Nikolaos A. Houtos
Landscapes
'Ζωγραφική είναι ο τρό*ος *ου αναµυγνύεις τα χρώµατα και συνθέτεις το ρυθµό της φύσης'
Nikolaos A. Houtos
Landscapes
testi di
Anna Di Corcia | Maria Haimala
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Art Diary “Jazz Travel”
| Agnese Sferrazza
Landscapes: i Ritorni
Anna Di Corcia
La pittura dell’artista greco Nikolaos A. Houtos, poliedrica e tecnicissima, spazia dall’iconografia bizantina
di stampo medievale di cui Houtos padroneggia i canoni inserendoli in una tecnica pittorica del tutto contemporanea, alla pratica del mosaico e del collage di carta, tecnica che ha caratterizzato la produzione artistica più recente nelle ultime personali in Italia e in Europa. Il percorso ventennale nell’arte di Houtos oggi
lo ha condotto al ritorno alla pittura, forma primigenia d’espressione; tra le varie espressioni artistiche la più
delicata e difficile da praticare, in cui Houtos unisce la competenza acquisita nei diversi generi alla ritrovata
sensibilità infantile grazie alla quale percepisce con rinnovato entusiasmo la natura attorno a sé. Una pittura
priva di preconcetti si offre all’osservatore nelle prime opere che contrassegnano questa nuova florida stagione artistica; la luce accarezza i colori distesi su carta naturale a comporre visioni di paesaggi in cui predomina il richiamo alla lontananza e da questa la prospettiva inversa a più piani sovrapposti, quasi cubista
di alcune opere, rimanda l’occhio al di fuori di esse. Houtos domina l’inquadratura con la stessa padronanza con cui riesce a farlo nelle icone di stampo classico e, come in quelle, nelle opere pittoriche naturalistiche, riesce a ricreare il miracolo della luce, diffusa su un paesaggio senza tempo e senza spazio, a tratti
onirico eppur vicino al mondo emotivo di chi osserva. L’andirivieni dell’occhio dal fondo dell’opera in avanti
è guidato dalla lucidità del colore vivo ed evanescente allo stesso tempo, colore composto dalla terra con la
sapienza che un iconografo di provata esperienza sa applicare. L’oggetto dell’osservazione, i Landscapes,
sono scelti dalla campagna toscana come dalle coste della Grecia, luoghi prescelti per contemplare la bellezza della natura cui si assiste ogni giorno come dinanzi ad un miracolo vivo e sempre rinnovato. L’opera
spinge ad una riflessione sulla cura della natura attraverso la quale possiamo giungere alla contemplazione
della bellezza e poi della bellezza suprema, Dio, il “sempre Creante”. Il mezzo è semplice sia quanto agli
strumenti: spatola e pennelli, sia quanto ai materiali di composizione: acrilici nati dalla mescolanza di terre
e ritagli di carta riciclata a simboleggiare il percorso che l’artista attua nella natura, caratterizzato dal rispetto,
perché da essa è stato tratto e ad essa ritornerà, come ogni essere vivente. Celebrazione della vita nel suo
tripudio esaltante di colori, l’opera di Houtos si configura al contempo come invito alla contemplazione della
bellezza, cui l’uomo contemporaneo sfugge, ma dinanzi al cui spettacolo i sensi possono ridestarsi come dinanzi a un miracolo, quello di una rinascita, in attesa dell’ultimo trionfale ritorno verso di essa e dentro di
essa, scorto ed esaltato mediante la luce, protagonista assoluta nell’impianto dell’iconografo - mosaicista-pittore Nikolaos A. Houtos.
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Art Diary “Jazz Travel”
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Ζωγραφικές *εριηγήσεις του Νικόλαου Χούτου
Μαρία χαUµαλά
Το έργο του Χούτου χαρακτηρίζεται α*ό ε*ιµέλεια στη δοµή και στη σύνθεση των ε*ιµέρους στοιχείων και
κυρίως χρωµατική τόλµη και δύναµη, ευαισθησία και λυρισµό. Πνεύµα ανήσυχο, *ειραµατίζεται διαρκώς
και καλλιεργεί νέα ζωγραφικά ιδιώµατα. Οι ε*ιδράσεις α*ό τη βυζαντινή ζωγραφική, την ο*οία έχει µελετήσει σε βάθος και αφοµοιώσει σε βαθµό *ου του ε*ιτρέ*ει τη δηµιουργική ανά*λαση των στοιχείων
της, είναι εµφανής τόσο σε σχεδιαστικά - µορφολογικά στοιχεία, όσο και στην ελευθερία χειρισµού του θέµατος, στην α*ουσία ενιαίας *ηγής φωτισµού και δήλωσης της χρονικής στιγµής. Ε*ιτυγχάνεται α*ελευθέρωση τελικά α*ό τους το*ικούς και χρονικούς *εριορισµούς τους ο*οίους θέτουν οι φυσικοί νόµοι και
µετασχηµατισµός της *ραγµατικότητας σύµφωνα µε τον *ροσω*ικό οραµατισµό του καλλιτέχνη. Τα έργα
του καταλόγου *αρουσιάζουν θεµατική ενότητα, καθώς *ρόκειται για *ίνακες *ου αντλούν έµ*νευση α*ό
τη φύση. Παρακολουθούµε διαφορετικές φάσεις στην εξελικτική *ορεία του καλλιτέχνη, αφού εκτίθενται
έργα α*ό το 1997 έως το 2012. Το *αλιότερο έργο (σελ. 46) του 1997 *ου φέρει τον τίτλο «Μy land» διακρίνεται για τον συµβολικό του χαρακτήρα. Ακολουθούν µια σειρά το*ία του 1999 - 2000 (σελ. 41 – 45) µε
έντονες ε*ιδράσεις α*ό τη βυζαντινή ζωγραφική, εµφανείς *χ στην ανάστροφη *ροο*τική στη στέγη,
στην α*όδοση των βουνών (σελ. 42), στα φωτίσµατα. Με την ελευθερία α*ό τα όρια *ου θέτουν οι φυσικοί νόµοι, τους ο*οίους η βυζαντινή ζωγραφική υ*ερβαίνει, εµφανίζει ως ορατά, στοιχεία µη ορατά ό*ως
ψάρια, κογχύλια, κ.λ.*. αν και βρίσκονται στο εσωτερικό και στο βυθό της θάλασσας (σελ. 45). Στα έργα
«In Lucio ΄ s river land», «Family trees», «Couple leaves» και «Terra di primavera» (σελ. 28 – 31), ο καλλιτέχνης
α*οδίδει το θέµα *ου κάθε φορά *ραγµατεύεται, µε χρωµατικές κηλίδες, θυµίζοντας την τεχνική του
*ουαντιγισµού, ή ψηφιδωτά µε τα ο*οία ε*ίσης έχει ασχοληθεί.. Μια σειρά το*ίων (σελ. 32 – 33) του 2006
διακρίνεται για την έντονη *αρουσία εσωτερικού ρυθµού, *ου ο*τικο*οιείται µε τα φυτικά µοτίβα, τις
ε*άλληλες οριζόντιες και *λάγιες σειρές ανθισµένων φυτών, *ου *αρατάσσονται το ένα δί*λα στο άλλο
και σχηµατίζουν εναλλασσόµενες χρωµατικές ζώνες, οι ο*οίες διαµορφώνουν *εδία και διασ*ούν σκό*ιµα την ενότητα του το*ίου, *ροσδίδοντας κίνηση. Τα στοιχεία αυτά εµφανίζονται - αν και όχι *λήρως
ανε*τυγµένα – και σε *αλιότερα έργα, ό*ως τα «Lago» και «River΄s» (σελ. 35 και 37) του 2000.Τα νεότερα
έργα (σελ. 10 – 25), δηµιουργίες του 2011 – 12, α*οτελούν συνδυασµό ζωγραφικής και κολλάζ, µια τεχνική
µε την ο*οία ο Χούτος ασχολείται α*ό το 1981, µε ιδιαίτερα ε*ιτυχή α*οτελέσµατα. Στα έργα της οµάδας
αυτής ο χειρισµός του έργου είναι τελείως διαφορετικός. Εδώ κυρίαρχο στοιχείο είναι το χρώµα, συχνά αντινατουραλιστικό, το σχέδιο έχει δευτερεύοντα ρόλο. Τα στοιχεία του το*ίου α*οδίδονται µε την *αράθεση
σχηµάτων, συχνά αφύσικων και κά*οτε µη ορθολογικά διατυ*ωµένων, τα ο*οία δηµιουργούνται µε τη
µίξη των χρωµάτων *ου ο καλλιτέχνης ε*εξεργάζεται µε σ*άτουλα. Δηµιουργείται ένα α*οτέλεσµα εντυ*ωσιακό, *ου χαρακτηρίζεται α*ό *οικιλοµορφία και χρωµατική διαφορο*οίηση *ου εντείνεται α*ό
την *λαστικότητα *ου *ροσδίδει στην ζωγραφική ε*ιφάνεια η υφή της χρωµατικής µάζας. Η χρήση της
τεχνικής κολλάζ σε ε*ιµέρους σηµεία, *ροσδίδει ένα στοιχείο *αραδοξότητας. Δείγµα των καλλιτεχνικών
αναζητήσεων του Χούτου, α*οτελούν και δύο ε*ίσης *ρόσφατα έργα (του 2010), το «Campo eterno» - ένα
κολλάζ µε δέντρο σ*ονδυλωτά α*οδοσµένο σε βάθος α*ό λωρίδες - και το «Campo mystico» - ό *ου η
ζωγραφική ε*ιφάνεια καλύ*τεται α*ό φολίδες *ου σχηµατίζουν τέσσερεις διαφορετικού χρώµατος
ζώνες.
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Painting travels by Houtos
Maria Haimala
Houtos works are mainly characterized by artistic perfection, structural care, and consistent particulars while
he strongly expresses sensitivity and lyricism along with him daring colours. A restive mind himself he constantly
experiments and develops new drawing particularities. The immense influence of Byzantine Art, which he studied in great depths and absorbed to such an extent that creative refashioning of detail can be allowed, is clearly
evident in his drawing trends. A fact that enables him to deal with his subjects so freely that the actual source
of light and the state of time can be absent. Therefore, full liberty from time and place restrictions, set by the
laws of nature, as well as reformation of a reality matching his own vision are successfully achieved.
The works of the catalogue present subjects of thematic units inspired by nature. We can follow the different periods of the artist s career in his works from 1997 to 2012.His painting “ My Land ” (pg 46) of 1997 is of great
interest where the semantics are concerned since its symbolic character is especially distinguishable.A series of
landscapes of 1999 – 2000 (pgs 41-45) follow manifesting again intense influence by Byz. Art evident in the
reversed perspective of the ceiling, the drawing of the mountains (pg 42) or the light. With freedom beyond the
laws of nature, which Byz. Art supersedes, the artist presents as visible the non visible such as fishes shells etc
which happen to be either in the depth or on bed of the sea (pg 45).Creations of 2000 are his works “ in Lucio’s
river land” “Family tress” “Couple leaves” and “ Terra di primavera” (pg 28-31) . Here the artist deals with
his subjects with colourful spots reminding the pointillistic technique or mosaics that he has also delved into. A
series of landscapes (pgs 32-33) of 2006 remarkable for the strong presence of inner rhythm are visualized in
green blackgrounds , formed by subsequent tones of horizontal and vertical plants in blossom placed side by
side with alternate colour patterns, internationally disrupt unity while attributing motion. The same elements are
also evident, not so developed though, in some of his former works such as “Lago” and “River’s” (pgs 35 & 37)
of 2000.Recent creations (pgs 10-25) of 2011 & 2012 are a combination of painting and collage, a technique
Houtos has embraced since 1981 with especially successful results. The works of this specific period are also
distinguished by his already known particularities of dividing the theme into zones and relating forms through
which the artist attributes his different technique. Here, colour plays the leading role whereas drawing takes secondary place.The particulars of the landscape are related by from constitution, often unnatural or even irrational,
created with the help of the spatula. The result is absolutely impressive characterized by variation and colour
diversity highlighted by a kind of suppleness that the colour texture imparts on the surface of the painting. The
use of collage in the particulars places an air of paradox.A vivid example of Houtos’s artistic inquiry is two of
his recent works of 2010. “ Campo eterno” and “ Campo mystico”. Solidly standing on Byzantine tradition,
Houtos makes the best of these doctrines searching for new pathways and attempting his own artistic fulfillment
with the consistency he has always been true to. The results are full of authenticity, persuasions, vividness and
strength offering genuine aesthetic pleasure.
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Nikolaos A. Houtos, l’unità della prospettiva
Agnese Sferrazza
Ah, il terrore di questo spazio infinito,
di questi primi piani che vanno costantemente riempiti
Max Beckmann, 1914
La silloge di schizzi e di disegni di Nikolaos A. Houtos, appunti sulla campagna toscana che completano e
integrano l’esposizione di dipinti sullo stesso tema, raggiunge esiti di sottile penetrazione del reale.
Ai colori stesi per campiture compatte e sintetiche, l’artista sostituisce le nere tracce sottili dell’inchiostro: paesaggi semplici caratterizzati dalla bidimensionalità compositiva in cui i piani si sovrappongono e si susseguono come quinte sceniche, in cui minimi ma sapienti rialzi di colore arricchiscono i grafismi del bianco e
nero e sono sufficienti a delineare atmosfere, profumi e stagioni.
I suoi disegni non dialogano direttamente con la sua pittura, ma sembrano a volte percorrere anzi sentieri dissimili, in cui alla compattezza dei toni, alla serrata sequenza dei piani, sono preferiti particolari minuti, linee rapide ed affilate. Di contro alla condizionata forma statica dell’icona, all’ontologia ecclesiale non adattabile alla
superficie effimera della carta, Houtos libera il segno cedendo al gusto per il dettaglio e creando una sequenza
di piccole immagini che si susseguono rapidamente quasi come fotogrammi cinematografici.
E se un elemento comune si vuole trovare nella ricca e variegata produzione di Houtos, ebbene quello è da
ricercarsi forse nell’aspetto più tradizionale della sua professione, ossia nelle scelte tecniche che la distinguono. Così come la pittura di icone è caratterizzata da quella sequenza di gesti e procedimenti tecnici di
antichissima consuetudine, anche nel disegno, fosse pure un foglio di pochi centimetri per lato, Houtos mantiene inalterata la stessa téchne preparando ed utilizzando esclusivamente pigmenti naturali, con la varietà
dell’artista e non con i formalismi delle esecuzioni fatte per mestiere.
Nell’analisi del lavoro di un artista – nel nostro caso limitato ad un solo aspetto della sua produzione – bisognerebbe dunque inseguire e porre in risalto il tema o i temi centrali sui quali l’autore costruisce e modella
i sui canoni estetici astraendoli o meno da elementi logici. La sua immagine del mondo ci viene restituita attraverso lo specchio delle sue elezioni culturali, in primis proprio la tradizione e la trasfigurazione prospettica delle icone: «Con l’unità della prospettiva l’artista vuole esprimere l’unicità dello spettatore come oggetto
e con l’unità del chiaroscuro l’oggettività della fonte di luce» (Pavel Florenskij, Le porte regali. Saggio sull’icona, Milano 1977, p. 168).
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Landscapes, 2010, ink & acrylic on paper
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Wet land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 44 x 30
Morning’s land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 44 x 30
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View’s land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 41 x 30
Last afternoon’s land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 43 x 29
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Dreaming land A, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 47 x 30
Esthisis land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 41 x 29
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Gennesis land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 50 x 30
Apocalypsis land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 48 x 30
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Lightness land, 2012, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 40 x 30
Anastasis land, 2012, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 44 x 30
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Toscana A, 2012, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 40 x 30
Toscana B, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 44 x 29
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Synthesis land, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 30 x 40
Dreaming land B, 2011, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 30 x 40
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Feel the high, 2012, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 50 x 35
Feel the lonlyness, 2012, acrylic with natural colours in powder & collage on natural paper, cm 50 x 35
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Campo eterno, 2010, acrylic temper & collage on paper, cm 36 x 24
Campo mystico, 2010, acrylic temper, ink & collage on paper, cm 36 x 24
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In Lusio’s river land, 2000, eggtemper wirh natural colours in powder on paper, cm 40 x 50
Family trees, 2000, eggtemper with natural colours in powder on paper, cm 40 x 50
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Couple leaves, 2000, eggtemper with natural colours in powder on paper, cm 50 x 40
Terra di primavera, 2000, eggtemper with natural colours in powder & collage on paper, cm 40 x 50
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Campi di amicizia, 2006, acrylic with natural colours in powder on paper, cm 18 x 18 each
Rifugio dell’anima, 2006, acrylic temper on paper, cm 35 x 47
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Winter’s morning trees, 2001, acrylic temper on paper, cm 32 x 24
Lago, 2000, acrylic temper on paper, cm 24 x 32
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Spring’s afternoon trees, 2001, acrylic temper on hardboard, cm 24 x 32
River’s land, 2000, acrylic temper on paper, cm 24 x 32
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Land’s image, 2006, acrylic temper on paper, cm 27 x 36
Colline, 2006, acrylic temper on paper, cm 27 x 35
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Toscana C, 2006, acrylic temper on paper, cm 27 x 35
Memories house in island land, 1999, eggtemper with natural colours in powder on paper, cm 33 x 22
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Heremythic house in island land, 2000, egg temper on paper with natural colours in powder, cm 33 x 22
Island’s land, 1999, egg temper with natural colours in powder on paper, cm 33 x 22
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Byzantine’s land, 2000, acrylic temper with natural colours in powder on paper, cm 24 x 32
Sea’s land, 2000, eggtemper on paper, cm 24 x 32
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NIKOLAOS A. HOUTOS
Nasce ad Atene nel 1962, ha studiato teatro (scenografia) e giornalismo fino al 1983. Ha seguito corsi di teologia ed iconografia presso l’Università di Atene con il professor Kostas Xinopoulos, seminari di storia dell’arte presso Christie’s, e storia dell’arte bizantina con Nikos Zias. Ha appreso la tecnica dell’ affresco con il maestro Serghios Serghiadis e del mosaico con il
maestro Fanourios Mauridis.
Il suo percorso artistico è influenzato dall’arte tradizionale greca i cui principi basilari mantenuti all’interno delle sue opere quali
la luce, i colori puri e naturali, il rispetto delle due dimensioni – rifiutando la prospettiva della pittura naturalistica – attribuiscono
particolare importanza alla figura umana, nel significato teologico di “Icona”.
Si è dedicato ad uno studio attento della pittura delle miniature di codici manoscritti della tradizione cristiana dei secoli X- XIII.
Dal 2003 al 2011 ha dipinto la chiesa del convento distaccato del Monastero di San Gregorio del Monte Athos. Nel 2004
ha terminato di affrescare interamente la Chiesa di San Pietro e Paolo a Cefalonia nella tenuta Papadatos. Ultimamente ha dipinto un ciclo iconografico cristologico per la chiesa Assunta presso l’isola di Andros nell’Egeo.
Ha affrescato dal 2009 al 2011 varie composizioni presso le Chiese di San Nettario a Voula (Atene) e di San Pantaleone a
Glifada (Atene).
Suoi lavori sono presenti presso il Parlamento dei Greci ad Atene, monasteri del Monte Athos, molte chiese dislocate in tutta
la Grecia, il Patriarcato Ecumenico di Costantinopoli, il Patriarcato di Alessandria d’Egitto, a Roma nelle chiese ortodosse di
S. Andrea e SanTeodoro, di Sant’Egidio, a Catania nella chiesa di S. Giuliano, a Gerace (Rc) nella Cattedrale e nella Chiesa
di San Giovanni Crisostomo, presso il monastero di San Giovanni Theristis a Bivongi (Rc) , e in moltissime collezioni private.
Ha tenuto diverse mostre personali e collettive sia in Italia, in Grecia e in Russia.
In Italia e in Grecia ricordiamo :
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2005
2003
2002
1998
1997
Sala della Cancelleria, San Gimignano (SI)
Chiesa del Gesù – Sala espositiva – Roma, Biennale di Chianciano T. – Museo d’Arte di Chianciano (SI)
Chiesa del Gesù – Sala espositiva – Roma
Chiesa del Gesù – Sala espositiva – Roma, Basilica di Santa Maria Sopra Minerva – Roma
Palazzo Comunale – Sala delle Terme – Ischia, Basilica dei SS. XII Apostoli – Roma,
Chiesa di San Teodoro al Palatino – Roma, IANOS book’s store gallery – Atene
IANOS book’s store gallery – Atene
Chiostro di San Francesco – Gerace (RC), Galleria Studio 3 – L’Aquila
Cattedrale – Gerace (RC)
Chiesa di San Giuseppe Artigiano – Roma, Ex chiesa Santa Marta – Roma
Sale Hotel Cristallo – Chianciano T. (SI), Ambasciata di Grecia – Roma
ARCHIPELAGOS cultural center, Kolwnaki – Atene
Ha realizzato le parti iconografiche di testi scolastici e di libri.
Ha inoltre pubblicato articoli sulla teologia e sull’estetica dell’icona su riviste specializzate e ha partecipato in qualità
di relatore a vari convegni. È membro dell’Association Internationale des Arts Plastiques dell’UNESCO e dell’Albo degli
Artisti della Grecia. Vive e lavora tra Roma ed Atene.
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My land..., 1997, Statue & basil.., 1998, acrylic temper in tetrachromia on wood, cm 42 x 55
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Progettazione e realizzazione grafica Mario Ara
www.nhoutos.com - [email protected]
Finito di stampare nel mese di Giugno 2012
Stampato in Italia - Printed in Italy