Comunicato stampa
Rassegna concertistica Eliseo Musica 2014 VI edizione
L’intermezzo rinnova l’appuntamento con la rassegna concertistica Eliseo Musica, giunta alla
sesta edizione. Come di consueto, si svolgerà al teatro Eliseo e sarà caratterizzata da una
rilevante presenza di musicisti sardi. La rassegna Eliseo Musica, resa possibile grazie al
decisivo contributo dell’ Assessorato alla pubblica istruzione, la Fondazione Banco di
Sardegna e il MIBAC, intende integrare l’offerta presente nella regione e in città, unendosi
alle molte e qualificate istituzioni concertistiche che operano per la divulgazione di questo
fondamentale settore musicale. Ad aprire il cartellone, il 6 marzo al teatro Eliseo alle ore 21,
un attesissimo concerto che vedrà sul palco la giovane promessa veneta Arianna De
Stefani con un repertorio impegnativo che comprende, Beethoven, Chopin, Liszt e Debussy.
Diplomata in pianoforte con il massimo dei voti a soli 14 anni, la De Stefani proviene dalla
scuola del M° Daniela Vidali, già insegnante di Gloria Campaner acclamata concertista
internazionale. Il secondo appuntamento della rassegna, prevede altre due promesse, la
chitarrista Maria Luciani e la flautista Francesca Apeddu. Le due concertiste sarde,
vincitrici di prestigiosi concorsi, si presenteranno il 20 Marzo alle ore 21 al teatro Eliseo con
un interessante programma che comprende musiche di Villa Lobos, Margola, Ravel,
Castiglioni e Piazzolla. A seguire, il 25 Marzo, l’atteso debutto del duo costituito da due
grandi interpreti, il pianista Andrea Ivaldi e il violinista Carlos Garfias. I due musicisti, su
commissione di “Eliseo musica”, presenteranno in anteprima un programma impegnativo che
prevede l’integrale delle sonate per violino e pianoforte di Brahms. Il 31 Marzo, il cartellone
prevede un concerto monografico dedicato ai lavori recenti del compositore sardo Antonio
Doro, i cui lavori elettroacustici, per percussioni e pianistici saranno affidati a specialisti del
suo repertorio quali Luca Spanu, Andrea Bini, Mario Carraro e Stefano Melis. Appuntamento
d’eccezione l’11 Aprile con il prestigioso quartetto d’archi di Cracovia “Cordes Classiques”.
La formazione cameristica composta da Peter Marciak, Marcin Kmiecik, Aneta
Dumanowska,Thomas Wyroba, vanta un attività decennale sui palcoscenici di tutto il
mondo; Il quartetto, grazie alla raffinatezza del suono così come la notevole espressività del
repertorio che va dal barocco alla musica contemporanea, gode di una grande credibilità
presso gli appassionati di musica e la critica specializzata. Sul palco del teatro eliseo, Il
quartetto presenterà un programma che comprende Beethoven, Penderecki Shostakovich e
Lutoslawski.
Concerto di chiusura il 30 Aprile, di scena la giovane soprano nuorese Roberta Serra che
presenterà un autentico viaggio nell’opera, accompagnata dalla pianista Elena Alvandi
Arianna De Stefani Pianoforte
Giovedi 6/03/2014
Lezione concerto ore 12,30 Liceo Musicale Nuoro.
Teatro Eliseo ore 21
ARIANNA DE STEFANI
È nata nel 1998 e vive a S. Donà di Piave (VE). A soli 14 anni, si è diplomata in pianoforte
con il massimo dei voti , la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio “F.Venezze”
di Rovigo sotto la guida della prof.ssa Daniela Vidali con cui ha studiato dall’età di 5 anni, e
del M° Pietro De Maria con il quale continua a studiare presso l’Accademia di
perfezionamento di Pinerolo.
Ben presto inizia ad affrontare i primi concorsi pianistici nazionali ed internazionali ottenendo
più di 20 primi premi assoluti. Ha vinto inoltre il premio “Alfredo Casella “ al prestigioso
concorso Premio Venezia 2013 riservato ai migliori diplomati d'Italia. Nel giugno 2005 ha
partecipato al concerto “Un piano per la vita” al Palazzo della regione di Roma. Ha seguito
un ciclo di lezioni di perfezionamento con il M° Riccardo Risaliti presso l’accademia “Villa Ca’
Zenobio” di Treviso; a Bardonecchia , Breno ed Ernen (Svizzera) con il M° Pietro De Maria e
il M° Charl Du Plessis e a Norcia con il M°Enrico Stellini.
In duo, violino e pianoforte, ha partecipato ad un corso di perfezionamento di musica da
camera con il M° Giancarlo Nadai all’accademia “La Certosa“ di Giavera del Montello, ed ha
suonato al Castello di Duino e al Circolo Ufficiali di Trieste. Come solista ha tenuto concerti a
S. Donà di Piave “Pomeriggio con Chopin”, a Castello di Godego, a Ceggia presso la villa
“Loredan Franchin”, a Treviso, a Bardonecchia, al teatro Kolbe di Mestre, all’ Accademia dei
Concordi di Rovigo, a Mogliano Veneto, a Prato e a Musile di Piave. A 13 anni ha debuttato
con l’orchestra del Veneto Orientale diretta dal M° Dino Doni eseguendo il concerto n°1 op.
15 di Beethoven.
Programma
Beethoven : sonata op.81a "Les adieux"
- Das Lebewhol
- Abwesenheit
- Das Wiedersehen
Chopin : andante spianato e grande polonaise brillante op.22
-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.Chopin : notturno op.27 n.2
Liszt : sonata in si minore
- lento assai; allegro energico; grandioso.
- andante sostenuto; quasi adagio.
- allegro energico; presto; andante sostenuto; lento assai.
Francesca Apeddu flauto - Maria Luciani
Giovedi 20/03/2014
chitarra
Lezione concerto ore 12,30 Liceo Musicale Nuoro.
Teatro Eliseo ore 21
Il Duo di recente formazione, nasce dal desiderio di Maria Luciani e Francesca Apeddu di
approfondire il vasto repertorio, originale e non, per flauto e chitarra. Entrambe si sono
formate al Conservatorio di Musica di Sassari, sono seguite dai maestri Roberto Masala e
Michele Nurchis, e si sono perfezionate con maestri di chiara fama quali Antonio Amenduni,
Giampaolo Bandini e Frèdèric Zigante. Si sono esibite in concerto per l’ Acadèmia Sonos
Antigos , l’Associazione Artistica Teodorina, l’Ente Musicale Ozieri, l’Associazione Culturale
Art&Note, l’Associazione Flauto di Pan e altri. Recentemente, hanno partecipato come ospiti
alla trasmissione “Diapason” di Radio Vaticana.
Francesca Apeddu inizia gli studi musicali con Maria Francesca Cuccu e nel 2004 si iscrive
presso il Conservatorio di Sassari. Nel 2011 si diploma in flauto traverso sotto la guida di
Carmelita Scano. Attualmente si appresta a conseguire la Laurea Specialistica di Secondo
Livello in strumento a Modena, dove studia con Oliva, Marasco e Betti prassi esecutiva e
repertorio d'orchestra, musica da camera con Ivan Rabaglia e laboratorio di improvvisazione
con Andrea Tofanelli. Ha frequentato corsi di perfezionamento ed interpretazione musicale
tenuti da flautisti di chiara fama: Angelo Persichilli, Marco Zoni, Andrea Oliva, Antonio
Amenduni , Markus Stockhausen.
Tra il 2005 e il 2008 partecipa a vari concorsi regionali (Monte Acuto, Prime note) ottenendo
sempre ottimi risultati. Nel 2009 vince il 1° premio nella categoria “musica da camera” con
l'ensemble di flauti sassaresi nel concorso indetto dagli “Amici del Conservatorio”. Nel 2011
si classifica 1° e 2° con due differenti formazioni cameristiche al concorso “Prime note sulle
orme di Mozart”. In duo col chitarrista Marco Carta si aggiudica, nello stesso anno, il 3°
premio nel Concorso Internazionale “Luigi Mozzani” di Stefanaconi (Vibo V.). Nel 2013
ottiene il 1° premio nella categoria D (solisti) del Concorso Nazionale “Giovani musicisti dal
classico al jazz” di Lanusei.
Nel 2008 registra la colonna sonora per il progetto multimediale “storia di Alghero a fumetti”
ed incide, nel 2010, il brano“Wake Up” del compositore Mario Carta, facendone una prima
esecuzione, presente l'autore, nella Sala Sassu del Conservatorio “L. Canepa”. Ha
collaborato con l'orchestra del Conservatorio di Sassari e con l'Orchestra filarmonica della
Sardegna in qualità di primo, secondo flauto e ottavino. È inoltre membro del prestigioso
Modena Flute Ensemble e di Armonia di Corte Estense.
Maria Luciani inizia lo studio della chitarra classica a 12 anni con Daniela Barca. A 14 entra
in Conservatorio, sotto la guida del M° Roberto Masala. Attualmente frequenta il X corso.
Si è distinta in diversi concorsi (1° Premio al Concorso Regionale Monte Acuto, 2° Premio al
Concorso Internazionale Città di S. Sperate, 1° Premio assoluto al Concorso Nazionale
“Ansaldi-Servetti,-Tomatis”, 2° Premio al Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”, 1° Premio
al XIV Concorso Nazionale “Riviera Etrusca”, 1° Premio al XIII Mario Gangi Competition di
Cassino e altri).
Ha frequentato masterclass di perfezionamento con maestri di fama internazionale quali
Adriano del Sal, Oscar Ghiglia, Christian Saggese, Walter Zanetti, Stefano Palamidessi,
Enea Leone, Arturo Tallini, Filomena Moretti. Nel Luglio 2011 si esibisce al I Festival
Chistarristico “Luigi Mozzani” (Stefanaconi, VV) come migliore allieva della masterclass
tenuta dal M° Gaelle Solal.
E’ stata invitata ad esibirsi in diverse stagioni concertistiche da associazioni culturali e
istituzioni quali l’Associazione Chitarristica Sassarese, l’Associazione Allegro con Brio di
Cagliari, il Conservatorio di Musica di Sassari, l’Ente Musicale Ozieri. E’ stata selezionata
dalle rassegne dedicate ai giovani musicisti emergenti “Giovani per l’Arte”, organizzata
dall’Associazione Ricercare di Cuneo e la “III Rassegna di Giovani Musicisti” organizzata
dall’Associazione Musicare di Nuoro.
Programma
Heitor Villa Lobos – Bachiana Brasileira n° 5
Franco Margola – Sonata Quarta
Maurice Ravel – Pavane pour une enfante defunte
Niccolò Castiglioni – Sic (Presto rigorosamente in tempo, Molto Calmo, Con Fantasia)
Astor Piazzolla – Histoire du tango (Cafè 1930, Nightclub 1960)
Carlos Garfias violino - Andrea Ivaldi pianoforte
Martedi 25/03//2014
Lezione concerto ore 12,30 Scuola civica di Musica
Teatro Eliseo ore 21
Carlos Garfias. Nato a Lima, naturalizzato Italiano, ha iniziato lo studio del violino a Lima
per proseguirlo poi al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, sotto la guida dei Maestri
Alfonso Ghedin e Pierluigi Urbini. Ha seguito poi corsi di perfezionamento con Henryk
Szering e Direzione d’Orchestra con il maestro bulgaro Wram Tschpshian. Ha al suo attivo
centinaia di concerti sia come solista che in varie formazioni da camera ottenendo successo
di pubblico e critica Oltre che in Italia si è esibito in Austria, Svizzera, Repubblica Ceca,
Bulgaria, Polonia Russia, Egitto e Perù. Ha registrato per la Rai, le radio tv peruviana,
polacca ed egiziana. Ha inciso per la “Concerto” di Milano i “Quintetti per Archi e Chitarra” di
Luigi Boccherini ricevendo il massimo riconoscimento della critica specializzata; per la RS di
Udine in prima mondiale assoluta due CD dedicati ad Andrea Luchesi, del quale cura la
rivalutazione artistica. Sempre di Luchesi ed in prima incisione mondiale, per l’“Agorà” di
Milano ha registrato le “6 Sonate op.1 per pianoforte e violino obbligato” con la pianista Maria
Grazia Baiocchi, riscuotendo successo e destando vivo interesse da parte di studiosi e critica
musicale. Ha collaborato con le Orchestre “Rai”, “Teatro alla Scala”, “Opera di Roma”,
“Solisti Veneti”, “Arena di Verona” e “Filarmonia Veneta” Dal 2003 suona come solista
nell’Ensemble “I Solisti della Stravaganza” effettuando oltre 100 concerti all’anno. Da 4 anni
è solista nei concerti che si tengono a San Basso in Piazza San Marco a Venezia. Come
insegnante ha ottenuto diversi riconoscimenti pubblici ed i suoi allievi si sono sempre
qualificati ai primi posti in vari ed importanti concorsi nazionali. Appassionato conoscitore di
liuteria suona solo ed esclusivamente strumenti di sua costruzione
ANDREA IVALDI
Andrea Ivaldi è nato a Genova e ha compiuto gli studi musicali a Sassari perfezionandosi
successivamente a Genova con la pianista Martha Del Vecchio.
All’attività pianistica in veste di solista, anche con orchestra, affianca da sempre la musica
da camera e la direzione di orchestra.
Come pianista è stato premiato in concorsi internazionali, e ha tenuto concerti in Brasile,
Argentina, Canada, Cina, Sudafrica, Australia, e numerosi paesi europei.
Ha effettuato registrazioni televisive con il famoso soprano Renata Scotto.
Come direttore, si dedica prevalentemente al repertorio contemporaneo, approfondito
attraverso anni di studio sotto la guida del compositore e direttore milanese Sandro Gorli.
Pe la rassegna Novurgia ha diretto a Milano il “Pierrot Lunaire” di Arnold Schoenberg, con il
soprano Luisa Castellani e alla guida del “Divertimento Ensemble”, una delle formazioni
italiane di maggior prestigio per il repertorio contemporaneo, con il quale ha anche diretto,
presso l’Auditorium del Lingotto di Torino per la rassegna “Antidogma Musica”, un
programma dedicato a musiche di Karlheinz Stockhausen.
Nel 2007, alla guida dell’Orchestra del Teatro e/o Musica ha diretto, in contemporanea alla
proiezione, la versione integrale delle musiche di Shostakovich per il film di Trauberg “La
Nuova Babilonia”.
Ha diretto la prima esecuzione in Sardegna di “Le marteau sans maître” di Pierre Boulez,
una delle più ardue e significative partiture della seconda metà del XX secolo.
Alla guida dell’Ensemble Novecento, una formazione di strumentisti di Sassari uniti dal
comune interesse per la musica contemporanea, ha eseguito “Varietè” e “Mare Nostrum” del
compositore argentino Mauricio Kagel.
Nel 2011, sempre alla guida dell’Ensemble Novecento, nell’ambito della rassegna
“I
grandi interpreti della musica classica”, ha diretto un programma dedicato a musiche di
Gustav Mahler e Peter Maxwell Davies di cui ha proposto “Fantasy and two Pavans” e
“Eight songs for a mad king”; questi due brani sono stati riproposti alla presenza dello stesso
compositore nel corso dell’Amiata Piano Festival nell’agosto 2012, in un concerto registrato
dall’emittente nazionale Radio Tre.
Nel 2013, sempre per la rassegna “I Grandi interpreti della musica classica” ha diretto Pierrot
Lunaire e Façade (di W. Walton) con la cantante e attrice Sonia Bergamasco.
Nell’estate dello stesso anno ha tenuto una masterclass sulla musica del Novecento per
ensemble e una serie di concerti in Argentina, alla guida dell’Ensemble Bracelet di Buenos
Aires.
Il suo repertorio, oltra ai brani citati, comprende molte delle più importanti composizioni per
ensemble, dal Kammerkonzert di Ligeti, ai Folksongs di Berio, opere di De Falla, Janacek,
Berg, Lambert, Mihalovici, Adams, Donatoni. oltre che di compositori extraeuropei quali
l’australiano Peter Sculthorpe e il sudafricano Kevin Volans.
Ha diretto le prime esecuzioni assolute di opere dei compositori Antonio Doro (…di bandiere
di occhi , di cuori.., Roma 2001; Attitidu Requiem, Sassari 2003) , Davide Pitis (E non
chiedere nulla, Udine 2000) e Luca Sirigu (Cycle B-Z, Sassari 2004).
E’ docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Sassari e Direttore Artistico della Scuola
Civica di Nuoro.
Programma
Le tre sonate per violino e pianoforte di Brahms
J. Brahms
________
Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78
- Vivace ma non troppo
- Adagio
- Allegro molto moderato
Sonata n. 2 in la maggiore op. 100
- Allegro amabile
- Andante tranquillo; vivace
- Allegretto grazioso
Sonata n. 3 in re minore op. 108
- Allegro
- Adagio
- Un poco presto e con sentimento
- Presto agitato
Musica contemporanea in Sardegna.
In collaborazione con Archivi Sassu-SeLM (Segmento di Logica e Metodologia dei sistemi compositivi)
Antonio Doro. Concerto monografico
a cura di Antonio Trudu
contributo scientifico di Eliana Carboni, Luigi Cennamo, Claudio Dionisi
Mario Carraro, Stefano Melis, pianoforte
Andrea Bini, percussione
Luca Spanu, regia del suono
Lunedi 31/03//2014
Lezione concerto ore 12,30 Liceo Musicale Nuoro.
Teatro Eliseo ore 21
Antonio Doro
Antonio Doro. Nato a Sassari nel 1958. Studi di composizione con Franco Oppo al
Conservatorio di Cagliari. Musica elettronica con Alvise Vidolin al Conservatorio di Venezia.
Brevi periodi di formazione a Darmstadt nel 1982 e presso il Centro di Sonologia
Computazionale dell’Università di Padova, nel 1983 e nel 1987. Ha scritto musica
strumentale e vocale, musica elettroacustica e per orchestra, lavori di teatro musicale. Dal
1983 sue musiche sono presenti in festival e rassegne nazionali e internazionali (Antidogma,
Torino; Spaziomusica, Cagliari; The Gallery Series Bucknell University, Lewisburg;
Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt; Los lenguajes de la nueva musica
italiana, Madrid; Musica Presente-Musica in Europa e Metafonie, Musica/Realtà-Teatro alla
Scala, Milano; e ancora Lyon, Montreal, Bourges, ecc).
Alla prassi compositiva ha sempre associato un forte impegno nello studio e nella
chiarificazione della logica soggiacente ai sistemi compositivi e nella riflessione critica intorno
ai fondamenti delle teorie classiche e della contemporaneità. A questi problemi ha dedicato
saggi e articoli e un impegno didattico e divulgativo nell’ambito di convegni e seminari
nazionali e internazionali.
È stato fra i fondatori del CERM di Sassari e suo direttore. Su invito della famiglia Sassu è
tra i fondatori di Archivi Sassu, una istituzione che si occupa della valorizzazione dell’opera
del grande etnomusicologo sassarese Pietro Sassu. All’interno di Archivi Sassu ha fondato,
con Antonio Marongiu, il SeLM (Segmento di Logica e Metodologia dei Sistemi Compositivi),
che riunisce giovani e meno giovani ricercatori sassaresi in un comune progetto di studio e
ricerca avanzati.
Insegna Fondamenti di Composizione e altre discipline teoriche al Conservatorio di Musica di
Sassari.
Programma
Robert Schumann, Kind im Einschlummern (Kinderszenen, Op. 15), per pianoforte
Antonio Doro
2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu, per pianoforte (2007)
Studio-Variazione Intervallgesang su mib-la, per pianoforte e dispositivi elettroacustici (2004)
___________
Studio a microvarianti sui nomi di Heitor Villa-Lobos e Mario Gullo, per chitarra a intonazione
instabile e amplificazione (2011)
Studio-variazione su forme d’onda, musica elettroacustica (2012)
Anton Webern, Kinderstück, per pianoforte
Forme significatività campi del silenzio, musica elettroacustica (2013)
Studio a Paolo Emilio Carapezza, per percussione sola (2007)
___________
Robert Schumann, Bilder aus Osten Op. 66 (II), per pianoforte a 4 mani
Studio-variazione IV
Su tratti-memorie di attitidu e altre lamentazioni della tradizione orale della Sardegna, per pianoforte
a 4 mani e dispositivi elettroacustici (2007-10)
I grandi interpreti internazionali
“Cordes Classiques String Quartet”
Piotr Marciak violino, Marcin Kmiecik violino, Aneta Dumanowska viola, Thomas
Wyroba violoncello.
Venerdi 11/4/2014
Lezione concerto ore 12,30 Liceo Musicale Nuoro.
Teatro Eliseo ore 21
Cordes Classiques String Quartet
La formazione cameristica di Cracovia, Cordes String Quartet Classiques, composta da
Peter Marciak , Marcin Kmiecik , Aneta Dumanowska , Thomas Wyroba , vanta un attività
decennale sui palcoscenici di tutto il mondo . Il quartetto, grazie alla raffinatezza del suono
così come la notevole espressività del repertorio che va dal barocco alla musica
contemporanea, gode di una grande credibilità presso gli appassionati di musica e la critica
specializzata.
Nel repertorio, occupano un ruolo speciale le opere scritte per orchestra d'archi e formazioni
cameristiche, tra le quali il terzo concerto brandeburghese di JS Bach , souvenir de Florence
di Tchaikovsky, Verklärte Nacht di A. Schoenberg, Chamber Symphony ( VIII String Quartet )
di Shostakovich, musica funebre di Lutoslawski e Sinfonietta di Penderecki. I musicisti del
quartetto, membri della Sinfonietta di Cracovia hanno collaborato con solisti del calibro di B.
Pergamenschikow, M. Maisky, M. Vengerov, B. Douglas, R. Buchbinder, P. Wispelwey, T.
Zimmermann , K. Danczowska nonché con direttori K. Penderecki, A.Wit, J. Maksymiuk
Eschenbach, L. Maazel, V. Gergiev e J. Axelrod .
Il quartetto svolge un intensa attività concertistica presso istituzioni concertistiche e festival di
tutto il mondo, tra i quali: Alice Tully Hall al Lincoln Center di New York, Suntory Hall di
Tokyo, il Conservatorio di San Pietroburgo e Mosca, Filarmonica di Berlino, la Alte Oper di
Francoforte, Schleswig- Holstein Music Festival , Festival International de Colmar , Festival
delle Notti Bianche di San Pietroburgo , Murten Classics in Svizzera o al di Cracovia Festival
Sacrum
Programma
1) Ludwig van Beethoven - Quartetto per archi op18 nr 4 c moll
I. Allegro ma non tanto
II. Scherzo. Andante scherzoso quasi allegretto
III. Minuetto. Allegretto
IV. Allegro ma non tanto. Prestissimo
2) Battista Giordano - Silenzio
3) Krzysztof Penderecki - Quartetto per archi no.3
4) Dmitri Shostakovich - Quartetto per archi nr 8 op 110 do minore
1. Largo
2. Allegro molto
3. Allegretto
4. Largo
5. Largo
Roberta Serra soprano - Elena Alvandi pianoforte
Mercoledi 30/04/2014
Lezione concerto ore 12,30 Liceo Musicale Nuoro.
Teatro Eliseo ore 21
Roberta Serra
Cantante e Pianista, nasce a Nuoro nel 1989. Inizia il suo percorso pianistico alla scuola
civica di musica “A.Chironi” di Nuoro col maestro Roberto Piana nel 2002 continua la sua
carriera pianistica e frequenta il corso di studi di pianoforte presso il Conservatorio di musica
“Luigi Canepa” di Sassari. Nel 2010 si iscrive in canto lirico presso lo stesso, dove termina gli
studi, diplomandosi a pieni voti guidata dalla maestra Maria Mastino. A 19 anni partecipa e
arriva in finale al concorso di canto lirico tenuto da Alberto Gazale. È due volte vincitrice della
borsa di studio “Laboratorio Opera Giovani”, nel concorso lirico internazionale di Montagnana
“Giovanni Martinelli - Aureliano Pertile” partecipando alle Masterclass di alto
perfezionamento di canto lirico: Nel 2012 tenuta dal Tenore Cristian Ricci, il regista Antonio
Petris ed il soprano di fama internazionale Daniela Dessì e, nel 2013 dal sopracitato C.Ricci,
il M° Fabrizio Da Ros direttore d’orchestra e il regista Romagnoli. Durante il masterclass di
alto perfezionamento, è stata individuata tra gli allievi più meritevoli, e partecipa al Concerto
di gala al teatro Olimpico di Vicenza in occasione dell’ VIII edizione del premio Internazionale
“Marcella Pobbe” e, si classifica al terzo posto del “Laboratorio Internazionale Opera Giovani
2013”. Partecipa alla diciassettesima rassegna musicale migliori diplomati dei Conservatori e
degli Istituti pareggiati Estate 2013 a Castrocaro Terme e Terra del Sole, arrivando in
semifinale. Approfondisce gli studi partecipando a diverse Masterclass e seminari di
perfezionamento sia dal punto di vista pianistico che vocale: “El canto De Espana” tenuta da
Conde Manuel Jose e Sergio Kuhlmann, al Seminario sul “Requiem Fur Mignon” di
R.Schumann tenuto dalla Maestra Johanna Knauf , Masterclass di pianoforte tenuto dal
Maestro Maurizio Baglini “Gli studi di Chopin” , Seminario tenuto dal Maestro Filippo Maria
Bressan. Si esibisce come solista al concerto di Pasqua per coro, solisti e orchestra, presso
la cattedrale San Nicola di Sassari, cantando la messa in si b maggiore op. post. 141 D324
di Franz Schubert e “la Messa di incoronazione KV 317” di W. A. Mozart. Svolge attività
concertistica.
ELENA ALVANDI Nata a Sassari nel 1995, inizia a suonare il pianoforte all’età di otto anni
sotto la guida della Maestra Valeria Vargiu. Prima classificata a tre concorsi regionali;
seconda a uno nazionale. Partecipa a diverse manifestazioni, concerti e seminari, non solo
pianistici, ma anche sul clavicembalo con i Maestri A. Macinanti e L. G. Uriol. Prende parte
alla stagione concertistica invernale di Porto Torres nel 2007 e ai Concerti di Primavera al
Palazzo Siotto di Cagliari nel 2009. Segue Masterclass con nomi di spessore nel panorama
pianistico quali B. Lupo, O. J. Laneri, M. Baglini, E. Pace, S. Pahor, F. Bidini, B. Canino, A.
Ballista, L. Trabucco, F. Mirabella. Prende parte all’Orchestra Giovanile della Sardegna
come pianista e nel 2011, grazie ad un innovativo progetto didattico del Maestro Francesco
Milita, ha partecipato quale direttrice d’orchestra con relativi concerti al Teatro Verdi di
Sassari e al Teatro Eliseo di Nuoro. Sempre nel 2011 partecipa, sempre come pianista
dell’Orchestra Giovanile, allo spettacolo teatrale “La Parrucca di Mozart” a Sassari.Nel 2011
esegue numerosi concerti a Ozieri, Olbia, La Maddalena, Nuoro e Sassari. Nei mesi di
maggio e giugno 2012 in occasione delle celebrazioni del 150enario dalla nascita di C.
Debussy tiene concerti a Sassari e Rovigo, e nel mese di gennaio 2014 si esibisce a Milano
nell’ambito della rassegna concertistica “Kawai in concerto” tenutasi nell’Aula Magna
dell’Università “L. Bocconi”.Attualmente è iscritta al terzo anno del Triennio Accademico del
Conservatorio di Sassari, sotto la guida del Maestro Luca Trabucco, pianista tra i più
rappresentativi del panorama musicale nazionale e internazionale.
Programma
“Quella fiamma che m’accende” di B.Marcello
“Se tu m’ami” di G.B. Pergolesi
“Sebben crudele” di A.Caldara
“Se florindo è fedele” di Scarlatti
Overture da Le nozze di Figaro di W.A.Mozart Elena Alvandi
“Voi che sapete” da le nozze di figaro di W.A.Mozart
Ouverture da Carmen di Bizet Elena Alvandi
“Se Romeo t’uccise un figlio … La tremenda ultrice spada” da Capuleti e Montecchi di
V.Bellini
“Barcarolle” Offenbach Con l’ospite Katia Sechi
“Habanera” da Carmen di Bizet