Conservatorio Statale “Antonio Vivaldi”
Via Parma 1, 15121 Alessandria
Tel. 0131.051500 - Fax 0131.325336
Dipartimento di Teoria e Analisi, Composizione e Direzione
Master annuale di II livello in
Analisi musicale
aperto a tutti gli strumentisti,
i cantanti e i compositori
Con Nota Ministeriale numero 7198 del 28 aprile 2015 è stata autorizzata l’attivazione di un Master annuale di II livello in Analisi musicale aperto a tutti gli strumentisti,
i cantanti e i compositori.
1. Requisiti di ammissione e generalità
Al Master possono accedere i candidati in possesso di «Diploma Accademico di II
livello [ivi inclusi i diplomati entro il 2012 dei corsi del Vecchio Ordinamento], una
Laurea Magistrale o specialistica, o un altro titolo rilasciato all’estero riconosciuto
idoneo in base alla normativa vigente».
Non è consentita la contemporanea iscrizione ad altri corsi di studio AFAM. Lo studente potrà comunque avvalersi, ove previsto, dell’istituto della sospensione degli studi
secondo le modalità stabilite dall’Istituzione.
Le lezioni saranno articolate in nove moduli formativi finalizzati, più ulteriori attività
seminariali da concordare con il Consiglio di Corso durante lo svolgimento del Master
stesso, saranno in forma di «lezioni frontali, laboratori, seminari, didattica interattiva,
[...] conferenze, tirocini, stages».
Le lezioni avranno sede negli spazi del Conservatorio Vivaldi, fatta salva la possibilità che
alcuni laboratori e stages possano svolgersi presso Enti e Associazioni convenzionate
con il Conservatorio. È richiesta, come altresì previsto dall’art. 10, punto 3, comma
i, del D.P.R. 212 dell’8 luglio 2005, la frequenza obbligatoria con una tolleranza di
assenze non superiore al 20% del numero complessivo di lezioni per ciascuna attività
formativa.
Il numero di iscritti al di sotto del quale il corso non potrà essere attivato è fissato a
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dieci.
La selezione dei candidati avverrà valutando la perfetta corrispondenza dei requisiti di
accesso sopra esposti. Nel caso si presenti un numero di richieste superiore al numero
di 15, verrà predisposto un esame di accesso consistente in uno specifico colloquio
attitudinale. Il corso può prevedere l’ammissione alla selezione di studenti in procinto di
conseguire il titolo di studio necessario, purché questo risulti effettivamente conseguito
all’atto dell’immatricolazione, e comunque prima dell’inizio delle attività del corso.
In caso di disponibilità di posti e oltre il numero minimo previsto per l’attivazione,
può essere ammessa la frequenza con riserva qualora il titolo di studio richiesto per
l’accesso sia conseguito in tempi compatibili con la regolare partecipazione al corso.
E’ prevista l’istituzione di borse di studio per gli studenti meritevoli, o di altre forme
di agevolazione quali l’esonero totale o parziale dalla tassa di iscrizione o altre forme
di tutela del diritto allo studio.
2. Obiettivi formativi
Obiettivo principale del Master è l’approfondimento dell’analisi musicale attraverso
lo studio delle più recenti metodologie analitiche unite a diversi tipi di esercitazioni
pratiche (scritte e anche utilizzando il proprio strumento ai fini dell’analisi di un campione di brani scelti dallo specifico repertorio).
Alle lezioni di analisi, raccolte in tre moduli, si affiancheranno lezioni mirate su:
la storia delle forme compositive dal Medioevo ad oggi,
la teoria dell’armonia e del contrappunto tonale,
la teoria del contrappunto modale,
le poetiche del Novecento,
il teatro musicale e la drammaturgia,
la legislazione dei Conservatori,
oltre a ulteriori integrazioni tramite laboratori, seminari, conferenze, tirocini, stages.
Tutte le attività, oltre agli aspetti propriamente teorici, comporteranno diversi risvolti
di tipo funzionale-applicativo. Questi potranno essere parzialmente condivisi con altri
moduli formativi finalizzati già attivi all’interno del Conservatorio, e saranno mirati
all’acquisizione di elementi utili ad affrontare le prove concorsuali per esami, quali
quelle indette finora dal Ministero della Pubblica Istruzione per le scuole di ogni ordine
e grado e in previsione di future prove concorsuali specifiche per il settore.
In altri termini, il Master si propone tra le prime istanze di colmare il gap da più parti
riscontrato tra la precedente formazione accademica e ciò che viene richiesto nei concorsi pubblici per esami, in particolare sul versante dell’Analisi musicale e di quanto
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possa contribuire a una più completa conoscenza delle problematiche ad essa inerenti:
un studio maggiormente approfondito della Teoria dell’armonia e del contrappunto
tonale, della Teoria del contrappunto modale, delle Poetiche alla base delle nuove
tecniche compositive e performative dal primo Novecento ad oggi, delle Arti sceniche
e della Drammaturgia, non tralasciando lo studio della Legislazione dei Conservatori.
3. Attività formative
Di seguito i corsi e le attività formative da porre in atto:
Attività formative
Ore lezione
Crediti
Tipologia
Verifica
Tecniche di analisi
30 ore
5 crediti
lez. collettiva
Idoneità
Analisi del repertorio
30 ore
5 crediti
lez. collettiva
Esame
Forme compositive
30 ore
5 crediti
lez. collettiva
Esame
Teoria dell’armonia e del contrappunto
tonale
40 ore
6 crediti
lez. collettiva
Esame
Teoria del contrappunto modale
40 ore
6 crediti
lez. collettiva
Esame
Poetiche del Novecento
40 ore
6 crediti
lez. collettiva
Esame
Spazi scenici e drammaturgia
40 ore
6 crediti
lez. collettiva
Idoneità
Legislazione dei Conservatori
24 ore
4 crediti
lez. collettiva
Idoneità
Seminari, conferenze, tirocini, stages...
(da concordare con il Consiglio di Corso)
90 ore
10 crediti
laboratori
Idoneità
7 crediti
–
Esame
Tesi
TOT 364 ore TOT 60 cfa
TOT 5 l e z . TOT 5 esami
collettive, la+ tesi
boratori
Per “Tecniche di analisi” si intende lo studio plurale, per quanto sintetico, dei diversi
approcci analitici consolidatisi dall’Ottocento ai contemporanei, con esercitazioni
scritte e orali.
Per “Analisi del repertorio” è invece da intendersi quello specifico del proprio strumento, scegliendo in accordo con il candidato una rosa di lavori già studiati dal candidato
stesso o comunque di suo interesse.
Anche le “Forme compositive” comprendono una parte consistente di attenzione per
il proprio strumento e prevedono, oltre a ciò, uno sguardo complessivo e sistematico
sulle forme occidentali dal Medioevo ad oggi.
“Teoria dell’armonia e del contrappunto tonale” include un ripasso dell’armonia già
studiata nei corsi precedenti, con il perfezionamento di nozioni ed esperienze che
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permettano di prendere coscienza dei meccanismi dell’armonia e del contrappunto
del Sette-Ottocento senza escludere le applicazioni estensive del Novecento.
“Teoria del contrappunto modale” integra in prospettiva storica gli studi dei modi
e del contrappunto pre-tonale con i suoi riflessi sulla contemporaneità. Riguarda il
passato ma anche le conseguenti applicazioni nel presente, con approfondimento dei
modi nella composizione odierna.
“Poetiche del Novecento” è un excursus sulle diverse poetiche e tecniche compositive
che hanno caratterizzato il secolo scorso dai movimenti dell’Impressionismo e dell’Espressionismo alle più recenti tendenze.
“Spazi scenici e drammaturgia” (splittabile in due docenze) e “Legislazione dei Conservatori” rappresentano un’importante integrazione alle attività formative precedenti,
così come i “seminari, conferenze, tirocini, stages...”.
Questi ultimi sono da documentare dettagliatamente ed includono la partecipazione
diretta a iniziative interne al Conservatorio Vivaldi (come le varie Masterclass e i cicli
di Scatola sonora, Entriamo nella casa della musica, I Mercoledì del Conservatorio, ecc.),
come pure la partecipazione a iniziative esterne organizzate da e con altre Istituzioni. Il
Consiglio di Corso valuterà la pertinenza delle iniziative rispetto alle finalità del Master
qui proposto, richiedendo al candidato di anticipare a quali seminari, conferenze, ecc.
intende partecipare. Vengono accolte richieste anche durante l’anno in corso, secondo
le opportunità che si presentano.
Il riconoscimento di CFA per attività formative pregresse debitamente certificate, con
conseguente abbreviazione del corso di Master, è consentito alle condizioni e nei limiti
stabiliti dal Consiglio Accademico dell’Istituzione.
4. Modalità di svolgimento della prova finale e titolo rilasciato
La prova finale consisterà nella discussione della Tesi preparata nel corso del Master
con specifica attinenza all’argomento “Analisi”. Nello specifico, il tema andrà concordato per ciascuno studente con il Consiglio di Corso, secondo gli obiettivi formativi
sopra descritti e riflettendo l’esperienza diretta del candidato sul campo della propria
performatività e/o attività compositiva. A tal fine, la Tesi non dovrà connotarsi per i
soli aspetti teorici ma anche per quelli pragmatico-applicativi concernenti la diretta
esperienza di chi la scrive.
Al candidato che abbia rispettato l’obbligo di frequenza e abbia superato le verifiche
intermedie e gli esami, oltreché la prova finale, verrà rilasciato il titolo di Master Accademico di II livello in “Analisi musicale” (del valore di 60 CFA che potranno essere in
parte riconosciuti in successive iscrizioni a corsi accademici del Conservatorio Vivaldi).
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ISCRIZIONI
dal 1° luglio al 25 settembre 2015 seguendo le indicazioni riportate
sul sito del Conservatorio Vivaldi (www.conservatoriovivaldi.it, al
link specifico www.conservatoriovivaldi.it/master-di-i-e-ii-livello)
è previsto un contributo scolastico di 50 euro per la domanda di
ammissione che potrà essere rimborsato solo ed esclusivamente
in caso di mancata attivazione del Master
ESAME DI AMMISSIONE
previsto solo nel caso in cui le domande pervenute superino il
numero di 15, previo corretto invio, al momento dell’iscrizione,
dei documenti comprovanti il possesso dei requisiti di ammissione
di cui al punto 1 del presente progetto
INIZIO LEZIONI
tra il 15 ottobre e il 15 dicembre 2015
CONTRIBUTO DI ISCRIZIONE
1450 euro per l’intero master, corrispondibili in due rate
INFO
per requisiti e procedura di iscrizione:
www.conservatoriovivaldi.it/master-di-i-e-ii-livello
per info generali:
Segreteria Didattica del Conservatorio Vivaldi (tel. 0131.051500,
[email protected], )
per gli aspetti didattici e artistici:
Prof. Riccardo Piacentini ([email protected])
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