TARGA DI RAPPRESENTANZA
DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA
Fondazione Ente dello Spettacolo
via G. Palombini, 6 - 00165 Roma - Tel. +39.06.96519200 - Fax +39.06.96519220
[email protected] - www.tertiomillenniofilmfest.org
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
CON IL
SOSTEGNO DI:
IN COLLABORAZIONE CON:
SPONSOR:
15
PROGRAMMA | PROGRAMME
| Cinema Sala Trevi - Vicolo del Puttarello, 25 - Roma |
ANTEPRIMA | PREVIEW
20.30
Atmen
di | by Karl Markovics | 93’
dicembre | december 2011
RASSEGNA “IL MIRACOLO PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION “THE MIRACLE, PROBABLY”
15.30
Il ragazzo con la bicicletta
di | by Jean-Pierre & Luc Dardenne | 87’
INCONTRI | MEETINGS
17.00
Cose dell’altro mondo
di | by Francesco Patierno | 90’
a seguire | following
Incontro con il regista | Meeting with director
Francesco Patierno e gli attori del film |
and the actors
20.30
Serata | RdC Awards
10
RASSEGNA “IL MIRACOLO PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION “THE MIRACLE, PROBABLY”
16.00
Lourdes
di | by Jessica Hausner | 99’
08
INCONTRI | MEETINGS
18.00
I giorni contati
di | by Elio Petri | 98’
Introduce | Introducing by Alberto Barbera
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
20.30
Premio Cinema a Thierry Frémaux e
antologia di film restaurati dei fratelli Lumière |
Cinema Prize to Thierry Frémaux and an anthology
of restored films of the Lumière brothers
dicembre | december 2011
RASSEGNA “IL MIRACOLO PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION “THE MIRACLE, PROBABLY”
15.30
Stellet Licht
di | by Carlos Reygadas | 142’
INCONTRI | MEETINGS
18.00
Cinema è sogno | Cinema Is Dream
Incontro con | Meeting with
Cristiana Capotondi & Antonio Catania
ANTEPRIMA | PREVIEW
21.00
Attack the Block
di | by Joe Cornish | 88’
15
GIOVEDÌ | THURSDAY
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
18.00
S.O.S/State of Security
di | by Michèle Ohayon | 103’
dicembre | december 2011
11
DOMENICA | SUNDAY
RASSEGNA “IL MIRACOLO PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION “THE MIRACLE, PROBABLY”
15.30
Ordet - La parola
di | by Carl Theodor Dreyer | 124’
MERCOLEDÌ | WEDNESDAY
MARTEDÌ | TUESDAY
09
VENERDÌ | FRIDAY
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
06
dicembre | december 2011
07
SABATO | SATURDAY
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
dicembre | december 2011
FOCUS TALENT:
RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
15.00
First of All, Felicia
di | by Răzvan Rădulescu & Melissa de Raaf | 120’
FOCUS TALENT:
RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
17.30
Shelter
di| by Dragomir Sholev | 88’
FOCUS TALENT:
RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
19.00
Incontro con | Meeting with
Răzvan Rădulescu & Melissa de Raaf
ANTEPRIMA | PREVIEW
20.30
Sette opere di misericordia
di| by Gianluca & Massimiliano De Serio | 103’
dicembre | december 2011
RASSEGNA “IL MIRACOLO PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION “THE MIRACLE, PROBABLY”
15.30
Il tempo dei miracoli
di | by Goran Paskaljevic | 93’
ANTEPRIMA | PREVIEW
17.30
Atmen
di | by Karl Markovics | 93’
(replica | rerun)
RASSEGNA “IL MIRACOLO PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION “THE MIRACLE, PROBABLY”
20.30
Hors Satan
di | by Bruno Dumont | 109’
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
LO STAFF | 2011
CONVEGNO INTERNAZIONALE |
INTERNATIONAL CONGRESS
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
Roma, Cinema Sala Trevi | 6-11 dicembre 2011
Rome, Sala Trevi | 6-11 december 2011
Pontificia Università Lateranense |
Pontifical Lateran University |
Roma | Rome, 1-2 dicembre | december 2011
Presidente | President
Dario E. Viganò
Presidente | President
Dario E. Viganò
FILM AND FAITH
Direttore Generale | General Manager
Antonio Urrata
Direttore generale | General Manager
Antonio Urrata
Direttore scientifico |
Scientific Director
Dario E. Viganò
Segreteria del Presidente |
President Secretary’s Office
Roberto Santarelli
Segreteria generale |
General Secretery
Livia Fiorentino
Marisa Meoni
ITC
Antonio Vaiano
Amministrazione | Administration
Franco Leggiero
Direzione Artistica | Artistic Direction
Dario E. Viganò
Marina Sanna
Incontri con gli autori | Meetings
Gianluca Arnone | Federico Pontiggia |
Valerio Sammarco | Marina Sanna |
Giuseppe Zaccaria
Segreteria generale | General Secretery
Libero Bentivoglio | Gabriele Carunchio |
Angela Sanseviero | Giuseppe Zaccaria
CON IL PATROCINIO DEL PONTIFICIO CONSIGLIO DELLA CULTURA E
DEL PONTIFICIO CONSIGLIO DELLE COMUNICAZIONI SOCIALI
WITH THE PATRONAGE OF PONTIFICAL COUNCIL FOR CULTURE AND THE PONTIFICAL COUNCIL FOR SOCIAL COMMUNICATIONS
Segreteria Generale | General Secretery
Enrico Gandolfi
Angela Sanseviero
Chiara Supplizi
Giuseppe Zaccaria
IL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA GIORGIO NAPOLITANO
HA CONFERITO ALLA XV EDIZIONE DEL TERTIO MILLENNIO FILM FEST
UNA PROPRIA TARGA DI RAPPRESENTANZA
THE PRESIDENT OF THE REPUBLIC GIORGIO NAPOLITANO HAS BESTOWED A
REPRESENTATION PLATE ON THE 15TH EDITION OF
THE TERTIO MILLENNIO FILM FEST
Catalogo a cura di | Catalogue by
Alessandra Orlacchio
Chiara Supplizi
Movimento copie | Print Traffic
Gabriele Carunchio
Ospitalità | Hospitality
Livia Fiorentino
Angela Sanseviero
Traduzioni a cura di | Translations by
Agnese Curti
Francesca Onorati
Ufficio Stampa | Press
[email protected]
Sottotitoli | Subtitles
Gianmaria Senia
CON IL
SOSTEGNO DI:
2>
15
IN COLLABORAZIONE CON:
SPONSOR:
«I miracoli oggi non accadono più», dicono a Johannes, il pazzo che si crede Gesù. Che invece ne compie uno nell’indimenticabile finale di
Ordet - La parola, il capolavoro di Dreyer che apre la rassegna “Il miracolo, probabilmente” del XV Tertio Millennio Film Fest (preceduta l’1 e il 2
dicembre da un convegno di studi propedeutico, “Film and Faith”). Certo, da allora i prodigi sul grande schermo si sono come affievoliti, mascherati.
Nel cinema moderno – esempi sono Stellet Licht e Hors Satan (ambedue anteprime) – abbiamo eventi sorprendenti, irriducibili, ma non per forza
divini. Miracoli, probabilmente. Tracce di dubbia attribuzione. Rotture di una logica mondana. Abbiamo assistito negli anni a un progressivo camuffamento del miracolo: oggi vuol insinuarsi tra le pieghe del reale più che sovvertirlo. Fungere da reagente simbolico, assorbire tanto le spinte
laicizzanti del secolarismo quanto il desiderio di liberarsene. Sospinto da una incessante dialettica di ancoraggio e disancoraggio al reale, il cinema
moderno trova nel (non)miracolo il segno di una lacerazione, la fessura dentro un sistema autosufficiente, razionale. I modi dell’evocazione miracolistica ci restituiscono una società attraversata da correnti sotterranee contrastanti: da una parte aggrappata ancora alla bussola del razionalismo,
del progresso e della tecnica; dall’altra in balia delle onde, trascinata giù, nell’abisso dal quale torna a invocare la mano dall’Alto, dell’Altro. C’è
di più. Proprio perché è insieme “apparente” e ineffabile, dato ottico e invisibile, significante ambiguo, il miracolo ha una stretta attinenza con le
tematiche del vedere, del segno, dell’interpretazione. In breve, con il cinema. Già l’etimo latino – miraculum: ciò che a vedersi suscita meraviglia –
suggerisce una correlazione. Il suo piano d’azione è ugualmente l’occhio. Ambedue avanzano medesime pretese, perché l’uno e l’altro ambiscono
a stupire. Il miracolo producendo un effetto di irreale nella realtà. Il cinema producendo un effetto di realtà nell’irreale (un mondo vivido nell’immagine dello schermo). Spogliati delle loro rispettive determinazioni – sovrannaturale e sacrale in un caso, tecnica e industriale nell’altro – miracolo
e cinema condividono più di quanto non sia lecito, una natura magica, una facoltà allucinatoria. La stessa sequenza finale di Ordet autorizza il
parallelismo. Il rituale “del risveglio” compiuto da Johannes – all’interno di uno spazio fortemente teatralizzato, davanti a un pubblico, rispettando
un copione – ha le caratteristiche di un vero e proprio gioco di prestigio e la qualità di una messa in scena. Non a caso il miracolo – ovvero
l’animarsi della figura inerte di Inger – può essere eseguito dal regista/mago solo grazie alla fiducia della nipotina, emblema dello spettatore ingenuo e della sospensione dell’incredulità. Solo allora la “parola” – ma potremmo dire: l’immagine – ha effetto. Il problema allora diventa: se il film è
di per sé un dispositivo “prodigioso” – un insieme di fotogrammi che prendono vita nel buio di una sala e ci restituiscono mondi possibili, allucinanti,
onirici – quale evidenza può avere il “miracolo” al suo interno? Come restituirne la potenza, lo stupore, in definitiva il bagliore sacrale, senza ridurlo
a un effetto scenico, una superfetazione visiva, un trucco tra i tanti? È una domanda che investe la capacità del cinema di lavorare il codice, arrestare il flusso iconico/narrativo, aprirsi a qualcosa di radicalmente altro. La rappresentazione del miracolo “prova” il cinema. Lo forza a inventare nuove
soluzioni, a uscire dal modello integrato di simulazione/realtà. Lo spinge altrove, sulla soglia di campo e fuoricampo, visibile e invisibile, percezione
e allusione, verosimile e paradossale. Verso quel limite dove il sacro si adombra. Contrappunto alla rassegna sul miracolo sembra il cinema della
realtà, con le anteprime dedicate al disagio sociale. Contrappunto apparente, perché sempre di forzare il visibile si tratta. Film come Atmen e Attack
the Block si pongono il problema di ritrovare il mondo in cui viviamo oltre la cronaca, il reportage, la docu-fiction. Oltre quelle opzioni linguistiche
che prefigurano oggi il rischio di un’ontologia da mondo mediatizzato. La sfida è afferrare il reale oltre il realismo, il “mondo vero” dentro la finzione
della messa in scena. Un problema che Elio Petri aveva già affrontato a suo tempo: deformando il reale al punto tale da ottenerne un’immagine più
veritiera. Non è un caso che il restauro del suo I giorni contati sia tra gli eventi di punta di questa quindicesima edizione.
«Miracles don’t happen anymore», they tell Johannes, a crazy man who thinks he is Jesus. He is however the one who brings about the unforgettable ending of The Word, the masterpiece by Dreyer which will opens the film exhibition “A miracle probably” of the XV Tertio Millennio Film Fest
(preceded by a preparatory conference of studies, “Film and Faith” , 1-2 December). Since then the prodigies of the big screen seem to have become
less intense, or hidden. In the modern cinema – for example, Silent Light and Outside Satan (both previews) – we have surprising events, which are
invincible, but not necessarily divine. A miracle probably. Evidence of questionable attribution. The breakdown of a mundane logic. Over the years we
have witnessed a progressive disguising of the miraculous: nowadays it wants to slowly creep in between the lines of reality rather than overturning it.
To play the part of a symbolic reactant, to absorb in the laicized efforts of secularism as much as the desire to get rid of them. Driven by a continuous
dialectic connected yet disconnected to reality, the modern cinema in the (non)miraculous finds signs of breaking away, a crack in a self sufficient,
rational system. The ways of evoking miracles give us a society with underlying currents running through it: on one hand still holding on to the idea of
rationalism, progress and technique; on the other hand carried away by the tide, pulled under, into the depths from where it returns to invoke the hand
from above, the “Other”. And there is more. As it is both “apparent” and incomparable, visible and invisible, with ambiguous meanings, the miraculous
has a close connection with the themes of seeing, signs, interpretation – with the cinema. The Latin meaning – miraculum: something that causes
wonder – gives the idea of a correlation. Seeing is its most important element. Both have the same expectations, as each want to amaze. The miracle
producing an unreal effect in real life. The cinema producing an effect of reality in the unreal (a vivid world on the screen). Without their respective
determination – supernatural and sacral in one case, technical and industrial in the other – the miraculous and cinema share more than one would
expect, a magical nature, the power of hallucination. The final sequence of The Word justifies this similarity. The ritual of “reawakening” carried out
by Johannes – in a theatrical space, in front of an audience, keeping to the script – has the features of real magical trick and the quality of a mise-enscène. And it is no wonder that the miracle – that is the coming to life of the motionless figure of Inger – can be carried out by the director/magician
only thanks to the faith of her granddaughter, symbol of the naïve spectator and the suspension of disbelief. Only then, the “word” – or we could say
the image – has effect. The problem then becomes: if the film is itself a “prodigious” device – a mix of frames that become alive in the darkness of a
cinema hall and they depict a possible, hallucinating, dreamy world – what importance can the “miracle” have in it? How can its power, amazement,
its sacral glow be regained without reducing it to a special effect, unnecessary visuals, or one of the many magical tricks? This is a question which
asks if the cinema has the capacity make the code work, stop the iconic/narrative flow, open itself to something radically different. The representation
of the miraculous “tests” the cinema. It compels it to come up with new solutions, to move away from the integrated model of simulation/reality. It takes
it elsewhere, to the threshold on screen and off screen, visible and invisible, perception and allusion, the likely and the paradoxical. Going towards the
limit where the sacred is overshadowed. The film exhibition’s counterpoint seems to become the cinema of reality, with the films dedicated to social
unease. This is an obvious counterpoint, as it still deals with making the visible apparent. Films like Breathing and Attack the Block bring up the problem of rediscovering the world in which we live going beyond the news, reportage, docu-fiction. Going beyond the linguistic options that today risk
envisaging the ontology of a mediated world. The challenge is to grasp reality beyond realism, the “real world” within the fiction of a mise-en-scène.
A problem which had already been affronted by Elio Petri: distorting the reality to such an extent, as to bring about an even more truthful image. It is
no surprise that the restauration of his film The Day Are Numbered is among the important events of the fifteenth film festival.
Dario Edoardo Viganò
Dario Edoardo Viganò
Presidente | Fondazione Ente dello Spettacolo
4>
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
President | Fondazione Ente dello Spettacolo
<5
CONVEGNO INTERNAZIONALE | INTERNATIONAL CONGRESS
CONVEGNO INTERNAZIONALE | INTERNATIONAL CONGRESS
h. 14.00 - Break
h. 15.00
II sessione | II Session
I critici e il sacro | The Critics and the Sacred
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| FILM AND FAITH |
Convegno Internazionale | International Congress
Pontificia Università Lateranense | Pontifical Lateran University
Roma | Rome, 1-2 dicembre | december 2011
Intervengono | Speakers:
h. 15.10 - Miguel Pereira (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro)
h. 15.40 - Carlo Chatrian (Critico cinematografico | Journalist, «Duellanti»)
h. 16.10 - Gianluca Arnone (Critico cinematografico | Journalist, «Rivista del Cinematografo»)
h. 16.40 - Conclusione dei lavori e dibattito | Discussion
h. 17.30 - Break
(Magnifico Rettore della Pontificia Università Lateranense | Rector of Pontifical Lateran University)
h. 18.15 - Visione del film | Screening of the film Il bacio di Giuda (1988), di | by Paolo Benvenuti
19.40 - Discussione sul film | Debate about the film
Intervengono:
h. 19.40 - Enrico Magrelli (Conservatore della Cineteca Nazionale-Centro Sperimentale di Cinematografia)
h. 20.00 - Paolo Benvenuti (Regista | Director)
h. 20.20 - Padre | Father Virgilio Fantuzzi (Critico cinematografico | Journalist, «La Civiltà Cattolica»)
(Direttore Ufficio Nazionale per le Comunicazioni Sociali – CEI | Director of the National Office for Social Communications - CEI)
Venerdì | Friday 2 dicembre | december 2011
h. 11.30
I sessione | I Session
Le narrazioni della Fede nel contemporaneo | The Narratives of the Faith in Everyday Life
h. 10.30
III sessione | III Session
Fede e multiculturalità | Faith and Multiculturalism
Giovedì | Thursday 1 dicembre | december 2011
h. 10.00 - Accreditamento | Accreditation
h. 11.00 - Saluti istituzionali e apertura dei lavori | Opening address
h. 11.00 - S.E. Mons. Enrico dal Covolo
h. 11.15 - Mons. Domenico Pompili
Presiede e introduce | Presenter:
h. 11.30 - S.E. Mons. Claudio Maria Celli
(Presidente del Pontificio Consiglio delle Comunicazioni Sociali | President of the Pontifical Council of Social Communications)
Modera | Chairman:
Emilio Carelli (Giornalista di Sky | Journalist, Sky)
6>
Presiede, introduce e modera | Chairman:
h. 15.00 - Maurizio Fontana (Coordinatore Servizio Cultura | Journalist «Osservatore Romano»)
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
Presiede e introduce | Presenter:
h. 10.30 - S.E. Card. Gianfranco Ravasi
(Presidente del Pontificio Consiglio della Cultura | President of the Pontifical Council of Culture)
Modera | Chairman:
Alessandro Zaccuri (Giornalista di | Journalist «Avvenire»)
Intervengono | Speakers:
h. 11.40 - Mons. Dario Edoardo Viganò (Presidente | President Fondazione Ente dello Spettacolo)
h. 12.10 - Jessica Hausner (Regista | Director; Austria)
h. 12. 40 - Milcho Manchevski (Regista | Director; Macedonia)
h. 13.10 - Pablo Moreno Hernández (Presidente | President Contracorriente Producciones SLU, Presidente | President Kinema Siete; Spagna | Spain)
Intervengono | Speakers:
h. 10.50 - Chris Deacy (University of Kent)
h. 11.20 - Vitali Liubetski (Regista | Director; Bielorussia | Byelorussia)
h. 11.50 - Padre | Father Peio Sánchez Rodríguez
h. 13.40 Conclusione dei lavori e dibattito | Discussion
h. 13.00 - Pranzo | Lunch
h. 12.20 Conclusione dei lavori e dibattito | Discussion
<7
CONVEGNO INTERNAZIONALE | INTERNATIONAL CONGRESS
h. 14.30
IV Sessione | IV Session
Il cinema religioso nel digitale | The Religious Cinema in the Digital Era
Presiede, introduce e modera | Chairman:
h. 14.30 - Michele Sorice (Direttore | Director of CMCS “Massimo Baldini” LUISS “Guido Carli”)
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
Intervengono:
h. 14.40 - Paolo Peverini (LUISS “Guido Carli”)
h. 15.10 - Emiliana De Blasio (Pontificia Università Gregoriana | Pontifical Gregorian University)
h. 15.40 - Enrique Fuster (Pontificia Università della Santa Croce | Pontifical University of the Holy Cross)
h. 16.10 - Conclusione dei lavori e dibattito | Discussion
h. 16.30
V Sessione | V Session
Oltre le parole: la spiritualità nelle immagini | Beyond Words. For a Spirituality of Images
Presiede e modera | Chairman:
h. 16.30 - Claudia Di Giovanni (Direttrice | Director of Filmoteca Vaticana)
Intervengono | Speakers:
h. 16.40 - Davide Zordan (Presidente | President of Religion Today Film Festival)
h. 17.10 - Suor | Mother Domenica Dipio (Regista | Director; Uganda)
h. 17.40 - Aleksei Fedorchenko (Regista | Director; Russia)
h. 18.10 - Pavel Lounguine (Regista | Director; Russia)
Chiusura dei lavori | Closing remarks:
h. 18.40 - S.E. Mons. Claudio Maria Celli
(Presidente del Pontificio Consiglio delle Comunicazioni Sociali | President of Pontifical Council of Social Communications)
8>
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
EVENTI SPECIALI |
SPECIAL EVENTS
PREMIO CINEMA A
THIERRY FRÉMAUX |
CINEMA PRIZE TO THIERRY
FRÉMAUX
I GIORNI CONTATI |
NUMBERED DAYS
di | by Elio Petri
FOCUS TALENT:
RĂZVAN RĂDULESCU &
MELISSA DE RAAF
| ANTEPRIME
PREVIEWS |
RASSEGNA
“IL MIRACOLO,
PROBABILMENTE” |
FILM EXHIBITION
“THE MIRACLE, PROBABLY”
<9
A LEZIONE DA THIERRY FRÉMAUX | LESSON WITH THIERRY FRÉMAUX
PREMIO SPECIALE CINEMA |
CINEMA SPECIAL PRIZE
A | TO THIERRY FRÉMAUX
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
Direttore dell’Institut Lumière di Lione
Délégué Général del Festival di Cannes
Director of the Institut Lumière in Lyon
Délégué Général of the Cannes Film Festival
Riconoscimento assegnato a una personalità
che si sia particolarmente distinta nell’opera
di divulgazione del lavoro di conservazione e
valorizzazione del patrimonio cinematografico
Al termine della cerimonia di premiazione, Thierry Frémaux presenterà
un’antologia di film restaurati dei
fratelli Lumière
After the ceremony, Thierry
Frémaux will present an anthology of restored films of the
Lumière brothers
Recognition awarded to a personality who
has distinguished himself through the
disclosure of works of preservation and
improvement of cinema heritage
10 >
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 11
I GIORNI CONTATI | NUMBERED DAYS
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
Interpreti | Cast:
Salvo Randone | Cesare Conversi
Franco Sportelli | Amilcare
Regina Bianchi | Giulia
Paolo Ferrari | Vinicio
Vittorio Caprioli | Il “professore”
“The Professor”
Giulio Battiferri | Spartaco
Lando Buzzanca | Figlio di Cesare
Cesare’s son
Angela Minervini | Graziella
Marcella Valeri | Madre di Graziella
Graziella’s mother
Soggetto|Story:
Tonino Guerra, Elio Petri
Sceneggiatura | Screenplay:
Elio Petri, Tonino Guerra, Carlo Romano
Fotografia | Cinematography:
Ennio Guarnieri
Montaggio | Editing:
Ruggero Mastroianni
Musica | Music:
Ivan Vandor
12 >
Suono | Sound:
Enzo Silvestri
Scenografia |
Production Design:
Giovanni Checchi
Costumi | Costume Design:
Graziella Urbinati
| SINOSSI |
| ELIO PETRI |
Cesare, idraulico di cinquantacinque anni, assiste per
caso alla morte di un uomo. L’episodio lo folgora come
una rivelazione: decide di smettere immediatamente di
lavorare, per potersi godere la vita prima che sia troppo tardi. Ma i giorni di “vacanza” si rivelano una delusione, perde tempo senza sapere cosa fare, vittima
di una società che non capisce. Secondo film di Elio
Petri, Nastro d’argento nel ’63 per il miglior soggetto
originale. Restauro realizzato dal Museo Nazionale del
Cinema di Torino in collaborazione con La Cineteca di
Bologna presso il Laboratorio L’Immagine Ritrovata.
Biografia. Regista e sceneggiatore. Elio Petri nasce a Roma il 29 gennaio 1929 da una famiglia di artigiani. Sin da giovane si dedica
alla militanza politica e alla critica cinematografica partecipando alle attività della Federazione Giovanile del Partito Comunista. Inizia la sua
carriera professionale come giornalista a «l’Unità» (dove ricopre il ruolo di vice-critico cinematografico) terminandola, negli anni dell’invasione
sovietica dell’Ungheria, con il giornale «Città Aperta». Grazie all’incontro con Giuseppe De Santis, nel 1951 esordisce nel mondo del cinema
come sceneggiatore (non accreditato) e aiuto regista per il film Roma ore 11, di cui realizza anche l’inchiesta preparatoria sul fatto di cronaca
che sarà pubblicata nel 1956 da «Avanti!». Negli anni successivi prosegue l’attività di sceneggiatore e nel 1954 dirige il cortometraggio Nasce
un campione seguito, nel 1957, da I sette contadini. All’età di trentadue anni gira il suo primo lungometraggio, L’assassino (1961), interpretato
da Marcello Mastroianni, Micheline Presle e Salvo Randone, che ricoprirà il ruolo di protagonista nel successivo film di Petri, I giorni contati
(1962), vincitore del Festival di Mar de la Plata. Dopo Il maestro di Vigevano (1963) e Peccato nel pomeriggio – episodio di Alta infedeltà
(1964) – realizza il film di fantascienza La decima vittima (1965), tratto da un racconto di Robert Sheckley. La pellicola successiva, A ciascuno
il suo (1967), ispirata al romanzo di Leonardo Sciascia, segna l’inizio dello felice collaborazione con l’attore Gian Maria Volonté, con lo sceneggiatore Ugo Pirro e con il direttore della
fotografia Luigi Kuveiller. A Un tranquillo posto di campagna (1968), ritratto di un artista alienato interpretato da Franco Nero insieme a Vanessa Redgrave, seguiranno nel 1970 il
film-denuncia sul potere della polizia Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (premio Oscar come miglior film straniero e premio speciale della giuria al Festival di Cannes)
e, nel 1971, La classe operaia va in Paradiso (Palma d’Oro al Festival di Cannes, ex aequo con Il caso Mattei di Francesco Rosi). Il lucido affresco della società italiana è completato
da La proprietà non è più un furto (1973), amara riflessione sul ruolo del denaro, e da Todo modo (1976), specchio del decadimento della Democrazia Cristiana, ritirato dalle sale
dopo solo un mese di programmazione. Con Le mani sporche (1978), versione per la Rai del dramma omonimo di Jean-Paul Sartre, e Buone notizie (1979), prodotto dallo stesso
regista con Giancarlo Giannini, si chiude lo sua carriera cinematografica. Elio Petri muore a Roma il 10 novembre 1982 prima di riuscire a girare il film Chi illumina la grande notte.
Prod.:
Goffredo Lombardo per |
for Titanus Metro
Distrib.: Titanus
Copia restaurata dal Museo
Nazionale del Cinema di Torino in
collaborazione con La Cineteca
di Bologna presso il Laboratorio
L’Immagine Ritrovata
Copy restored by the National Cinema
Museum of Torino in collaboration
with the Bologna Film Archive with
L’immagine Ritrovata Workshop.
Orig.: IT; 1962
Min.: 98’
Form: b/n | b/w
Gen.:
Drammatico, Sociale | Social Drama
| SYNOPSIS |
Cesare is a 52-year-old plumber, who witness the
death of a man by accident. The event strikes him, it
is a revelation: he quits his job in order to enjoy his life
before it is too late. But the “holiday” comes out to be
a great delusion, he wastes his time without knowing
what to do, he is the victim of a society incapable of
understanding him. Second movie by Elio Petri, Silver
Ribbon in 1963 for best original screenplay. The film
was restored by National Cinema Museum of Torino
in collaboration with the Bologna Film Archive with
L’immagine Ritrovata Workshop.
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
DI | BY ELIO PETRI
Biography. Director and screenwriter. Elio Petri was born in Rome on January 29th 1929 in a modest background. He early threw himself into politics, film journalism and
cultural activities within the Youth Federation of the Italian Communist Party. He writes for «l’Unità» and also for the cultural paper «Città Aperta». He met Giuseppe De Santis
and contributed – without being accredited – to the script of Rome 11:00 (1952) of which he made the previous interview to the protagonists of the tragedy (this interview will
be published in a volume in 1956). He continues his activity both as scriptwriter and as De Santis’ assistant. After two shorts – Nasce un campione (1954) and I sette contadini
(1959) – Elio Petri made his debut directing, in 1961, The Assassin with Marcello Mastroianni, Micheline Presle and Salvo Randone who will play the main character in Numbered
Days (1962), winner of Mar de la Plata Film Festival. After The Teacher from Vigevano, 1963, and the sketch Sin in the Afternoon in High Infidelity (1964) Petri signs a sci-fiction
film The 10th Victim, from a story by Robert Sheckley. In 1967 he shoots We Still Kill the Old Way (from Sciascia’s homonymous novel) and with this film the actor Gian Maria
Volonté enters Petri’s expressive universe as well as scriptwriter Ugo Pirro and DOP Luigi Kuveiller start their collaboration with Petri. With A Quiet Place in the Country (1968) –
the script written with Tonino Guerra, it is their last collaboration – he tackles the topic of the romantic artist’s solitude and anxiety, starring Franco Nero and Vanessa Redgrave.
Later he makes four features which reveal him as one of the most clear and desperate analysts of contemporary schizophrenia. They represent a sort of portrait of Italian society
in its plurality and contradiction. Investigation on a Citizen Above Suspicion (1970; Academy Award for Best Foreign Film and Jury Special Prize at Cannes Film Festival) about
the police; The Working Class Goes to Heaven (1971, Golden Palm at Cannes ex aequo with Francesco Rosi’s The Mattei Affair) on the workers’ condition; Propriety Is No
Longer a Theft (1973) on the role of money and the individual’s destruction because of it; Todo modo (1976) on the corrupted mental structure of Christian Democracy power
men, withdrawn after just one month of screening. In 1978, giving up subjects more directly related to the Italian situation, he shoots for Television an outstanding arrangement
of Sartre’s Le mani sporche and with Good News which he produced in 1979 with Giancarlo Giannini – who starred in the film – Petri gets to an impasse, that of the lack of
communication where you can find the artist’s distress and the dismay of his characters. Yet after this movie he went through very serious crises of doubt and existential questioning. A new project, Chi illumina la grande notte is in a quite advanced stage, but in the meantime, on November 10th 1982 cancer will untimely lead Elio Petri to death.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Nasce un campione (1954); I sette contadini (1957); L’assassino (The Assassin, 1961); I giorni contati (Numbered Days, 1962); Il maestro di Vigevano (The Teacher from Vigevano, 1963); Peccato nel
pomeriggio (Sin in the Afternoon, ep. in Alta infedeltà|High Infidelity, 1964); La decima vittima (The Tenth Victim, 1965); A ciascuno il suo (We Still Kill the Old Way, 1967); Un tranquillo posto di campagna
(A Quiet Place in the Country, 1968); Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Investigation on a Citizen Above Suspicion, 1969); Ipotesi su Giuseppe Pinelli (ep. in Documenti su Pinelli, 1970);
La classe operaia va in paradiso (The Working Class Goes to Heaven,1971); La proprietà non è più un furto (Propriety is No Longer a Theft, 1973); Todo modo (1976).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
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FIRST OF ALL, FELICIA
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
FELICIA INAINTE DE TOATE | DI | BY RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
Interpreti | Cast:
Ozana Oancea Felicia
Ileana Cernat | Madre|Mother
Vasile Menzel | Padre|Father
Victoria Cociaş
Gele Nitu
Sceneggiatura | Screenplay:
Răzvan Rădulescu & Melissa de Raaf
Fotografia | Cinematography:
Tudor Lucaciu
Montaggio | Editing:
Dana Bunescu
Suono | Sound:
Titi Fleancu
Scenografia |
Production Design:
Sorin & Carmen Dima
Costumi | Costume Design:
Malina Ionescu
Prod.: HiFilm Productions;
Coprod.: Unlimited,
FraKas Productions, Kinorama,
Arte France Cinéma
Orig.: Romania; 2009
Min.: 120’
Form: 35 mm (1:1,85), col.
Gen.:
Drammatico | Drama
Le due settimane che ogni anno Felicia trascorre dai
suoi genitori a Bucarest sono finite e a breve dovrà
prendere l’aereo che la riporterà in Olanda, dove ad
attenderla ci sono il figlio e l’ex marito. Tra ritardi, contrattempi e il difficile viaggio in taxi nel traffico congestionato,
Felicia arriverà, però, troppo tardi all’aeroporto. L’attesa
per riuscire a ottenere un nuovo biglietto diventa l’occasione di confrontarsi con sua madre, ma soprattutto
di riflettere sui diciannove anni vissuti lontana dalla sua
famiglia. Film d’esordio dietro la macchina da presa degli
sceneggiatori Răzvan Rădulescu e Melissa de Raaf.
| SYNOPSIS |
It is Felicia’s departure day after the two week annual holiday at her parents in Bucharest. She has to be back in the
Netherlands, where her child and husband are waiting for
her. Delays, setbacks and a difficult taxi ride in the traffic
jam: Felicia will gets to the airport but it is too late to catch
her flight. While trying to re-book her ticket, Felicia reflects
on the relationship with her mother and goes through the
last 19 years of separation from her family. Debut movie
for screenwriters Răzvan Rădulescu and Melissa de Raaf.
| RĂZVAN RĂDULESCU |
Biografia. Sceneggiatore e regista. Nato in Romania nel 1969. Laureato in Letteratura francese e rumena e in regia di opere musicali,
Răzvan Rădulescu è uno tra i più importanti sceneggiatori rumeni di nuova generazione. Il suo nome è strettamente legato al successo del
cinema rumeno degli ultimi dieci anni. È autore di una serie di saggi e racconti e di due romanzi. Dal 1999 ha iniziato a scrivere per il cinema
ottenendo riconoscimenti per Stuff and Dough (Marfa si banii, 1999) e The Death of Mr. Lazarescu (Moartea domnului Lazarescu, 2005),
entrambi di Cristi Puiu; Niki and Flo (Niki Ardelean, colonel în rezerva, 2000) di Lucian Pintilie; 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni (4 luni, 3 saptamini
si 2 zile, 2007) di Cristi Mungiu, vincitore nel 2007 della Palma d’Oro a Cannes e dell’EFA per miglior film e regia. Dal 2006 lavora insieme
a Melissa de Raaf, con cui ha scritto Shelter (2010) e First of All, Felicia (2009), che ha segnato il loro esordio nella regia cinematografica.
Biography. Screenwriter and director. Born in Romania in 1969. Graduated from French & Romanian literature and Opera directing, Răzvan
Rădulescu is one of the most prominent Romanian scriptwriters from the younger generation. His name is directly linked to the success
of Romanian cinema in the last 10 years. He is the author of several collections of short stories and essays, and of two novels. Razvan is
scriptwriter and script consultant of 15 screenplays of long feature films, for which have brought him numerous awards and world fame: Stuff and Dough (Marfa si banii, 1999) and
The Death of Mr. Lazarescu (Moartea domnului Lazarescu, 2005) by Cristi Puiu; Niki and Flo (Niki Ardelean, colonel în rezerva, 2000) by Lucian Pintilie; 4 Months, 3 Weeks and
2 Days (4 luni, 3 saptamini si 2 zile, 2007) by Cristi Mungiu – Golden Palm Cannes 2007 and the awards of the European Film Academy 2007 for Best Film and Best Director. He
has been working together with Melissa de Raaf since 2006 and is the co-writer of Shelter (2010) and First of All, Felicia (2009), the latter being their first feature film as directors.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
FOCUS TALENT: RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Marfa si banii (Stuff and Dough, 2001 di|by Cristi Puiu); Niki Ardelean, colonel în rezerva (Niki and Flo, 2003 di|by Lucian Pintilie); Moartea domnului Lazarescu (The Death of Mr. Lazarescu, 2005 di|by
Cristi Puiu); Offset (2006 di|by Didi Danquart); Hîrtia va fi albastrã (The Paper Will Be Blue, 2006 di|by Radu Muntean); 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni (4 Months, 3 Weeks and 2 Days, 2007 di|by Cristi
Mungiu); Der geköpfte Hahn (The Beheaded Rooster, 2007 di|by Radu Gabrea); Boogie (Summer Holiday, 2008 di|by Radu Muntean); Calatoria lui Gruber (Gruber’s Journey, 2008 di|by Radu Gabrea);
Felicia inainte de toate (First of All, Felicia, anche reg. con|also dir. with Melissa de Raaf, 2009); Marti, dupa craciun (Tuesday, After Christmas, 2010 di|by Radu Muntean); Podslon (Shelter, 2010 di|by
Dragomir Sholev); Principii de viata (2010 di|by Constantin Popescu).
| MELISSA DE RAAF |
Biografia. Sceneggiatrice e regista. Melissa de Raaf (Olanda, 1976) attualmente studia Teoria dell’Arte e Filosofia presso la Hochschule
für Gestaltung Karlsruhe, in Germania. Ha lavorato a lungo per l’Impakt Festival di Utrecht e per diversi Media Art Programs nazionali
e internazionali. Dal 2006 collabora con Răzvan Rădulescu e insieme a lui ha scritto diverse sceneggiature tra cui Shelter e First of All,
Felicia. Quest’ultimo ha segnato il loro esordio nella regia cinematografica.
Biography. Screenwriter and director. Melissa de Raaf (NL, 1976) currently studies Art theory and Philosophy at the Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe, Germany. For many years she worked for the Impakt Festival, Utrecht, and other media art programs in the Netherlands
and internationally. Since 2006 she has been working together with Răzvan Rădulescu and co-wrote several films among which Shelter (2010)
and First of All, Felicia (2009), the latter being their first feature film as directors.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Felicia inainte de toate (First of All, Felicia, anche reg. con|also dir. with Răzvan Rădulescu, 2009); Podslon (Shelter, 2010 di|by Dragomir Sholev).
14 >
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
FOCUS TALENT: RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
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SHELTER
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
FOCUS TALENT: RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
PODSLON DI | BY DRAGOMIR SHOLEV
Interpreti | Cast:
Tzvetan Daskalov | Emil Stoychev,
padre di Radostin|Radostin’s father
Yanina Kasheva | Madre di
Radostin|Radostin’s mother
Kaloian Siriiski | Radostin Stoychev
Silvia Gerina | Courtney
Irena Hristoskova | Tenx
Sceneggiatura | Screenplay:
Răzvan Rădulescu & Melissa de Raaf
Fotografia | Cinematography:
Krum Rodriguez
Montaggio | Editing:
Kevork Aslanyan
16 >
Musica | Music:
Vassil Gurov
Suono | Sound:
Petko Manchev
Scenografia e Costumi |
Production & Costume Design:
Vanina Geleva
Il dodicenne Radostin ha due genitori indaffarati, inconsapevoli del tempo che passa e dei cambiamenti che lui
sta affrontando. Il ragazzo, infatti, è irrequieto e soffre
per la mancanza di comunicazione con il padre, mentre
la madre è sempre pronta a giustificarlo o a coprirlo
quando si mette nei guai. Poi, un giorno, porta a casa
due nuovi amici: punk adolescenti che vivono all’insegna
dell’anarchia più totale. Soggetto e sceneggiatura di
Melissa de Raaf e Răzvan Rădulescu.
| DRAGOMIR SHOLEV |
Biografia. Regista e sceneggiatore. Ha studiato presso l’Accademia Nazionale d’Arte Teatrale e Cinematografica (animazione e
regia). È stato assistente alla regia per diversi registi e ha realizzato numerosi film, oltre 150 spot pubblicitari, video musicali, ecc. I suoi
cortometraggi sono stati selezionati per vari festival e hanno ottenuto molti riconoscimenti. Nel 2009 ha diretto il documentario Sega i
zavinagi, incentrato sul concerto di tre leggendari gruppi musicali: Kontrol, Hypodil & Revu. Shelter è il suo primo lungometraggio.
Prod.: Klas Film
| SYNOPSIS |
Biography. Director and screenwriter. Graduated from the National Academy of Theatre and Film Arts (animation & film directing). Assistant director in number of feature films and director of more than 150 commercials, music videos, etc. His shorts were selected to numerous festivals and received many awards.
In 2009 he directed the documentary, Now and Forever about the concert of three legendary bands: Kontrol, Hypodil & Revu. Shelter is his first feature film.
Orig.: Bulgaria; 2010
Min.: 88’
Form: 35mm (1:2.35), col.
Gen.:
Drammatico | Drama
12-year-old Radostin has to deal with his parents. They
are always busy and unaware of the changes Radostin
is facing, and even of the passing of time. The boy is
rowdy and suffers from the lack of communication with
his father, while his mother promptly justifies him or gets
him out of trouble. Then, one day, Radostin brings home
two new friends: teenagers, punk and anarchist. Created
and written by Melissa de Raaf e Răzvan Rădulescu.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Semeystvo (Family, 2002), Habanera (2002); Tryabva da ti kazha heshto (I Have Something to Tell You, 2004); Predi zivota, sled smartta (Before Life, After Death, 2005); Posrednikat
(The Go-Between, 2008); Podslon (Shelter, 2010); Sega i zavinagi (Now and Forever, 2009).
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
FOCUS TALENT: RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
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S.O.S/STATE OF SECURITY
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
DI | BY MICHÈLE OHAYON
18 >
Soggetto:
libro|book Your Government
Failed You - Breaking the Cycle of
National Security Disasters
di|by Richard A. Clarke
Fotografia | Cinematography:
Theo Van de Sande
Montaggio | Editing:
Edgar Burcksen
Musica | Music:
Joseph Julian Gonzalez
Prod.:
Michèle Ohayon, Len Sherman,
Gary J. Prebula per | for Diamond
Lane Films
Orig.: USA; 2010
Min.: 103’
Form: HD, col.
Gen.:
Documentario | Documentary
| SINOSSI |
| MICHÈLE OHAYON |
Richard A. Clarke è stato consulente speciale per
la Sicurezza Nazionale degli Stati Uniti per oltre un
decennio. Caduto in disgrazia dopo aver scritto un
libro in cui raccontava le falle del sistema sotto la presidenza Bush, è stato l’unico a chiedere pubblicamente
scusa per l’esigua efficienza dell’intelligence americana in occasione dell’attentato dell’11 settembre.
Attraverso varie testimonianze, tra cui quella di Clarke,
il documentario fa un bilancio sulla Sicurezza oggi,
evidenziando i punti deboli ma lanciando anche un
segnale positivo per il futuro. Presentato al 60° Festival
di Berlino nella sezione Berlinale Special.
Biografia. Michèle Ohayon è una pluripremiata regista, sceneggiatrice e produttrice. Dopo esseri trasferita a Los Angeles nel 1987, ha diretto una serie di film e documentari che hanno riscosso un enorme successo di critica. It Was a Wonderful Life (1987), con la voce narrante di
Jodie Foster e le musiche di Melissa Etheridge, è stato trasmesso negli USA dalla PBS e da Oxygen e ha ottenuto il Gold Award allo Houston
Film Festival e una candidatura all’IDA. Colors Straight Up (1997) è stato candidato a diversi premi tra cui l’Oscar 1997 come Miglior documentario, il DGA’s Outstanding Directorial Achievement, l’IFP Spirit Award e il Golden Spirit Award for the Arts al San Francisco International Film
Festival. Colors Straight Up è andato in onda a livello internazionale sulla PBS. Cowboy del Amor (2005) è stato candidato al WGA e all’IDA e
ha vinto sia il Premio della Giuria del SXSW Festival che quello per il Miglior documentario a Santa Fe, Durango e Cinefest. Nel 2007, Michèle
ha realizzato il documentario Steal a Pencil for Me, presentato alle Nazioni Unite e vincitore del Premio del pubblico al Sonoma Film Festival e
dello Yad Vashem Chairman Award al Jerusalem Film Festival. Il film è stato inoltre insignito dello Spirit of Anne Frank Award e candidato all’IDA
ABC/Video Source Award 2007 e continua a ricevere ancora oggi premi e riconoscimenti. Per il complesso della sua opera, Michèle ha ricevuto nel 1996 e nel 1998 l’Artist’s Grant del Los Angeles Cultural Affairs Department e nel 2000 un riconoscimento per la sceneggiatura alla Chesterfield Writing Competition. Michèle è
membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, del Writer’s Guild of America (WGA) e del Producer’s Guild of America (PGA). È stata inoltre fondatrice del Cinewomen.
| SYNOPSIS |
Richard A. Clarke served as a National Security advisor under four presidents of the United States. He fell
in disgrace after writing a book about the faults in the
security system during the Bush mandate. He was
perhaps the only member of the administration who
took responsibility for the lack of preparedness for
the 9/11 attack. The documentary – through several
stories and evidence, including Clarke’s – looks at the
US Security today, highlighting weaknesses and future
hopes at the same time. The film was presented at the
60th Berlin Film Festival, Section Berlinale Special.
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
ANTEPRIME | PREVIEW
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
ANTEPRIME | PREVIEW
Biography. Michèle Ohayon is an award winning director, writer and producer. After moving to Los Angeles in 1987, Michèle directed a succession of critically acclaimed dramatic
and documentary features. It Was a Wonderful Life (1987), narrated by Jodie Foster with music by Melissa Etheridge, the film aired nationally on PBS and OXYGEN and won the Gold
Award at the Houston Film Festival and an IDA nomination. Colors Straight Up (1997), received nominations for the 1997 Academy Award for Best Documentary Feature, the DGA’s
Outstanding Directorial Achievement, the IFP Spirit Award, and the Golden Spirit Award for the Arts at the San Francisco International Film Festival, as well as 11 national awards.
Colors Straight Up aired on PBS and all over the world. Cowboy del Amor (2005), is WGA and IDA nominated and won both Jury and Audience Awards at SXSW festival, as well as
Best documentary at Santa Fe, Durango and Cinefest. In 2007, Michèle completed the feature documentary Steal a Pencil for Me, which screened at the United Nations and garnered
the Audience Award at Sonoma Film Festival and the Yad Vashem Chairman Award at the Jerusalem Film Festival. The film was also honored at the Spirit of Anne Frank Award and
nominated for the IDA ABC/Video source award 2007 and continues to receive awards and accolades today. For her body of work, Michèle received the 1996 and the 1998 Artist’s Grant
from the Los Angeles Cultural Affairs Department and was recognized for her fiction writing in the Chesterfield Writing Competition 2000. Michèle is a member of the Academy of Motion
Picture Arts and Sciences as well as a member of the Writer’s Guild of America (WGA) and the Producer’s Guild of America (PGA). She is a founding board member of Cinewomen.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Lo naim (1980); Territories (1981); Lahatz (1984); Salamander (1987); It Was a Wonderful Life (1993); Colors Straight Up (1997); Cowboy del Amor (2005); Steal a
Pencil for Me (2007); S.O.S/State of Security (2010).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
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ATMEN | BREATHING
ANTEPRIME | PREVIEW
DI | BY KARL MARKOVICS
20 >
Sceneggiatura | Screenplay:
Karl Markovics
Fotografia | Cinematography:
Martin Gschlacht
Montaggio | Editing:
Alarich Lenz
Musica | Music:
Herbert Tucmandl
Suono | Sound:
William Edouard Franck
Scenografia |
Production Design:
Isidor Wimmer
Costumi | Costume Design:
Caterina Czepek
Prod.:
EPO Filmproduktion
Orig.: Austria; 2011
Min.: 93’
Form: 35mm (1:2.35), col.
Gen.:
Drammatico | Drama
ANTEPRIME | PREVIEW
Roman è incarcerato in un istituto di correzione giovanile.
Ha scontato metà della pena e potrebbe uscire sulla
parola, però non ha famiglia e rifugge da qualsiasi rapporto affettivo o sociale. Quando trova infine un lavoro,
come aiuto all’obitorio municipale, s’imbatte per caso nel
cadavere di una donna che ha il suo stesso cognome. Si
mette così alla ricerca dei genitori che non ha mai conosciuto. Miglior film e Premio per l’interpretazione a Thomas
Schubert al Festival di Sarajevo, candidato per l’Austria
agli Oscar 2012.
| SYNOPSIS |
Roman is in juvenile detention center. He served half of
his sentence and he could be released on parole, but
he has no family or emotional and social relationships.
Finally he signs on for a trial period as a mortuary
service provider. While at work one of the body bags
that passes through his hands is labeled with his same
surname. He decides to investigate his origins, and look
for his parents that he has never met. Best Film and
Acting Award to Thomas Schubert at the Sarajevo Film
Festival, the movie will represent Austria at the 2012
Academy Awards.
| KARL MARKOVICS |
Biografia. Attore, regista e sceneggiatore. Karl Markovics è nato il 29 agosto 1963 a Vienna (Austria). Acclamato attore, è apparso in
diverse produzioni teatrali e musical. Ha interpretato il ruolo di Salomon Sorowitsch nel film Il falsario (2007) di Stefan Ruzowitzky, che
ha vinto l’Oscar come Miglior film straniero, e più recentemente è stato tra gli interpreti di Unknown - senza identità (2011) di Jaume
Collet-Serra. Atmen è il primo film da lui scritto e diretto.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Interpreti | Cast:
Thomas Schubert | Roman Kogler
Karin Lischka | Margit Kogler
Gerhard Liebmann | Walter Fakler
Georg Friedrich | Rudolf Kienast
Stefan Matousch | Gerhard Schorn
Biography. Actor, director and screenwriter. Karl Markovics, born 29. August 1963 in Vienna (Austria), is a respected stage actor, appearing in many theatre plays and musicals.
He starred as Salomon Sorowitsch in Stefan Ruzowitzky’s 2007 film The Counterfeiters, which was awarded the Academy Award for Best Foreign Language Film and more
recently in the film Unknown (2011) by Jaume Collet-Serra. Breathing is his first feature film as a writer and director.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Geboren in Absudistan (Born in Absurdistan, 1999 di|by Houchang Allahyari); Il falsario (The Counterfeiters, 2007, di|by Stephan Ruzowitzky); Mahler auf der Couch (Mahler on the Couch, 2010 di|by
Felix Adlon, Percy Adlon); Unknown - senza identità (Unknown, 2011 di|by Jaume Collet-Serra); Atmen (reg.|dir., 2011); Süskind (2011, di|by Rudolf van den Berg).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 21
ATTACK THE BLOCK
ANTEPRIME | PREVIEW
DI | BY JOE CORNISH
Costumi | Costume Design:
Rosa Dias
Sceneggiatura | Screenplay:
Joe Cornish
Prod.:
Big Talk, Film4, UK Film Council
Fotografia | Cinematography:
Thomas Townend
Montaggio | Editing:
Jonathan Amos
Musica | Music:
Steven James Price, Felix Buxton,
Simon Ratcliffe
22 >
Scenografia |
Production Design:
Marcus Rowland
Interpreti | Cast:
Nick Frost | Ron
Jodie Whittaker | Sam
Luke Treadaway | Brewis
John Boyega | Moses
Alex Esmail | Pest
Simon Howard | Biggz
Franz Drameh | Dennis
Danielle Vitalis | Tia
Jumayn Hunter | Hi-Hatz
Leeon Jones | Jerôme
Una donna viene assalita e derubata da una banda di
giovani teppisti. Che a loro volta diventano il bersaglio di un
branco di invasori famelici piovuti dall’alto: animali mostruosi con denti laser e occhi blu fluorescenti. La gang si ingegna per salvare la pelle, dovranno fronteggiare gli alieni
equipaggiati con mortaretti e pistole ad acqua. Tra loro c’è
Moses, il leader della banda, che combatte in prima linea
e li guida verso la vittoria. Esordio alla regia del comico
inglese Joe Cornish, presentato al 64° Festival di Locarno.
Orig.: UK; 2011
Min.: 88’
Form: 35mm (1:2.35), col.
Gen.:
Azione, Fantascienza, Commedia |
Action, Sci-Fi, Comedy
ANTEPRIME | PREVIEW
Biografia. Nato in Inghilterra nel 1968, Joe Cornish è noto per la sua parte nel duo comico britannico Adam and Joe. Dopo gli studi alla
Bournemouth Film School, nel 1997 fa la prima apparizione in The Adam and Joe Show, una serie televisiva di cultura pop in chiave satirica
e dall’estetica amatoriale, che vince il Premio per i nuovi talenti della Royal Television Society nel 1998. Lavora come regista per Channel 4 in
serie come Modern Toss (2006) e Blunder (2006), è sceneggiatore alla BBC2 e presentatore alla BBC2 e alla BBC Radio 4. Parallelamente,
prosegue la sua carriera radiofonica al fianco di Adam Buxton. Recentemente ha co-sceneggiato Ant-Man insieme a Edgar Wright per
la Marvel Studios e, con lo stesso Wright e Steven Moffat, Le avventure di Tintin - Il segreto dell’Unicorno (2011) di Steven Spielberg.
Biography. Born in 1968 in England, Joe Cornish is best known as one half of the British comedy duo Adam and Joe. He studied at the Bournemouth Film School
and first appeared on British television in 1997 in The Adam and Joe Show, a home-made comedy show satirizing pop culture. The show won the Royal Television
Society’s Best Newcomer Award in 1998. Joe Cornish also worked as director for Channel 4 for such shows as Modern Toss (2006) and Blunder (2006), as a writer
for BBC2 and as a presenter for BBC2 and BBC Radio 4. Alongside his film work, he also maintains a radio career with Adam Buxton. He recently co-wrote with Edgar
Wright Ant-Man for Marvel Studios and, along with Edgar Wright and Steven Moffat, The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011) by Steven Spielberg.
Effetti | Effects:
Mike Elizalde, Spectral Motion Inc.
Distrib.: Filmauro
| JOE CORNISH |
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
| SYNOPSIS |
A woman is mugged by a teen gang. In turn the gang
becomes the target of some unexpected and savage
intruders coming from the sky: alien monsters with laser
teeth and fluorescent blue eyes. Armed with firecrackers
and water pistols, the gang will have to face the alien
invasion. Among the kids there is Moses, gang’s leader
and firing-line fighter, which will guide his fellows to the
victory. Directorial debut of English comedian Joe Cornish,
the movie was presented at 64th Locarno Film Festival.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Takeover TV (TV, 1995); Adam and Joe’s Fourmative Years (TV spec., anche scen.|also writ., 1997); Big Train (TV, scen.|writ., 1998); The Adam and Joe Show (TV, anche scen.|also writ.,
1996-1999); Adam and Joe’s Wonky World of Animation (TV doc., anche scen.|also writ., 2000); The Low Down (2000 di|by Jamie Thraves); Adam & Joe’s American Animation Adventure
(TV, anche scen.|also writ., 2001); Adam and Joe Go Tokyo (TV, anche scen.|also writ., 2003); Making ‘Little Britain’ Too (TV doc., con|with Dan Mudford, 2004); Little Documentary (Doc.
con|with Dan Mudford, 2005); Blunder (TV reg.|dir., 2006); Hot Fuzz (2007 di|by Edgar Wright); No Heroics (TV, 2008); Attack the Block (reg.-scen.|dir.-writ., 2011); Le avventure di Tintin - Il
segreto dell’Unicorno (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, scen.|writ., 2011 di|by Steven Spielberg).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 23
SETTE OPERE DI MISERICORDIA | SEVEN ACTS OF MERCY
ANTEPRIME | PREVIEW
DI | BY GIANLUCA & MASSIMILIANO DE SERIO
24 >
Interpreti | Cast:
Roberto Herlitzka | Antonio
Olimpia Melinte | Luminiţa
Ignazio Oliva | Max
Stefano Cassetti | Angelo
Cosmin Corniciuc | Adrian
Sceneggiatura | Screenplay:
Gianluca & Massimiliano De Serio
Fotografia | Cinematography:
Piero Basso
Montaggio | Editing:
Stefano Cravero
Musica | Music:
Plus (Minus&Plus)
Suono | Sound:
Mirko Guerra, Sonia Portoghese
Scenografia |
Production Design:
Giorgio Barullo
Costumi | Costume Design:
Carola Fenocchio
Prod.:
Alessandro Borrelli per|for La Sarraz
Pictures Srl;
Coprod.: Elefant Films (Romania)
in ass. Petru Dorobantu (Lezard Film),
in coll. Rai Cinema
in ass. FIP (Film Investimenti Piemonte)
Distrib.: Cinecittà Luce
Orig.: IT/Romania; 2011
Min.: 103’
Form: 35mm, Cinemascope, col.
Gen.: Drammatico | Drama
ANTEPRIME | PREVIEW
Luminiţa, giovane clandestina che vive ai margini
di una baraccopoli, ha un piano per uscire dalla
sua condizione. Per portarlo a termine si imbatte in
Antonio, anziano malato e dal passato misterioso. Lo
scontro tra i due è inevitabile e duro, dalle conseguenze
inattese… Presentato al 64° Festival di Locarno.
| GIANLUCA & MASSIMILIANO DE SERIO |
Biografia. Registi e sceneggiatori. Nati nel 1978, Massimiliano e Gianluca De Serio sono fratelli gemelli. Hanno prodotto vari
cortometraggi e documentari che hanno partecipato ai più importanti festival di cinema nazionali e internazionali, aggiudicandosi
numerosi premi. Dal 2005 hanno anche partecipato a diverse mostre personali e collettive con film e videoinstallazioni. Tra i film
realizzati, i corti Il giorno del santo (2002), Maria Jesus (2003), Mio fratello Yang (2004), Zakaria (2005) e i documentari L’esame
di Xhodi (2007) e Bakroman (2010). Sette opere di misericordia è il loro esordio nel lungometraggio di finzione, presentato al 64°
Festival di Locarno.
| SYNOPSIS |
Biography. Directors and screenwriters. Massimiliano and Gianluca De Serio are twin brothers, born in 1978. They have produced several shorts and documentaries which
have been screened at major national and international film festivals and won numerous awards. Since 2005 they have also taken part in a number of individual and collective
exhibitions with films and video installations. The films they have made include the shorts Il giorno del santo (2002), Maria Jesus (2003), My Brother Yang (2004), Zakaria (2005)
and the documentaries L’esame di Xhodi (2007) and Bakroman (2010). Seven Acts of Mercy marks their debut in fictional feature films, presented at 64th Locarno Film Festival.
Luminita, a young illegal immigrant living on the edge
of a shantytown, devises a way to escape her misery.
While putting her plan in action, she runs up against
Antonio, a very sick old man with a mysterious past.
The clash between the two is inevitable and violent,
with unexpected consequences… Presented at 64th
Locarno Film Festival.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Il giorno del santo (2002), Maria Jesus (2003), Mio fratello Yang (2004), Zakaria (2005), L’esame di Xhodi (Doc., 2007), Bakroman (Doc., 2010), Sette opere
di misericordia (Seven Acts of Mercy, 2011).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
< 25
HORS SATAN | OUTSIDE SATAN
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
(L’occhio laico della messa in scena)
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
(The secular eye on the mise-en-scène)
DI | BY BRUNO DUMONT
ANTEPRIMA | PREVIEW
Interpreti | Cast:
David Dewaele | Il ragazzo|The boy
Alexandra Lematre | La ragazza|The girl
Valerie Mestdagh | La madre|The mother
Sonia Barthelemy | La madre della
ragazzina|Young girl’s mother
Julliette Bacquet | La ragazzina
Young girl
Critophe Bon | La guardia
The Guard
Dominique Caffier | L’uomo con il cane
The man with the dog
Aurore Broutin | La viaggiatrice
The traveller
Sceneggiatura | Screenplay:
Bruno Dumont
Fotografia | Cinematography:
Yves Cape
Montaggio | Editing:
Bruno Dumont, Basile Belkhiri
Suono | Sound:
Philippe Lecoeur
Costumi | Costume Design:
Alexandra Charles
Prod.:
3B Productions;
Coprod.: CRRAV Nord-Pas de
Calais, Le Fresnoy-Studio National
des Artes Contemporains;
in ass.: Cinemage 5
Orig.: FRA; 2011
Min.: 109’
Form: 35mm, Scope (1:2.35), col.
Gen.: Drammatico | Drama
Vicino ad un piccolo villaggio sulla costa della Manica
vive un giovane molto strano. La sua vita è scandita
dalla caccia di frodo, accensione di fuochi e preghiera.
Di lui si prende cura una ragazza che abita in una
vicina fattoria. I due trascorrono il loro tempo immersi
nella natura, tra boschi, dune e stagni: proprio lì dove
si aggira il demonio… In competizione a “Un Certain
Regard”, Cannes 64.
| BRUNO DUMONT |
Biografia. Bruno Dumont ha debuttato dietro la macchina da presa all’età di trentotto anni con L’età inquieta (1996), girato a Bailleul,
la sua città natale. Il film ottiene un immediato successo e viene selezionato nella Quinzaine des Réalisateurs dove si aggiudica la
Menzione Speciale della Caméra d’Or. Tre anni dopo torna a Cannes con L’umanità, che vince il Grand Prix e vale a due degli attori, non
professionisti, il Premio per la migliore interpretazione. Successivamente abbandona il Nord della Francia per girare 29 Palms nel deserto
della California, realizzando un vero e proprio road movie che viene selezionato per la Mostra del Cinema di Venezia nel 2003. Nel 2006,
Flandres, un film dai toni aspri sulle devastazioni causate dalla guerra, gli fa ottenere ancora una volta il Grand Prix a Cannes.
| SYNOPSIS |
Biography. Bruno Dumont directed his first feature film at the age of thirty-eight: The Life of Jesus (1996), shot in Bailleul, where he was born. This film earned him immediate
acclaim: it was selected for the Director’s Fortnight, winning a Caméra d’Or Special Mention. Bruno Dumont returned to Cannes in 1999, in Competition, with Humanité. He was
awarded the Grand Prix and a double Best Performance prize for two of the films non-professional actors. Bruno Dumont moved away from Northern France to shoot Twentynine
Palms in the Californian desert, a road movie that was selected for the Venice Mostra in 2003. In 2006, Flanders, a harsh film about the devastation caused by war, received the
Grand Prix at the Cannes Film Festival.
A strange boy lives near a hamlet along the coast on
the British Channel. His life is an alternation of poaching, lighting fires and prayers. A girl who lives in a
farm nearby takes care of him. They spend their time
absorbed in nature, between woods, dunes and ponds:
in a place where the Devil wanders around. In competition at 64th Cannes Film Festival in “Un Certain Regard”.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
L’età inquieta (The Life of Jesus; 1997); L’umanità (Humanité, 1999); 29 Palms (Twentynine Palms 2003); Flandres (Flanders, 2006); Hadewijch (2009); Hors Satan (Outside Satan, 2011).
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
ANTEPRIMA | PREVIEW
26 >
RASSEGNA
FILM EXHIBITION
IL MIRACOLO, PROBABILMENTE (L’occhio laico della messa in scena)
THE MIRACLE, PROBABLY (The secular eye on the mise-en-scène)
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 27
LOURDES
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
(L’occhio laico della messa in scena)
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
(The secular eye on the mise-en-scène)
DI | BY JESSICA HAUSNER
28 >
Interpreti | Cast:
Sylvie Testud | Christine
Léa Seydoux | Maria
Bruno Todeschini | Kuno
Elina Löwensohn | Cécile
Gilette Barbier | Hartl
Gerhard Liebmann | Nigl
Sceneggiatura | Screenplay:
Jessica Hausner
Fotografia | Cinematography:
Martin Gschlacht
Montaggio | Editing:
Karina Ressler
Suono | Sound:
Uve Haußig
RASSEGNA
FILM EXHIBITION
Scenografia | Production Design:
Katharina Wöppermann
Costumi | Costume Design:
Tanja Hausner
Prod.:
Coop 99;
in coll.: Zdf|Arte, Arte France Cinéma,
ORF (Film|Fernseh-Abkommen), Tps Star
Distrib.: Cinecittà Luce
Orig.: Austria/GERM/FR; 2009
Min.: 99’
Form: 35mm, col.
Gen.: Drammatico | Drama
Christine, da anni bloccata su una sedia a rotelle, decide
di andare a Lourdes per compiere un viaggio della
speranza. E la sua fiducia nel miracolo viene ripagata
poiché, incredibilmente, una mattina si sveglia ed è
in grado di stare in piedi. Christine assapora appieno
questa occasione di felicità e la sua guarigione
suscita tanta ammirazione e allo stesso tempo molta
invidia. Premio FIPRESCI, Premio SIGNIS e Premio
“La Navicella-Venezia Cinema” alla 66a Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
| SYNOPSIS |
Wheelchair-bound Christine decides to make a
journey of “hope” to Lourdes. Her faith in the miracle
is paid off as one day she wakes up and incredibly is able to walk. Christine savors the joy of the
moment and her recovery generates both admiration
and envy. FIPRESCI Prize, SIGNIS Prize and “La
Navicella-Venezia Cinema” Prize during the 66th
Venice Film Festival.
IL MIRACOLO, PROBABILMENTE (L’occhio laico della messa in scena)
THE MIRACLE, PROBABLY (The secular eye on the mise-en-scène)
| JESSICA HAUSNER |
Biografia. Jessica Hausner è nata il 6 ottobre 1972 a Vienna, in Austria. Ha studiato regia alla Filmakademie di Vienna dove, nel 1996,
ha realizzato il cortometraggio Flora, vincitore del Pardo di domani al Festival di Locarno. Inter-View, suo film di diploma, ha vinto il Premio
della Giuria della sezione Cinéfondation al Festival di Cannes nel 1999. Due anni dopo, Lovely Rita, suo primo lungometraggio, è stato
presentato nella sezione “Un Certain Regard” a Cannes prima di essere distribuito in venti paesi. Anche il suo secondo film, Hotel, è stato
selezionato per “Un Certain Regard” a Cannes nel 2004, e ha vinto il Gran Premio come Miglior film austriaco alla Diagonale 2005. Lourdes
è il suo terzo lungometraggio.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Biography. . Jessica Hausner was born the 6th of October 1972 in Vienna, Austria. She studied directing at the Filmakademie of Vienna, where in 1996 she made the
short film Flora, which won the Léopard de Demain at the Locarno Festival. Inter-View, her graduation film, won the Prix du Jury of the Cinéfondation at the Cannes Film
Festival in 1999. Two years later, Lovely Rita, her first feature film, was presented in Un Certain Regard at the Cannes Film Festival before being distributed in twenty
territories. Her second feature film Hotel was again selected in Un Certain Regard at the Cannes Film Festival 2004, and won the Grand Prix for the Best Austrian Feature
at the Diagonale 2005. Lourdes is her third film.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Flora (1996); Inter-View (1999); Lovely Rita (2001); A Friendly Alien (Doc., con|with Antonin Svoboda, 2003); Hotel (2004); Toast (2006); Lourdes (2009).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 29
ORDET - LA PAROLA | THE WORD
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
(L’occhio laico della messa in scena)
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
(The secular eye on the mise-en-scène)
ORDET DI | BY CARL THEODOR DREYER
Interpreti | Cast:
Henrik Malberg | Morten Borgen
Emil Hass Christensen | Mikkel Borgen,
primo figlio|first son
Preben Lerdorff Rye | Johannes Borgen,
secondo figlio|second son
Cay Kristiansen | Anders Borgen,
terzo figlio|third son
Birgitte Federspiel | Inger, moglie di
Mikkel|Mikkel’s wife
Ejner Federspiel | Peter Petersen
Sylvia Eckhausen | Kirstin Petersen
Gerda Nielsen | Anne, figlia dei
Petersen|Petersens’ daughter
Ove Rud | Il Pastore|The Minister
Henry Skjær | Il dottore|The doctor
Hanne Ågensen | Karen, domestica dei
Borgen|Borgens’ servant
Edith Thrane | Mette Maren
Anne Elisabeth Groth Hannsen | Maren,
figlia di Mikkel|Mikkel’s daughter
Susanne Rud | Lilleinger, figlia
di Mikkel|Mikkel’s daughter
Soggetto | Story:
dal dramma omonimo di Kaj H. Munk
Kaj H. Munk’s Drama
Sceneggiatura | Screenplay:
Carl Theodor Dreyer
30 >
RASSEGNA
FILM EXHIBITION
Fotografia | Cinematography:
Henning Bendtsen
Montaggio | Editing:
Edith Schlüssel
Musica | Music:
Poul Schierbeck
Suono | Sound:
Knud Kristensen
Il patriarca della famiglia Borgen ha tre figli e un dilemma: il primo, Mikkel, è ateo; il secondo, Johannes,
pensa di essere la reincarnazione del Messia; il terzo,
Anders, invece è innamorato della figlia del più fervente sostenitore della confessione a lui avversa.
L’improvvisa morte della moglie di Mikkel, Inger, incinta
di un sospirato maschietto, riunisce tutta la famiglia
intorno alla salma e Johannes, ritornato in sé, chiede
e ottiene la resurrezione della defunta. Il capolavoro di
Dreyer, Leone d’Oro a Venezia 1955.
| CARL THEODOR DREYER |
Biografia. Carl Theodor Dreyer, nasce a Copenaghen nel 1889. Nel 1910 diventa giornalista, poi autore, sceneggiatore e regista
di film ai tempi del muto. Esordisce nel 1928 con La passione di Giovanna d’Arco in cui mostra tutta la sua poetica antinaturalista
e simbolica. Dopo Il vampiro (1932), al ritmo di un film ogni dieci anni, dirige i capolavori della maturità Dies Irae (1943), Ordet - La
parola (1955) e Gertrud (1964). Muore nel 1968.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Biography. Carl Theodor Dreyer was born in Copenhagen in 1889. In 1910 he become journalist and only after makes his debut in the silent era as director and
screenwriter. In 1928, with The Passion of Joan of Arc (1928) he brings to an end his anti-naturalistic and symbolic poetics. After Vampyr (1932), making one film
every ten years, he directs the masterpieces of his maturity Day of Wrath (1943), The Word (1955) and Gertrud (1964). He died in 1968.
Scenografia | Production Design:
Erik Aaes
Costumi | Costume Design:
N. Sandt Jensen
Prod.:
Carl Theodor Dreyer, Erik Nielsen,
Tage Nielsen per|for Palladium Film
Distrib.: Lab 80 Film
Orig.: DAN; 1955
Min.: 124’
Form: 35mm, b/n | b/w
Gen.: Drammatico | Drama
| SYNOPSIS |
The patriarch of the Borgen family has three sons and
a dilemma: Mikkel, the first, is an atheist; Johannes,
the second, believes he is the reincarnation of Jesus;
Anders, the third, is in love with the daughter of the most
fervent supporter of an opposing confession. The unexpected death of Mikkel’s wife, Inger, who was expecting
a boy, gathers the family around the body and Johannes,
who has come to himself again, asks and obtains the
resurrection of the departed. Dreyer’s masterpiece,
Golden Lion at Venice Film Festival in 1955.
IL MIRACOLO, PROBABILMENTE (L’occhio laico della messa in scena)
THE MIRACLE, PROBABLY (The secular eye on the mise-en-scène)
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Præsidenten (The President, 1919); Pagine dal libro di Satana (Leaves Out of the Book of Satan, 1920); Desiderio del cuore (Chained, 1924); L’angelo del focolare (Master of the House, 1925); La passione di Giovanna d’Arco (The Passion of Joan of Arc, 1928); Il vampiro (Vampyr, 1932); Dies Irae (Day of Wrath, 1943);
Due esseri (Two People, 1944); Ordet - La parola (The Word, 1955); Gertrud (1964).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 31
LE GAMIN AU VÉLO DI | BY JEAN-PIERRE & LUC DARDENNE
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Interpreti | Cast:
Cécile de France | Samantha
Thomas Doret | Cyril
Jérémie Renier | Guy Catoul
Egon Di Mateo | Wes
Fabrizio Rongione
Olivier Gourmet
Sceneggiatura | Screenplay:
Jean-Pierre & Luc Dardenne
Fotografia | Cinematography:
Alain Marcoen
Montaggio | Editing:
Marie-Hélène Dozo
Suono | Sound:
Jean-Pierre Duret
32 >
RASSEGNA
FILM EXHIBITION
Scenografia | Production Design:
Igor Gabriel
Costumi | Costume Design:
Maïra Ramedhan-Lévy
Prod.:
Jean-Pierre & Luc Dardenne,
Denis Freyd;
Coprod.: Andrea Occhipinti per|for
Les Films du Fleuve, Archipel 35,
Lucky Red, France 2 Cinéma, RTBF
(Télévision belge), Belgacom
Distrib.: Lucky Red
Orig.: BEL/FR/IT; 2011
Min.: 87’
Form: 35m (1:1,85), col.
Gen.:
Drammatico | Drama
Cyril ha quasi dodici anni e un’ossessione: ritrovare
il padre che lo ha lasciato in un centro di accoglienza
per l’infanzia (e gli ha venduto anche la bicicletta).
Incontra per caso Samantha, che ha un negozio da
parrucchiera e accetta di tenerlo con sé durante i fine
settimana. Cyril non è del tutto consapevole dell’affetto
di Samantha, di cui però ha un disperato bisogno.
Gran Prix al 64° Festival di Cannes e Premio Bresson
a Venezia 68.
| SYNOPSIS |
Cyril is a twelve-year-old boy with an obsession: finding
his father who left him in state-run youth farm and sold
his bike. In a random act of kindness, Samantha, the
town hairdresser agrees to foster him on weekends.
Cyril is not totally aware of Samantha’s affection, but
he desperately needs it. Gran Prix at the 64th Cannes
Film Festival and Bresson Prize at the 68th Venice
Film Festival.
IL MIRACOLO, PROBABILMENTE (L’occhio laico della messa in scena)
THE MIRACLE, PROBABLY (The secular eye on the mise-en-scène)
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
(L’occhio laico della messa in scena)
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
(The secular eye on the mise-en-scène)
| JEAN - PIERRE & LUC DARDENNE |
Biografia. Jean-Pierre Dardenne è nato a Engis (Belgio) nell’aprile 1951. Suo fratello Luc è nato ad Awirs (Belgio) nel marzo 1954. Insieme
hanno realizzato numerosi documentari. Nel 1975 Jean-Pierre e Luc Dardenne hanno fondato la società di produzione Dérives che ha prodotto
fino ad oggi una sessantina di documentari, tra i quali quelli da loro diretti. Nel 1994 hanno fondato la società di produzione Les Films du Fleuve.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
IL RAGAZZO CON LA BICICLETTA | THE KID WITH A BIKE
Biography. Jean-Pierre Dardenne was born in Engis, Belgium, April 1951. Luc Dardenne was born in Awirs, Belgium, March 1954. Together the Dardenne brothers directed
a number of documentaries. In 1975 Jean-Pierre and Luc Dardenne established a production company, Dérives. As of today, Dérives has produced about sixty documentary
films. In 1994 the Dardenne brothers founded Les Films du Fleuve production.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Falsch (1987); Je pense a vous (1992); La promesse (La Promesse, 1996); Rosetta (1999; Palma d’Oro|Golden Palm & Premio per la miglior interpretazione femminile|Best Actress Award a|to Émilie
Dequenne, Festival di Cannes|Cannes Film Festival 1999); Il figlio (The Son, 2002; Premio per la miglior interpretazione maschile|Best Actor Award a|to Olivier Gourmet, Festival di Cannes|Cannes Film
Festival 2002); L’enfant - Una storia d’amore (The Child, 2005; Palma d’Oro|Golden Palm, Festival di Cannes|Cannes Film Festival 2005); Il matrimonio di Lorna (Lorna’s Silence, 2008; Premio Miglior
Sceneggiatura|Best Screenplay Award, Festival di Cannes|Cannes Film Festival 2008); Il ragazzo con la bicicletta (The Kid with a Bike, 2011; Grand Prix, Festival di Cannes|Cannes Film Festival 2011).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 33
STELLET LICHT | SILENT LIGHT
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
(L’occhio laico della messa in scena)
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
(The secular eye on the mise-en-scène)
LUZ SILENCIOSA DI | BY CARLOS REYGADAS
Interpreti | Cast:
Cornelio Wall Fehr | Johan
Miriam Toews | Esther
María Pankratz | Marianne
Peter Wall | Padre|Father
Elisabeth Fehr | Madre|Mother
Jacobo Klassen | Zacarías
Irma Thiessen | Sara
Alfredo Thiessen | Alfredo
Daniel Thiessen | Daniel
Autghe Loewen | Autghe
Jackob Loewen | Jackob
Elisabeth Fehr | Anita
Gerardo Thiessen | Cornelio
Sceneggiatura | Screenplay:
Carlos Reygadas
Suono | Sound:
Raúl Locatelli
Scenografia | Production Design:
Gerardo Tagle
Prod.:
Luisa Blanco, Fernanda de la Peza &
Marcia Seeman,
Jaime Romandía & Carlos Reygadas
per|for Nodream Cinema &
Mantarraya Producciones;
Coprod.: Bac films, Arte France
Cinéma, Motel Films,
Imcine/Foprocine,
Estudios Churubusco, Ticoman
Fotografia | Cinematography:
Alexis Zabé
Montaggio | Editing:
Natalia López
Musica | Music:
Herbert Tucmandl
34 >
RASSEGNA
FILM EXHIBITION
Orig.: MEX/FRA/NL; 2007
Min.: 142’
Form: 35mm, Scope (1:2.35), col.
Gen.:
Drammatico | Drama
Johan appartiene a una comunità di Mennoniti che vive
fuori dal tempo e ha un codice di comportamento molto
rigido. Nonostante moglie e sette figli, si innamora perdutamente di un’altra. Scegliere è difficile, decide quindi di
confidarsi con l’amico Zacarías e con il padre, predicatore
lui stesso, che pensa sia opera del diavolo. Nessuno di loro
riesce però a condannarlo, anzi l’invidia prevale sulla compassione... Premio della Giuria al 60° Festival di Cannes.
| CARLOS REYGADAS |
Biografia. Regista, produttore e sceneggiatore. Nato a Città del Messico nel 1971. Ha studiato Legge, specializzandosi in conflitti
armati. Ha lavorato per la Commissione Europea e l’Ufficio degli Affari Esteri messicano. Ha iniziato a girare film nel 1998. Nel
2002 il suo film Japón è stato presentato in anteprima a Rotterdam e alla Quinzaine des Réalisateurs a Cannes. Il suo secondo
film, Battaglia nel cielo, è stato presentato in concorso a Cannes. Stellet Licht è il suo terzo lungometraggio, vincitore di numerosi
riconoscimenti internazionali tra cui il Premio della Giuria al 60° Festival di Cannes.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Biography. Director, producer and screenwriter. Born in Mexico City in 1971. He studied Law, specializing on armed conflict and use of force. He worked for the
European Commission and Mexican Foreign Service. He began making films in 1998. In 2002, his film Japan premiered in Rotterdam and the Directors’ Fortnight at
the Cannes Film Festival. His second film, Battle in Heaven, was selected for competition in Cannes in 2005. Stellet Licht is his third film, winner of several international
awards including the Jury Award at the 60th Cannes Film Festival.
| SYNOPSIS |
Johan is part of a Mennonite community which lives
outside of time and has a strict code of conduct. In spite
of his wife and seven children, he desperately falls in love
with another women. He finds hard to make a choice, thus
he decides to confide in his friend Zacarías and his father,
a preacher himself, who thinks it is a work of the devil.
But none of them will be able to condemn him, indeed
envy will prevail on compassion… Jury Award at the 60th
Cannes Film Festival.
IL MIRACOLO, PROBABILMENTE (L’occhio laico della messa in scena)
THE MIRACLE, PROBABLY (The secular eye on the mise-en-scène)
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Maxhumain (1999); Japón (Japan, 2002); Sangre (ass. prod., 2005); Battaglia nel cielo (Battle in Heaven, 2005); Stellet Licht (Silent Light, 2007); La influencia (coprod., 2007);
El árbol (The Tree, prod., mont.|edit., 2009); Revolución (2010).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 35
IL TEMPO DEI MIRACOLI | TIME OF MIRACLES
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
(L’occhio laico della messa in scena)
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
(The secular eye on the mise-en-scène)
VREME CUDA DI | BY GORAN PASKALJEVIC
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
Interpreti | Cast:
Stole Arandjelovic | Slepac
Neda Arneric | Popadija
Svetozar Cvetkovic | Mladic
Stojan Decermic | Sudija
Dragomir Felba | Mihajlo
Dusan Janicijevic | Hromac
Mirjana Jokovic | Marija
Ljiljana Jovanovic | Donna di Mihajlo
Mihajlo’s girlfriend
Mirjana Karanovic | Marta
Dragan Maksimovic | Lazar
Miki Manojlovic | Nikodim
Tanja Maskareli-Ostojic | Majka
Slobodan Ninkovic | Ozren
Milan Plestina | Figlio di Mihajlo|
Mihajlo’s son
Radmila Savicevic | Starica
Ljuba Tadic | Pop Luka
Olivera Viktorovic | Stanija
Soggetto|Story:
dal romanzo omonimo di
Borislav Pekic|Borislav Pekic’s novel
Sceneggiatura | Screenplay:
Goran Paskaljevic, Borislav Pekic
36 >
RASSEGNA
FILM EXHIBITION
Fotografia | Cinematography:
Radoslav Vladic
Montaggio | Editing:
Olga Obradov, Olga Skrigin
Musica | Music:
Zoran Simjanovic
Suono | Sound:
Sinisa Jovanovic Singer
Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, in un piccolo
villaggio ortodosso della campagna jugoslava, i comunisti
al potere iniziano la loro opera di ‘rimozione del Divino’.
Quando la scuola del villaggio va a fuoco in un incendio,
il capo della milizia comunista decide di sostituirla con
la Chiesa. Ma dopo la prima giornata di lezioni, avviene
un ‘miracolo’: dalla calce riaffiorano i volti di Gesù e degli
Apostoli. Intanto nel paese è arrivato un vagabondo, che
gli abitanti additano come il nuovo Messia.
| GORAN PASKALJEVIC |
Biografia. Regista, sceneggiatore e produttore. Goran Paskaljevic ha studiato alla rinomata Scuola di Cinema di Praga (FAMU). Ha
realizzato una trentina di documentari e quindici film, presentati e acclamati nei più prestigiosi Festival internazionali (Cannes, Berlino,
Venezia, Toronto e San Sebastian). L’ascesa del nazionalismo in Jugoslavia lo ha obbligato a lasciare il Paese nel 1992. Nel 1998 vi torna
per girare La polveriera, vincitore del Premio FIPRESCI sia alla mostra del Cinema di Venezia che agli EFA. Nel 2001, la rivista «Variety»
lo include tra i cinque migliori registi dell’anno. Il MoMA di New York gli ha dedicato una retrospettiva nel gennaio 2008.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Biography. Director, screenwriter and producer. Goran Paskaljevic studied at the well-known Prague School of Cinema (FAMU). He has made 30 documentaries and
15 feature films, shown and acclaimed at the most prestigious international film festivals (Cannes, Berlin, Venice, Toronto and San Sebastian). The rise of nationalism
in Yugoslavia forced him to leave his country in 1992. In 1998 he went back to make Cabaret Balkan which won the FIPRESCI Award at the Venice Film Festival and
the European Film Awards. In 2001, «Variety» International Film Guide marked him as one of the world’s top five directors of the year. The Museum of Modern Art in
New York (MoMA) presented a full retrospective of his work in January 2008.
Scenografia | Production Design:
Miodrag Nikolic
Costumi | Costume Design:
Sasa Kuljaca
Prod.:
Goran Paskaljevic per|for
Radiotelevizija Beograd,
TRZ Singidunum
Orig.: Yugoslavia; 1989
Min.: 93’
Form: col.
Gen.:
Drammatico | Drama
| SYNOPSIS |
At the end of World War II, Communists are in power and
they begin their “removal of the divine” in a small Orthodox
Village in the Yugoslav countryside. When the local school
is destroyed by a fire, the head of the communist militia
decides to use the church in order to replace it. But after
the first day of lessons, a “miracle” happens: the faces
of Jesus and the Apostles resurfaces from the lime.
Meanwhile a wanderer has arrived in the village, and the
locals believe he is the Messiah.
IL MIRACOLO, PROBABILMENTE (L’occhio laico della messa in scena)
THE MIRACLE, PROBABLY (The secular eye on the mise-en-scène)
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Il bagnino d’inverno (Beach Guard in Wintertime, 1976); Il tempo del crepuscolo (Twilight Time, 1982); Il tempo dei miracoli (Time of Miracles, 1989); La polveriera (Cabaret Balkan, 1998); Come Harry
divenne un albero (Bitter Harvest, 2001); Medeni mesec (Honeymoons, 2009).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
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COSE DELL’ALTRO MONDO
INCONTRI | MEETINGS
DI | BY FRANCESCO PATIERNO
Interpreti | Cast:
Diego Abatantuono | Golfetto
Valerio Mastandrea | Ariele
Valentina Lodovini | Laura
Sandra Collodel | Marta
Grazia Schiavo | Giornalista TG
TV journalist
Maurizio Donadoni | Sindaco|Mayor
Vitaliano Trevisan | Tassista|Taxi driver
Riccardo Bergo | Otello
Sergio Bustric | Mago Magic
Magician Magic
Fulvio Molena | Questore
Police Commissioner
Laura Efrikian | Sig.ra|Mrs. Verderame
Soggetto|Story:
liberamente ispirato al film
Un giorno senza messicani (2004)
di Sergio Arau|
loosely based on the film A Day Without a
Mexican (2004) by Sergio Arau
Sceneggiatura | Screenplay:
Diego De Silva, Giovanna Koch,
Francesco Patierno
38 >
Fotografia | Cinematography:
Mauro Marchetti
Montaggio | Editing:
Cecilia Zanuso
Musica | Music:
Simone Cristicchi
Suono | Sound:
Paolo Lucaferri
Durante una notte di pioggia torrenziale, in Italia succede
un fatto straordinario: tutti gli extracomunitari scompaiono
misteriosamente senza lasciare alcuna traccia. Capita
così che un industriale nordico, un poliziotto romano e
una bella maestra elementare vadano a gambe all’aria
in un mondo che ha perso il buon senso, per trovarsi
in bilico sull’orlo del precipizio e lì lanciare un’occhiatina nell’abisso dei loro cuori e nel buio del loro futuro.
Terzo film del regista Francesco Patierno, in concorso a
“Controcampo Italiano”, Venezia 68.
Scenografia | Production Design:
Tonino Zera
Costumi | Costume Design:
Eva Coen
Prod.:
Marco Poccioni, Marco Valsania
per|for Rodeo Drive;
Coll.
Medusa Film,
Sky Cinema
Distrib.: Medusa
Orig.: IT; 2011
Min.: 90’
Form: 35mm, col.
Gen.: Commedia | Comedy
INCONTRI | MEETINGS
| SYNOPSIS |
During a night of pouring rain, something extraordinary happens in Italy: all the immigrants mysteriously
disappear leaving no trace. And an industrialist from
the North of Italy, a policeman from Rome and a goodlooking primary school teacher go belly up in a world
that has lost the good sense. They are on the brink of
disaster now, and they are glancing at the abyss in their
hearts and at the darkness of their future. Third film by
Francesco Patierno, in competition at the 68th Venice
Film Festival in “Controcampo Italiano”.
| FRANCESCO PATIERNO |
Biografia. Regista e sceneggiatore. Nato a Napoli nel 1964 e residente a Roma, si è laureato in Architettura nel 1988. Dopo una iniziale
esperienza come architetto e scenografo, dal 1990 si dedica alla regia e alla videografica. Dal 1993 si specializza nel settore audiovisivo
e nella regia cinematografica, pubblicitaria e televisiva, iniziando una lunga collaborazione con la Rai. Nel 1994 è vincitore del concorso
Antenna Cinema con un progetto televisivo sulla realtà virtuale Il sogno ad occhi aperti. Nel 1996 scrive e dirige il cortometraggio Quel
giorno, che partecipa in concorso alla Mostra di Venezia. Firma negli anni successivi numerosi spot e documentari e nel 2002 scrive e
dirige il suo primo lungometraggio, Pater familias, in concorso al Festival di Berlino 2003, candidato a tre Nastri d’argento e a un David di
Donatello, vincendo peraltro 12 premi per il miglior esordio. Nel febbraio 2008 è uscito nelle sale Il mattino ha I’oro in bocca, selezionato
in concorso al Karlovy Vary Film Festival e candidato al David di Donatello per il miglior attore non protagonista. Nello stesso anno ha
diretto 4 episodi di Donne assassine, in onda su FoxCrime, che ha vinto il Premio per la migliore regia al RomaFictionFest.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
| SINOSSI |
Biography. . Director and screenwriter. Born in Naples in 1964, and now living in Rome, Francesco Patierno graduated in Architecture in 1988. After an initial experience
as an architect and set designer, from 1990 he dedicated himself to directing and the visual arts. From 1993 he specialized in the audio-visual field and in directing for the
cinema, advertising and television, beginning a long collaboration with Rai. ln 1994, he was the winner of the Antenna Cinema competition with a television project on virtual
reality Il sogno ad occhi aperti. In 1996 he wrote and directed a short film, Quel giorno, which participated in competition at the Venice Film Festival. In the succeeding years,
he directed many adverts and documentaries and in 2002 he wrote and directed his first feature length film Pater familias, which was in competition at the Berlin Film Festival
in 2003, was nominated for three Silver Ribbons and a David di Donatello, winning 12 prizes as Best First length Feature. In the February of 2008 The Early Bird Catches
the Worm was released, and selected to appear in competition at the Karlovy Vary Film Festival as well as being nominated for a David di Donatello in the Best Supporting
Actor category. In the same year, he directed 4 episodes of: Donne assassine, broadcast on FoxCrime which won the Prize for Best Director at the RomaFictionFest.
FILMOGRAFIA ESSENZIALE | SELECTED FILMOGRAPHY
Quel giorno (1996); Pater familias (2003); II mattino ha I’oro in bocca (The Early Bird Catches the Worm, 2008); Donne assassine (TV, 2008), Cose dell’altro mondo (2011).
| LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY |
< 39
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
VI RACCONTIAMO | TALKING ABOUT
| COSE DELL’ALTRO MONDO |
| CINEMA È SOGNO |
| CINEMA IS DREAM |
| FRANCESCO PATIERNO E IL CAST DEL FILM |
INCONTRANO IL PUBBLICO
| FRANCESCO PATIERNO AND THE FILM CAST MEET THE AUDIENCE |
9 DICEMBRE | DECEMBER | 2011
h. 17.00 – Proiezione del film | Screening of Cose dell’altro mondo
seguirà l’incontro | following the meeting
SALA TREVI – ROMA | ROME | VICOLO DEL PUTTARELLO, 25
40 >
INCONTRI | MEETINGS
15
CRISTIANA CAPOTONDI & ANTONIO CATANIA
Due carriere a confronto, due artisti premiati da un grande riscontro di critica e pubblico.
Attraverso spezzoni dei loro film, racconti e ricordi biografici, verranno ripercorse le tappe fondamentali
delle carriere dei due attori, fino alla realizzazione del loro Sogno.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
INCONTRI | MEETINGS
Two careers lined up, two artists awarded by vast acknowledgment of critics and audience.
The main stages of their careers are illustrated by a selection of clips from their movies, facts,
and biographic recollections, all the way to the realization of their Dream.
10 DICEMBRE | DECEMBER | 2011
h. 18.00 – SALA TREVI – ROMA | ROME | VICOLO DEL PUTTARELLO, 25
15
< 41
CONVEGNO INTERNAZIONALE SULLA SPIRITUALITÀ | VIII EDIZIONE
14 - 16 | DICEMBRE | DECEMBER | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
RdC | AWARDS
Gli RdC Awards sono i Premi della Rivista del Cinematografo (una scultura di cristallo firmata Tiffany), che ogni anno vengono
assegnati ai protagonisti del mondo del cinema, della televisione e della cultura. Tra i premiati delle scorse edizioni:
Marco Bellocchio, Paolo Conte, Andrea e Antonio Frazzi, Carlo Lizzani, Valerio Mastandrea, Francesco Munzi,
Gianluca Maria Tavarelli, Mario Sesti, Alberto Sordi, Fabio Vacchi, Matteo Garrone, Giuseppe Fiorello, Peter Bogdanovich,
Cristiana Capotondi, Mario Martone e Alexandre Desplat.
The RdC Awards are of the ‘Rivista del Cinematografo’ (a crystal sculpture signed by Tiffany), which are assigned to protagonists
of the world of cinema, television and culture every year. Among the prize winners of the previous edition:
Marco Bellocchio, Paolo Conte, Andrea e Antonio Frazzi, Carlo Lizzani, Valerio Mastandrea, Francesco Munzi,
Gianluca Maria Tavarelli, Mario Sesti, Alberto Sordi, Fabio Vacchi, Matteo Garrone, Giuseppe Fiorello, Peter Bogdanovich,
Cristiana Capotondi, Mario Martone and Alexandre Desplat.
Premio Navicella Cinema Italiano
Premio Navicella - Fiction
Premio Diego Fabbri al miglior saggio di cinema
Premio Colonna Sonora
| I riconoscimenti saranno consegnati il 9 dicembre durante un serata di gala condotta da Fabio Falzone |
| Such recognition will be consigned on 9th December during a gala evening conducted by Fabio Falzone |
In occasione della conferenza stampa del 22 novembre verrà consegnato il
Premio rivelazione dell’anno
On the occasion of the press conference of 22nd November will be consigned the
Revelation of the Year Award
42 >
15
L’ANIMA
NELL’ARTE
| L’ARTE NELL’ANIMA. PROSPETTIVE ED APPRODI DELL’ERA DIGITALE |
| ART IN THE SOUL. THE FUTURE AND ARRIVAL OF THE DIGITAL AGE |
Organizzazione | Organization:
Associazione Culturale
“Art Promotion”
Presidente | President
Alberto La Monica
Direzione artistica | Artistic Direction
Cristina Soldano La Monica
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
SALA CONFERENZE ABBAZIA GRECA | GROTTAFERRATA
CONFERENCE HALL ABBAZIA GRECA | GROTTAFERRATA
09.30/13.00; 15.30/18.30
con il patrocinio di |
with the patronage of
e di | and of
Pontificio Consiglio della Cultura,
Ministero della Pubblica Istruzione.
< 43 CONVEGNO | L’ANIMA NELL’ARTE | VIII edizione
CONVEGNO | L’ANIMA NELL’ARTE | VIII edizione
L’ARTE NELL’ANIMA. PROSPETTIVE ED APPRODI DELL’ERA DIGITALE
Organizzato dall’Associazione Culturale “ART PROMOTION” è articolato in sei sessioni:
I | IL FUTURO è GIÀ ORA.
L’EUROPA, il MONDO e il POTERE dell’INTELLIGENZA COLLETTIVA
II | La difficile DEMOCRAZIA globale dell’ERA di INTERNET
III | Il problema della NEUTRALIZZAZIONE del MALE e la GIURISPRUDENZA DI PROTEZIONE dei DIRITTI UMANI
IV | LA COMUNICAZIONE nell’ERA DIGITALE. L’AVVENTO della WEB SOCIETY
V | ESSERE O NON ESSERE nell’ERA DIGITALE. GIOVANI e COMPORTAMENTI A RISCHIO
VI | L’ARTE nell’ANIMA: l’APPRODO COSMOPOLITA dell’ERA DIGITALE
Riconosciuto dal MINISTERO DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE, per le tematiche contemplate,
“CORSO DI FORMAZIONE PERMANENTE” per i docenti di ogni ordine e grado, aperto ai laureati e ai maturandi, che ogni anno
presentano ricerche e performance a corollario delle tesi dei relatori, patrocinato dal PONTIFICIO CONSIGLIO DELLA CULTURA,
fin dalla sua prima edizione, non finanziato da nessun Ente, è TESTIMONIANZA DI IMPEGNO CIVICO dei suoi membri
Il Convegno, quest’anno, decifra l’Era Digitale.
Lancia una sfida delle più entusiasmanti per un “pensiero d’altura che non teme la turbolenza e l’alto mare”.
Coglie, nelle diverse sessioni, con modelli e metodologie efficaci, proposti da personalità universitarie e da protagonisti delle piattaforme digitali di
varia nazionalità, dotati di eccezionali competenze, lo slittamento da un ideale democratico, teorico, distante, concettuale, impossibile da realizzare, infatti non ancora realizzato su fondamenta solide, anzi separato oggi dal territorio e dal lavoro in fuga da tutti i luoghi, interpretato da uomini,
in continua mutazione, che cercano di decifrare dati e segnali, alla cui origine non hanno partecipato, la potenza del rovesciamento che sta avvenendo attualmente nella realtà interrogandone le forme, lo stile, i principi, il dominio dell’immaginario collettivo, nel tentativo di meglio comprendere
e tracciare i lineamenti ancora imprecisi di un nuovo ideale comunitario.
Si interroga sulla possibilità di una democratic global governance. Richiama l’attenzione ai Diritti Fondamentali degli Esseri umani, non rispettati allo
stesso modo da tutti i sistemi che pur si dicono democratici; sulla Democrazia cosmopolitica, sulla sua possibile virtuosità e sulla sua reale politica
aggressiva, egoista e pronta con qualsiasi mezzo a difendere i propri interessi; sull’esportazione della Democrazia, in contraddizione con la natura
stessa dei processi democratici, basati su meccanismi endogeni dal basso, sulla possibilità a quanti vivono in condizione di dispotismo, di mutare
con strumenti interni il proprio status politico.
Evidenzia l’emergere di una Società Civile Globale, principale sfida delle Scienze Sociali negli anni presenti e a venire, società delle libere associazioni, la cui esistenza, come sfera cuscinetto situata tra Stato e mercato, sufficientemente forte, si contrapponga allo strapotere dello Stato e della
politica in modo da mantenere sia stati che mercati sotto controllo, che però non invochi sempre regole statali o finanziamenti o i soldi dei contribuenti,
ai fini di una società globale libera da e di, e che permetta la realizzazione dell’ESSERE-PERSONA in una prospettiva metafisica e teologica.
Oggi tutto fluttua, sconvolto nell’essenza da venti violenti.
E vivere, in uno spazio continuamente ridefinito, estesi al mondo intero, è, però, ineluttabile.
Riflettendo sulla COMUNICAZIONE e sulle forme di interazione amplificate che permettono la sperimentazione di una quota di libertà eccezionale, ma rischiosamente vincolata al mezzo tecnico, ai nuovi e vecchi media, che finisce col provocare una tale saturazione percettiva
da indebolire l’autonomia e la possibilità di compiere libere scelte, il Convegno traccia il profilo dell’uomo del III Millennio, affinché, cresciuto
in misura planetaria nel proprio spazio fisico di vita, alla massima esposizione mediatica, rimanga PERSONA, protagonista dei cambiamenti
contestuali e non il mero strumento di un destino a lui estraneo; affinché apprezzi esperienze e capacità diverse, diventando migliore, perché
immerso in una diversità culturale e non diventi il to be a winner, distante e freddo, solo in una prossimità aleatoria, che lo priva di una vera intimità, chiuso in se stesso e nel proprio rifiuto di esistere l’UNO-NESSUNO, espressione di una frammentazione narcisistica, l’HOMO VAGANS,
le cui relazioni telematiche non possono soddisfarlo, poiché lo condannano ad una agghiacciante SOLITUDINE se lontano dal percorso, in
verità già intrapreso, di una internazionalizzazione della vigilanza.
Notomizzando le antinomie: l’ebbrezza dell’ubiquità e la ricerca di sicurezza del localismo; l’irrequietezza e la stanzialità, la guerra mondiale
combattuta nello spazio di un’unica città; la massificazione e la soggettività, il Convegno punta il suo sguardo inquieto alla SOCIETÀ della
CONOSCENZA che, in uno spazio sintetico, sviluppa processi di INTELLIGENZA COLLETTIVA, ma rischia la destoricizzazione e, quindi, lo
sradicamento dell’esperienza umana. Come più su annunciato, lancia la sfida:
- IMPARARE A VIVERE intellettualmente e psicologicamente LA RIVOLUZIONE e saggiamente LA INCLUSIONE;
- DIFENDERE L’AUTONOMIA DELL’IMPULSO CREATIVO, non diventando schiavi di un modello generalizzato, di tendenze prese a prestito,
di sistemi in contrasto con la propria tradizione.
Medita sul concetto di ARTE, da cui l’uomo cibernetico si attende una mediazione psicologica all’altezza dei suoi nuovi poteri, quale prodotto
dell’“emozione della moltitudine”, della percezione cibernetica dell’artista, del suo sguardo d’insieme di allargamento temporale e di vicinanza
che ha del paradosso.
E la percezione cibernetica implica tecnologie transpersonali della comunicazione, della condivisione, dello scambio, della collaborazione e la
tecnologia ci rende capaci di una crescita che trascende i limiti del nostro corpo, di cogliere l’interconnessione di tutte le cose, la permeabilità
e l’instabilità delle nostre frontiere, la scomparsa delle distinzioni fra il tutto e la parte.
- L’arte cibernetica offre nuove dimensioni spazio temporali, modelli di gestione per una felice intelligenza tra la coscienza e la sensibilità privata
e le miriadi di coscienze connettive che si dispiegano ora con piena cognizione di causa sul web o su tutte le variazioni di Internet.
Alla luce delle nanotecnologie ci restituisce il sogno fondato sul piacere, sulla conoscenza e sulla libertà, dando scacco al nichilismo e alla
disperazione della fine del postmodernismo.
Permette di andare oltre l’illusoria distinzione tra scoperta scientifica ed espansione sensoriale, la fruizione di installazioni che si trasformano
costantemente, abbandonando ogni forma di supporto e di registrazione.
Offre quell’approdo che è sempre stato, il luogo in cui lo Spirito trascende il limite dell’umano nel silenzio della Terra alla luce della CREAZIONE.
Cristina Soldano
Direttore artistico
44 >
< 45
INTERNATIONAL CONVENTION | SOUL WITHIN THE ART | 8th edition
INTERNATIONAL CONVENTION | SOUL WITHIN THE ART | 8th edition
ART IN THE SOUL. THE FUTURE AND ARRIVAL OF THE DIGITAL AGE
Organized by the Cultural Association “ART PROMOTION” it is structured in six sessions:
I | THE FUTURE is NOW.
EUROPE, the WORLD and the POWER of COLLECTIVE INTELLIGENCE
II | The difficult global DEMOCRACY of the AGE OF THE INTERNET
III | The problem of the NEUTRALIZATION of EVIL and the LAW OF PROTECTION of HUMAN RIGHTS
IV | COMMUNICATION in the DIGITAL AGE. THE COMING of the WEB SOCIETY
V | TO BE OR NOT TO BE in the DIGITAL AGE. YOUNG PEOPLE and RISKY BEHAVIOUR
VI | ART IN THE SOUL: THE COSMOPOLITAN APPROACH in the DIGITAL AGE.
Recognized by THE MINISTRY OF PUBLIC EDUCATION, for the topics covered, “PERMANENT TRAINING COURSE” for teachers of all
levels, open to graduates and final year high school students, who every year present studies and performances in addition to the thesis
of the speakers, under the high patronage of THE PONTIFICAL COUNCIL FOR CULTURE, from its first season, and not financed by
any organization, it is PROOF OF THE CIVIC COMMITMENT of its members.
The Convention, this year, decodes the Digital Age.
It launches one of the most thrilling challenges for “deep thought which does not fear turbulence or the deep sea.”
In the different sessions, with efficient models and methodologies, it welcomes ideas from extremely skilled people from the university scene and
key figures of the digital world of different nationalities, about the postponement of a democratic, theoretical, distant, conceptual ideal, which is
impossible to achieve, which in fact has not yet been achieved on solid ground, and is today separated from territory and from work, which is on the
run from all places, interpreted by man, who is in continuous mutation, who is trying to work out dates and signs, from before his time, the power of
turnaround which is taking place in the real world, examining its forms, style, principles, control of the collective imagination, in the attempt to better
understand and to trace the still imprecise features of a new community ideal.
It looks at the possibility of a democratic global governance. It recalls the attention to the Fundamental Rights of Human Beings, who are not all
respected in the same way by all systems, even though they claim to be democratic; the Cosmopolitan Democracy, its possible virtuosity and its
actual aggressive politics, that are selfish and ready by any means to defend their own interests; the exportation of the Democracy, in contrast
with the nature of the democratic processes, based on endogenous mechanisms from the bottom, the possibility to those who live in conditions of
despotism, to change with the internal tools of their own political status.
It highlights the emergence of a Global Civil Society, the principle challenge of the Social Sciences in the present and coming years, a society of free
organizations, whose existence, as a form of protection placed between the State and the market, is strong enough, to contrast the excessive power
of the State and politics in a way to keep both States and markets under control, which do not however always invoke the state or financial laws or the
money of tax payers, in order to have a globally free society, which allows people to BE A PERSON in a metaphysical and theological perspective.
Today everything is uncertain, shaken by the violent winds.
To live in a continually redefined space, spread out all over the world, is however unavoidable
Reflecting on COMMUNICATION and its forms of amplified interaction which allow for the experimentation of a exceptional amount of liberty,
but which is riskily tied to the technical way, the new and old media, which end up causing such a perceptual saturation to weaken our autonomy and the possibility of making free choices, the Convention traces the profile of the third millennium man, raised in a worldly way in his
own physical space of life, with the maximum exposition to media, he remains a PERSON, faced with contextual changes and not the mere
tool of an unknown destiny; in order for him to appreciate experiences and different capabilities, and so becoming a better person because
he is immersed in a diverse culture and does not become a winner, distant and cold, only in an uncertain proximity, which deprives him of his
real intimacy, closed in himself and his refusal to exist as ONE-NO ONE, a phrase of the fragmentation of a narcissistic person, the HOMO
VAGANS, whose relationship with technology and communication does not satisfy him, as they condemn him to a dreadful LONELINESS
if you are far away from the journey to the internationalization of control.
Dissectingtheantinomies:thestateofubiquityandthequestforlocalsecurity;uneasinessandstableliving,theworldwarfoughtinthespaceofasingle
city; massification and subjectivity. The Convention focuses its attention on the KNOWLEDGEABLE SOCIETY, who in a synthetic space, develops
a COLLECTIVE INTELLEGENCE, but risks de-historicization and therefore loosing human experiences. Furthermore, it launches a challenge:
- LEARN TO LIVE THE REVOLUTION intellectually and psychologically and INCLUSION wisely;
- DEFEND THE AUTONOMY OF CREATIVE IMPULSE, without becoming slaves of a generalized model, of borrowed trends or of systems
that contrast our traditions.
The concept of ART, where the cybernetic man is awaiting a psychological mediation that matches up to his new powers, product of the “profusion of emotions”, the cybernetic perception of the artist, of his expression of both worldly opening and of nearness.
The cybernetic perception implicates transpersonal technologies of communication, sharing, exchanging, collaboration and technology that
make us capable of growth, that goes beyond the limits of our bodies, of welcoming the interconnection between everything, the permeability
and instability of our frontiers, the disappearance of the distinction between the whole works and the pieces.
Cybernetic arts offer new dimensions of worldly space, organization models for a happy intelligence between our conscious and private sensibility and the multitude of people who show to have extensive knowledge of the web or on all the variations of the Internet.
In light of the nanotechnologies, we are given back our dream based on pleasure, knowledge and freedom, winning the fight against nihilism
and the desperation of the end of postmodernism.
It allows us to go beyond the deceitful distinction between scientific findings and sensory expansion, the use of installations that are in constant
transformation, and that abandon every form of support and registration.
It offers that place that has always existed, the place where the Spirit goes beyond human limits in the silence of the Earth and in
the light of CREATION.
Cristina Soldano
Artistic Director
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SECONDA EDIZIONE | “I-FATHER - SHORT FILM AWARD”
SECOND EDITION | “I-FATHER - SHORT FILM AWARD”
La Fondazione Ente dello Spettacolo, in collaborazione con il Servizio per la promozione del sostegno economico alla Chiesa cattolica,
presenta la seconda edizione di i-father - Short Film Award, un concorso a soggetto per la realizzazione di
cinque cortometraggi sul tema La missione del prete, cogli l’attimo.
Obiettivo del concorso è stata la produzione di brevi opere audiovisive - della durata massima di 5 minuti e girati
utilizzando cellulari smartphone - in cui la figura del sacerdote doveva essere colta, attraverso immagini significative,
mentre agisce per il bene comune, per una causa pastorale, sociale, caritativa, solidale.
Sono stati ammessi tutti i generi (finzione, documentario) e le forme espressive, comprese animazione e tecniche miste.
The Fondazione Ente dello Spettacolo, in collaboration with the Service for the promotion and economic support for the
Catholic Church, presents the second edition of i-father - Short Film Award, a competition, to produce five short films on the topic
The mission of a priest, seize the moment.
The objective of the competition was to produce short audiovisual films - lasting a maximum of 5 minutes and
to be filmed using smartphone mobiles - where the figure of the priest was to be captured, through meaningful images,
while he works for the common well being , for a pastoral, social, charitable or a solidarity cause.
All types are admitted (fiction, documentary) and forms of expression, including animation and mixed techniques.
I filmati realizzati saranno presentati in occasione di un evento organizzato dalla Fondazione Ente dello Spettacolo in collaborazione con il Servizio per la promozione del sostegno economico alla Chiesa cattolica.
The films produced will be presented on the occasion of the event organized by the Fondazione Ente dello Spettacolo in
collaboration with The Service for the promotion and economic support for the Catholic Church.
48 >
La Fondazione Ente dello Spettacolo opera dal 1946 all’interno della cultura cinematografica italiana.
È editore della «Rivista del Cinematografo», il più antico periodico italiano di critica cinematografica.
Svolge attività di editoria tradizionale ed elettronica con il portale www.cinematografo.it, organizza eventi culturali, convegni
internazionali, seminari e festival, anteprime cinematografiche, spesso in collaborazione con importanti partner italiani e
stranieri, tra cui il Centro Sperimentale di Cinematografia, Cinecittà Luce SpA, «Cahiers du Cinéma»,
Fondazione Cineteca Italiana di Milano, Museo del Cinema di Torino, Film Commission Torino Piemonte.
È proprietario del portale www.cineconomy.com, nato nel 2009 per offrire agli utenti una visione organica del Mercato e
dell’Industria del Cinema in Italia. Attraverso articoli di politica e finanza dei maggiori quotidiani europei, Cineconomy dà spazio
a una pluralità di voci e di punti di vista, tentando di offrire un quadro unitario della situazione europea.
Pubblica ogni anno il Rapporto – Il Mercato e l’Industria del Cinema in Italia, scaricabile gratuitamente dal portale stesso.
The Fondazione Ente dello Spettacolo was founded in 1946 and works within the field of Italian cinema culture.
It publishes the “Rivista del Cinematografo”, the longest running Italian cinema periodical.
It carries out activity in traditional and electronic publishing through the web portal www.cinematografo.it, organizes cultural events,
international conferences, seminars and festivals, film previews, often in collaboration with important Italian and overseas partners,
among which the ‘Centro Sperimentale di Cinematografia’, Cinecittà Luce SpA, “Cahiers du Cinéma”,
Fondazione Cineteca Italiana of Milan, Museo del Cinema of Turin, Film Commission Torino Piemonte.
It runs the website www.cineconomy.com which was founded in 2009 in order to offer its users a comprehensive view of the market
and cinema industry in Italy. Through numerous articles on politics and finance from major European newspapers and journals,
Cineconomy offers a wide variety of opinion and outlook in its attempt to provide a unitary outline of the situation in Europe.
Each year it publishes the Report - The Market and the Cinema Industry in Italy which can be
downloaded free of charge from the above website.
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
LOVE, DEATH, MIRACLES:
A PHENOMENOLOGY OF CONTEMPORARY SOCIETY
| Negli anni è divenuta leader di contenuti Cinema che gestisce per alcuni tra i più importanti portali generalisti italiani. |
| Over the years it has become a leader in Cinema contents supplying them for some of the most important Italian portals of general interest. |
< 49
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
APPUNTI | NOTE
INDICE | INDEX
2
4|5
6|8
LOVE, DEATH, MIRACLES: A PHENOMENOLOGY
OF CONTEMPORARY SOCIETY
50 >
Programma | Programme
Staff
Introduzione|Introduction
FILM AND FAITH | Convegno Internazionale | International Congress
10|11
12|13
EVENTI SPECIALI | SPECIAL EVENTS
Premio Cinema a Thierry Frémaux | Cinema Prize to Thierry Frémaux
I giorni contati | di | by Elio Petri
14|15
16|17
FOCUS TALENT: RĂZVAN RĂDULESCU & MELISSA DE RAAF
First of All, Felicia | di | by Răzvan Rădulescu & Melissa de Raaf
Shelter di| by Dragomir Sholev
18|19
20|21
22|23
24|25
ANTEPRIME | PREVIEWS
S.O.S/State of Security di | by Michèle Ohayon - EVENTO SPECIALE | SPECIAL EVENT
Atmen di | by Karl Markovics
Attack the Block di | by Joe Cornish
Sette opere di misericordia di | by Gianluca & Massimiliano De Serio
26|27
28|29
30|31
32|33
34|35
36|37
RASSEGNA | IL MIRACOLO, PROBABILMENTE
FILM EXHIBITION | THE MIRACLE, PROBABLY
Hors Satan di | by Bruno Dumont
Lourdes di | by Jessica Hausner
Ordet - La parola di | by Carl Theodor Dreyer
Il ragazzo con la bicicletta di | by Jean-Pierre & Luc Dardenne
Stellet Licht di | by Carlos Reygadas
Il tempo dei miracoli di | by Goran Paskaljevic
38|40
41
INCONTRI | MEETINGS
Cose dell’altro mondo di | by Francesco Patierno
Cinema è sogno | Cinema Is Dream | Cristiana Capotondi & Antonio Catania
42
43|47
48
49
Rdc Awards
Convegno “L’Anima nell’Arte” | Convention “Soul within the Art”
i-father Short Film Award
Fondazione Ente dello Spettacolo
15
TERTIO MILLENNIO FILM FEST | 2011
Un ringraziamento particolare a | Special Thanks:
Centro Sperimentale di Cinematografia | Cineteca Nazionale: Francesco Alberoni
Museo Nazionale del Cinema: Alberto Barbera
Cristina Clarizia
Filmauro: Aurelio De Laurentiis
Aliona Shumakova
TV 2000: Fabio Falzone
rivista del cinematografo
edizioni
cinematografo.it
cine data base
cineconomy
cinematografo.tv
educational
rassegna stampa
servizi