presenta
un film diretto da
Robert Vince
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CAST ARTISTICO
Barry Bostwick
Thomas Trundle
Christine Tucci
Laura
Justin Louis
Matt
Irene Olga Lopez
Rosamaria
Ethan Philipps
Marty
Maurice Godin
Wesley
Makenzie Vega
Sal
Abigail Breslin
Ray
CAST TECNICO
Regista
Robert Vince
Sceneggiatura
Anna McRoberts
Anna Vince
Produttori
Robert Vince
Anna McRoberts
Wolfgang Esenwein
Michael Strange
Montaggio
Jason Pielak
Direttore della fotografia
Andreas Poulsson
Musiche originali
Brahm Wenger
Scenografie
Peter Andringa
Addestratrice di animali
Anne Gordon
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SINOSSI
Sal (MAKENZIE VEGA) e Ray (ABIGAIL BRESLIN) sono due sorelline che vivono al
Providence Catholic Orphanage, un orfanotrofio femminile. Sal, un’adorabile bambina di
dieci anni, ama talmente tanto gli animali, che il suo sogno più grande è quello di avere un
cane tutto per sé, mentre la sorella minore desidera più di ogni altra cosa trovare un posto
da poter chiamare casa...
Un giorno, mentre giocano, vedono due uomini discutere per strada. Nascoste tra i
cespugli, notano un camion pieno di mobili e i due individui che decidono sul futuro di un
piccolo cagnolino. Wesley (MAURICE GODIN) e Kosh (FRED EWANUIK) sono due noti ladri
e di certo per loro il cucciolo non è un gran tesoro da rubare. Decidono così di
abbandonarlo. Sal corre verso il cucciolo, pensando in questo modo di aver realizzato il
proprio sogno. Poco dopo, le ragazze scoprono che Matt Tomley (JUSTIN LOUIS) e Laura
Tomley (CHRISTINE TUCCI) le hanno adottate. Sembra che tutti i loro sogni si siano
avverati, ma in realtà è solo l’inizio di una vera e propria avventura!
Arrivate nella loro nuova casa, un elegante appartamento di New York, le ragazze
sono accolte con una notizia bruttissima. Thomas Trundle (BARRY BOSTWICK), il padrone
di casa, ha messo un avviso all’ingresso dello stabile in cui si dice che i cani non sono
ammessi! E in più, il portiere Marty (ETHAN PHILLIPS) controlla chiunque entri ed esca
dagli appartamenti. Cercare di nascondere un cucciolo di alano in un esclusivo
appartamento di New York è certamente difficile, ma non impossibile! Le due sorelle
useranno qualsiasi stratagemma per nascondere il loro segreto ai genitori, alla tata e a
tutti gli altri abitanti del palazzo.
Seguendo una traccia di Cheerios, Rosamaria (IRENE OLGA LOPEZ) la tata, è la
prima a scoprire Chestnut nascosto nella stanza delle sorelle, ma dopo aver visto quanto le
bambine lo amano, decide di mantenere il loro segreto.
Quando il signor Trundle parla alla città della minaccia costituita da alcuni avventati
ladri, l’ira dei due pericolosi malviventi ricade su di lui. Wesley e Kosh, soprannominati “i
ladri di Central Park”, decidono di prendere di mira solo gli edifici di Trundle. Decidono così
di fingersi camerieri al matrimonio della nipote di Trundle, ma vengono subito riconosciuti
dal cucciolo che avevano abbandonato, che sta diventando un cane davvero coraggioso...
I due vengono così smascherati, ma sfortunatamente viene smascherato anche
Chestnut. Le due sorelle hanno tenuto nascosto un segreto che diventa sempre più
“grande” ed ora devono affrontare le conseguenze. Temendo il peggio, Sal e Chestnut di
notte scappano. Ciò che seguirà sarà davvero la più grande delle avventure…
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LA PRODUZIONE
Robert Vince e Anna McRoberts hanno prodotto il film a partire dalla sceneggiatura
scritta da Anne Vince e Anna McRoberts. La Miramax l’ha distribuito negli Stati Uniti e la
International Keystone Entertainment ne è il distributore internazionale.
Dal 1997, la Keystone Entertainment si è affermata come una casa di produzione
che dedica la sua attenzione principalmente ai film per famiglie con animali come
protagonisti.
Il primo grande successo del genere è stata la serie di “Air Bud”, distribuito dalla
Miramax e dalla Walt Disney Company, che include “Air Bud - - campione a quattro
zampe”, “Air Bud 2: eroe a quattro zampe”, “Air Bud 3: World Pup”, “Air Bud 4: Seventh
Inning Fetch”, and “Air Bud 5: Spikes Back”. Successivamente vediamo impegnato in
questo genere Jack, uno scimpanzè specializzato in sport estremi; la serie include “Jack
simpatico genio”, “MVP 2: Most Vertical Primate”, “MXP: Most Xtreme Primate”.
E’ stata Anne Vince a creare l’idea di “Chestnut”. “Lo spunto di nascondere un cane
in un appartamento di New York mi sembrava perfetto per un film per famiglie.” dice
Anne.
“Le due protagoniste, le due giovani sorelle, sono personaggi ispirati alle mie due
nipotine ed influenzati dalla relazione con mia sorella. Mi piace raccontare storie ai
bambini, in cui si fa capire loro che c’è sempre qualcuno che li protegge in qualche modo.
Per questo, Sal, la più grande, è così calma e determinata davanti alle avversità.
Quello della famiglia è un altro tema approfondito nel film. Ray vuole davvero
sentirsi parte di una famiglia, pensando che in questo modo il suo mondo sarebbe
completo, non capendo che lo è già, accanto a sua sorella.
Robert Vince è il regista, lo scrittore ed il produttore di “Chestnut” nonché la vera
forza creativa della divisione che si dedica ai film per la famiglia della Keystone
Entertainment.
Oltre a “Chestnut”, da regista ha firmato film come “Spymate”, “Air Bud 4: Seventh
Inning Fetch”, “Jack simpatico genio”, “MVP 2: Most Vertical Primate”, e “MXP: Most
Xtreme Primate”.
Robert Vince ha affermato “Mi piace molto fare questo genere di film. È un piacere
lavorare con i bambini, con gli animali e con grandi attori per creare film adatti
all’intrattenimento di tutta la famiglia. Questo è ciò che amo fare, è una vera gioia.”
Per “Chestnut”, Vince cercava un cast che potesse offrire una grande carica alla
commedia, e che contemporaneamente, offrisse calore alla storia. Il cast comprende
Makenzie Vega, Abigail Breslin, Justin Louis, Christine Tucci, Barry Bostwick, Irene Olga
Lopez, Ethan Phillips, Fred Ewanuik e Maurice Godin.
Robert Vince spiega, “Quando si gira un film con ragazzine di 5 e 9 anni, ci sono
pochissime attrici in grado di farlo. Ci sono molti volti carini, ma abbiamo bisogno di una
dote naturale, bambini con una capacità innata.”
Hanno fatto provini ad oltre sessanta ragazzine per il ruolo di Sal e Ray, in Canada
e negli Stati Uniti. Quando hanno visto Makenzie ed Abigail, hanno capito immediatamente
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che erano perfette per il ruolo. “Makenzie aveva tutto ciò che cercavo per il personaggio di
Sal” sottolinea Robert. Era rimasto particolarmente colpito da Abigail in “Signs”.
Entrambe avevano un cane di grossa taglia, ed era importante perchè, dovendo
passare così tanto tempo con Chestnut, dovevano sentirsi a proprio agio con i cani.
Makenzie Vega (SAL) ha il ruolo di una ragazzina la cui vita, assieme a quella della
sorella, cambia drasticamente ed improvvisamente. È una sognatrice i cui sogni diventano
realtà e durante tutto il film è anche una giovanissima ragazzina estremamente
determinata nel cercare un equilibrio tra crescere ed abituarsi alla nuova famiglia ed
occuparsi di Chestnut, mantenendo il segreto.
Makenzie, ha già lavorato in tre film, prima di Chestnut, “Fantastico. E’ un film
bellissimo in cui succedono tantissime cose!”. Essere la star in un film così, ha fatto sì che
sul suo viso comparisse uno splendido sorriso ed il suo viso si illumina parlando dei suo
colleghi. “Era già amica di Abigail (RAY) prima del film e così ci sentivamo a nostro agio a
lavorare insieme.”
Abigail aggiunge “Il cast era davvero divertente ed inoltre adoravo lavorare con i
cani, giocavano in continuazione!”
Il suo personaggio è determinato e assolutamente dedito alla sua causa:
nascondere un grosso cucciolo di alano in un elegante appartamento di New York. Sal
cerca in tutti i modi di integrarsi nella sua nuova famiglia, anche perchè sa perfettamente
quanto questo voglia dire per sua sorella, ma desidera talmente tanto un cane che è
disposta a tutto per tenerlo. Makenzie è una ragazzina davvero intelligente, che ha saputo
immediatamente calarsi nei panni del suo personaggio. La produzione ha trovato in lei la
saggezza e la spontaneità che cercava.
Abigail Breslin (RAY) ha pensato che questo film fosse una sorta di corsa ad
ostacoli. La parte che preferisce è quella in cui nascondono il cucciolo nell’orfanotrofio e
poi nell’appartamento, ai suoi genitori, alla tata ed al portiere.
Il suo personaggio, Ray, sente molto la mancanza della madre e di conseguenza si
avvicina molto alla sorella maggiore. Il ricordo della madre che indossa degli stivali di
gomma, fa sì che sia particolarmente attaccata ai suo stivali rossi e neri, che pretende di
indossare in ogni situazione.
“Abigail è semplicemente luminosa sullo schermo” dice Robert Vince della giovane
attrice. Abigail si è divertita molto a lavorare con il cucciolo ed anche tra un set e l’altro
con Makenzie. “E’ un vero talento” dice il produttore Anna McRoberts, “E’ così vitale e
carismatica...”
Robert cercava qualcuno che fosse credibile in una commedia ed al tempo stesso
che fosse a proprio agio con i bambini, come un genitore. Ha trovato tutto questo in Justin
Louis (MATT TOMLEY) che ricopre il ruolo del premuroso ed amorevole marito di Laura
(Christine Tucci). I due hanno uno splendido matrimonio e vogliono arricchire le loro
esistenze con dei figli. Avendo deciso di adottarne, portano nelle loro vite le due
bellissime sorelline Sal e Ray. Si vede fin da subito quanto Matt e Laura vogliano dare loro
un meraviglioso benvenuto.
Un piccolo ed ulteriore elemento comico si aggiunge alla storia, quando scopriamo
che Matt è allergico ai cani. Avendo due figli, Justin era felice di poter fare un film da
guardare insieme a loro. Questa è una divertente pellicola per tutta la famiglia, che parla
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di persone che si cercano, che hanno bisogno l’una dell’altra. A volte può essere difficile
fare la parte di marito e moglie, ma Justin lo ha trovato sempre più facile.
L’atmosfera professionale ma rilassata ha permesso che nascesse una situazione
creativa che lasciava una certa libertà nel delineare i propri personaggi. “Ho messo molto
di me stesso nel personaggio, volevo che sembrasse il più naturale possibile e ho trovato
particolarmente interessante dividere i miei pensieri con Robert” dice Justin.
“Robert è una grande persona. Rifiuta tutta la spazzatura che si produce e si dedica
a film per tutta la famiglia ed io lo rispetto per questo.” Ha un grande background di
commedie, avendo lavorato in produzioni importanti come la National Lampoon per
“Naked Lunch” e “Cocktail”. Molti attori sono stanchi di produzioni con ragazzini ed
animali, ma questa volta Justin era contento di lavorare con Makenzie Vega (Sal) ed
Abigail Breslin (Ray). Justin sottolinea “La mia scena preferita è quella in cui le due
ragazzine pensavano di dover rinunciare per sempre a Chestnut. La scena richiedeva loro
di piangere e guardarle recitare mi ha letteralmente rapito.”
Christine Tucci (LAURA TOMLEY) ha la parte della madre e della moglie. Laura
sente che manca qualcosa nella sua vita. Ha un matrimonio meraviglioso ed un’eccellente
carriera, ma vuole riempire la sua esistenza con la gioia che solo i bambini possono dare.
Christine è rimasta affascinata dalla sceneggiatura fin da subito, anche grazie ad
una sequenza in particolare. E’ la scena in cui una delle figlie, tornando a casa, inizia a
raccontarle quello che è successo a scuola e la chiama mamma per la prima volta.
Christine dice “E’ una scena semplice, ma nella sua semplicità ha fatto sì che mi
innamorassi della storia.”
Avendo a sua volta un figlio, Christine conosce bene l’amore che un bambino porta
nella tua vita e anche per questo è stata felicissima di portare sullo schermo un film che
parlasse di questo amore assoluto ed incondizionato. Lavorando con la Keystone
Entertainment, Christine ha trovato molta gente amichevole e professionale.
Christine continua, “Robert Vince è davvero grande! Ammiro molto il suo modo di
lavorare, come mantiene la calma, specialmente quando lavora con gli animali e con i
bambini. Gioca, scherza e ride con loro; è sempre gentile e rispettoso dei loro tempi e
tutto questo si è dimostrato molto importante per me.
Christine si è trovata molto bene anche con il produttore Anna McRoberts. “Quando
lavoravamo con la seconda unità, Anna era anche regista” continua Christine “E’ una
bravissima regista, molto chiara e precisa. Anna è portata per interagire con qualcuno di
così giovane”.
Robert dice “Christine ha un’aspetto molto professionale, ma possiede anche quella
delicatezza necessaria al ruolo di mamma. Ed è italiana, con un incredibile stile
Newyorkese...la adoro.”
Christine di solito ricopre ruoli di avvocati e dottori, per cui ha trovato molto
interessante lavorare con i bambini. Christine dice “Queste ragazzine sono fantastiche,
amavo andare al lavoro e stare con loro. Lavorare per così tante ore è duro per tutti gli
attori, ma loro lo rendevano molto più piacevole. Chestnut è stata un’esperienza
meravigliosa per tutti gli attori e, come madre, è stato molto gratificante lavorare per un
film che ti puoi godere con tutta la famiglia.”
Irene Olga Lopez ha il ruolo di ROSAMARIA, una donna che viene assunta come
tata per le due ragazzine. Rosamaria è abituata a superare ostacoli: arriva da un altro
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paese, si è dovuta abituare a questo ed ha anche dovuto superare le difficoltà di una
lingua sconosciuta, visto che parla prevalentemente spagnolo.
Irene dice, “Quando lavori con i cani, devi mettere in preventivo che ci sono vari
momenti in cui ti devi sedere ed aspettare. È molto diverso che lavorare con altri attori.
Robert Vince è stato assolutamente prezioso; era lì per dirigere il traffico. È stato davvero
facile lavorare con lui, ti fa fare ciò che viene spontaneo, naturale. Ci sono elementi di
sorpresa, amore, pericolo, entusiasmo…È un film a tutto tondo...”
Ad avere il ruolo di MARTY, il fidato portiere, è Ethan Phillips. “Marty rappresenta il
cuore di New York City; sono i loro occhi e le loro orecchie e sono sempre pronto a dare
una mano.” Ha fatto molte audizioni per la Keystone Entertainment Productions in passato
e quindi è stato felicissimo di essere stato scelto per lavorare con Robert Vince.
“Con Robert è bellissimo lavorare. È sempre tranquillo, gentile e brillante. È più un
fotografo che un narratore di storie. Mi sono trovato benissimo e mi sono divertito molto a
recitare in questo film. Abigail e Makenzie sono così spontanee ed unite nel recitare
insieme. Solo il guardarle lavorare mi ha insegnato molto”.
Oltre al cast principale, nei panni dei ladri di Central Park troviamo Maurice Godin
(WESLEY) e Fred Ewanuik (KOSH). Ewanuik e Godin si sono divertiti molto sia sul set che
fuori.
Robert Vince racconta “Maurice è un attore che ho visto recitare in parecchie
occasioni e volevo lavorare con lui da molto tempo. Sapevo che la commedia era il suo
forte. Il suo personaggio è la mente della banda. Per il ruolo di suo nipote Kosh volevo un
ragazzo giovane. Maurice e Fred si sono trovati molto bene insieme, si poteva fare un film
su loro due soli. Hanno una grande complicità.”
Sulla collaborazione con Robert Vince, Maurice dice “Avevamo già lavorato insieme
in qualche occasione, ma questa era la prima vera collaborazione ed inoltre io avevo la
parte giusta. Wesley si vedeva come Arkin in ‘Wait until Dark’.
Sentiva di poter essere il miglior ladro di New York senza di lui.” A Fred Ewanuik
(Kosh) è piaciuto molto il suo ruolo; “Adoro i personaggi un po’ stupidi, non molto brillanti,
sono i più onesti” dice Fred. “È stato fantastico anche lavorare con i cani!”
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CHESTNUT
Per il vero eroe del film, i produttori avevano bisogno di vari esemplari di alano, dai
cuccioli agli adulti, dato che il cane durante la storia cresce parecchio.
L’addestratrice Anne Gordon ha instaurato subito un ottimo rapporto con Robert
Vince e la Keystone. “Chestnut” è stata la loro seconda collaborazione. “Robert è abituato
a lavorare con i cani dai tempi dei film di ‘Air Bud’, così sapeva perfettamente come
comportarsi.
“La parte comica della vicenda è che queste sorelline dovevano nascondere un
cucciolo di alano alla loro famiglia. E gli alani, sono i cani che crescono più rapidamente!”
“L’addestratrice Anne Gordon ha avuto un grosso onere: controllare i vari cani ed
addestrare i cuccioli. E lo ha fatto molto bene.” sottolinea Vince. Gordon aggiunge,
“Trovare il cane giusto per la parte giusta è stata la prima grande difficoltà. Abbiamo
cercato in tutto il Nord America il cane con il colore e le orecchie adatte. Abbiamo avuto
sette esemplari per la parte di Chestnut.
Gli alani non hanno mai una dimensione talmente piccola da essere nascosti sotto
la giacca di una bambina di cinque anni, per cui abbiamo scelto una razza rara chiamata
Black Mouth Kerr per la parte del cucciolo.”
Gordon continua “Fare un film con i cani può essere davvero divertente per tutti,
per i cani stessi, per il cast, la troupe, il regista ed anche per gli addestratori. C’erano due
cani per ogni età, uno più giocherellone, per le scene come quella durante il matrimonio e
l’attacco ai ladri, ed uno più dolce e tranquillo.
Anne Vince ed Anna McRoberts erano molto colpite dalla capacità della Gordon ed
hanno aggiunto molte scene, piuttosto che tagliarle. “Gli animali fanno molto per un film,
emozionalmente. I cuccioli sono così adorabili che quando guardano in camera con i loro
occhioni, catturano subito la tua attenzione ed i tuoi sentimenti. Gli animali apportano
molto al valore del film, spesso in un modo impossibile agli umani.”
LE MAGIE DEL CINEMA
In aggiunta e di supporto all’affiatato cast, Robert Vince si è circondato di una
troupe completa.
Andreas Poulsson, direttore della fotografia, era estremamente felice di lavorare al
progetto della Keystone Production. “C’erano alcune difficoltà organizzative, lunghe ore di
lavoro e le due protagoniste erano disponibili per poco tempo, ma ci siamo divertiti anche
in queste situazioni. I cani hanno lavorato oltre alle aspettative. Tutti si sono innamorati di
loro.” Spiega Poulsson. “Robert ed io abbiamo lavorato molto bene insieme. È stato
davvero bravo e paziente con le due bambine. Ha reso facile il lavoro ad ognuno di noi.”
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Il Production Designer, Peter Andringa, ha accettato la sfida di ricostruire un
palazzo di New York del 1800 in tipico stile francese. L’appartamento di Trundle è più
tradizionale, mentre quello di Tomley è più eccentrico.
Il Visual Effects Supervisor Mark Savela ha accettato invece la sfida di creare un film
girato a Vancouver, facendolo però sembrare ambientato a New York. Mark è andato a
New York, ed ha anche filmato alcuni edifici di Central Park. L’altra sfida era quella di
ricreare lo Skyline di New York che si intravede dalle finestre della stanza di Sal e Ray.
Mark aggiunge “Le scene venivano subito molto bene perchè Robert Vince era
chiaro su ciò che voleva. Era tutto perfettamente pianificato e quindi il mio lavoro era
facilitato. Se la gente non vede gli effetti speciali, è un lavoro ben fatto”
CONCLUSIONI
Il regista Robert Vince dice “Abbiamo girato una decina di film con animali e
bambini. Quando i bambini vengono al lavoro, in realtà per loro è un gioco e tutti gli adulti
vengono contagiati dalla loro energia. C’è un’atmosfera leggera sul set, nessuno è
protagonista e questo traspare sullo schermo.
Questa storia ha un tema centrale che si ritrova più volte; il fatto che chiunque è un
orfano in qualche senso: il cane, le bambine ed i genitori. La definizione di famiglia è
molto diversa oggi. C’è anche un valore aggiunto per cui nel film l’orfanotrofio non è un
luogo spaventoso. Si può vivere bene, gli ospiti possono avere una vita serena, pregano e
ci sono molte cose anche positive.”
“La Keystone è una compagnia in cui lavoro anche come creativo. Il nostro scopo è
quello di dare un messaggio positivo ed i film sono il mezzo migliore per farlo. Con vari
espedienti, creiamo film che sembrano molto più costosi di quello che sembrano. Alla
Keystone sappiamo molto bene che l’innovazione è una parte fondamentale della
produzione”.
La Producer Anna McRoberts dice “La Keystone ha creato uno standard per i film
per tutta la famiglia. Il prodotto finito è un film divertente ed avventuroso, per tutti. La
sensazione sul set era quella di creare qualcosa di speciale e questo il pubblico lo sentirà.”
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IL CAST
MAKENZIE VEGA (Sal)
E’ nata in Florida, a Miami. E’ metà colombiana e metà italiana. È apparsa già in tre
film ed ha partecipato con Nicolas Cage e Tea Leoni a “Family Man” e “Saw - L'enigmista”.
Ha lavorato anche in televisione nella serie “The Geena Davis Show” e “La signora
del West”. La sorella di Makenzie, Alexa ha lavorato in“Spy Kids”. Makenzie vive con sua
madre e le sorelle Greylin, Krizia ed Alexa e con il loro Doberman a Sherman Oaks, in
California.
ABIGAIL BRESLIN (Ray)
Alla giovane età di 17 anni ha già lavorato con alcuni dei registi più importanti di
Hollywood (Garry Marshall e M. Night Shyamalan) e attori come Mel Gibson e Kate
Hudson, e questo l’ha inserita tra i giovani talenti di Hollywood.
Abigail è conosciuta prevalentemente per il ruolo della figlia di Mel Gibson in
“Signs”. La Breslin ha dimostrato fin da subito un grande talento per la sua età.
La sua carriera continua ad evolversi con vari ruoli, tra gli ultimi quello accanto a
Kate Hudson e John Corbett in “Quando meno te lo aspetti ”, Principe azzurro cercasi.
Suo fratello Spencer Breslin (“Dr. Seuss”, “The Cat in the Hat”, “The Santa Claus
2”), ha lavorato in questo film, per la prima volta insieme alla sorella.Abigail vive
attualmente a New York con i suoi fratelli Spencer e Ryan ed i suoi genitori.
CHRISTINE TUCCI (Laura)
E’ nata e cresciuta a Westchester, New York. Ha sempre saputo di voler diventare
un’attrice. Dopo aver finito il college, si è trovata un agente, ha cominciato a recitare in
teatro e si è fatta strada nell’ambiente.
Otto anni fa si è trasferita a Los Angeles per prendere parte ad una serie televisiva
ed ha continuato ad apparire e ad interpretare ruoli in numerose serie tv, tra le quali “CSI:
scena del crimine”, “NYPD Blues”, “Ally McBeal”, “ER” e “The Practice”.
La sua costante presenza nel cast di “Chicago Hope” è stata una delle sue migliori
esperienze. La sua vera passione è, però, aiutare i bambini; così, con alcuni amici,
organizza spesso iniziative per supportare un orfanotrofio locale. Christine ama la sua
semplice ma splendida vita, che trascorre con suo marito e il suo bambino di due anni.
JUSTIN LOUIS (Matt)
E’ un volto familiare della televisione, visti i suoi numerosi precedenti in diverse
serie tv statunitensi “Highlander”, “Star Trek: Voyager”, “Giudice Amy”, “E.R. - medici in
prima linea”.
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Recentemente ha recitato in “L’ alba dei morti viventi”, “Scene da un crimine”
“The Lazarus Child”, un thriller nel cui cast sono presenti anche Angela Basset e
Andy Garcia.
Ha avuto il piacere di lavorare con persone del calibro di Peter Segal, John Wells,
Gary David Goldberg, Stephen Boccho e, i suoi preferiti, i canadesi David Cronenberg e
Nicholas Cambpell.
BARRY BOSTWICK (Thomas Trundle)
Dal suo ritratto della quintessenza di tutti gli americani attraverso il personaggio di
Brad Majors in “The Rocky Horror Picture Show”, all’ilare Randall Winston in “Spin City”
dell’ABC, Barry Bostwick ha avuto una carriera che lo ha portato a misurarsi con i più
svariati generi e media dello show business.
Barry ha recitato in molti e amatissimi film per la tv, così come in numerose serie
televisive. È stato George Washington nella miniserie “George Washington” della CBS,
conquistandosi un Peabody Award.
Ha vinto un Golden Globe per la sua performance come luogotenente ‘Lady’ Aster in
“War and Remembrance” sulla ABC.
Ha anche recitato in “Weekend con il morto 2”, “Spia e lascia spiare”, “La calda
notte dell'assassino”, “Spin City”, “Assassinio per Cause Naturali”, “Perfetti... ma non
troppo”, “Le cose che amo di te” e in tre adattamenti delle novelle di Judith Krantz dal
titolo: “I’ll Take Manhattan”, “Scruples” e “Til We Meet Again”, così come nella miniserie
ispirata al romanzo di Danielle Steele “Once in a Lifetime”.
Ha recitato nella serie dell’ABC “Foul Play”, e in “Dads”, nello speciale “Santa and
Me”, e nel thriller fantascientifico “Tales from a Parallel Universe” per The Movie Channel.
Oltre a George Washington, ha interpretato anche un altro Presidente in “Man in White”,
la parodia di “Men in Black” trasmessa su Fox Family Channel.
Nello scorso anno è apparso come guest star in diverse sitcom televisive, e ha
doppiato la voce del personaggio Stan in “Afterlife”, un programma di animazione della
FOX.
Inoltre, Barry è apparso in moltissime trasmissioni televisive musicali per la PBS, tra
le quali “Broadway Plays Washington”, “The Best of Broadway”, “In Performance at the
White House”, “Irving Berlin’s 100th Birthday Celebration at Carnegie Hall” e in un
adattamento del successo di Broadway “Working”.
È stato ospite al Great American History Quiz su History Channel, così come allo
speciale Disney California Adventure, che ha celebrato l’apertura dell’ultimo parco a tema
della Disney. È anche stato ospite dello speciale televisivo dell’NBC realizzato in occasione
della grandiosa riapertura del Radio City Music Hall.
È stato ospite di “A capital Fourth”, lo speciale della PBS sul 4 luglio, in diretta dalla
capitale degli Stati Uniti, per sei anni consecutivi. È stato ospite a “Saturday Night Live”, e
ha ballato e cantato con Carol Burnett nel suo speciale “Men, Movies and Carol” sulla CBS.
Barry è anche un lettore per audiolibri.
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Ha compiuto il suo debutto professionale quando era al secondo anno di università, alla
U.S.I.U. School of Performing Arts di San Diego, nella produzione estiva “Take Her, She’s
Mine”, con Walter Pidgeon.
La sua prima nomination ai Tony Awards è stata per la sua interpretazione di Danny
Zuko in “Grease”. La sua seconda nomination è stata per il suo ritratto di Joey in “They
Knew What They Wanted” per il Phoenix Theater.
Barry ha vinto il tanto ambito Tony come Miglior Attore di Musical per la sua
interpretazione di “The Robber Bridegroom”, un ruolo a cui egli ha dato vita in maniera
originale al Mark Taper Forum di Los Angeles.
Si è esibito nel revival all-star di “She loves Me” al Town Hall ed è apparso al
Lincoln Center nella produzione della New York City Opera “L’Histoire du Soldat”. È stato il
re pirata nella produzione di Joseph Papp “The Pirates of Penzanze” a Los Angeles e
Toronto. Nel 1991, è tornato a Broadway per recitare in “Nick and Nora”.
Si è molto parlato di Barry a causa del cancro che l’ha colpito diversi anni fa. Barry,
in seguito a questa esperienza, ha lavorato con moltissime organizzazioni e ha partecipato
a diverse conferenze in tutto il Paese, testimoniando che sopravvivere al cancro è
possibile.
Ha ricevuto da parte dell’American Cancer Society il “Premio Coraggio”, consegnato
dal Presidente Clinton, come riconoscimento alla sua determinazione nel testimoniare
l’importanza della diagnosi precoce. Barry ha inoltre ricevuto il Premio per il Coraggio Gilda
Radner dal Roswell Insitute di Buffalo, New York, dove è stato sviluppato il test PSA
(Prostate-Specific Antigen), e il Premio della Brooklyn Hospital Foundation, come
riconoscimento ai suoi straordinari sforzi per raccontare la sua esperienza personale nella
speranza di aiutare gli altri.
IRENE OLGA LOPEZ (Rosamaria)
E’ cresciuta in California, ma i suoi genitori hanno sempre tenuto molto alle loro
origini messicane. Quando cominciò ad andare a scuola, Irene parlava correntemente sia
spagnolo che inglese. Da bambina era molto timida, e recitare l’ha aiutata ad aprirsi
maggiormente. Alle scuole superiori il suo insegnante di teatro, un attore in pensione, la
prese sotto la sua ala protettrice. Al college cominciò a prendere più seriamente il teatro
ed iniziò anche ad assaporare la gioia di lavorare su un palcoscenico. Irene recita da
vent’anni.
Il suo primo film fu “Per fortuna c'è un ladro in famiglia”, con Marsha Mason,
Donald Sutherland, pellicola che ha visto la prima apparizione al cinema di Matthew
Broderick.
Irene ha partecipato a numerosi film, tra i quali “Erin Brockovich - Forte come la
verità”, “Betty Love”, “The Odd Couple 11”, “Il Grande Lebowski”, “Clockwatcher”,
“Showgirls”, “Love Affair”, “Proposta Indecente”, “Un giorno di Ordinaria Follia”, “Basic
Instinct” e “La Forza di Volontà”. È anche apparsa in serie tv quali “Chicago Hope”,
“Frasier”, “La Tata”, “Quattro Donne in Carriera”, “Beautiful” e “Angel Falls”.
Le esperienze teatrali di Irene includono “One Night at Studio” (Zephyr Theatre),
“In the Summer House” (Group Repertory), “Yerma” (Bilingual Foundation) e “Hermanas”
(USC Multicultural Center).
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ETHAN PHILLIPS (Marty)
I suoi credits sui palcoscenici di New York includono “My Favorite Year” al Lincoln
Center, “Measure for Measure” al New York Shakespeare Festival, “Lips Together Teeth
Apart” al Lucille Lortel Theatre, “Only Kidding” per l’American Jewish Theatre, “Modigliani”
all’Astor Place Theatre, così come ruoli per l’Ensemble Studio Theatre, l’Hudson Guild
Theatre, il Chelsea Theatre Center, e il Playwrights Horizons. È apparso nella prima di Los
Angeles di “Sideman” al Pasadena Playhouse, in “The Dining Room” al Coronet Theatre, in
“Lips Together Teeth Apart” al Mark Taper Forum e in “The Bourgeois Gentleman” per la
Pasadena Symphony e il Chicago Ravinia Festival.
Nei teatri regionali, ha interpretato ruoli di primo piano all’Old Globe Theatre di San
Diego, all’Alaska Rep., al Seattle Repertory Theatre, al Center Stage di Baltimora, al
Boston Shakepeare Co., all’Actors’ Theatre di Louisville (Humana Festival), al Salt Lake
Acting Co., al Westport Country Playhouse, e al McCarter Theatre.
I film a cui ha partecipato includono “Endsville”, “In ricchezza e in Povertà”,
“Startrek: Primo Contatto”, “Jeffrey”, “L’uomo ombra”, “Wagon’s East”, “L’uomo senza
volto”, “Green Card-Matrimonio di Convenienza”, “Conta su di me”, “Critters”, “Affitasi
Ladra”, “Glory-Uomini di gloria”, “Ti presento I miei”, così come “Babbo Bastardo” e
“Family Tree”, selezionato al Sundance 2003.
In tv, ha interpretato l’alieno Neelix in “Startreck: Voyager”, “Law & order-I due
volti della giustizia”, “Chicago Hope” e “Murphy Brown”.
È anche un drammaturgo; il suo lavoro “Penguin Blues” è stato pubblicato da
Samuel French ed è stato prodotto centinaia di volte negli Stati Uniti ed in Canada, ed è
incluso nel volume dei Best One Acts del 1989.
Ethan è stato per dieci anni un membro del Sundance Playwrights Conference nello
Utah ed è uno dei fondatori dell’Hollywood’s First Stage, un gruppo di commediografi che
scrive sulla base dei principi elaborati ed enunciati al Sundance. Ha ricevuto un Master in
discipline artistiche dalla Cornell University.
MAURICE GODIN (Wesley)
Maurice Godin è nato e cresciuto a Toronto. Ha la passione della recitazione sin
dall’infanzia, ed è sempre stato il clown della classe. Ha frequentato otto diverse scuole
elementari; era sempre il nuovo arrivato, e si sentiva costretto ad impressionare gli altri
per essere notato. Da qui discende la sua natura esibizionista.
Ha frequentato la St. Michael’s Cathedral School, presso la quale canto e recitazione
erano una consistente parte del curriculum scolastico. Durante la scuola ha sempre
frequentato gruppi di teatro. Il teatro è il suo primo amore: Maurice ha recitato sul
palcoscenico per 15 anni prima di entrare nel mondo del cinema. Ebbe il suo primo gruppo
teatrale all’età di 15 anni, chiamato “Cheap Seat Theatre”.
A Ryerson, ha preso anche parte per quattro anni all’Acting Conservatory Training
Program. Ha recitato a Stratford ed in tutti i maggiori teatri del Canada. Il grande successo
è arrivato al Neptune Theatre, nel ruolo di Mercutio in “Romeo e Giulietta”, grazie al quale
ha attirato l’attenzione di Stratford. Successivamente ha recitato nel ruolo di Arturo Ui a
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Stratford, con grande successo. Marthy Henry ha avuto una grande influenza su di lui al
Grand Theatre.
Il suo primo film è stato “White Room” in seguito ha partecipato a numerosi film
quali “Poliziotto a 4 zampe” e “RoboCop “.
Il suo ingresso nel mondo della televisione è arrivato nel “Café America” dell’NBC,
con Valerie Bertinelli. Ha poi avuto una collaborazione di due anni con NBC. Ha partecipato
a “Life with Roger” sul network WB e a “Working”, insieme a Fred Savage.
Maurice è felicissimo di aver potuto lavorare ancora con Barry Bostwick in
“Chestnut”, dopo l’esperienza già vissuta con lui in “Spin City”, dove interpretava l’ex
fidanzato di Heather Locklear. Ha realizzato numerose altre apparizioni in famose serie tv,
tra le quali “Alias”, “Ally McBeal”, “First Years”, “Third Rock from the Sun”, “Outer Limits”,
e “Seinfeld”. Ha ricevuto una nomination all’Emmy per il suo lavoro in “Just for Fun” e
“E.N.G.”.
Le sue esperienze teatrali includono “Re Lear”, “Italian American Reconciliation”,
“La guerra dei Roses”, “Lend Me a Tenor”, “Sogno di una notte di mezza estate”. Ha vinto
il Premio Jesse Richardson-Miglior Performance musicale da non protagonista per il suo
ritratto di Scream’ John in “Rock and Roll”; è inoltre stato nominato per il Dora Savor
Moore Award per “Lillies” e ha vinto il Premio John Hirsch come Arturo Ui in “La Resistibile
Ascesa di Arturo Ui”.
FRED EWANUIK (Kosh)
La recitazione come carriera vera e propria non era mai stata nelle intenzioni di
Fred, nonostante da bambino mettesse continuamente in scena dei piccoli spettacoli con i
suoi cugini e a scuola fosse il clown della classe. Crescendo ha lavorato presso la sala del
bingo del suo paese, Port Moody, British Columbia. Qui serviva nachos e succo di frutta
agli avventori del locale, fino alla fine della scuola, nel 1989. Trasferitosi al college,
qualcosa nel corso di teatro carpì la sua attenzione.
La frenesia di esibirsi non poteva essere frenata. Cominciò a recitare con il maestro
Shea Hampton, e nel giro di tre anni iniziò a lavorare sia in film che in televisione, e non
ha ancora smesso.
È uno dei più impegnati attori di Vancouver, e sta prendendo parte anche a diverse
produzioni indipendenti. Spesso lavora inoltre in prodotti mainstream, sia filmici che per la
tv.
Ha avuto ruoli come guest star in “Dark Angel”, “Da Vinci’s Inquest”, parti in film
hollywoodiani come “Cose da maschi” e “Che Fine ha fatto Santa Claus”. Fred ha avuto il
ruolo principale nella commedia “The Delicate Art of Parking”, mostrato per la prima volta
al Montreal World Film Festival, dove ha vinto come Miglior Film Canadese. Ha partecipato
alla dark comedy “Crossing”, ed è stato una delle star nella recente serie comica della CTV
“Corner Gas”.
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I PRODUTTORI
ROBERT VINCE
(regista, produttore, sceneggiatore)
È a capo dell’Ufficio Esecutivo della Keystone Entertainment dal 1995. Vanta una
lunga carriera nel business cinematografico, avendo prodotto più di 25 film dei più svariati
generi. Robert ha prodotto e collaborato alla scrittura di sette dei film appartenenti alle
serie “Air Bud” e “MVP”. “Chestnut” rappresenta la sua sesta regia, dopo “Air Bud 4:
Seventh Inning Fetch”, “MVP: Jack simpatico Genio”, “MVP2 Most Vertical Primate”, “MXP:
Most Xtreme Primate” e “Spymate”.
Il primo film distribuito dalla Keystone Family Pictures è stato “Airbud-Campione a 4
zampe”, che ebbe un notevole successo insieme ai successivi “Air Bud 2 - eroe a quattro
zampe”, “Air Bud 3: World Pup”, “Air Bud 4: Seventh Inning Fetch” e “Air Bud 5: Spikes
Back”, confermando la posizione della Keystone come filmmakers di nicchia nell’ambito
delle pellicole di qualità per la famiglia, caratterizzate dalla presenza di animali.
La serie “MVP” è un altro esempio di prodotto di grande successo della Keystone
Family Pictures, che si è guadagnata un bacino d’utenza a livello mondiale.
ANNA MCROBERTS
(Produttrice, sceneggiatrice)
Vice presidente del reparto produzione della Keystone Entertainment, è un’abile
produttrice, avendo lavorato su molti dei titoli di punta della società ed avendo svolto altre
attività di produzione/direzione fin dal 1998.
Alla guida della produzione per la Keystone con Robert Vince, Anna ha prodotto
“Spymate”, “MVP 2: Most Vertical Primate”, “Air Bud 4: Seventh Inning Fetch”, “MXP: Most
Xtreme Primate”, “Air Bud 5: Spikes Back” e adesso “Chestnut”.
Oltre a produrre, Anna lavora a stretto contatto con Anne Vince, sviluppando gli
scripts e lavorando con la squadra che articola la storia, contribuendo alla stesura dei
progetti. “Chestnut” è il quarto film che Anna realizza in collaborazione con la Keystone
(dopo, come detto, “Spymate”, “Air Bud 4: Seventh Inning Fetch” e “MXP: Most Xtreme
Primate”).
Anna ama tutte le fasi della lavorazione di un film, dalla collaborazione con Robert e
Anne Vince sugli script, fino all’articolato processo produttivo. Anna ha anche diretto la
seconda unità di ripresa di “Chestnut”. Si sforza sempre di ottenere il miglior risultato
possibile alla fine del lavoro, per arrivare ad avere film sempre più divertenti e piacevoli.
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ANNE VINCE
(Produttore esecutivo/Sceneggiatrice)
Vicepresidente dell’unità di sceneggiatura della Keystone Entertainment, ha più di
12 anni di esperienza nella gestione della macchina da presa e della post produzione, oltre
ad un’eccellente competenza negli ambiti della produzione esecutiva e della scrittura, sulle
quali si è concentrata soprattutto negli ultimi anni. La Vince è stata il produttore esecutivo
di nove dei film delle serie “Air Bud” e “MVP” e co-sceneggiatrice di sei. Si è laureata alla
Northwestern University, conseguendo un Master sulle Disfunzioni nell’Apprendimento.
Anne è una forza della natura all’interno della compagnia, dove fondamentali sono
l’impegno e la determinazione nel creare film per la famiglia di alta qualità, divertenti ma
allo stesso tempo sani ed intelligenti.
Come genitore, Anne mette nelle sue pellicole quei valori e rispetta quegli standard
che sa essere adatti ai suoi bambini; come sceneggiatrice, Anne mette quei principi
all’interno dei suoi scritti, ed essi diventano così la linea guida e la fonte di ispirazione per i
film della Keystone. La società distribuisce film di successo, che permettono un
intrattenimento intelligente di genitori e bambini.
MICHAEL STRANGE
(Produttore Esecutivo)
È uno dei membri fondatori della Keystone Entertainment. Ha prodotto più di 30
film ed è responsabile del finanziamento delle produzioni indipendenti della società.
ANNE GORDON
(Addestratrice di animali)
È cresciuta a Eugene, Oregon e a Olympia, Washington. Si è laureata alla Western
Washington University con una specializzazione in Biologia e studiando come materia
complementare Comportamento Animale. Ha anche frequentato l’unico programma di
tutela degli zoo dell’AZA (Associazione Americana di Zoologia) al Santa Fe Community
College di Gainesville, Florida.
Ha lavorato al Woodland Park Zoo di Seattle come assistente part-time nella zona
riservata ai carnivori ed è stata presto promossa ad un ruolo permanente nella mostra
sulla Savana Africana, per prendersi cura di uccelli, ippopotami e giraffe. È anche stata
festeggiata come prima donna che ha lavorato all’interno della sezione carnivori.
Dopo tre anni, Anne ha lasciato lo zoo per una posizione al Wild Animal Training
Center a Riverside, California, una nuova struttura creata per insegnare ad allenare ed
addestrare gli animali selvaggi. Qui Anne ha lavorato con leoni, tigri, scimpanzè, cammelli
e scimmie.
Dopo un anno è tornata a Seattle e ha cominciato ad acquistare animali selvatici,
presentandoli in assemblee scolastiche, tenendo conferenze sulle specie in via d’estinzione
e promuovendo il rispetto per ogni forma di vita. Presentando e promuovendo programmi
di questo genere presso le scuole, ha capito che nessuno in Oregon o Washington
provvedeva ad addestrare animali per film e spettacoli televisivi. Ha quindi condotto
alcune campagne pubblicitarie, dando visibilità a questa attività ed è presto diventata
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persona di fiducia nell’ambiente, contattata per tutti i film in cui compaiono animali
nell’intero Nordovest.
Con gli anni è diventata famosa e la sua carriera cinematografica si è molto
arricchita. Alcune delle pellicole alle quali ha contribuito sono: “Un Medico tra gli Orsi”,
“Vento di Passioni”, “Homeward Bound”, “The Good Son”, “In mezzo scorre il fiume”,
“Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi”, “Amori e Incantesimi”, e i più recenti “Relic Hunter”,
“Vanilla Sky” (con Tom Cruise) e la nuova serie della CBS “Citizen Baines”.
ANDREAS POULSSON
(Direttore della fotografia)
La sua carriera è cominciata nel 1967 quando si è unito al National Film Board di
Montreal come apprendista alla macchina da presa. Ha trascorso 19 anni al NFB,
lavorando diversi anni come cameraman assistente, e più tardi come operatore
cinematografico, girando principalmente documentari e short drama. Ha lasciato l’NFB nel
1986 e da allora ha lavorato come direttore della fotografia freelance, realizzando
soprattutto serie televisive e film.
Nel 1990 si è trasferito a Vancouver, dove risiede attualmente. Le sue collaborazioni
televisive includono “Ai confini della realtà”, “MOM-P.I.”, “Poltergeist the Legacy”, “The
Outer Limits”, “Night Visions”, “L’eredità di Michael” e ”Summer Ends”.
Per quanto riguarda i film, invece, i suoi credits includono “Io e Vincent”, "Tommy
Tricker and the Stamp Traveler”, “We All Fall Down” e “Cacciatore di Ossa”. Andreas è
assolutamente entusiasta di aver lavorato a “Chestnut”.
PETER ANDRINGA
(Production Designer)
Ha lavorato con la Keystone per cinque film, inclusi “Spymate”, “Air Bud Spikes
Back”, “Air Bud 4” e “MVP2”. Le sue altre esperienze includono “No Night is Too Long”
della BBC/Alliance Atlantis, “L’incredibile Mrs. Ritchie” e “Ripper” della Prophecy
Entertainment’s.
Andringa è il fondatore e presidente della Mercury7 Designs Inc., una compagnia di
design e manifattura. Ha creato la sua azienda al fine di produrre oggetti per il mercato,
che è lui stesso a disegnare.
Il suo lavoro è stato segnalato su testate internazionali, tra le quali International
Design (ID), New York, TIME, WIRED, GQ, Conde Nast House/Garden e New York. Tra i
suoi clienti ci sono Lenny Kravitz, Garry Trudeau, City TV, Much Music, Wendy’s
Hamburgers a New York e MTV.
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BRAHM WENGER
(Compositore musicale)
Vincitore del famoso Scarlet Key Award per la musica della McGill University, ha
lasciato il Canada per Hollywood nel 1992, per lavorare con il famoso compositore di
colonne sonore, Jerry Goldsmith (“Mulan”, “Air Force One”). Dal 1996 lavora
autonomamente e nei suoi primi cinque anni di attività ha scritto colonne sonore per più di
22 film.
Dopo aver scritto le musiche per “Air Bud: campione a quattro zampe” (1997),
Wenger ha composto le colonne sonore anche di “Jack Simpatico Genio”, “Due Gemelle a
Londra” (per la Warner) e “The Duke”, “Dumb Luck” e “MXP-Most Xtreme Primate”.
Oltre a questi stili musicali “classici”, Mr. Wenger è il leader dei “BLAST”, una rockband anticonformista. Come compositore ha creato più di 40 jingle pubblicitari (per IKEA,
Nestlé, Shell, Panasonic) e ha composto musiche per più di otto film indipendenti. Wenger
ha di recente lavorato per il dramma “Chasing Holden” (Lion’s Gate) del regista inglese,
vincitore dell’Oscar, Malcom Clarke. Wenger è anche co-autore della serie di libri e video
“Dewey Do-It”.
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