CITTÀ DI PALAZZOLO SULL’OGLIO
con il patrocinio ed il contributo
RegioneLombardia
Culture, Identità e Autonomie
della Lombardia
PROVINCIA
DI BRESCIA
Assessorato alle Attività
e Beni Culturali
COMUNE DI
PALAZZOLO S/O
Assessorato alla Cultura
CIRCOLO
DOPOLAVORO
COMUNALE
L’ASSOCIAZIONE “MusicArte”
organizza
in collaborazione con
El Sonido y El Tiempo
BUENOS AIRES
AUTUNNO MUSICALE
PALAZZOLESE 2012
– XX a edizione –
FESTIVAL INTERNAZIONALE
ottobre - novembre - dicembre
AUDITORIUM S. FEDELE
Direttore Artistico
Prof. Simone Pagani
– Ingresso libero –
Giunge quest’anno alla ventesima edizione la
prestigiosa rassegna musicale curata, con grande passione e capacità, dall’associazione “MusicArte”.
Cinque appuntamenti di indubbio interesse che
vanno a comporre un programma originale e
diversificato in grado non solo di incontrare il
favore dei tanti appassionati ma anche di offrire
l’opportunità di avvicinarsi alla musica classica
internazionale, alla scoperta di diversi linguaggi
musicali.
La musica del resto è uno dei massimi valori espressi dall’umanità e, attraverso di essa,
è possibile entrare in contatto con la bellezza,
quella bellezza che parla a ogni cuore e apre le
porte all’infinito.
È dunque motivo di intensa gioia per la città di
Palazzolo sull’Oglio ospitare questa importante
rassegna musicale che si colloca tra gli eventi
culturali più significativi del panorama locale (e
non solo).
L’Amministrazione Comunale rivolge dunque i
propri complimenti all’associazione “MusicArte” e al direttore artistico della rassegna, prof.
Simone Pagani, per l’impegno sensibile e competente, nonché a tutti i musicisti che eseguiranno i brani proposti, animando le prossime serate
d’autunno.
Un cordiale saluto infine a tutti coloro che con
la loro appassionata presenza testimonieranno,
anche quest’anno, il gradimento per un’iniziativa che da tempo rappresenta una delle migliori
tradizioni palazzolesi.
L’ASSESSORE ALLA CULTURA
IL SINDACO
Dott. Gianmarco Cossandi
Avv. Gabriele Zanni
1° APPUNTAMENTO
SABATO, 6 OTTOBRE - ore 20,45
L’anima...neLLa musica
programma
F. SCHUBERT
1797 - 1828
: OUVERTURE D4
Der teufel als hydraulicus
Dai Concerti per pianoforte e orchestra
W.A. MOZART
1756 - 1791
: CONCERTO KV 271
- Andantino
: CONCERTO KV 467
- Andante
L. van BEETHOVEN : CONCERTO op. 15 n. 1
1770 - 1827
- Largo
: CONCERTO op. 37 n. 3
- Largo
F. CHOPIN
: CONCERTO op. 11 n. 1
- Romance
J. BRAHMS
: CONCERTO op. 15 n. 1
- Adagio
E. GRIEG
: CONCERTO op. 16
- Adagio
W.A. MOZART
: SINFONIA KV 550 n. 40
- Allegro
1810-1849
1833-1897
1843-1907
Orchestra “Ars Armonica”
direttore : M° Damiana Natali
pianista : Simone Pagani
2° APPUNTAMENTO
SABATO, 20 OTTOBRE - ore 20,45
La musica incontra La Danza
in collaborazione
con la Scuola di Danza “Enjoydance” di Cristina Zatti
Coreografo: Michele Vegis
Ensemble Settecento
violini
viola
violoncello
contrabbasso
: Glauco Bertagnin, Matteo Marzaro
: Andrea Maini
: Francesco Ferrarini
: Franco Catalini
programma
W. A. MOZART
: QUINTETTO KV 581
per clarinetto e archi
- Allegro - Larghetto - Minuetto
- Trio I - Trio II - Allegretto con variazioni
clarinetto : Giuseppe Bonandrini
F. SCHUBERT
: QUINTETTO op. 14 D 667 “La Trota”
per pianoforte e archi
- Allegro vivace - Andante - Scherzo
- Tema e variazioni - Allegro giusto
pianoforte : Lisa Francese
C. M. von WEBER : QUINTETTO op. 34
1786 - 1826
per clarinetto e archi
- Allegro - Adagio ma non troppo
- Minuetto - Capriccio - Presto
- Trio - Rondò, allegro gioioso
clarinetto : Giuseppe Bonandrini
3° APPUNTAMENTO
SABATO, 3 NOVEMBRE - ore 20,45
omaggio a cLauDe Debussy
a 150 anni dalla nascita (1862-1918)
programma
Per pianoforte a 4 mani
C. DEBUSSY
: Petite Suite
per pianoforte a 4 mani
- Prélude
- Cortège et Air de Dance
- Marche Écossaise sur un thème populaire
Per 2 pianoforti
: Prélude à l’après-midi d’un faune
: Lindaraja
: En blanc et noir
DEBUSSY
DUTILLEUX
: Claire de lune
DEBUSSY
RAVEL
: da “Troi Nocturnes”
- Fêtes
pianoforte : Carla Aventaggiato
Maurizio Matarrese
4° APPUNTAMENTO
SABATO, 17 NOVEMBRE - ore 20,45
iL concerto neL settecento
programma
G.P. TELEMANN
1681-1767
: CONCERTO in sol + TWV 51:G9
per viola e orchestra d’archi
- Largo - Allegro - Andante - Presto
viola : Andrea Maini
: CONCERTO in re- RV 540
per viola d’amore, mandolino
e orchestra d’archi
- Allegro - Largo - Allegro
A. VIVALDI
1678-1741
viola d’amore : Glauco Bertagnin
mandolino
: Ugo Orlandi
W.A. MOZART
: DIVERTIMENTO K251
- Molto allegro - Menuetto - Trio
- Andantino - Menuetto - Rondeau
- Allegro assai - Marcia alla francese
W.A. MOZART
: CONCERTO KV 313
per flauto e orchestra
- Allegro maestoso
- Adagio ma non troppo
- Rondò tempo di minuetto
flauto : Claudi Arimany
Orchestra “Ars Armonica”
Direttore : M° Damiana Natali
5° APPUNTAMENTO
SABATO, 1 DICEMBRE - ore 20,45
giovani interpreti paLazzoLesi
in concerto
in collaborazione con l’Associazione “Terzarmonica”
programma
Mascoulisse Quartet
Drei Equali (L. van Beethoven)
Trois Pièces (E. Bozza)
Time Out (P . Gorini)
Bossa brevis (A. Rosa)
Golokan (Ensemble di percussioni)
Ritmi tradizionali dell’Africa occidentale
Soko
Djansa
Liliac
Brani inediti per chitarra acustica e voce
Lancini Amerigo
LUBRIFICANTO
per elettronica e quartetto di tromboni
Collettivo RES & Galateo Animale
Omaggio a John Cage
Bacchanale
Immaginary Landscape
Gli interpreti
L’Orchestra Ars Armonica è nata con l’intento di unire
artisti professionalmente affermati e giovani in varie collaborazioni
che portino a far amare l’arte e la musica anche al di fuori degli
ambienti teatrali, lirici e sinfonici.
Dalla sua nascita ha realizzato numerosi concerti con diverse formazioni orchestrali. I musicisti che collaborano alla
realizzazione dei concerti sono spesso vincitori di concorsi, insegnanti di Conservatori e Scuole musicali e svolgono costantemente
attività solistica e da camera.
Essi collaborano inoltre da anni con note Orchestre Sinfoniche e
Liriche dei principali teatri italiani: l’Orchestra Stabile di Bergamo,
la Stagione Lirica del Teatro Donizetti, l’Orchestra dei Pomeriggi
Musicali di Milano, del Teatro Carlo Felice di Genova, del Festival Pianistico Benedetto Michelangeli di Brescia, dei Filarmonici
di Torino, del Teatro alla Scala di Milano, l’Arena di Verona, la
Sinfonica Toscanini di Parma, la Cantelli di Milano e del Maggio
Musicale Fiorentino.
Damiana Natali ha incominciato gli studi pianistici da bam-
bina e, dopo la maturità classica, ha conseguito il Diploma di Pianoforte al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, quale allieva di Maria Gachet e il Diploma di Composizione “Gaetano Donizetti” di
Bergamo.
Ha studiato Direzione d’Orchestra all’Accademia Superiore di Musica di Pescara con Donato Renzetti e Direzione di Coro al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.
Ha partecipato ai Corsi di Alto Perfezionamento Pianistico del M°
Maurizio Pollini all’Accademia Chigiana di Siena, ai Corsi di Composizione di Musica per l’Immagine con Carlo Savina alla Scuo-
la Superiore di Musica di Fiesole, ai
Corsi di Composizione Contemporanea con Gerald Grisey del Conservatorio di Parigi e ai Corsi di Perfezionamento di Direzione d’Orchestra
con Gianandrea Noseda.
Ha diretto l’Orchestra Stabile di Bergamo, la Sinfonica del Teatro Coccia
di Novara, la Filarmonica di Milano,
l’Incanto Armonico, l’OFI, Orchestra
Filarmonica Italiana, la Sinfonica
della Provincia di Lecco, la Cantelli
di Milano, la Classica di Alessandria, la Sinfonica del Piemonte, la
Filarmonica di Genova, la Sinfonica del Mediterraneo, la GDM in
Germania, la Balkan Simphony Orchestra (Russia) e la Philarmonica di Bacau (Romania).
E’ stata invitata dalla società degli Amici della Musica come direttore ospite a Bad Soden nei pressi di Francoforte in Germania nel
2007, 2008 e nel 2009.
A luglio del 2010 riceve il Premio “Venere d’Argento” per l’impegno nella Musica e nella Cultura al Festival Internazionale di Erice
in Sicilia.
È docente al Conservatorio Statale A. Vivaldi di Alessandria.
Simone Pagani, dopo aver frequentato il Civico Istituto Musicale
“G. Donizetti“ di Bergamo, ha conseguito brillantemente il diploma in
pianoforte sotto la guida della prof.
ssa Fernanda Scarpellini.
Si è poi perfezionato ai Corsi Internazionali con i Maestri Bruno Mezzena all’Accademia Musicale Pescarese, ottenendo il Diploma di Merito
al Corso per Pianoforte e Orchestra,
quindi ha proseguito a Conegliano
Veneto e a Boario Terme sempre con lo stesso insegnante; con Mario Delli Ponti e Piero Rattalino a Chioggia; con Fausto Zadra a
l’Ecole International de Piano a Losanna.
E’ risultato 4° al Concorso Pianistico Internazionale di Capri; 1° al
Concorso Nazionale di Genova e ad Acqui Terme al Concorso di
Musica da Camera nella formazione di TRIO (pfte. fg. cl.); 2° in
quella di DUO (pfte. cl.).
Ha partecipato ad importanti Rassegne e Festivals Musicali in Italia, Argentina, Francia, Spagna, Austria, Belgio in veste di solista,
di solista con l’Orchestra e in formazioni cameristiche dal Duo
all’Ensemble di Fiati e di Archi.
E’ stato assistente e coadiutore ai Corsi di perfezionamento per Pia-
noforte e Orchestra tenuti dai Maestri: A De Raco, F. Zadra, A. Delle Vigne ed è stato membro di giuria in Concorsi Pianistici.
Ha suonato con la Mediterraneam Symphony Orchestra, la Kammermusik di Napoli, l’Orchestra Giovanile Fiamminga, del Festival Mozart, della Radio Televisione Rumena, la Sinfonica Municipal di Gral San Martin (Argentina), l’Orchestra da Camera e la
Stabile “G. Donizetti” di Bergamo, la Sinfonietta Italiana, la Filarmonica “Paul Costantinescu” di Bucarest, la Sinfonica “Il Suono
e Il Tempo” e la FVG Mitteleuropea Orchestra, dirette tutte da
bacchette di comprovata esperienza.
Dal 1984 programma concerti-lezione per le Scuole.
E’ fondatore e direttore artistico dell’Associazione culturale “MusicArte” per la quale stila con successo Stagioni Concertistiche a
tema (24 edizioni) e Rassegne Musicali quali l’Autunno Musicale
Palazzolese (20 edizioni), riscuotendo il consenso del pubblico e
della critica.
Alterna all’attività concertistica quella didattica.
Lisa Francese
italo-brasiliana
di origine tedesca, compie gli studi
musicali presso il Conservatorio “L.
Refice” di Frosinone dove si diploma
brillantemente in pianoforte sotto la
guida del noto pianista compositore
Enrico Pieranunzi.
Studia inoltre composizione con Antonia D’Antò. Si perfeziona in seguito
con Pier Narciso Masi all’Accademia
musicale di Firenze e con Vincenzo
Balzani a Milano.
Partecipa alla realizzazione di un CD dedicato alle musiche di Attilio Brugnoli, in occasione della pubblicazione del libro Opera Omnia pubblicato da Laterza - Milano.
Si dedica alla realizzazione di stagioni concertistiche presso la Basilica di Sant’Agnese in Agone, piazza Navona, e presso alcuni dei
Musei più importanti di Roma tra cui Palazzo Braschi, Villa Giulia
e il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo.
Giuseppe Bonandrini studia presso la Scuola Civica Musicale di Milano sotto guida del M.° G. Iuliano e si diploma brillantemente presso il Civico Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo. In seguito si perfeziona in Musica da Camera con i Maestri: O.
Danzi e J. Falout, mentre per l’approfondimento dello strumento
con il M.° P. Budini e successivamente diventa allievo del M.° Friedli.
Vincitore di Concorsi nazionali e internazionali in diverse formazioni cameristiche e in qualità di solista, inizia contemporanea-
mente la collaborazione con case discografiche quali: RDS, CGD, Fonit
Cetra, Mondial Sound, Emi, Ricordi.
Intraprende un’intensa attività orchestrale dal 1985 ad oggi sia in Italia che
all’estero, affiancando inoltre l’attività concertistica da solista e in formazioni cameristiche.
Collabora con le Orchestre: “I Pomeriggi Musicali” di Milano, del Teatro
Comunale di Treviso, del Teatro alla
Scala, la “G. Cantelli”, “I Musici di
Parma”, “l’Arena di Verona”, la “Sinfonica della Rai di Milano”,
la “Regionale del Friuli”, la “G. Donizetti Bergamo Festival”.
Il Duo Carla Aventaggiato e Maurizio Matarrese
“Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto di vista strumentale, ma soprattutto illuminata , in piena identità di vedute, da
una spirito analitico lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità
poetica sincera e fremente” (Gazzetta del mezzogiorno - Nicola
Sbisà)
Hanno studiato sia in duo che da solista con i Maestri Novin
Afrouz, Aldo Ciccolini, Marisa Somma e Francois Joel Thiollier.
Entrambi sono docenti di pianoforte principale presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e svolgono attività concertistica sia da
solisti che in duo pianistico che li porta a tenere concerti in diverse
città italiane ed estere (Torino, Bari, Ravello, Sassari, Avellino, Matera, San Severo, Piombino, Cosenza, Cuneo, Marina di Pietrasanta, Roma, Bacau con la Filarmonica “Mihail Jora”) riscuotendo
consensi di pubblico e critica.
Si dedicano in particolare a pagine musicali da lungo tempo dimenticate, allargando così in maniera significativa il repertorio. La
ricerca di composizioni per pianoforte a quattro mani ha permesso
di scoprire inaspettatamente una copiosa letteratura, in parte del tutto sconosciuta.
Tale ricerca gli permette di offrire nelle sale da concerto opere come
i Concerti Brandeburghesi di Bach-Regerl’Albero di Natale e le
trascrizioni dei Poemi
Sinfonici di Franz
Liszt - Concerto per
pianoforte e orch. di
Carl Czenry oltre a
pagine famose del repertorio per pianoforte a 4 mani di Dvorak,
Debussy, Satie, Ravel, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Faurè e
altri.
Il Duo Aventaggiato-Matarrese si dedica anche al repertorio per 2
pianoforti eseguendo musiche di Brahms, Debussy, Sciostakovic,
Ravel e, nel bicentenario della nascita di Franz Liszt ha eseguito
una della pagine più rappresentative e impegnative del repertorio
per due pianoforti: la Nona Sinfonia di L. v. Beethoven nella trascrizione originale del musicista ungherese.
Andrea Maini, violista, è nato
a Carpi, Modena. Ha intrapreso gli
studi musicali per caso dimostrando
da subito eccellenti qualità. Ha conseguito il Diploma di Viola presso il
Conservatorio di Ferrara nel 1990,
sotto la guida di Valerio Dallari. Ha
poi affinato le competenze tecniche ed
espressive alla prestigiosa Accademia
Stauffer di Cremona.
Grazie alla sua professionalità e serietà si è distinto sin dalle prime audizioni nel 1987 e da allora è regolarmente invitato per collaborazioni
presso i principali teatri italiani. A soli 23 anni ha vinto il concorso
per l’Orchestra Toscanini di Parma, e contemporaneamente ha intrapreso la carriera di Docente di Viola in Conservatorio, preparando e vincendo il concorso nazionale per esami e titoli del 1990.
Da due anni è titolare della cattedra di Viola al Conservatorio di San
Pietro a Majella di Napoli.
Ha suonato come Prima Viola al Teatro San Carlo di Napoli dal
1999 al 2005. In seguito ha ricoperto lo stesso ruolo presso altre
Orchestre: Arena di Verona, Verdi di Salerno, Filarmonica Marchigiana. Ha eseguito come solista in prima nazionale Electra di Ivan
Fedele alla Scala di Milano.
Si è esibito nelle principali sale da concerto di tutto il mondo, nelle straordinarie tournées con il M° Lorin Maazel e la Symphonica
Toscanini in Giappone, negli U.S.A. con l’Orchestra da Camera
Italiana diretta da Salvatore Accardo.
Possiede uno splendido strumento costruito nel 1958 da Marino
Capicchioni su modello Tertis, dal suono affascinante e ricco di
armonici.
Ugo Orlandi docente di mandolino dal 1980 presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova e al Conservatorio “G. Verdi” di
Milano dal 2007.
Nato a Brescia nel 1958 è cresciuto musicalmente nel Centro Giovanile Bresciano di Educazione Musicale dove ha iniziato lo studio
del mandolino e della tromba.
Dal 1975 ha frequentato il corso di
mandolino, tenuto da Giuseppe Anedda, presso il Conservatorio di Padova
dove contemporaneamente ha conseguito il diploma di tromba.
Interessatosi alla musica antica ed alla
ricerca musicologica, si è dedicato
allo studio del cornetto e della tromba naturale, approfondendo lo studio
e la ricerca del repertorio storico del
mandolino. Con Claudio Scimone ed i
“Solisti Veneti” ha effettuato tournées
in tutto il mondo partecipando ai Festivals di Salisburgo, Montreaux, Edimburgo, “Mostly Mozart” a New York, “Le Prestige de la
Musique” a Parigi.
Ha collaborato con i Solisti Aquilani, i Wiener Kammerkonzerte, i
Berliner Philarmoniker e con i Maestri Sergio Vartolo, Jordi Savall,
Zubin Metha e Claudio Abbado.
Ha curato la pubblicazione dei libri “Il Periodo d’oro del mandolino”, “Mandolin Memories” per le Ed. Turris di Cremona, “Il mandolino a Brescia” per le Ed. Franciacorta, il volume contenente il
lavoro di ricerca sulle sonate per mandolino di Domenico Scarlatti
per le Ed. Berben di Ancona e la collana “Il mandolino” per Ut
Orpheus di Bologna.
Glauco Bertagnin ha frequentato il Conservatorio “Pollini”
di Padova, sua città natale, dove si è diplomato con il massimo dei
voti e lode sotto la guida del M.° P. Juvarra. Si è poi diplomato
in virtuosismo al Conservatorio di Ginevra con il M.° C. Romano
ottenendo una menzione d’onore speciale.
Ha ottenuto premi in Concorsi e riconoscimenti in importanti Rassegne.
Ha suonato con vari gruppi cameristici dal Duo all’Orchestra d’Archi il Quartetto Rossini e con Orchestre quali: I Cameristi Lombardi, l’Orchestra Castelfranco Veneto, l’Orchestra da Camera e
la Stabile G. .Donizetti di Bergamo, del Festival Internazionali “A
Benedetti Michelangeli, del Teatro
Olimpico di Vicenza, la Sinfonietta
Italiana, la Sinfonica “Il Suono e Il
Tempo” e la FVG Mitteleuropea.
Dal 1980 è 1° violino de “I Solisti Veneti” con i quali ha preso parte a concerti per i più importanti Festivals e
ha suonato in rinomate sale da concerto a Salisburgo, Edimburgo, al Bunka
Kay Kan di Tokio, al Cornegie Hall
e al Lincoln Center di New York, al
Teatro alla Scala, alla Salle Pleyel di
Parigi e al Coliseo di Buenos - Aires.
Con il prestigioso Ensemble ha inoltre inciso molti dischi (Estro
Armonico di Vivaldi ) anche in veste solistica, e ha registrato per
Radio e Televisioni di tutto il mondo.
Ha insegnato violino presso il Conservatorio “A Vivaldi” di Novara, al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza e ora insegna al
“Pollini” di Padova.
Suona un violino Grancino del 1700.
Claudi Arimany, nato a Granol-
lers Barcellona, è considerato uno dei
flautisti spagnoli più prestigiosi, con
un’importante traiettoria di proiezioni
internazionali. Si è esibito come solista assieme ad artisti di grande fama
come J.P. Rampal, Nordmann, F. Ayo,
N. Zabaleta, C. Orbelian, V. Pikaisen,
R. Pidoux, M. Larrieu, J.S. Ritter, J.
Suk, A. Nicolet, J. Rolla, J.J. Kantorov, Mischa Maisky.
E’ stato invitato da Orchestre quali la
English Chamber Orchestra, la Philarmonia Virtruosi di New York,
la F. Liszt di Budapest, la Israel Sinfonietta, la Bach di Munich,
la Moscow Chamber Orchestra, la Prague Chamber Orchestra, la
Berliner Kammerorchester, la Stutgarter Cammerorchester, la Cina
National Philharmonic, l’European Union Chamber Orchestra, I
Virtuosi Italiani, la Philharmonica Ceca e molte altre.
Si esibisce nelle principale sale da concerto: Chicago Simphony
Hall, Washington Library of Congress, Carnegie Hall di New-York,
Palau de la Musica Catalana, Beethoven Hause de Bonn, Auditorio Nacional di Madrid, Rudolfinum di Praga, Holliwood Bowl di
Los Angeles, Txaikowsky di Mosca, Teatre Champs Elysées, Salle
Pleyel e Salla Caveau di Parigi, Suntory Hall e Bunka Kay Kan di
Tokio.
E’ membro di giuria del “Concours International de Flaute J. P.
Rampal” di Parigi e insegna all’Escola Municipal de Musica Josep
M.° Ruera di Granollers (Barcellona).
Importanti le sue incisioni per le più prestigiose case discografiche
come la Sony Classical, la Novalis e Delos Internacional.
“Claudi Arimany è, a mio giudizio, uno dei migliori flautisti della
sua generazione. E’ uno di quei virtuosi che mette la tecnica, la
sonorità ed i colori del fraseggio al servizio della musicalità e della
sensibilità, particolarità che non appartiene a molti” Jean Pierre
Rampal, 1999.
Con il Maestro ha condiviso i palcoscenici di tutto il mondo diventandone il suo erede nello stile di intendere e di interpretare l’arte
della musica.
Suona il famoso flauto d’oro W. S. Haynes, appartenuto a Jean Pier
Rampal.
CASTELLI CALEPIO (BG)
FILIALE DI PALAZZOLO S/O (BS)
BOTTONIFICIO
di
Piantoni
Emanuele
ADRO (BS)
CIVIDINO DI C. CALEPIO (BG)
PALAZZOLO S/OGLIO (BS)