BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
CHITARRA JAZZ
DIPLOMA TRADIZIONALE
© Saint Louis College of Music
PIANO DI STUDI
Biennio di Diploma Tradizionale
ore
1° ANNO
28
tecnica e repertorio 5
28
guitar lab
12
guitar lab
12
improvvisazione jazz 1
27
improvvisazione jazz 2
20
armonia jazz
30
armonia modale
30
tecniche di scrittura e arrangiamento jazz 1
30
© Saint Louis College of Music
EAR TRAINING
assoli e trascrizioni
30
MUSICA
D’INSIEME
laboratorio professionale
musica d’insieme 1
STORIA e
ANALISI
PRODUZIONE
tecniche di scrittura e arrangiamento jazz 2
30
42
laboratorio professionale
musica d’insieme 2
42
sezione ritmica 3
24
lab ex-change (facoltativo)
25
storia del jazz 1
30
storia del jazz 2
30
music management (facoltativo)
25
pratica di sala di registrazione
20
progetto di diploma
30
PERFORMANCE
MONTE ORE
1° ANNO
278
2° ANNO
267
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
tecnica e repertorio 4
STRUMENTO
ARMONIA e
ARRANGIAMENTO
ore
2° ANNO
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
REGOLAMENTO
Si accede al biennio di diploma tradizionale al termine del percorso pre-accademico.
La frequenza richiede un impegno medio che va dalle 6 alle 8 ore settimanali di lezioni, ripartite in almeno 3 giorni differenti.
L’allievo che non ha un’ampia disponibilità di tempo può scegliere di frequentare il corso di diploma LONG-DISTANCE (vedi sotto).
AMMISSIONE
Non è previsto un esame di ammissione, il biennio è consequenziale al ciclo pre-accademico.
LABORATORI PROFESSIONALI
I laboratori professionali sono tenuti da docenti in veste di direttore artistico e di musicista componente del gruppo. In tal modo,
tradizionali e originali molto impegnativi.
nel vero circuito dei locali di musica dal vivo e nei principali festival.
discrezione del docente può essere sostituito perdendo la possibilità di frequentare il laboratorio.
LONG DISTANCE
- Per i corsi di diploma Long-distance, le lezioni delle materie principali OBBLIGATORIE (strumento, arrangiamento, sezione
ritmica, assoli e trascrizioni, laboratorio, improvvisazione) si tengono di sabato ogni quindici giorni.
- Alcune altre materie complementari facoltative si tengono il venerdì (precedente il sabato del proprio turno). L’allievo all’inizio
dell’anno sceglie se frequentare le lezioni delle materie complementari facoltative; in tal caso è obbligato a frequentare almeno
il 70 per cento delle lezioni previste.
- Le materie di Storia del Jazz e Storia del Rock sono a frequenza facoltativa ma è obbligatorio sostenere comunque l’esame a
ESAMI DI STRUMENTO
- Non è possibile sostenere l’esame da privatisti, è obbligatoria la frequenza alle lezioni.
- E’ possibile passare di livello nel proprio strumento nelle sessioni di settembre, febbraio e giugno.
- Non è possibile passare di due livelli nella stessa sessione d’esami.
- Gli esami di passaggio di livello di strumento e canto vanno sostenuti con il gruppo, almeno in trio. Si consiglia vivamente di
prepararsi durante l’anno con un proprio gruppo. Non sono ammessi esami di 4° e 5° livello con basi o in duo.
- SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE ESAMI: 15 gennaio per la sessione di febbraio, 15 maggio per la sessione di giugno e 20
luglio per la sessione di settembre.
ESAMI MATERIE COMPLEMENTARI
- Ogni materia prevede un esame di superamento del livello, tranne Laboratorio e Studio di registrazione, dove è necessario il
- Gli esami delle materie collettive si tengono l’ultimo giorno di lezione nella sessione di giugno.
- L’allievo che non supera l’esame nella sessione di giugno verrà automaticamente inserito per la sessione di settembre.
esami, ma potranno sostenere il Test out di settembre previa iscrizione all’esame.
TEST OUT
- E’ un esame approfondito di tutto il programma della materia complementare e si tiene esclusivamente nella sessione di
settembre. Ciascun allievo non può sostenere più di due Test out ogni anno.
- SCADENZA DOMANDA PRENOTAZIONE TEST OUT: 20 luglio
PROGETTO DI DIPLOMA
Durante l’ultimo anno di corso l’allievo sarà inserito in un gruppo di lavoro guidato da un docente con funzione di direttore
potrà svolgere funzione di autore di musica e/o di testi, arrangiatore, cantante, corista o strumentista/turnista.
CREDITI INTEGRATIVI
- Per conseguire il Diploma Tradizionale del Saint Louis bisogna aver conseguito almeno 15 crediti integrativi durante il percorso
pre-accademico e di biennio. Tali crediti si ottengono frequentando stage, seminari e lezioni concerto. A ciascuno stage sarà
assegnato di volta in volta un valore in crediti integrativi (es: lezione concerto 2 crediti, seminari estivi 5 crediti, etc.). Fino a 7
crediti possono essere riconosciuti per stage e seminari esterni al Saint Louis, a discrezione della direzione.
© Saint Louis College of Music
3
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
CHITARRA JAZZ
- Si ottengono crediti accompagnando esami di altri allievi, si perdono crediti rinunciando o non presentandosi ad accompagnare
l’esame di un altro allievo cui si era data la propria disponibilità.
3 crediti integrativi.
BORSE DI STUDIO
Possono accedere alle audizioni per l’assegnazione delle borse di studio allievi che frequentano i corsi pre-accademici o di
diploma da almeno 2 anni.
Per accedere alle audizioni per le borse di studio si deve conseguire una votazione minima di 8 in ciascuna materia, sia principale
DOCENTI
Dario Lapenna
Umberto Fiorentino
Eddy Palermo
Cristiano Mastroianni
Nico Stufano
Nicola Di Tommaso
E’ richiesto il consenso del docente per la presentazione della domanda di borsa di studio.
L’allievo BORSISTA che chiede la conferma della borsa per l’anno successivo non deve sostenere l’audizione ma semplicemente
presentare la domanda (solo per la sessione di giugno) che sarà valutata direttamente dalla direzione sulla base dei risultati
conseguiti durante l’anno di corso.
E’ possibile ottenere la borsa di studio per due anni consecutivi; al termine dei due anni l’allievo dovrà attendere un anno prima
di poter ripresentare la domanda e sostenere una nuova audizione.
TECNICA E REPERTORIO 4
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
concessa.
L’allievo borsista deve dare disponibilità alla Scuola per contribuire al buon andamento dei laboratori con la propria presenza ove
richiesto dalla Segreteria, pena la revoca della Borsa.
Chitarra Jazz 3 pre-accademico
L’allievo deve aver sviluppato una buona padronanza della tonalità maggiore, degli standards maggiori, deve saper improvvisare
sulla cadenza maggiore del II-V-I utilizzando il linguaggio be-bop.
PROGRAMMA
TERMINI DI PRESENTAZIONE DELLE DOMANDE D’ESAME
STRUMENTO e CANTO:
15 gennaio per la sessione di febbraio
15 maggio per la sessione di giugno
20 luglio per la sessione di settembre
MATERIE COMPLEMENTARI:
Sessione di giugno: non c’è bisogno di prenotazione, l’esame si tiene al termine del corso
Sessione di settembre: scadenza 20 luglio
ESAMI DI RIPARAZIONE E TEST OUT:
20 luglio per la sessione di settembre
BORSA DI STUDIO:
15 maggio per la sessione di giugno
20 luglio per la sessione di settembre
Il primo anno di diploma sarà incentrato sulla tonalità minore (oltre ad un ulteriore perfezionamento della tonalità maggiore).
Nel programma verrà affrontato lo studio delle scale minori (armonica e melodica) con le relative armonizzazioni, la cadenza
minore del II-V-I, approfondita sia dal punto di vista armonico che melodico, con lo sviluppo del fraseggio be-bop partendo dalla
Verrà approfondito lo studio delle sostituzioni armoniche, partendo da un semplice turnaround maggiore o minore che sarà
arricchito progressivamente con accordi sostitutivi, applicando poi lo stesso procedimento anche agli standards.
Da un punto di vista più propriamente tecnico sarà approfondito lo studio delle diteggiature late, ma anche un approccio più
orizzontale e senza schemi atto a sviluppare una simbiosi audio-tattile istintiva su tutta la tastiera.
Grande enfasi verrà attribuita all’aspetto ritmico ed alla corretta pronuncia delle frasi be-bop, allo sviluppo del tocco, del suono
e della precisione sullo strumento.
Sul versante armonico verrà analizzato lo stile di accompagnamento del basso armonizzato (generalmente a tre voci), dalla
scuola di Jim Hall.
Molto importante anche lo studio dell’improvvisazione a block-chords, partendo dallo stile di Wes Montgomery, con l’utilizzo
degli accordi in drop2.
Per ampliare il vocabolario armonico verranno presi in esame gli accordi a 5 voci (largamente usati ad esempio da Joe Pass ) e gli
accordi senza tonica a 4 voci( ottimo punto di partenza per lo stile armonicamente evoluto di Ed Bickert).
Un altro aspetto molto importante che sarà approfondito e perfezionato è quello riguardante le varie tecniche di armonizzazione
di un tema o una melodia.
REPERTORIO
Blue bossa, Black Orpheus, Alone Together, All of me, Bluesette, Summertime, Mr PC, Solar, Beautiful Love, There will never be
another you, Oleo, What is this thing called love, You and the night and the music, Donna lee, Have you met miss Jones, Lover
man, There is no greater love, Caravan, Fly me to the moon.
Testi di Riferimento
Dario Lapenna: Metodo di chitarra Jazz (parte prima)
Umberto Fiorentino: Scale!
Phil De Greg: Jazz keyboard harmony
Joe Pass: Solo jazz guitar (video)
MONTE ORE
Frequenza Ordinaria: 28 h
Frequenza Long-Distance: 18 h
4
© Saint Louis College of Music
© Saint Louis College of Music
5
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
ESAME
ESAME
PROVA TEORICA - IN SOLO
fondamentale, in drop2 e drop3).
scaletta.
polifonica).
dall’allievo (a memoria: tema, improvvisazione, accompagnamento).
CONCERTO DI DIPLOMA
TECNICA E REPERTORIO 5
pubblicizzerà l’evento. Tale concerto potrà svolgersi in orario diurno o serale, presso il Saint Louis o in locali della Capitale,
PROGRAMMA DIDATTICO
In questa seconda annualità si passerà ad un approfondimento delle scale minori (armonica e melodica), con lo studio di tutti i
loro modi sia sul versante armonico che su quello melodico.
Verrà anche introdotto lo studio della scala diminuita, esatonale, cromatica e aumentata sviluppando così una paletta ricca di
colori armonici e melodici, mettendo l’allievo in grado di poter improvvisare su qualunque giro armonico, dagli standards più
tradizionali agli originals più moderni.
improvvisazione) fra i quali una jazz-ballad, un brano modale, uno con tempo irregolare, un fast. In aggiunta agli 8 brani, un
ultimo brano complesso assegnato dalla Commissione 3 giorni prima del concerto.
Tutti i brani non possono essere già stati presentati in esami precedenti.
GUITAR LAB
pentatoniche e dei salti quartali.
16mi, delle frasi asimmetriche (ad es. utilizzando i quarti puntati), dei tempi irregolari (in 5, in 7, in 11, etc.), dei “Coltrane
Sul versante armonico verranno prese in esame le armonie quartali tratte dal pianismo di McCoy Tyner e Chick Corea, i clusters e
L’approfondimento di questi materiali avanzati sarà utile all’allievo per lo sviluppo di uno stile chitarristico armonico e melodico
più emancipato e moderno e per uscire da certi triti meccanismi tipici della chitarra jazz più tradizionale, specialmente nel
versante accordale.
(Facoltativo lo studio dell’improvvisazione polifonica contrappuntistica).
REPERTORIO
DOCENTI
Antonio Affrunti
Dario Lapenna
William Stravato
Marco Manusso
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
Chitarra 1
LABORATORIO SPECIFICO PER CHITARRISTI
starlight, Giant steps, Countdown, So what, Milestones, Someday my prince will come, Falling grace, 500 miles high, Barbara,
Hotel vamp, Coral, Ana Maria, Bright size life, Crystal silence, Very early, A child is born.
Vedi proposte corrente Anno Accademico
Alcuni esempi di proposte disponibili:
TESTI DI RIFERIMENTO
Mick Goodrick: The advancing guitarist
Jon Damian: The guitarist’s guide to composing and improvising
Dominic Alldis: A classical approach to jazz piano; exploring harmony
Neil Olmstead: Solo jazz piano; the linear approach
Umberto Fiorentino: La chitarra jazz
Dario Lapenna: metodo di chitarra jazz (parte seconda); riassunto dei meccanismi armonici di George Van Eps.
MONTE ORE
Armonia per Chitarristi di Dario Lapenna
Jazz Harmony per Chitarristi di Dario Lapenna
Fingerboard Technique di William Stravato
Gli stili della chitarra Rock attraverso la Storia di William Stravato
Side-man guitarist di Antonio Affrunti
Biotecnologia Acustica (Fingerstyle) di Marco Manusso
Guitar Sound di Marco Manusso
e molti altri.
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 28 h
Frequenza Long-Distance: 18 h
Frequenza Quindicinale: 15h
ESAME
Idoneità
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© Saint Louis College of Music
© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
IMPROVVISAZIONE JAZZ
IMPROVVISAZIONE JAZZ 2
PROGRAMMA DIDATTICO
DOCENTI
Claudio Colasazza
Stefano Sabatini
Michel Audisso
Maurizio Giammarco
Cristiano Mastroianni
L’obiettivo del corso sarà l’approfondimento del linguaggio (fraseggio)
sugli accordi e l’uso di elementi armonici più complessi (sostituzioni
TECNICA
- tutte le tipologie di accordo di dominante e relative scale.
IMPROVVISAZIONE JAZZ 1
PROGRAMMA DIDATTICO
PROGRAMMA
L’obiettivo del corso è di fornire all’allievo tutti gli strumenti necessari allo sviluppo delle sue potenzialità creative e nello stesso
tempo la consapevolezza e la comprensione di quei meccanismi che regolano l’alternanza di tensione e risoluzione nella musica.
- II-V discendente per tono.
- II-V-I maggiore e minore discendente per tono.
- studio ed applicazione delle scale modali, pentatoniche, blues, diminuite, alterate, esatonali, bebop.
- uso dei cromatismi (N. Slonimsky).
BIBLIOGRAFIA
Enciclopedia comparata delle scale e degli accordi (F. D’andrea e A. Zanchi); II-V-I progressions vol.3 (J. Aebersold); The jazz piano
TECNICA
MONTE ORE
Studio delle relazioni tra i gradi di una tonalità con conseguente pratica dell’improvvisazione sulle progressioni armoniche
principali: V-I; IV-V-I; II-V-I; I-VI-II-V;
- studio degli approcci (sia cromatici che diatonici) sulle note degli arpeggi e inserimento di cromatismi all’interno delle scale.
(scale bebop)
- studio ed analisi di semplici patterns per comprendere l’arte del fraseggio.
Frequenza ordinaria: 20h
- alcune tipologie di accordo di dominante e relative scale.
1) Esecuzione di un assolo trascritto dall’allievo scelto dalla commissione
da un elenco di tre presentato dall’allievo
2) Analisi di un brano dato per l’esame
3) Esecuzione del brano con improvvisazione
4) Esecuzione di un brano studiato durante l’anno con improvvisazione
5) Esecuzione di un blues a scelta dell’allievo con modulazione data
6) Esecuzione di un Rhythm Changes con modulazione data
ESAME
BRANI DI RIFERIMENTO: Satin Doll; Honeysuclerose; Blue Bossa; Solar; Now’s The Time; etc.
BIBLIOGRAFIA
Enciclopedia comparata delle scale e degli accordi (F. D’andrea e A. Zanchi); How to play jazz and improvise vol.1 (J. Aebersold);
II-V-I progressions Vol. 3 (J. Aebersold)
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 20h
1) Esecuzione di un assolo trascritto e studiato durante l’anno
2) Esecuzione con improvvisazione di un brano studiato durante l’anno
3) Esecuzione di un blues a scelta dell’allievo senza modulazioni
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© Saint Louis College of Music
ESAME
© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
ARMONIA JAZZ
ARMONIA MODALE (facoltativo)
PROGRAMMA DIDATTICO
ESAME
Pierpaolo Principato
ARGOMENTI DI RIPASSO RAPIDO E APPROFONDIMENTO
- Relazione Modo-Accordo delle scale minori
- Interscambi modali e scale relative
- Voicings in posizione stretta e lata degli accordi estesi e loro collegamento
- Voicings estesi e/o simmetrici relativi alle scale ottofoniche simmetriche (T/S e S/T)
ARMONIA JAZZ 1
PROGRAMMA DIDATTICO
PROGRAMMA
PRE-REQUISITI
Armonia 3
ARGOMENTI di EVENTUALE RIPASSO RAPIDO e APPROFONDIMENTO
- Related IInd
- II V alternativo di scambio modale (IV bVII della scala min. nat.; #IVmin7b5 VII7 alt)
(9a, 11a, 13a) in base alla struttura degli accordi ed alla loro funzione. Disposizione a 4 parti in stato fondamentale degli accordi
estesi (9a, 11a, 13a) Armonizzazione della melodia con accordi a 4 parti estesi.
melodico-improvvisative
PROGRAMMA
L’accordo di 7a diminuita:
L’accordo diminuito di passaggio in tonalità maggiore
Dominanti secondarie in tonalità minore
Sostituzioni armoniche in tonalità minore
Tecniche di modulazione 1
note di passaggio e di approccio (diatonico e cromatico), tensioni, doppi cromatismi, risoluzioni indirette, tensioni che risolvono
di grado, nota al canto indipendente.
Tecniche di armonizzazione di una melodia senza accordi dati: criteri di scelta degli accordi
Voicings a 5 voci (parti strette); uso della doppia estensione
diminuito, di dominante, parallela).
Successioni armoniche con accordi a 5 voci
Riepilogo delle scale relative agli acc. di 7a di dominante e relative contestualizzazioni
Pedali armonici (di tonica e dominante) e pedali melodici
BIBLIOGRAFIA
I modi relativi agli interscambi modali e le opportune estensioni
Analisi armonica in tonalità maggiore e minore con particolare riferimento alle funzioni e tecniche armoniche studiate
MONTE ORE
TESTI DI RIFERIMENTO
Frequenza ordinaria: 30h
ESAME
4) DISPENSE
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 30 h
ESAME
10
© Saint Louis College of Music
© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO
DOCENTI
Antonio Solimene
MONTE ORE
TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO JAZZ 1
Frequenza ordinaria: 30 h
ESAME
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
- Consegna di un arrangiamento realizzato durante il corso dell’anno di uno standard jazz (tipo song), scritto originariamente
Armonia 3
notazione: slash, accenti leggeri (kick over) e ensemble.
PROGRAMMA
- Realizzazione di un arrangiamento (o frazione di arrangiamento) con la stessa formazione, da scrivere in 10 ore di clausura.
RIARMONIZZAZIONE DELLA MELODIA CON LE SEGUENTI TECNICHE
- Sviluppo delle sigle date da triadi ad accordi di settima o di nona
- Estensione della successione armonica con altri accordi funzionali presi dal corrispondente universo armonico (II-7 correlati,
dominanti secondari, dominanti sostituti, etc)
- Ricerca di cadenze II- V che siano compatibili con la melodia data
- Utilizzo di accordi ottenuti con le tecniche di interscambio modale
- Ricerca di accordi che accrescano il livello di tensione melodica
- Creazione di una linea di basso per gradi congiunti ascendenti o discendenti
- Uso delle strutture costanti su pedale (politonale)
- Uso delle strutture diatoniche su pedale (unitonale)
PARAFRASI RITMICO MELODICA
- Alterazioni ritmiche
- Frammentazione
- Collegamento tra le note
- Note vicine
- Riempimenti (Fills)
- Articolazioni
- Dinamiche
LA SCRITTURA A DUE VOCI
- Effetti timbrici: unisoni, ottave, unisoni misti
- Suddivisione di un’idea melodica: suddivisione breve, due gruppi - suddivisione media, tre gruppi - suddivisione estesa, due
gruppi
- Tecniche di armonizzazione a due voci
- Scrittura isoritmica
- Scrittura di una contro melodia
ELABORAZIONE DI UN ARRANGIAMENTO
- La forma
- Introduzione
- Tema
- Sezione assoli, scrittura di un Background
- Shout chorus
- Ripresa – variazioni
- Ending
- Inserimento di eventuali code, codette e interludi
TECNICHE DI SCRITTURA E ARRANGIAMENTO JAZZ 2
PROGRAMMA DIDATTICO
- Spread voicing:
Spread voice e melodia avulsa
Spread voice con lead indipendente (Corale)
Uso degli spread voicing per realizzare un Background
- Block harmony:
Analisi della melodia e scrittura di 4way close a: cinque parti strette, semilate (drop2) e late (drop 2 e 4) con raddoppio della
melodia e/o sostituzione
Nota dell’accordo
--------->
tensione
Tensione
--------->
nota dell’accordo - tecniche di armonizzazione a 5 voci reali
Tensione
--------->
tensione correlata
- Uso della Block harmony per realizzare:
Special, Background, Shout chorus, Studio di vari impasti timbrici
- La combo a 6 voci (little big band)
- Approfondimenti sulla forma:
Introduzione, Tema, Sezione assoli, background a 4, 5 e 6 voci, Shout chorus, Ripresa – variazioni, Ending, Inserimento di
eventuali code, codette e interludi
TESTI DI RIFERIMENTO
Spadoni – Edizioni Volontè & Co
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 30 h
ESAME
Studio delle caratteristiche degli strumenti della sezione ritmica con relative tecniche di scrittura.
12
TESTI DI RIFERIMENTO
- Consegna di un arrangiamento realizzato durante il corso dell’anno di uno standard jazz per:
Tromba 1, Tromba 2, Trombone, Sax contralto, Sax tenore, Sax baritono, piano (su due righi), chitarra, basso, batteria. La scrittura
per batteria deve avere i 3 tipi di notazione: slash, accenti leggeri (kick over) e ensemble.
Spadoni – Edizioni Volontè & Co
- Realizzazione di un arrangiamento (o frazione di arrangiamento) con la stessa formazione, da scrivere in 12 ore di clausura.
© Saint Louis College of Music
© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
ASSOLI E TRASCRIZIONI
LABORATORIO PROFESSIONALE DI MUSICA D’INSIEME
DOCENTI
Antonio Solimene
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
Ear Training 3 (pre-accademico)
PROGRAMMA
Il programma ha come scopo principale quello di abituare l’allievo alla trascrizione di vari assoli in diversi stili per accedere a
tutte quelle informazioni (timing, swing...) che non possono essere indicate sullo spartito.
Gli assoli, ancor prima di essere trascritti, sono imparati a memoria ed eseguiti all’unisono con l’ausilio del proprio strumento
(rapporto audiotattile).
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 30 h
DOCENTI
Lello Panico
Maurizio Giammarco
Marco Siniscalco
Elisabetta Antonini
Pierluca Buonfrate
Eddy Palermo
Umberto Fiorentino
Cristiano Mastroianni
Nico Stufano
Michel Audisso
Marcello Rosa
Pierpaolo Principato
Stefano Sabatini
Claudio Colasazza
Amedeo Tommasi
Alessandro Gwis.
La disponibilità dei docenti dei laboratori professionali varia di anno in anno.
ESAME
Prova orale: solfeggi parlati, cantati e ritmici a prima vista
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
Laboratorio di musica d’insieme 3 (pre-accademico)
PROGRAMMA
I laboratori Professionali si svolgono in piccoli gruppi di studenti, formati dalla Commissione, per costituire una band completa
lavorando su repertori tradizionali e originali molto impegnativi.
I gruppi formati si esibiranno durante l’anno, con il proprio repertorio, negli eventi organizzati dal Saint Louis nei maggiori club
e festival di Roma:
- Lab on the Road - appuntamento settimanale, da gennaio a giugno
I migliori progetti saranno inoltre ulteriormente promossi per ingaggi professionali in live club, festival e rassegne in Italia.
i corsi long-distance) perde 3 crediti integrativi e a discrezione del docente potrà essere sostituito perdendo la possibilità di
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 42 h
Frequenza long-distance:
ESAME
dello studente. Lo studente che non viene giudicato idoneo o supera il numero massimo di assenze consentite dovrà ripetere lo
stesso livello l’anno successivo.
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© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
SEZIONERITMICA
RITMICA3
SEZIONE
STORIA DEL JAZZ
PROGRAMMA
DIDATTICO
DOCENTI
DOCENTI
Lello Panico
Nico Stufano
Daniele Pomo
Daniele Chiantese
Davide Piscopo
Pierpaolo Principato
Adriano Mazzoletti
STORIA SOCIALE DEL JAZZ 1
PROGRAMMA DIDATTICO
SEZIONE RITMICA 3
PRE-REQUISITI
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
Nessuno
PROGRAMMA
Strumento 3 e Sezione ritmica 2
TECNICA
Corso interamente dedicato allo studio degli stili e alla caratteristica ritmica che li differenzia.
Studio della struttura delle ‘SONG’ insieme agli altri strumenti che compongono la SEZIONE RITMICA (Batteria, Basso, Chitarra,
Tastiere, etc.) nei diversi stili (Blues, Funk, Pop, Jazz, Rock, Latin, etc.) e relativi tempi metronomici.
Fra Africa ed Europa nel Nuovo Mondo Voci nere nell’America bianca L’era del Ragtime I giorni del Blues.
New Orleans fra Fanfare, Marchin’ Bands e Jass Bands Nasce l’era del Jazz Dal South Side di Chicago a Broadway Harlem.
Le grandi orchestre Inizia l’era dello Swing Il jazz conquista il mondo Termina la Swing Era.
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 45 h
Gli studi assumono sempre di più l’aspetto di vere e proprie SONG, in cui l’elemento armonico diventa sempre più consistente e
fa’ da supporto ad una linea melodica, da considerarsi come parte LEAD (Tema, Solo).
ESAME
STORIA SOCIALE DEL JAZZ 2
LAB EX-CHANGE
PROGRAMMA DIDATTICO
DOCENTI
L’allievo stesso
PRE-REQUISITI
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
Nessuno
PROGRAMMA
Strumento 3 e Laboratorio 3 pre-accademico
Be Bop alla Minton’s Playhouse I Boppers Chicago e il Cool Jazz Dall’est all’ovest: Jazz in California The Third Stream: La terza
corrente L’eredità del Bebop.
PROGRAMMA
Laboratorio sperimentale tenuto e diretto da allievi Saint Louis di 4° e 5° anno e/o da allievi diplomati al Saint Louis, con la
supervisione periodica da parte della Direzione o delegato. Gli allievi interessati possono comunicare in segreteria la propria
disponibilità entro il 5 novembre di ogni anno. L’allievo-docente farà pratica di insegnamento di musica di insieme, lavorando
con una band di allievi di livello base alle prime esperienze di musica d’insieme, con l’obiettivo di portare il gruppo all’esibizione
Il nuovo suono del jazz Le nuove patrie del jazz.
I 24 argomenti, che coprono l’intera storia del jazz, saranno trattati nei due corsi annuali. Il primo: da “Fra Africa ed Europa nel
ordinario.
La storia del jazz mondiale procederà parallelamente alla storia socio-politica del XX secolo.
MONTE ORE
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 25 h
Frequenza ordinaria: 45 h
ESAME
ESAME
valutazione generale dell’allievo-docente.
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© Saint Louis College of Music
© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
MUSIC MANAGEMENT
DOCENTI
Alex Petroni
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
- chi è / cosa fa lo stage manager
- chi è / cosa fa un backliner
- Il ruolo del responsabile audio
- studio del repertorio / percezioni subliminali
DISCOGRAFIA: RUOLI DELLE FIGURE PROFESSIONALI
- chi è / cosa fa un manager
- chi è / cosa fa un promoter
- international exploitation
- Il produttore esecutivo
- Il produtore artistico
Nessuno
PROGRAMMA
Durante il corso si studiano e si approfondiscono in teoria e in pratica tutti i meccanismi che determinano l’ingresso e la gestione
per una band.
È un percorso didattico fondamentale per chi desidera avere le idee chiare su come gestire professionalmente il proprio progetto
musicale, ma anche per chi vuole intraprendere un percorso di tipo manageriale.
realizzarsi e diventare un lavoro.
Il corso è suddiviso in dieci incontri, supportati da audiovisivi, prove pratiche, incontri con operatori del settore.
- Marketing nell’Industria della musica
- Marketing nella promozione non convenzionale
- Tribal / Viral / Guerrilla marketing
- comunicazione formale & effective writing
- Social networking / Il controllo della comunicazione sul Web.
CONTRATTI
PIANIFICAZIONE / BAND COACHING I
- strategia / analisi del mercato
- la scelta dei musicisti per una band
- talent scouting / riconoscere l’X factor
- opportunità, debolezze, forze
- dinamiche delle relazioni nella band
- look / logo band / immagine web
- la presenza sul palco (singolo / band)
- i contratti con le Indie label
PIANIFICAZIONE / BAND COACHING II
- gestione del budget
- meetings
- il diversity management nella band
- l’organizzazione logistica
- ottimizzazione della strumentazione
- come lavorare con il manager
- il Demo: progettazione, packaging, presentazione
- il Demo: gli errori da evitare
- materiale promozionale / merchandising
PIANIFICAZIONE / BAND COACHING III
- quando un brano è radiofonico
- la promozione radiofonica / Airplay
/ la promozione televisiva - il passaggio televisivo
- la promozione stampa
DIRITTI DISCOGRAFICI E DIRITTI MUSICALI SU INTERNET
- Il controllo dei diritti sulla musica digitale
- Il copyright
- Depositare il marchio (nome) della band
- il publishing
- Mechanical Royalties
- Diritti sui music samples
- SIAE e corrispondenti entità nel mondo
- accenni sugli enti previdenziali
INCONTRI PROFESSIONALI I
- incontro con il giornalista musicale
- incontro con il produttore
INCONTRI PROFESSIONALI II
- incontro con il responsabile di agenzia booking
- incontro con il responsabile airplay radio
- incontro con il responsabile redazione televisiva
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 30 h
- organizzare uno showcase
- come ottenere uno sponsor
- cosa è e come ottenere un endorsement
ESAME
Idoneità
LIVE: RUOLI E STRATEGIE
- organizzare /ottimizzare un tour
- Booking agency: impresari e live promoter
- negoziazione con gli operatori del settore
- chi è / cosa fa un agente
- chi è / cosa fa un tour manager
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© Saint Louis College of Music
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BIENNIO DI DIPLOMA TRADIZIONALE
PRATICA DI SALA DI REGISTRAZIONE
DOCENTI
Gianfranco Gullotto
PROGRAMMA DIDATTICO
PRE-REQUISITI
Assoli e trascrizioni, Strumento 4, Sezione Ritmica 3, Lettura 3 (per chitarristi)
PROGRAMMA
Le lezioni si svolgono in piccoli gruppi di 2/3 allievi suddivisi per strumento e seguiti da un docente dello strumento stesso e si
svolgono all’interno degli studi di registrazione del Saint Louis.
Gli studenti vengono messi di fronte ad una partitura di un brano scelto, oppure viene richiesto loro di tirare giù gli accordi
tramite ascolto. L’allievo dovrà poi incidere il proprio strumento su un multitraccia pre-esistente del brano in questione. Le
registrazioni vengono riascoltate con il docente per commentarle insieme, correggere, migliorare.
MONTE ORE
Frequenza ordinaria: 20 h
ESAME
Valutazione in itinere del lavoro svolto in sala
PROGETTO DI DIPLOMA
Direttore Artistico assegnato dalla Direzione Didattica
DOCENTI
PROGRAMMA DIDATTICO
Nel corso dell’ultimo anno lo studente potrà essere inserito, sulla base dei posti disponibili, nei progetti di diploma degli allievi
dei corsi di diploma accademico di I livello.
In tal caso, il gruppo così formato sarà seguito da un produttore artistico nella fasi di progettazione, scrittura, arrangiamento e
visita importantissimo per la propria carriera artistica.
Registrazione e presentazione live del progetto
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