LICEO SCIENTIFICO STATALE “EDOARDO AMALDI”
Liceo Scientifico –Scienze Applicate – Liceo Sportivo
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ISO9001
Cert.N.3099
Piano di Lavoro Disciplinare A.S. 2015/2016
Disegno e Storia dell’arte
FINALITÀ DELLA DISCIPLINA
Attraverso lo studio della Storia dell'arte, lo studente matura una chiara consapevolezza del valore della tradizione artistica, cogliendo il significato e il valore del
patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, e divenendo consapevole del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura
come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l'altrui identità.
A tale finalità concorre anche il linguaggio grafico/geometrico, altresì utilizzato dallo studente per imparare a comprendere, sistematicamente e storicamente,
l'ambiente fisico in cui vive.
COMPETENZE
Le competenze che lo studente dovrà acquisire al termine del percorso quinquennale sono:
− essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi
− possedere la terminologia specifica e una sintassi descrittiva appropriata
− conoscere ed utilizzare i linguaggi espressivi specifici
− sapere riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, attraverso la lettura formale, iconografica ed iconologica;
− essere in grado di collocare un’opera d’arte nel contesto storico-culturale e di riconoscerne i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i
valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.
METODOLOGIA
Lezione frontale e dialogica supportata dagli strumenti multimediali con elaborazione di mappe concettuali ed esercitazioni finalizzate alla realizzazione di
elaborati grafici e/o scritto-grafici.
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
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CLASSE PRIMA
CONTENUTI
CONOSCENZE
ABILITA'
I BENI CULTURALI E LA LORO Le principali definizioni relative all’ambito dei beni culturali: bene culturale,
TUTELA,
CONSERVAZIONE
E opera d’arte, monumento, cultura materiale, museo, ecc.
VALORIZZAZIONE.
Le diverse tipologie di beni culturali e di musei presenti sul territorio. I
principali musei del mondo e le loro collezioni .
Le principali problematiche connesse al restauro, alla conservazione e alla
tutela dei beni culturali e del patrimonio artistico e alla loro valorizzazione.
Sapere riconoscere ed individuare le diverse tipologie di beni culturali e i principali tipi di museo
presenti sul territorio.
Sapere affrontare le principali problematiche relative all'ambito della tutela, della conservazione e
della valorizzazione dei beni culturali presenti sul territorio.
GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO
VISIVO
Il segno; il punto; la linea; la
superficie.
Conoscere gli elementi del linguaggio visivo e le loro potenzialità
comunicative.
Sapere leggere la comunicazione visiva e comprenderne le finalita' e il messaggio.
Realizzare elaborati grafici applicando i contenuti acquisiti.
La composizione e le sue regole
Il rapporto tra forma e struttura; le linee di forza compositive; il concetto di
equilibrio, simmetria e asimmetria; le composizioni modulari; il ritmo e peso
visivo, accostamenti cromatici.
Il colore.
Il colore e la luce; la classificazione dei colori, colori e non-colori, le tonalità
cromatiche, l’espressività del colore; il colore nella comunicazione visiva.
LA LETTURA DELL’IMMAGINE E Il concetto di iconografia, i temi iconografici, i generi, gli usi figurati
DEL TESTO VISIVO
dell’immagine (allegorie, simboli, metafore, ecc.).
Sapere riconoscere le caratteristiche iconografiche ed iconologiche, i temi e i generi.
Riconoscere gli elementi del linguaggio e della comunicazione visiva nelle immagini.
LE COSTRUZIONI GEOMETRICHE
Le principali costruzioni geometriche elementari sul piano: rette, semirette,
segmenti, angoli, figure piane, poligoni.
Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite.
LE PROIEZIONI ORTOGONALI
Proiezioni ortogonali: procedimento intuitivo e rappresentazione grafica.
Proiezioni ortogonali di figure piane, di solidi geometrici, di gruppi di solidi.
Sezioni piane e compenetrazioni di solidi.
Sapere applicare le costruzioni geometriche e le proiezioni ortogonali alla riproduzione e alla
rappresentazione di gruppi di solidi come modelli architettonici, di opere architettoniche e/o di
design.
ALLE ORIGINI DELL'ARTE:
LA PREISTORIA
La produzione di manufatti e le prime manifestazioni artistiche dal Paleolitico
all'Età del Ferro.
Le principali tipologie architettoniche e l'architettura megalitica.
Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio che compongono l'immagine artistica nelle epoche
più antiche.
Cogliere le affinità tra l'arte primitiva e alcune opere dell'arte moderna e contemporanea
LE CIVILTÀ FLUVIALI
Inquadramento storico-geografico delle civiltà fluviali.
Arte in Mesopotamia
Analisi tipologica del tempio.
Sapere distinguere e motivare le differenze e le analogie tra le differenti culture artistiche nelle
civiltà più antiche.
Arte egizia
Architettura funeraria e religiosa: templi e piramidi.
I codici di raffigurazione.
La produzione scultorea e pittorica.
LE CIVILÀ DEL MEDITERRANEO
Arte Cretese
Arte micenea
Inquadramento storico-geografico delle civiltà dell’antico Mediterraneo
Le principali espressioni artistiche delle civiltà minoica e micenea: architettura,
scultura e pittura.
La produzione ceramica.
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio delle culture antiche del mediterraneo.
Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche e le differenti finalita' nell'organizzazione del
territorio e nella produzione artistica.
Sapere distinguere le diverse manifestazioni artistiche e le relative problematiche.
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CLASSE PRIMA
CONTENUTI
CONOSCENZE
ABILITA'
ARTE GRECA
Le periodizzazioni dell’arte greca e le relative caratteristiche dal periodo Sapere individuare le principali tematiche e comprendere il significato delle opere dell'arte greca.
arcaico a quello ellenistico.
Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche e gli ordini dorico-ionico-corinzio e la relativa
La città e l'architettura greca.
nomenclatura tecnica.
Principali tipologie urbane: stoà, agorà, teatro, ecc.
Sapere distinguere le diverse tipologie scultoree e le relative problematiche.
Gli ordini architettonici e le principali tipologie di tempio.
La scultura greca: periodo arcaico, classico ed ellenistico.
La ceramica e la pittura vascolare.
La cultura greca in Italia
ARTE ITALICA
Le civiltà italiche nell'Età del ferro
Gli Etruschi
Rapporti culturali e artistici tra le popolazioni italiche.
I caratteri dell’arte: tipizzazione della forma umana.
Analisi tipologica della città etrusca.
L'architettura: le tombe: analisi storico-tipologica e rappresentazione grafica
in planimetria e assonometria., la scultura, la pittura.
Scultura.
Pittura: le tecniche pittoriche: la pittura parietale.
ARTE ROMANA
Caratteri dell'arte romana.
Conoscere le principali tematiche ed opere della produzione artistica romana.
Le tecnologie costruttive e i materiali da costruzione.
Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche, scultoree e pittoriche in relazione alle
diverse finalità e destinazione d'uso delle opere.
Le opere di utilità pubblica utilità.
Analisi tipologica della città dei suoi monumenti (domus, basilica, teatro, Sapere leggere la persistenza del tracciato urbano e dei monumenti romani nella città e nei
manufatti delle epoche successive.
anfiteatro, terme, ecc.).
La scultura: la ritrattistica.
La pittura: le tecniche pittoriche.
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio delle diverse culture italiche.
Sapere comprendere i rapporti culturali e artistici tra le popolazioni italiche e le reciproche influenze.
Sapere individuare e giustificare la presenza di elementi e/o motivi classici nell'arte italica ed
operare un'analisi comparative con l'arte greca.
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CLASSE SECONDA
CONTENUTI
CONOSCENZE
ABILITA'
LO SPAZIO
Gli indicatori spaziali. La rappresentazione tridimensionale dello spazio:
principi di geometria proiettiva. Le proprietà spaziali della luce. L’evoluzione
della veduta prospettica nel tempo
Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite.
LE ASSONOMETRIE
Assonometrie ortogonali e assonometrie oblique.
Assonometria isometrica, monometrica e cavaliera
Sapere applicare le costruzioni assonometriche alla riproduzione e alla rappresentazione di gruppi di
solidi come modelli architettonici, di semplici opere architettoniche e/o di design.
LA PERCEZIONE VISIVA
I processi della configurazione
La percezione della forma
Le leggi della percezione visiva; La figura e lo sfondo; Immagini ambigue e
illusioni percettive; Le forme geometriche elementari; La struttura
Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite.
ALFABETIZZAZIONE CAD
Nozioni di base relative a: principali entità grafiche ed attributi; impostazioni di Sapere applicare le conoscenze acquisite nella realizzazione di disegni informatizzati di semplici
lavoro, uso dei layer, tratteggi, e campiture, ecc.
architetture e/o particolari architettonici.
ARTE PALEOCRISTIANA
Caratteristiche storico-artistiche dell’arte paleocristiana e ravennate.
Le principali tipologie architettoniche: edifici a pianta centrale e longitudinale.
La decorazione parietale tra simbologia e spazialità nell’arte paleocristiana e
ravennate.
Il mosaico: dalle prime basiliche all'arte bizantina.
Conoscere le principali problematiche dell'arte durante la diffusione del Cristianesimo in Italia
Sapere riconoscere le diverse tipologie architettoniche in relazione alle differenti destinazioni d'uso.
Sapere cogliere in rapporto tra iconografia e messaggio, tra simbolo e significato nella produzione
pittorica del periodo
Sapere riconoscere differenze e analogie tra le diverse matrici culturali ed artistiche
ARTE LONGOBARDA
ARTE CAROLINGIA E OTTONIANA
Caratteristiche storico-artistiche dell’arte longobarda, della rinascenza
carolingia e ottoniana tra tradizione ed innovazione.
Le principali manifestazioni della cultura artistica longobarda, carolingia e
ottoniana.
Comprendere le principali problematiche dell'arte “barbarica” nel rapporto tra innovazione e
tradizione classica.
Sapere riconoscere le diverse matrici culturali nella produzione artistica longobarda, carolingia e
ottoniana.
ARTE ROMANICA
Caratteristiche storico-artistiche dell’arte romanica tra innovazioni costruttive
e continuità storico-stilistiche.
La città: caratteri morfologici ed evolutivi; i capisaldi funzionali: chiesa, edilizia
privata e pubblica.
L’architettura romanica in Italia: la differenziazione di un linguaggio in
relazione alle diverse condizioni culturali e territoriali.
Cantieri e botteghe.
La scultura tra linguaggio aulico e volgare. Wiligelmo
Principali tecniche e tematiche della pittura dall'XI al XIII secolo.
Comprendere le principali problematiche dell'arte romanica in Italia riconoscendone le differenti
matrici culturali.
Comprendere il rapporti culturali e artistici tra le varie zone di influenza, a livello locale e non.
Sapere individuare le caratteristiche della citta' medievale riconoscendone le diverse tipologie
urbanistiche anche mediante schematizzazioni grafiche
Sapere individuare le caratteristiche stilistiche e funzionali di un edificio in relazione alle differenti
destinazioni d'uso.
ARTE RAVENNATE
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
Sapere operare un’analisi stilistica e comparativa delle opere e degli artisti evidenziandone le
differenti matrici culturali.
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CLASSE SECONDA
CONTENUTI
CONOSCENZE
ARTE GOTICA
Caratteri dell'architettura gotica in Francia.
L’irradiazione in Europa del nuovo linguaggio.
I criteri progettuali nell’architettura.
L’affermazione del Gotico in Italia: il ruolo dei monaci Cistercensi.
Caratteri morfologici della città gotica e i suoi capisaldi funzionali: la chiesa, il
palazzo pubblico, l'edilizia privata, le mura.
Le tecniche figurative: l'affresco e la vetrata.
La scultura nella transizione dal romanico al gotico: B. Antelami.
La scultura di Nicola Pisano, Giovanni Pisano e Arnolfo di Cambio.
Principali tecniche e tematiche della pittura dell'XI all'inizio del XV secolo.
La ricerca pittorica dal XIII all'inizio del XV: verso una nuova
rappresentazione dello spazio.
Comprendere le principali problematiche dell'arte gotica in Europa ed in Italia riconoscendone le
differenti matrici culturali.
Sapere individuare le caratteristiche della citta' gotica riconoscendone le diverse tipologie
urbanistiche anche mediante schematizzazioni grafiche
Sapere individuare le caratteristiche stilistiche e funzionali di un edificio in relazione alle differenti
destinazioni d'uso.
Sapere operare un’analisi stilistica e comparativa delle opere e degli artisti evidenziandone le
differenti matrici culturali.
Saper cogliere le innovazioni della pittura dal XIII all'inizio del XV secolo.
GOTICO INTERNAZIONALE
La cultura delle corti e la produzione degli artisti.
Comprendere le principali problematiche legate all'arte cortese in Europa ed in Italia.
Cogliere analogie e differenze tra l'arte gotica e le opere del Gotico Internazionale
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
ABILITA'
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CLASSE TERZA
CONTENUTI
CONOSCENZE
ABILITA'
LO SPAZIO
Gli indicatori spaziali. La rappresentazione prospettica dello spazio. Le
Realizzare elaborati grafici applicando le conoscenze acquisite.
proprietà spaziali della luce. L’evoluzione della veduta prospettica nel tempo
Architettura: principi di rilievo architettonico. Schizzi dal vero di architetture ed
elementi architettonici.
LA PROSPETTIVA
La prospettiva intuitiva.
Fondamenti geometrici della prospettiva.
Prospettiva centrale e la prospettiva accidentale.
Metodo del taglio dei raggi visuali.
Metodo dei punti di distanza.
Sapere applicare le regole della prospettiva alla riproduzione e alla rappresentazione di gruppi di
solidi come modelli architettonici, di semplici opere architettoniche e/o di oggetti di design.
LA PERCEZIONE VISIVA
I processi della configurazione
La percezione della forma
Le leggi della percezione visiva
La figura e lo sfondo
Immagini ambigue e illusioni percettive
Le forme geometriche elementari
La struttura
Sapere leggere immagini gia' esistenti applicando le regole della percezione visiva.
Realizzare elaborati grafici di nuova progettazione applicando le conoscenze acquisite.
UTILIZZO CAD
Applicazioni semplici di disegno architettonico,con principi basilari di
progettazione.
Sapere applicare le conoscenze acquisite nella realizzazione di disegni informatizzati di semplici
architetture e/o particolari architettonici; sapere applicare nozioni basilari di progettazione
architettonica.
SOCIETÀ E ARTE NEL
QUATTROCENTO: IL
RINASCIMENTO
Il primo rinascimento fiorentino, Masaccio, Brunelleschi, Donatello e le corti
italiane nel Quattrocento.
Il Rinascimento nelle Fiandre: Van Eyck.
Il rapporto tra l'artista e la committenza: il ruolo dell’artista nella politica del
signore
La città: caratteri morfologici ed evolutivi; la città ideale; i capisaldi funzionali:
la chiesa, il palazzo pubblico.
Arte a corte: Mantova, Milano, Urbino, Rimini, Firenze, Ferrara
L.B. Alberti, Laurana, Mantegna, Piero della Francesca e Botticelli.
Venezia crocevia di esperienze diverse: caratteristiche storico-artistiche
dell’area veneta nel Quattrocento e nel primo Cinquecento.
Antonello da Messina, G. Bellini e i futuri sviluppi della pittura tonale.
L’enigma e il mistero in pittura: Giorgione, Lorenzo Lotto e il giovane Tiziano.
Comprendere il rapporto tra realta' socio-politica e vicende artistiche nel Quattrocento.
Sapere identificare il rapporto tra la cultura artistica del primo Rinascimento e la sua matrice
classica.
Sapere operare un’analisi tipologica, stilistica e comparativa delle opere e degli artisti anche
mediante la ricostruzione schematica in planimetria, in assonometria e in prospetto.
Sapere riconoscere differenze e analogie tra le diverse culture artistiche.
Sapere riconoscere e distinguere le opere di ambiente veneziano e coglierne la differente matrice
culturale rispetto all'ambiente fiorentino.
Comprendere le innovazioni della pittura tonale e la differenza con la pittura fiorentina.
IL RINASCIMENTO MATURO
La concezione della città ideale nel ‘500: caratteri morfologici ed evolutivi
I criteri della progettazione architettonica e l’ideale della pianta centrale
Il Rinascimento a Milano: Bramante e Leonardo.
Leonardo, Michelangelo e Raffaello a Firenze.
Il cantiere di S. Pietro a Roma: Bramante, Raffaello e Michelangelo
Sapere comprendere le manifestazioni artistiche del XVI secolo nell'Italia centrale in relazione alle
grandi committenze pubbliche e private
Comprendere la poetica e la produzione artistica dei principali protagonisti del Rinascimento maturo
alla luce della situazione storica e culturale
Sapere operare un’analisi tipologica, stilistica e comparativa delle opere e degli artisti anche
mediante la ricostruzione schematica in planimetria, in assonometria e in prospetto.
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
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CLASSE TERZA
CONTENUTI
LA RIFORMA PROTESTANTE, LA
CONTRORIFORMA E LE ARTI
FIGURATIVE: IL MANIERISMO
IL CLASSICISMO E IL REALISMO:
I CARRACCI E CARAVAGGIO
CONOSCENZE
ABILITA'
La Riforma protestante, la Controriforma e le arti figurative.
La Diaspora della cerchia di Raffaello.
La crisi della prospettiva come strumento di lettura della realtà
Il Manierismo: Michelangelo, Giulio Romano, Ammannati, Pontormo.
Il Manierismo nell’ambiente veneto: Palladio e Veronese. L’ultimo Tiziano e
Tintoretto
L'arte e l'architettura sacra dopo il Concilio Tridentino: la Chiesa del Gesu' e
la chiesa di San Fedele a Milano
Sapere comprendere il clima culturale dettato dalla Riforma e dalla Controriforma e le conseguenze
sulla produzione artistica sia sul piano formale che tematico.
Saper operare una analisi iconografica, stilistica e comparativa delle opere del tardo Rinascimento e
del Manierismo
Sapere operare un’analisi tipologica, stilistica e comparativa delle architetture mediante la
Lo sviluppo dei nuovi generi pittorici: la natura morta, il paesaggio, la pittura di
ricostruzione schematica in planimetria, in assonometria e in prospetto.
genere.
Collezionisti e mecenati.
L'opposizione al Manierismo e il rinnovamento dell'arte: l'accademia dei
Carracci.
La pittura della realta' di Caravaggio
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
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CLASSE QUARTA
CONTENUTI
CONOSCENZE
ABILITA'
IL DISEGNO E IL PROGETTO DI Fondamenti per l’analisi tipologica, strutturale, funzionale, distributiva grafica Realizzare elaborati grafici di lettura e rappresentazione di manufatti architettonici esistenti
dell’architettura e lo studio della composizione delle facciate.
ARCHITETTURA
applicando le conoscenze acquisite anche mediante il disegno tradizionale e CAD
Rappresentazione del progetto mediante tecnica CAD
TEORIA DELLE OMBRE
L'interazione luce-ombra. Le ombre nelle proiezioni ortogonali, nelle assonometrie Sapere applicare le regole della teoria delle ombre sul piano e nello spazio.
e nella prospettiva (cenni).
Sapere inserire le ombre nella rappresentazione del disegno di architettura.
Le ombre nel disegno architettonico
IL BAROCCO IN ITALIA.
I caratteri del Barocco: la propaganda, l'artificio, l'invenzione.
Gli autori e le opere del Barocco Italiano e le diverse concezioni dello spazio nella
Controriforma. Bernini, Borromini e Pietro da Cortona.
L'arte barocca a Torino, Venezia, Milano e nell'Italia meridionale.
Comprendere il ruolo dell'arte in relazione al clima socio-politico del XVII secolo.
Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio che compongono l'immagine pittorica, scultorea ed
architettonica del periodo barocco.
Operare una analisi stilistica e comparativa tra l'arte del XVIII secolo e quella di altri periodi artistici
LA PITTURA EUROPEA NEL
XVII SECOLO
Il naturalismo in pittura tra arte e scienza.
Classicismo e anticlassicismo nella pittura barocca.
Vermeer, Rembrandt, Velasquez.
Comprendere i differenti orientamenti della pittura del Seicento in Europa alla luce delle
differenziazioni storiche dei paesi europei tra Riforma e Controriforma
LE CORTI EUROPEE TRA
BAROCCO E ROCOCO'
Le principali manifestazioni artistiche nelle corti europee in relazione alle
Sapere riconoscere gli elementi del linguaggio dell'arte tardo-barocca e rococo' .
caratteristiche storico-culturali.
Comprendere il ruolo dell'arte in relazione al clima socio-politico del XVIII secolo in Europa ed in
Le principali regge e residenze: Versailles, Stupinigi, Wurzburg, Caserta.
Italia
Il Vedutismo: Canaletto e Guardi
VENEZIA NEL XVIII SECOLO
NEOCLASSICISMO E
ROMANTICISMO
L’arte europea tra Illuminismo e borghesia, tra Rivoluzione e Restaurazione.
Teorie estetiche tra Neoclassicismo e Romanticismo: il Sublime e il Pittoresco, la
scoperta dell’antico e l’ideale del bello.
Il Neoclassicismo in Francia tra Rivoluzione e Impero: l’architettura e i progetti
ideali, la pittura di J. L. David.
Il Neoclassicismo in Italia: l’architettura a Milano; la scultura di Canova.
Il Romanticismo in Inghilterra, Germania e Francia: Turner , Constable, Friedrich,
Gericault , Ingres e Delacroix.
L'architettura romantica e la riscoperta del Medioevo.
La situazione spagnola: F. Goya.
Il Romanticismo in Italia: F. Hayez.
Sapere riconoscere e comprendere criticamente la nuova arte borghese in relazione ai cambiamenti
politici e culturali del XVIII secolo e alle manifestazioni artistiche del Neoclassicismo e del
Romanticismo, evidenziando il nuovo ruolo dell'artista e le relative scelte iconografiche.
Sapere operare una analisi stilistica e comparativa tra l'arte della rivoluzione e arte borghese,
evidenziandone il rapporto con l'arte classica, tra l'arte oggettiva e l'arte soggettiva in relazione al
coinvolgimento politico dell'artista.
L'ARTE NELLA SECONDA
META’ DELL’OTTOCENTO
Ruolo dell’artista nella nuova società industriale e l’apporto della filosofia
positivista.
Il Realismo francese e le sue differenti manifestazioni: Courbet, Millet e Daumier.
La città industriale, le capitali europee, i villaggi industriali.
La costruzione della città moderna: i piani urbanistici della seconda meta'
dell'Ottocento.
Le tematiche delle pittura impressionista e la rappresentazione della società
borghese.
I principali artisti impressionisti: Manet, Monet, Renoir, Degas.
L’isolamento italiano: i Macchiaioli e la Scapigliatura.
Sapere riconoscere e comprendere caratteristiche e gli autori della pittura nella seconda meta'
dell'Ottocento in relazione ai cambiamenti politici e sociali.
Comprendere l'esplorazione della realtà da parte dell'artista in relazione alla Rivoluzione
Industriale, al Positivismo e ai nuovi strumenti di rappresentazione (fotografia e cinema)
Sapere analizzare l'immagine giustificando la oggettività e la soggettività delle soluzioni formali.
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
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CLASSE QUINTA
CONTENUTI
CONOSCENZE
IL PROGETTO DI ARCHITETTURA
Il disegno architettonico; analisi grafica di un progetto.
ABILITA'
Sapere applicare il disegno architettonico alla rilettura e rappresentazione del progetto di architettura
e alla progettazione di semplici architetture e/o di oggetti di design
Sapere utilizzare la tecnica dello schizzo dal vero come strumento di indagine e di rielaborazione.
dello spazio urbano, dell'architettura e del design.
Sapere restituire graficamente opere architettoniche in planimetria e mediante rappresentazioni
tridimensionali sia con le tecniche tradizionali che con il CAD
L’ARCHITETTURA DEL FERRO E Gli edifici più rappresentativi del nuovo corso dell'architettura della seconda Sapere riconoscere e comprendere le innovazioni tecniche introdotte nella progettazione e
DEL VETRO
meta' dell'Ottocento in Europa ed in Italia.
costruzione di infrastrutture ed edifici nella seconda meta' dell'Ottocento in Italia ed in Europa.
ARCHITETTURA ECLETTICA
Sapere cogliere l'importanza della nascita del disegno industriale alla luce dei cambiamenti storici,
sociali ed economici del periodo.
ALLE ORIGINI DEL DISEGNO William Morris, Michael Thonet, Charles Rennie Machintosh
INDUSTRIALE
LA CRISI DI FINE SECOLO E IL Postimpressionismo, Simbolismo, Art Nouveau, Jugenstil, Secessione e
RUOLO
DELL’ARTISTA
TRA Liberty.
DANDISMO E AVANGUARDIA.
Le principali tematiche della produzione artistica della fine del XIX secolo
Gli autori e le opere piu' significative dei movimenti e delle tendenze
artistiche di fine secolo
Il divisionismo italiano
LE AVANGUARDIE
DEL NOVECENTO
Riconoscere i caratteri della cultura e dell’arte figurativa europea nel periodo tra la fine del XIX e
l’inizio del XX secolo
Sapere riconoscere e motivare le differenti sensibilita' artistiche e le molteplici inquietudini dei
movimenti tra Ottocento e Novecento.
Sapere operare una analisi stilistica e comparativa tra le opere e gli artisti.
Sapere stabilire adeguati e motivati paralleli tra le tematiche artistiche del periodo
ARTISTICHE Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo, Surrealismo: Sapere riconoscere e spiegare le novita' introdotte dal linguaggio formale delle avanguardie
le tematiche, gli artisti e le opere
artistiche del Novecento
Sapere operare una analisi stilistica e comparativa tra l'arte delle avanguardie rintracciandone la
matrice stilistica e culturale.
Comprendere e motivare la rottura del concetto di arte = mimesis
L'ARTE TRA LE DUE GUERRE L’arte europea durante i regimi totalitari.
MONDIALI: LA METAFISICA E IL
Architettura razionalista e architettura organica in Europa e negli U.S.A.
RITORNO ALL'ORDINE
La nascita dell'industrial design
La Metafisica e il ritorno all’ordine
I Realismi nell’arte europea e americana.
L'ARTE CONTEMPORANEA
L'arte informale e l'Espressionismo astratto americano.
Arte segnica e gestuale in Europa.
La pittura materica.
Lo spazialismo.
Pop Art, Optical Art e arte Cinetica.
Land art.
La cultura del postmoderno.
Correnti, tipologie e tecniche dell’architettura contemporanea: High Tech
Architecture, Architettura decostruttiva, Architettura ecosostenibile.
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
Sapere comprendere le motivazioni e gli esiti formali del "ritorno all'ordine" e delle manifestazioni
artistiche nel periodo tra le due guerre mondiali
Sapere analizzare criticamente dal punto di vista stilistico e comparativo l'arte italiana e mondiale tra
le due guerre in rapporto all'arte delle avanguardie
Sapere analizzare e rielaborare progetti di architettura razionalista e funzionalista e di oggetti di arte
applicata
Sapere analizzare criticamente dal punto di vista stilistico e storico l'arte contemporanea nelle sue
molteplici manifestazioni
Sapere cogliere le peculiarita' degli artisti e dei movimenti nell'ambito dell'arte informale , della PopArt e delle nuove tendenze dell'arte contemporanea
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VAL U TAZ IO NE
DESCRITTORI DI COMPETENZE
VOTO
LETTURA
DEL CONOSCENZA ED USO
MANUFATTO ARTISTICO DEL
LINGUAGGIO
NEI SUOI ELEMENTI TECNICO SPECIFICO
FORMALI
E
COMPOSITIVI
RICONOSCIMENTO DEI UTILIZZO
VALORI FORMALI IN STRUMENTI
RELAZIONE
AL TECNICHE
SIGNIFICATO
E
AL
MESSAGGIO
completa, personale e
rigorosa (rispettosa dello
schema se proposto)
corretta, rigoroso e con
arricchimenti personali
approfondito e critico, con
sicura, personale ed
osservazioni di carattere
efficace
pluridisciplinare
completa, rigorosa
personale e critica
originale, personale e
rielaborativa
E
DEGLI PERTINENZA RISPETTO CORRETTEZZA
DELLE ALLA
TRACCIA PERCORSO
PROPOSTA
PROGETTUALE
DEL
valutazione in
quindicesimi
valutazione in
decimi
15
10-9
14-13
8
accurata e corretta
accurata con qualche
imprecisione
preciso e corretto ma
poco originale
corretto e accurata
corretta e accurata
corretta e precisa
12-11
7
nel complesso esauriente
con qualche imprecisione
non rilevante
sostanzialmente corretta
con diverse imprecisioni
e/o un errore
corretto, con qualche
imprecisione nel
complesso non rilevante
sostanzialmente corretta
con qualche imprecisione
adeguata con alcune
imprecisioni
sostanzialmente corretta
ma poco originale
10
6
corretta, con qualche
accettabile seppur non del linguaggio comune con
tutto completa e in
parziale uso del linguaggio imprecisione nel
complesso non rilevante
presenza di imprecisioni
tecnico
accettabile, poco originale
e con qualche
imprecisione
accettabile con qualche
imprecisione
accettabile con qualche
imprecisione
9-8
5
frammentaria e non
sempre coerente, con
errori ed imprecisioni
accettabile anche se
linguaggio impreciso e con
scolastica, con qualche
errori linguistici
errore non rilevante
superficiale,
impreciso, frammentario
frammentaria, non
poco adeguato e coerente
completa
frammentaria e poco
coerente
6-5-4
4
solo abbozzata, non
pertinente, con errori
rilevanti
difficoltoso, con diverse
inadeguato e scorretto con
osservazioni non
numerosi errori
pertinenti e/o scorrette
inadeguata, con
inadeguato e scorretto con
riferimenti discutibili e/o
numerosi errori
scorretti
lacunosa e solo abbozzata
con errori rilevanti
3
3
scorretta e/o assente
assente
inesistente e/o
completamente
inadeguato
incoerente e /o assente
PIANO DI LAVORO 2015/2016 – DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
inesistente e/o
completamente scorretto
assente
10/10