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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del
conservatorio
primavera
estate 2010
i mercoledì
del
conservatorio
primavera
estate 2010
i mercoledì del conservatorio
primavera-estate 2010
mercoledì 5 maggio 2010, ore 20.30
venerdì 4 giugno 2010, ore 20.30
Premio “Lilian Caraian” - XXIV Edizione - Musica da camera
Concerto dei vincitori
Piano Recital
Tanel Joamets pianoforte
musiche di Mozart, Tubin, Chopin, Skrjabin, Rachmaninov
in collaborazione con Estonian Academy of Music and Theatre
lunedì 10 maggio 2010, ore 20.30
Violin-Piano Duo
Jasna Maksimović violino
Dubravka Jovičić pianoforte
musiche di Ravel, Liszt, Bloch, Franck
in collaborazione con University of Arts - Faculty of Music in Belgrado
mercoledì 12 maggio 2010, ore 20.30
Trio Riccati
Stefano Pagliari violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello pianoforte
musiche di Čajkovskij, Šostakovič
sabato 15 maggio 2010, ore 21.00
sala del trono del castello di Miramare
“La notte europea dei musei”
Quartetto Hoffmeister
Sebastiano Frattini, Federica Babich violini
Corrado Chisari viola
Stefania Pellizzer violoncello
musiche di Mozart, Haydn
lunedì 17 maggio 2010, ore 20.30
Brandenburgische Konzerte 2a parte
Teresa Trevisan, Flavio Zaccaria pianoforti
musiche di Bach-Reger
venerdì 21 maggio 2010, ore 18.00
sala del ridotto del teatro lirico “Giuseppe Verdi”
“Premio Nazionale delle Arti” - Musica da camera e d’insieme
Concerto dei finalisti
Ministero dell’Università e Ricerca
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia
lunedì 24 maggio 2010, ore 20.30
Tartini Flute Choir
Orchestra di flauti del Conservatorio Tartini
Giorgio Blasco direttore
musiche di Händel, Tcherepnin, Mozart, Blasco, Doppler
mercoledì 26 maggio 2010, ore 20.30
Flute-Piano Duo
Oksana Sinkova flauto
Reana De Luca pianoforte
musiche di Böhm, Bach, Zgraja, Paganini-Kreisler, Bruynel, Enescu, de Sarasate
in collaborazione con Estonian Academy of Music and Theatre
venerdì 28 maggio 2010, ore 20.30
Clarinet-Piano Duo
Carl Topilow clarinetto
Arthur Topilow pianoforte
musiche di Joplin, Monti, Puccini, Gershwin, Williams, Bonfa, Schreiner, Brubeck,
Confrey, Anderson, Rota, Sousa
in collaborazione con l’American Corner di Trieste
mercoledì 9 giugno 2010, ore 20.30
Two Pianos Recital
Candida Felici, Silvia Leggio pianoforti
musiche di Ravel, Maderna, Milhaud, Šostakovič, Bartók
lunedì 14 giugno 2010, ore 20.30
Cello-Piano Duo
Andrea Favalessa violoncello
Maria Semeraro pianoforte
musiche di Beethoven, Šostakovič, Strauss
in collaborazione con la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera
del Trio di Trieste
mercoledì 16 giugno 2010, ore 20.30
Borsa di studio “Orazio Fiume”
Concerto dei vincitori
in collaborazione con il Conservatorio di Musica di Monopoli
lunedì 21 giugno 2010, ore 20.30
Gruppo Percussioni Trieste
Fabián Pérez-Tedesco direttore
Ingrid Krammerbauer flauto
Mia Kovacevic violino
musiche di Jolivet, Ohana, Harrison
mercoledì 23 giugno 2010, ore 20.30
Tribute to Dave Holland
Rosa Brunello 7et
musiche di Holland
mercoledì 30 giugno 2010, ore 20.30
Piano Recital
Aurora Sabia pianoforte
musiche di Beethoven, Schumann, Chopin, Debussy, Albeniz
mercoledì 7 luglio 2010, ore 20.30
Organ Recital
Jacopo Brusa organo
musiche di Kee, Sweelinck, Bach, Buxtehude, Böhm, Rota, Franck
mercoledì 14 luglio 2010, ore 20.30
Piano Recital
Hyun-Jee Moon pianoforte
Vincitrice del Concorso Internazionale di Pianoforte “Stefano Marizza”
XIII Edizione
musiche di Chopin, Skrjabin
mercoledì 5 maggio 2010
ore 20.30
Premio
“Lilian Caraian”
XXIV Edizione
Musica da Camera
Concerto
dei vincitori
Ad una versatile, originalissima e benemerita artista triestina, Lilian Caraian, è intitolato il Concorso musicale giunto quest’anno alla XXIV Edizione, dedicato alla
Musica da Camera. Il concerto dei vincitori, chiamato a siglare il cartellone de
I Mercoledì del Conservatorio - primavera /estate 2010, renderà dunque omaggio
alla polivalente artista, nata a Trieste nel 1914, capace di eccellere nelle arti figurative, in campo musicale e nella poesia, ottenendo significativi risultati e riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale. Fu un lascito testamentario di Lilian
Caraian a disporre la costituzione, dopo la sua scomparsa, della fondazione che
ha tuttora lo scopo di incoraggiare e premiare quei giovani che si dimostrino particolarmente meritevoli nelle arti figurative e nella musica. La Fondazione Lilian
Caraian fu costituita nell’ottobre 1984 e la sua presidenza venne affidata, nel
primo ventennio di attività, a Bianca De Rosa Di Giorgio. Attualmente la Fondazione è presieduta da Anna Rosa Rugliano.
Diplomata in pianoforte a Trieste nel 1934, Lilian Caraian perfezionò i suoi studi a
Roma e a Parigi e fino al 1954 fu insigne concertista a livello internazionale. Dal
1952 iniziò anche la sua docenza di pianoforte presso il Conservatorio di musica
“Giuseppe Tartini” di Trieste, impegno che si protrasse fino al 10 settembre 1979.
La Fondazione intitolata a Lilian Caraian promuove concorsi dal 1986, dedicati sia
alla musica che alle arti figurative. Molti sono stati gli artisti e i musicisti di valore
che hanno partecipato alle varie commissioni giudicatrici e numerosissimi i giovani concorrenti, molti dei quali ormai affermati, premiati dalla Fondazione Caraian
nel corso dei suoi anni di attività. Nel campo musicale la Fondazione ha indetto
concorsi per pianoforte, flauto, composizione, musica da camera, canto, direzione
d’orchestra, pianisti collaboratori e maestri di palcoscenico, chitarra, violino, oboe,
clarinetto, fagotto, organo, jazz, percussioni e ottoni.
Interpreti e programma
saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
lunedì 10 maggio 2010
ore 20.30
Violin-Piano Duo
Jasna Maksimović
violino
Dubravka Jovičić
pianoforte
in collaborazione con
University of Arts - Faculty
of Music in Belgrado
Jasna Maksimović si laurea presso l’Academy of Arts di Novi Sad e ottiene il Master
of Arts Degree presso la Faculty of Music di Belgrado sotto la guida del professor
Mihailovic. Ha completato gli Advanced Solo Studies nel 1989 presso la Guildhall
School of Music and Drama di Londra e consegue il Master of Arts degree in Musica
da camera nel 1983 sempre a Belgrado. Si esibisce in recitals in tutta Europa. È vincitrice di numerosi premi in concorsi, tra i quali: I° Premio dell’International Violin Competition “Michelangelo Abbado” di Como, Italia, 1986; Premio Speciale “Paolo Borciani” per
la migliore esecuzione della Sonata nello stesso
concorso; UNICEF Diploma in Belgrado (1986);
October Award della Città di Belgrado nel 1986;
II° Premio alla “Yfrah Neaman” International Violin Competition di Mainz, Germania, 1987; I° Premio alla “Birdie Warsaw” Prize della GSMD, Londra, 1989. È membro del “Toskov” Piano Trio, con
il quale ha realizzato tre LP e numerosi CD. Ha
inoltre inciso con Sanja Petkovic le Sonate di
Brahms per violino e pianoforte. Dal 1991 insegna
alla Faculty of Music di Belgrado ed è membro di
giuria di vari concorsi.
Dubravka Jovičić ha ottenuto Master degree presso la Faculty of
Music di Belgrado e si è perfezionata al Conservatoire National
Supérieur de Musique di Parigi, con Pierre Sancan, al Mozarteum di
Salisburgo con Renzo Silvestri e a Londra con Kendall Taylor. Ha
ottenuto importanti riconoscimenti e premi quali: I° Premio e Medaglia d’oro all’International festival di Bordeaux (1980); I° Premio della
XV Yugoslav Competition of Musical Artists di Zagabria (1981);
Honorary Medallion e Diploma al IX Interpodium di Bratislava (1978);
il Reward presso l’International Piano Festival “Jardin de musique” di
Parigi (1979); October Prize della Città di Belgrado (1975); Silver
Medallion dell’University of Arts di Belgrado (1997). Si esibisce in
recitals e varie tournées in tutta Europa, collaborando con numerose orchestre. Ha registrato LP (1988) e 9 CDs per le etichette: PGP RTS, “Komuna”,
l’Association of Serbian Radio and TV Stations, etc. È professor di Pianoforte e Rettore
della Faculty of Music di Belgrado, è “visiting professor” e co-fondatrice dei Piano
Departments presso le Facoltà di Musica di Nis (Serbia), Bijeljina ed East Sarajevo
(Republic Srpska - Bosnia and Herzegovina) ed è stata membro di giuria in varie competizioni internazionali.
Maurice Ravel
(1875-1937)
Tzigane per violino e pianoforte
Franz Liszt
(1811-1886)
Raspsodia Spagnola per pianoforte
Ernest Bloch
(1880-1959)
da “Baal Shem”- Three pictures
of Chassidic life
n° 2 Nigun (Improvisation)
per violino e pianoforte
César Franck
(1822-1890)
Sonata in la maggiore
per violino e pianoforte
Allegro moderato
Allegro
Recitativo-fantasia. Moderato-Molto lento
Allegretto poco mosso
mercoledì 12 maggio 2010
ore 20.30
Trio Riccati
Stefano Pagliari
violino
Marco Dalsass
violoncello
Gabriele Maria Vianello
pianoforte
Stefano Pagliari, diplomato in violino sotto la guida di G. Volpato, e successivamente in
viola, presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato con concertisti di fama internazionale quali F. Gulli, P. Vernikov, Z. Gilels, I. Ozim, S. Accardo. Ha collaborato, anche come prima parte, con varie formazioni, tra le quali: Orchestra di Padova e
del Veneto, Orchestra da Camera di Mantova, Cameristi del Teatro alla Scala, Virtuosi
Italiani, Kremerata Baltica; è stato per diversi anni primo violino e solista del complesso
da camera “Ensemble di Venezia” ed attualmente collabora con l’Orchestra d’Archi Italiana. È stato prima parte dell’Orchestra da Camera del Festival di Brescia e Bergamo, esibendosi anche come solista, in importanti festivals internazionali in Europa, Americhe,
Estremo Oriente. Svolge intensa attività cameristica, collaborando con artisti come:
F. Mezzena, J. Berger, P. Vernikov, A. Meunier, L. Mordkovich. Ha al suo attivo varie incisioni discografiche, tra cui i Quintetti con chitarra di L. Boccherini per la “Rivo Alto”.
È docente di violino presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
Marco Dalsass si forma con Enrico Egano, Antonio Janigro e Rocco Filippini e ottiene il
diploma di Eccellenza con Antonio Meneses all’Accademia Internazionale di Biella. Nel
1990 ottiene al Concorso Internazionale “Gaspàr Cassadò” di Firenze il premio per la
miglior interpretazione di Ciaccona, Intermezzo e Adagio di Luigi Dallapiccola. Si è esibito
in tutta Europa, Americhe, Giappone, Cina, ospite a Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher
Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Festival di Salisburgo, Tanglewood –
Boston, Teatro Teresa Carreno di Caracas, Scala di Milano. Nel 1993 ottiene un importante riconoscimento dall’Università di Bloomington con il “Trio d’Archi di Venezia”. Dal 1995
tiene il Master di Violoncello al Festival Internazionale di Monte San Savino. Ha collaborato come primo violoncello con l’Orchestra Italiana d’Archi, Teatro “La Fenice” di Venezia e
dall’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Si dedica al repertorio barocco con strumenti
originali, collaborando con “La Corte Sveva”, “I Sonatori della Gioiosa Marca”, e NovArtBaroqueEnsemble di cui è socio fondatore.
Gabriele Maria Vianello, iniziati gli studi con il padre Giorgio, si è diplomato con Eugenio Bagnoli nel 1984 al Conservatorio di Venezia, ottenendo la lode e la menzione d’onore. Si perfeziona con K. Bogino, P. Vernikov e successivamente con Maria Tipo a Fiesole. Si è affermato in numerosi concorsi pianistici, vincendo i primi premi nei concorsi
di La Spezia e di Taranto. Tiene recitals per importanti Enti Musicali e suona come solista con prestigiose orchestre, quali l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra della
Rai di Torino, L’Orchestra Sinfonica Provinciale di Bahia Blanca in Argentina, l’Orchestra del Teatro Politeama di Lecce sotto la guida di direttori quali L. Spierer, M. Horvat,
B. Aprea, Lev Markiz, A. Bruk, A. Hennig, Josè Maria Ulla. Svolge intensa attività cameristica con il Gruppo Strumentale Veneto G.F. Malipiero e partecipa in duo con il violinista Dejan Bogdanovic a rinomati festivals internazionali. Ha inciso per la Phoenix Classic, Azzurra, Terresommerse, Art Tape, Radio Rai, Rai Tre, Radio Nazionale Bulgara,
Televisione Nazionale della Voivodina. È docente di Pianoforte presso il Conservatorio
“G. Tartini” di Trieste.
Pëtr Il’ič Čajkovskij
(1840-1893)
Trio op. 50
Dimitri Šostakovič
(1906-1975)
Trio n. 2 op. 67
l. Pezzo Elegiaco - Moderato assai
ll A. Tema con variazioni - Andante con
moto
B. Variazione Finale e Coda - Allegro
risoluto e con fuoco
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto
sabato 15 maggio 2010, ore 21.00
sala del trono
castello di Miramare
“La notte europea
dei musei”
Quartetto Hoffmeister
Sebastiano Frattini
violino
Federica Babich
violino
Corrado Chisari
viola
Stefania Pellizzer
violoncello
in collaborazione con
la Soprintendenza
per i beni storici, artistici
ed etnoantropologici
del Friuli Venezia Giulia
Nell’ambito dell’iniziativa tesa a creare e rafforzare una vera e propria rete di musei in
tutta l’Europa il Ministero per i Beni e le Attività culturali ha indetto un’apertura straordinaria dei musei in tutto il territorio nazionale dalle ore 20.00 del giorno sabato 15
maggio 2010 alle ore 2.00 del giorno domenica 16 maggio 2010. Nell’ambito di tale
serata verranno curate visite alla mostra attualmente in corso nella sala XII del Castello dal titolo “Il bacio. Un capolavoro per l’Italia”. L’ingresso al museo sarà gratuito.
Il Quartetto Hoffmeister, formatosi nel 2009 è composto da due violini, Federica
Babich e Sebastiano Frattini, frequentanti il Biennio interpretativo, una viola, Corrado Chisari, iscritto al X anno del corso ordinamentale, e un violoncello, Stefania
Pellizzer, iscritta al II anno del Triennio superiore. Ha debuttato in concerto a febbraio 2010 a Venezia presso Palazzo Albrizzi, sede della Associazione Culturale
Italo Tedesca, in occasione dei gala organizzati per il Carnevale e successivamente si è esibito in varie cerimonie pubbliche e private, rassegne e manifestazioni di
carattere culturale in siti di pregio quali, il complesso dei SS. Cosma e Damiano, a
Venezia, e Villa Setten per i “Concerti in villa” della provincia di Treviso. Collabora
con pubbliche amministrazioni, associazioni e fondazioni pubbliche e private.
Il repertorio spazia dal periodo barocco (Hoffmeister, Corelli, Locatelli, Fux), al
periodo classico (Haydn, Mozart, Beethoven) e romantico (Dvořák).
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Quartetto K 157 in do maggiore
Allegro
Andante
Presto
Quartetto K 159 in si bemolle magg.
Andante grazioso
Allegro
Rondo. Allegro grazioso
Franz Joseph Haydn
(1732-1809)
Quartetto “Le quinte” op. 76 n. 2
in re minore
Allegro
Andante o più tosto. Allegretto
Menuetto. Allegro ma non troppo
Finale. Vivace assai
lunedì 17 maggio 2010
ore 20.30
6 Brandenburgische
Konzerte
a
2 parte
Teresa Trevisan
Flavio Zaccaria
pianoforte
trascrizione per pianoforte
a quattro mani di
Max Reger
revisione di
Filippo Trevisan
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Brandenburgisches Konzert n. 3
in G-Dur BWV 1048
(Allegro) - Adagio
Allegro
Brandenburgisches Konzert n. 4
in G-Dur BWV 1049
Allegro
Andante
Presto
Brandenburgisches Konzert n. 5
in D-Dur BWV 1050
Allegro
Affettuoso
Allegro
Unendo le personali esperienze che avevano portato i due musicisti a confrontarsi con il principale repertorio e con le particolari difficoltà proprie di questa delicata formazione, il duo pianistico formato da Teresa Trevisan e Flavio Zaccaria ha
debuttato nel 2002 al Festival Internazionale di Bitola (Macedonia), con l'esecuzione dei Concerti Brandeburghesi di Bach-Reger in una rara trascrizione per pianoforte a quattro mani, più volte eseguiti in seguito con notevole successo di pubblico e critica. Dediti ad approfondire un repertorio meno frequentato, Teresa Trevisan e Flavio Zaccaria hanno inciso per Velut Luna brani per Pianoforte a quattro
mani di Max Reger. Tuttavia non trascurano la grande letteratura: recenti sono le
esecuzioni dei concerti di Bach per due e tre pianoforti e del concerto K365 di
Mozart. L’esecuzione della Suite op. 16 di Reger è valsa al duo il conferimento
della Menzione d’Onore alla 2006 Web Concert Hall Competition (Usa).
Filippo Trevisan iniziò gli studi musicali con Maria Puxeddu, diplomandosi con il
massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nel 1982,
sotto la guida di Luciano Gante. Ottenne quindi il Diplôme Supérieur d’Execution
ed il Diplôme de Concertiste all’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” di Parigi
e successivamente, nel 1993, il Master U.M.. Presso il Codarts di Rotterdam, quale
allievo di Aquiles Delle Vigne. Frequentò inoltre i corsi di Nelson Fabbri-Delle
Vigne, Gyorgy Sandor, Luiz de Moura-Castro a Rotterdam, New York, Hartford, e di
Michele Marvulli presso l’Accademia Musicale Pescarese. Premiato in numerosi
concorsi nazionali ed internazionali svolse attività solistica e dal 1989 stabilmente in
duo con la sorella Teresa. Si esibì in Italia ed all’estero (Francia, Belgio, Spagna,
Macedonia, Austria, Usa) per importanti istituzioni. Collaborò con l’Orchestra Filarmonica di Macedonia e con l’Orchestra Filarmonica di Udine nel doppio concerto
di Mozart. Vincitore del concorso per esami e titoli, fu fino al 2001 docente di Pianoforte Principale presso l’Istituto Musicale “Giacomo Puccini” di Gallarate. Nel
2005 gli è stato conferito, alla memoria, il Sigillo d’Oro della città di Palmanova.
venerdì 21 maggio 2010, ore 18.00
sala del ridotto
teatro lirico “Giuseppe Verdi”
“Premio Nazionale
delle Arti”
Musica da camera
e d’insieme
Concerto dei finalisti
Ministero dell’Università
e Ricerca
Regione Autonoma
Friuli Venezia Giulia,
Assessorato al Lavoro,
Università e Ricerca
in collaborazione con:
Fondazione Teatro Lirico
“G. Verdi” di Trieste
Coordinamento Regionale
degli Enti di Ricerca
Radio Vaticana
con il patrocinio di:
Provincia di Trieste
Comune di Trieste
Il Ministero dell’Università e della
Ricerca nella sua azione di promozione
delle istituzioni AFAM bandisce la
settima edizione del “Premio Nazionale
delle Arti”.
La realizzazione del concorso, riservato
agli studenti delle istituzioni artistiche e
musicali italiane, è stata affidata
quest’anno per la sezione Musica da
camera e d’insieme al Conservatorio di
Trieste. Le audizioni si svolgono nei
giorni 19, 20 e 21 maggio.
La manifestazione si conclude con il
concerto dei finalisti e la proclamazione
del vincitore alla presenza del Direttore
Generale dell’Alta Formazione Artistica
e Musicale Giorgio Bruno Civello.
Il coordinamento nazionale del
Concorso è affidato a Roberto Morese.
In sede locale l’organizzazione
è coordinata da Fedra Florit.
La giuria è formata da eminenti
musicisti: Giorgio Brunello (presidente),
Maureen Jones, Francesco Strano,
Črtomir Šiskovič, Evandro Dall’Oca.
Il concerto dei finalisti viene registrato
dal vivo da Radio Vaticana che lo
trasmetterà con diffusione mondiale.
lunedì 24 maggio 2010
ore 20.30
Tartini Flute Choir
Orchestra di flauti
del Conservatorio Tartini
Giorgio Blasco
direttore
Esecutori:
Candida Capraro
Federica Cecotti
Giovanna Deodato
Tommaso Dionis
Francesca Emili
Sara Esercitato
Debora Falconer
Sara Kalcic
Micol Mechi
Andrea Palumbo
Alberto Piovesan
Giulia Poser
Valentina Tedesco
Adriana Tomisic
con la partecipazione dei
proff. Giuseppina Mascheretti
e Giorgio Di Giorgi
La tradizione delle orchestre di flauti (flute choir) è nata negli Stati Uniti, su idea
del flautista italiano Leonardo De Lorenzo, negli anni Trenta.
Oggi negli U.S.A. operano circa novecento formazioni di questo tipo, in alcuni
Paesi europei già da tempo tali formazioni hanno cominciato a diffondersi, mentre in Italia, dove le orchestre di flauti si possono ancora contare sulle dita, il
fenomeno è recente. Il Tartini Flute Choir, oggi al suo debutto, è sinora il primo
ed unico ensemble di flauti esistente nei Conservatori italiani e la sua preparazione è stata affidata a Giorgio Blasco, docente di flauto e già fondatore del
“Trieste Flute Ensemble”, una delle rare formazioni professionali analoghe operanti in Italia.
Georg Friedrich Händel
(1685-1759)
Sinfonia, “Arrival of the Queen
of Sheba” (arr. H.B. Colombo)
Alexander Tcherepnin
(1899-1977)
Quartet, op. 60
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Ouvertüre, da “Le Nozze di Figaro”
(arr. H. A. Cohen)
In the Church
Parents hope for the children
In the kitchen
“Mongolian Suite”
(trad. - arr. G. Blasco)
fl. solista Federica Cecotti
Franz Doppler
(1821-1883)
“American Duet”, op. 37
(arr. A. Greisman)
mercoledì 26 maggio 2010
ore 20.30
Flute-Piano Duo
Oksana Sinkova
flauto
Reana De Luca
pianoforte
in collaborazione
con Estonian Academy
of Music and Theatre
©2010 MassimoGoina.com
Oksana Sinkova, nel 2002 ha ottenuto la laurea cum laude e nel 2006 il
Master cum laude presso la Estonian Academy of Music and Theatre nella
classe di Neeme Punder, sta attualmente seguendo il suo PhD con Matti
Helin della Sibelius Academy di Helsinki. Nell'anno 2004-2005 ha studiato
presso la Hochschule für Musik und Theater di Amburgo, nella classe di
Moshe Aron Epstein. È vincitrice di numerosi concorsi tra cui "Giovani Virtuosi" (1991, Kiev); Yamaha Estonia (1999); Johann Sebastian Bach nell'Estonian Music Academy e nell'Accademia Sibelius, Finlandia (1998); Grand
Prix nell'Estonian Johann Sebastian Bach Competition (2000); Quarto
Premio al Concorso Internazionale Pacem in Terris (2005, Bayreuth, Germania). Nel 2008 è stata insignita del Lord Carlisle Special Award con il
titolo di "Young Musician 2008". È stata Primo Flauto Solista nell'orchestra
sinfonica del Teatro "Vanemuine" in Tartu, Estonia; dal 2008 è Primo Flauto nell'Orchestra
Sinfonica dell'Opera Nazionale Estone a Tallinn. La Sinkova è anche ospite come Flauto Solista
nella Narva Town Symphony Orchestra e per altre diverse orchestre. Nel 2002 è stata membro
dell'European Festival Orchestra. È inoltre stata membro di giuria in vari concorsi. Ha partecipato alle master class di alcuni dei flautisti più famosi come: Patrick Gallois, Giorgio Blasco,
Giorgio Marcossi, Barbara Giesler, Moshe Aron Epstein, Harrie Starreveld, Liisa Ruoho, Matti
Helin, Jean-Claude Gerard, Renate Greiss-Armin, Patrick Gallois, etc... Si esibisce con vari strumentisti suonando spesso le sue trascrizioni per flauto di molti brani virtuosistici originali per
violino. Dal 2008 insegna nell'Estonian Academy di Musica e Teatro a Tallinn.
Reana De Luca si diploma nel 1985 al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con il massimo dei voti, si perfeziona al Mozarteum di Salisburgo, al
Conservatorio “M. Ravel” di Parigi e all’Accademia di S. Cecilia a Roma
dove consegue il diploma sotto la guida di Sergio Perticaroli. Vincitrice
assoluta ai concorsi "Premio Venezia" della Fenice a Venezia e "E. Porrino" a Cagliari e premiata in numerosissimi altri concorsi si è esibita al
Teatro La Fenice di Venezia, Auditorium dell’Accademia di S. Cecilia a
Roma, Politeama Garibaldi a Palermo, Sala Mozart di Bologna, Auditorium Canneti di Vicenza e Teatro Astra, Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia a Roma, Teatro di Marcello e sala Baldini a Roma, Sala
Tripcovich a Trieste, Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo, Conservatoire M. Ravel di Parigi e Theatro Da Paz in Brasile, etc... Ha registrato
per la RAI, per la Radio e Televisione Slovena. Collabora con il Teatro Comunale “G. Verdi” di
Trieste e si esibisce in formazioni cameristiche e da solista con orchestra. È stata docente
presso i Conservatori di Trieste, Udine, Venezia, Frosinone e Cagliari ed è invitata a far parte
di giurie in concorsi nazionali.
Theobald Böhm
(1784-1881)
Fantaisie sur des Airs Ecossais,
op. 25
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Sonate nr. 5 e-moll BWV 1034
Krystof Zgraja
(1950)
Virtuoso Flamenco-Studie nr. 1
for flute solo
N. Paganini / F. Kreisler
(1782-1840) / (1875-1962)
La Campanella
(arranged for flute by O. Sinkova)
Ton Bruynel
(1934-1998)
Serene for flute
and soundtracks (1978)
George Enescu
(1881-1955)
Cantabile et Presto
Pablo de Sarasate
(1844-1908)
Zigeunerweisen op. 20
for violin and piano
(arrangement for flute by O. Sinkova)
Adagio ma non tanto
Allegro
Andante
Allegro
venerdì 28 maggio 2010
ore 20.30
Clarinet- Piano Duo
Carl Topilow
clarinetto
Arthur Topilow
pianoforte
Scott Joplin
The entertainer
Vittorio Monti
Czardas
Giacomo Puccini
E lucean le stelle (da “Tosca”)
Chi il bel sogno di Doretta
(da “La Rondine”)
in collaborazione
l’American Corner di Trieste
Carl Topilow è il Direttore della Cleveland Pops Orchestra,
da lui fondata. È inoltre direttore dell'Orchestra del Cleveland
Institute of Music e della National Repertory Orchestra,
un'orchestra estiva la cui stagione ha luogo a Breckenridge,
Colorado. Diplomatosi alla Manhattan School of Music, ha
svolto tirocinio con la National Orchestral Association e all'Aspen Music Festival. Oltre a dirigere le sue orchestre, è spesso invitato come direttore ospite negli USA e all'estero. Il
Maestro Topilow si è esibito in 30 degli Stati Uniti ed in 11 altri
paesi. È stato Direttore del Summit Brass, ed ha servito
come Direttore Principale delle orchestre di Toledo (Ohio,
USA) e Fort Myers (Florida, USA) per i concerti Pops. Carl Topilow è ugualmente
a proprio agio sia come direttore sia come clarinettista, nei grandi capolavori della
musica classica come in quelli di musica popolare. Il suo vasto repertorio include
opere da tutte le epoche ed in tutti gli stili di musica. Si possono ascoltare Carl
and Arthur nei loro tre dischi registrati fino ad ora: Come in from the Cold, A View
from the Top, e Music of America.
Arthur Topilow è Direttore di Ematologia e Oncologia al Jersey Shore Medical
Center a Neptune, New Jersey. Ha iniziato lo studio del pianoforte con Nina
Dobkin all'età di nove anni, ha studiato con il noto pianista di jazz Lennie Tristano,
e poi con Morris Nanton. Arthur ha participato alle masterclass con il pianista
Dick Hyman alla 92nd Street Y a Manhattan. Ha suonato la Rapsodia in Blu di
Gershwin con la Manhattan Doctors' Orchestra e il Concerto in La minore di
Schumann con la New Jersey State Orchestra. Accanto alla sua professione
medica, continua a suonare jazz in concerti, nei club, ed in serate private in New
Jersey. È Membro del Collegio Americano
dei Dottori, della Società Americana di
Ematologia e della Società Americana di
Oncologia Clinica. È professore di medicina alla Robert Wood Johnson Medical
School in New Jersey, e dirige la ricerca
clinica al Jersey Shore Medical Center.
O mio babbino caro
(da “Gianni Schicchi”)
Traditional Roumanian
Hora and Bulgar
George Gershwin
Miscellanea
John Williams
Victor’s Tale (da “the Terminal”)
Miscellanea
Da famose melodie italiane
Louis Bonfa
Black Orpheus
Adolph Schreiner
Immer kleiner
Dave Brubeck
Blue rondo alla turca
“Zez” Confrey
Dizzy fingers
Leroy Anderson
Syncopated clock
Nino Rota
Tema dal film “Il Padrino”
John Phillip Sousa
The stars and stripes forever
venerdì 4 giugno 2010
ore 20.30
Piano Recital
Tanel Joamets
pianoforte
in collaborazione
con Estonian Academy
of Music and Theatre
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Adagio in B minor KV 540
Eduard Tubin
(1905-1982)
Sonata n. 2 “Virmalised”
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
4 Mazurkas op. 24
Aleksandr Skrjabin
(1872-1915)
Étude op. 2 n. 1
Étude op. 8 n. 1-2-9-8-12
Sergej Rachmaninov
(1873-1943)
Tanel Joamets si è laureato presso la Estonian Academy of Music nel 1994 sotto
la guida di Valdur Roots. Notevole importanza hanno avuto nella sua formazione i
corsi di improvvisazione nella classe di Anto Pett too. Nel 1998 ha ottenuto una
borsa di studio per post-graduate studies alla Guildhall School of Music and
Drama di Londra. Sin dal 1994 lavora presso la Estonian Academy of Music and
Theatre come “lecturer of piano and improvisation”. Premiato in alcuni concorsi
nazionali in Estonia nel 1993 e nel 1994, è stato finalista in due edizioni dell’International Skrjabin Piano Competition: nel 1995 (Nizhny-Novgorod) ha ottenuto il
diploma di finalista e nel 2000 (Moscow) è risultato vincitore. Nel 1996 ha ottenuto il premio speciale in qualità di membro dell’Improvisation Ensemble Extemporisers (Ekstemporistid) alla Düsseldorf Competition of Young Culture. Si è esibito in
concerti solistici e cameristici non solo in Estonia e Finlandia, ma anche in Canada, Australia, Germania e Gran Bretagna. Dopo il suo successo alla Scriabin
Competition del 2000 la sua carriera si è rapidamente sviluppata: ha infatti effettuato delle tournées ogni anno in Russia e Kazakhstan, visitando più di 50 città,
tra cui I centri maggiori quali Mosca, Kazan, Rostov, Ufa, Yekaterinburg, Omsk,
Novosibirsk, Krasnoyarsk, Habarovsk e Vladivostok. Ovunque ha ricevuto calorosa
accoglienza, ed è considerato in Russia il primo esecutore di Skrjabin al mondo. È
tuttavia molto apprezzato anche nelle esecuzioniu di Debussy, Grieg, Rachmaninov, Schubert. Listeners e i critici sono rimasti stupiti dalla sua estrema sensibilità
timbrica, dalla straordinaria capcità di concentrazione e dalla non-accademica freschezza del suo fare musica. Ha eseguito concerti per pianoforte ed orchestra di
Ravel, Grieg, Rakhmaninov, Mozart, Skrjabin e Schnittke con diverse orchestre
sinfoniche e da camera dell’Estonia e della Russia. Ha inoltre eseguito numerose
prime assolute di opere per pianoforte solo e cameristiche. Oltre a numerosi progetti cameristici di cui è partecipe ogni anno in Estonia, ha suonato talvolta con i
musicisti della Chamber Orchestra of Lapland (Finlandia) (Lapin Kamariorkesteri).
È inoltre promotore di eventi musicali. Dal 2000 al 2006 è stato fondatore, direttore artistico e uno tra gli esecutori del Tartu International Improvisation Festival. È
stato l’ideatore e iniziatore delle stagioni di musica pianistica presso la Tartu University Hall, cui partecipano esecutori provenienti dall’Estonia e dall’estero. Per
questa attività ha ottenuto un premio speciale nel 2007.
Études-Tableaux op. 39
n. 2-3-5-8-9
mercoledì 9 giugno 2010
ore 20.30
Two Pianos Recital
Candida Felici
Silvia Leggio
pianoforti
Candida Felici si è diplomata brillantemente in pianoforte e clavicembalo, laureandosi poi in Musicologia presso l’Università “La Sapienza” di Roma con il massimo dei voti
e la lode. Si è specializzata in musica antica con Kenneth Gilbert, Christopher Stembridge e con Luigi Ferdinando Tagliavini, nel repertorio pianistico con Gloria Lanni e in
musica da camera con Rocco Filippini e con il Trio di Milano. Collabora stabilmente
con il Dynamis Ensemble, e si esibisce spesso in formazione di due pianoforti con la
pianista Silvia Leggio. Si è esibita in Italia, Spagna, Austria, Svizzera, Olanda e Messico, eseguendo numerose composizioni in prima assoluta in Festivals e Istituzioni quali
“Aspekte” Salisburgo, “Mostra Sonora” Sueca (Spagna), “Festival Cervantino” Messico,
“Milano Musica”, “Forum Neue Musik” Lucerna, “Compositori a confronto” Reggio Emilia, “Mantova Musica Contemporanea”, Istituto Italiano di Cultura di Amsterdam, Ambasciata Italiana a Berna, “Foro de Musica Nueva” (Città del Messico), “Festival Antidogma Musica” di Torino. Ha registrato per la RAI, RAI Radio 3 e per Radio UNAM (Messico). Ha inciso per l’etichetta Stradivarius un cd con musiche di Javier Torres Maldonado e sempre con Stradivarius è in corso di stampa un cd dedicato all’opera di
Jonathan Harvey. Nel 2003 ha ottenuto il dottorato in Musicologia presso l’Università
di Fribourg, Svizzera, ed ha al suo attivo numerose pubblicazioni sul Seicento, sul Settecento e sul Novecento, tra cui i volumi Maria Rosa Coccia, compositora romana
(1759-1833) e Musica italiana nella Germania del Seicento. I ricercari delll'intavolatura d’organo tedesca di Torino. È stata docente presso il Conservatorio Tartini dal 2007
al 2009.
Silvia Leggio è nata a Palermo ed ha studiato al Conservatorio di Musica “V. Bellini”
della sua città con Melina Grillo, diplomandosi col massimo dei voti e la lode. Ha
approfondito le sue conoscenze tecniche ed interpretative frequentando corsi di perfezionamento con Gyorgy Sandor, Bruno Canino, Alexander Lonquich, Marian Mika,
Giacinto Caramia, Fausto Di Cesare. Ha studiato armonia e improvvisazione jazz presso i civici corsi di jazz di Milano. Ha approfondito problematiche legate alla didattica
del pianoforte seguendo alcuni corsi con il maestro Annibale Rebaudengo. È laureata
in clavicembalo, clavicordo e fortepiano presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e
ha al suo attivo concerti come clavicembalista sia da solista, solista con l’orchestra
che come continuista in gruppi da camera (duo con flauto, con cantanti, in orchestra).
Ha seguito seminari di perfezionamento con i clavicembalisti Clemencic, Dreifus,
Fadini. È titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio di musica “A.
Vivaldi” di Alessandria. Ha effettuato concerti in Egitto, in Portogallo, in Italia per La
Società dei Concerti di Milano, per l’Arts Academy di Roma, per l’Associazione “Sandro
Fuga” di Torino, per gli Amici della Musica e il Teatro Massimo di Palermo, per l’Accademia Filarmonica di Messina e per altre istituzioni musicali italiane. Dal 2000 collabora con il fisarmonicista Roberto Caberlotto col quale ha inciso un Cd prodotto dalla
EMA Records effettuando concerti in tutta Italia. Fa parte del Dynamis Ensemble col
quale ha realizzato un programma dedicato al ’900 e alla musica contemporanea per
due pianoforti e percussioni. Con questa formazione ha tenuto concerti in Messico, a
Città del Messico e Morelia, e in Italia per importanti festivals ed enti musicali.
Maurice Ravel
(1875-1937)
Sites auriculaires
Bruno Maderna
(1920-1973)
Fantasia e fuga
Darius Milhaud
(1892-1974)
Scaramouche
Dmitri Šostakovič
(1906-1975)
Concertino op. 94
Bela Bartók
(1881-1945)
Sette pezzi da Mikrokosmos
Maurice Ravel
La Valse
Habanera
Entre cloches
Molto lento
Allegro vivace
Lento
Allegro
Solenne
Vif
Modéré
Brasileira
Bulgarian Rhithm
Chord and trill study
Perpetuum mobile
Short canon and its invertion
New hungarian folk song
Chromatic invention
Ostinato
lunedì 14 giugno 2010
ore 20.30
Cello-Piano Duo
Andrea Favalessa
violoncello
Maria Semeraro
pianoforte
in collaborazione
con la Scuola Superiore
Internazionale
di Musica da Camera
del Trio di Trieste
Il Duo Semeraro-Favalessa attualmente frequenta il corso di musica da camera
alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da camera del Trio di Trieste con il
Trio di Trieste e le lezioni di Mario Brunello al Capannone “Antiruggine” di Castelfranco Veneto. Ha frequentato l’Accademia Pianistica “Incontri con il Maestro” di
Imola e l’Accademia Musicale di Firenze con Pier Narciso Masi e ottenendo il
Master in musica da camera nell’ottobre del 2006; ha anche seguito le lezioni dell’Altenberg Trio all’Accademia di Pinerolo. Ha ottenuto vari premi in concorsi
nazionali ed internazionali: Primo Premio assoluto al Concorso dell’Istituto Musicale di Riccione, al Concorso Nazionale “Luigi Nono” di Venaria, al Concorso di
musica da camera “G. Rospigliosi” di Lamporecchio, al Concorso Nazionale “F.
Feroci” di San Giovanni Valdarno, al Concorso Europeo “Duchi D’Acquaviva” di Atri
ed il Primo Premio e il Premio Speciale per la Sonata di Sandro Fuga al Concorso
Nazionale “S. Fuga” di Torino; Secondo Premio al Concorso Internazionale “M.
Fiorindo” di Nichelino, al Concorso “F. Cilea” di Palmi, al Concorso Internazionale
“Carlo Soliva” di Casale Monferrato e al Concorso Internazionale “Città di Pinerolo”. Ha tenuto recitals in diverse città italiane per importanti Associazioni: l’Associazione “Dino Ciani” a Venezia (Palazzo Albrizzi) e a Stresa (Villa Francesca), a
Milano (per gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala, nella Sala Puccini del
Conservatorio per la stagione Musica nei Chiostri, alla Società Umanitaria e al
Teatro dal Verme), a Imola (nella stagione “I Concerti dell’Accademia”), a Busto
Arsizio (per la rassegna “Sabato in concerto”), ad Atri (Festival dei Duchi D’Acquaviva), a Brescia (Auditorium San Barnaba e Teatro Sancarlino per l’Associazione
G.I.A.), a Gradara (per il Festival internazionale pianistico di Misano Adriatico), a
Imperia (per la stagione degli Amici della lirica), in Croazia per il Lubenice Festival,
al 45° Festival Internazionale di Musica da Camera di Cervo, all’Accademia Filarmonica di Bologna e al Teatro Alighieri di Ravenna. Recentemente ha partecipato
alla trasmissione “Il pianista” su Radio Classica sulla Sonata di Debussy e il filosofo V. Jankélévitch e si è esibito nella Sala Filarmonica per la Società Filarmonica di Trento suonando in prima esecuzione assoluta la “Sonata in F” a loro dedicata dal compositore Massimo di Gesu.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
7 Variazioni in mi bemolle maggiore
sopra un tema da “Die Zauberflöte”
di W.A. Mozart, WoO 46
Dmitri Šostakovič
(1906-1975)
Sonata in re minore op. 40
Richard Strauss
(1864-1949)
Sonata in fa maggiore op. 6
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Allegro con brio
Andante ma non troppo
Finale. Allegro vivo
mercoledì 16 giugno 2010
ore 20.30
Borsa di studio
“Orazio Fiume”
Concerto
dei vincitori
Edizione 2008-2009
in collaborazione
con il Conservatorio
di Musica di Monopoli
e la famiglia Fiume
Il premio è istituito dalla famiglia Fiume per onorare la
memoria del musicista che nacque nel 1908 nella città
di Monopoli e fu Direttore del Conservatorio di musica
di Trieste dal 1960 al 1976. I Conservatori di musica delle due città organizzano a
turno lo svolgimento del concorso che è riservato ai loro migliori diplomati.
Interpreti e programma
saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
lunedì 21 giugno 2010
ore 20.30
Gruppo Percussioni
Trieste
Fabián Pérez-Tedesco
direttore
Ingrid Krammerbauer
flauto
Mia Kovacevic
violino
André Jolivet
(1905-1974)
Suite en concert
(per flauto e quattro percussioni)
I - modéré
II - stabile
III - hardiment
IV - calm
flauto solista Ingrid Krammerbauer
Maurice Ohana
(1913-1992)
Etudes chorégraphiques
Lou Harrison
(1917-2003)
Concerto for the violin
and percusion orchestra
I - studio
II - studio
III - studio
IV - studio
I - allegro, maestoo
II - largo, cantabile
III - allegro, vigoroso, poco presto
violino solista Mia Kovacevic
Il Gruppo Percussioni Trieste, formato dagli allievi di percussione del ciclo
superiore del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, nasce sotto la guida di Fabian
Pérez-Tedesco nell’ambito della programmazione del corso di Musica d’insieme
per strumenti a percussione. Il gruppo si pone come obbiettivo l’approfondimento
del repertorio d’insieme che, in questi anni, si è arricchito di brani di compositori
quali: Carlos Chavez, Fisher Tull, Thomas Gauger, Anthony Cirone, Bobby Christian, Vic Firth, Terry Riley, Fernando Sulpizi, Alan Hovhaness, Larry Spivack, Jack
Jenny, Steve Reich, Ivo Petric, Saul Cosentino, John Beck, Akira Nishimura, John
Cage, Ney Rosauro, Minoru Miki, Edgar Varèse, Alan Abel, Dimitri Šostakovič. Il
gruppo esegue inoltre arrangiamenti di musiche di Camille Saint-Säens, Aaron
Kaciaturian, Lalo Schiffrin. Inoltre ha al suo attivo le prime esecuzioni assolute di
“Tres estudios” di Fermina Casanova, “Homero y la percusion” di Roque de Pedro,
“Emersioni” di Matteo Sommacal, “Spring Dance” di Tomislav Hmeljak , “Cassandra” di Giampaolo Coral, “De fer de feu d’acier de sang” di Paolo Longo e “Note
sul porto” di Fabian Pérez-Tedesco. Si è presentato in pubblico a Buttrio, per l’Erdisu e per l’Università di Trieste, in Piazza della Borsa di Trieste, Teatro Savoia di
Campobasso, Palazzo Jacopo Peri di Reggio Emilia, Teatro Romano di Trieste,
Venzone, Teatro Modena di Palmanova, al Teatro Verdi di Trieste per il ciclo “Concerti aperitivo” e al Teatro dei Rinnovati di Asolo.
mercoledì 23 giugno 2010
ore 20.30
Tribute
to Dave Holland
Rosa Brunello 7et
David Boato
tromba
Nicola Fazzini
sax soprano
Alberto Vianello
sax tenore
Nicola Privato
chitarra elettrica
Matteo Morassut
trombone basso
Igor Checchini
batteria
Rosa Brunello
contrabbasso
Il settetto nasce da un progetto elaborato per la tesi di laurea di Rosa Brunello.
Il lavoro consiste nella trascrizione e riarrangiamento dell’intero album Points of
view di Dave Holland. La giovane contrabbassista ha unito giovani talenti del
panorama jazz del Triveneto e affermati musicisti di fama nazionale ed internazionale. Rosa Brunello inizia gli studi con Alessandro Fedrigo, David Boato, Andrea
Lombardini. A “Umbria Jazz Clinics - Berklee In Umbria 2003” vince una borsa di
studio che le consente di frequentare nel 2005 la scuola Berklee College of
Music di Boston (Usa) dove riceve un’ulteriore borsa di studio. Vince una borsa di
studio ai corsi estivi di Siena Jazz 2009 dove ha la possibilità di suonare con Lionel Louke, John Taylor, Ferenc Nemeth. Studia con Glauco Venier, Klaus Gesing,
Stefano Bellon, Edu Hebling. Nel 2010 si diploma al Coservatorio “G. Tartini” di
Trieste. Ha partecipato ad importanti workshop internazionali con Bobby McFerrin, Elvin Jones, Michel Camilo, Horazo “El Negro” Hernandez, Scott Colley,
Miguel Zenon, Ben Allison, Drew Gress, Paolino Dalla Porta, Lionel Louke, Ferenc
Nemeth, Glauco Venier, Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Mauro Negri, Massimo
Manzi, Ack Von Rooyer, Bruno Castellucci, Roberto Gatto. Ha suonato con Pietro
Tonolo, Glauco Venier, Bruno Castellucci, Marcello Allulli, David Boato, Massimo
Chiarella, Tommaso Cappellato.
Dave Holland
(1946)
da Point of view :
The Balance
Mr. B.
Bedouin Trail
Metamorphos
Ario
Herbaceous
The Benevolent One
Serenade
mercoledì 30 giugno 2010
ore 20.30
Piano Recital
Aurora Sabia
pianoforte
Aurora Sabia si è avvicinata agli studi pianistici all’età di 7 anni. A 10 anni, trasferitasi a Trieste, è stata ammessa al Conservatorio Statale “G. Tartini”. Ha proseguito gli studi frequentando il Triennio Superiore Sperimentale di I livello come allieva
di Teresa Trevisan. Ha partecipato a diversi concorsi pianistici ottenendo buoni
risultati, tra cui nel 2005 al 2° Concorso Pianistico Città di Pesaro conseguendo il
2° premio, nel giugno 2008 al XVII Concorso Riviera della Versilia Daniele Ridolfi
a Viareggio, conseguendo il 2° premio. Ha preso parte in qualità di allieva effettiva
alle Master Classes di pianoforte tenute dai Maestri G. Nador, S. Young, J. Von
Vintschger, U. Roikojekela, J. Kropfitsch, R. Kinka, A. Delle Vigne, P. Lassmann, P.
Bordoni, F. Puchol, K. Eickhorst, P. Valero, B. Lupo, K. Barth, A. Léger, A. Leimoni,
O. Gardon. Nel 2005 e nel 2006 le è stata assegnata una delle borse di studio
destinate dalla Fondazione Ananian ai migliori allievi del Conservatorio G.Tartini di
Trieste. Si è esibita in saggi e serate musicali presso il Conservatorio di provenienza, nonché presso associazioni culturali, sia in veste di accompagnatore, sia in
formazione cameristica che solistica. Nell’A.A. 2006/2007 ha vinto la borsa di studio Erasmus ed ha frequentato per un periodo di 6 mesi i corsi dell’Accademia di
Musica di Tallinn (Estonia), come allieva della classe di pianoforte di Peep Lassmann. Nell’estate 2007, inoltre, in occasione della XX edizione dei Corsi Internazionali di Perfezionamento musicale, presso Cividale del Friuli (Ud), ha partecipato
in qualità di allieva effettiva al corso di Siavush Gadjiev. Durante l’A.A. 2007/2008
e l’A.A. 2008/2009 ha frequentato un master annuale di tecnica ed interpretazione pianistica tenuto di Paolo Bordoni con esito artistico di eccellenza. Nel maggio
2008 si è esibita in concerto in occasione della rassegna “Una tastiera per i giovani”, tenutasi a Paularo (maggio-giugno 2008), sotto la direzione artistica di G.
Canciani. Nel luglio 2008 ha conseguito a pieni voti il Diploma accademico di I
livello in Pianoforte presso il Conservatorio Statale G. Tartini di Trieste. Nel marzo
2009 si è esibita in concerto nell’ambito della “Primavera Pianistica”, tenutasi
presso il Castel d’Ursel a Bornem, in Belgio. Ha preso parte, poi, nel settembre
2009, in qualità di allieva effettiva, alla Master Class tenuta da Aquiles Delle Vigne
nell’ambito dei Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale Lucca Estate
2009, esibendosi nei concerti finali. Ha recentemente vinto una borsa di studio
Placement Erasmus, che le ha permesso di lavorare da novembre 2009 a febbraio
2010 presso il Conservatoire Régional de Rennes (France) come pianista accompagnatore. Nel marzo 2010 ha nuovamente preso parte alle masterclass della “Primavera Pianistica” tenutasi presso il Castel d’Ursel a Bornem, Belgio. Attualmente frequenta un corso di perfezionamento tenuto da A. Delle Vigne presso la
“Schola Cantorum” di Parigi ed è iscritta al secondo anno del Biennio Specialistico di Pianoforte ad indirizzo interpretativo presso il Conservatorio “G. Tartini” di
Trieste, nella classe di Teresa Trevisan.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonata n. 12 op. 26
in la bemolle maggiore
Andante con variazioni
Scherzo. Allegro molto
Marcia funebre (sulla morte di un Eroe)
Allegro
Robert Schumann
(1810-1856)
Novelletta op. 21 n. 8
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Scherzo n. 3 op. 39
in do diesis minore
Claude Debussy
(1862-1918)
dal Libro I delle “Images”
Isaac Albeniz
(1860-1909)
Reflets dans l’eau
da “Iberia” Libro 3
El Albaicin
mercoledì 7 luglio 2010
ore 20.30
Organ Recital
Jacopo Brusa
organo
Cor Kee
(1900-1997)
“Reeksveranderingen I” in 4 parti
Jan Pieterszoon Sweelinck
(1562-1621)
Variazioni su “Mein junges
Leben hat ein End”
Jochan Sebastian Bach
(1685-1750)
Preludio e Fuga
in la maggiore BWV 536
Trio super
“O Gott, du frommer Gott”
Jacopo Brusa nasce nel 1985 a Pavia e inizia all’età di sette anni gli studi musicali presso l’Istituto Musicale “Franco Vittadini” della sua città, frequentando il
corso di clavicembalo con Laila Mancino. Nel 1998 vince per la sua categoria il
Premio Luigi Giulotto riservato ai migliori allievi dell’Istituto. L’anno seguente si
trasferisce al Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove, nel 2005, si diploma in
Organo e Composizione organistica col massimo dei voti e la lode, sotto la guida
di Ivana Valotti. Ha poi successivamente completato, con il massimo dei voti, il
Biennio di specializzazione, nella classe di Marcello Girotto presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Negli ultimi anni ha approfondito lo studio dell’organo e
del clavicembalo frequentando corsi di perfezionamento tenuti da maestri quali
Edoardo Bellotti, Christoph Bossert, Hans Davidsson, Michael Radulescu e, dall’Ottobre 2006 fino a Marzo 2007, ha studiato con Pieter van Dijk presso la
MusikHochSchule di Amburgo nell’ambito del programma Socrates-Erasmus. Ha
altresì frequentato l’Accademia Internazionale di Improvvisazione di Smarano (TN)
sotto la guida di Joel Speerstra, Pieter Dirksen e William Porter. Jacopo Brusa è
attualmente iscritto nella classe di Pieter van Dijk presso il Conservatorio “Sweelinck” di Amsterdam. Nel frattempo ha iniziato lo studio della direzione d’orchestra
e, in quest’ambito, ha partecipato ai Wiener Musik Seminar di Vienna con Erwin
Acel. Ha debuttato come direttore nel 2008 dirigendo il Requiem di Faurè (versione per coro e organo) con il coro “Città di Milano”, di cui è stato direttore musicale, e poco dopo con il Gloria di Vivaldi e la Cantata BWV 142 di Bach, avvalendosi
anche della collaborazione dell’ensamble strumentale “Epidiapente”. In ambito
concertistico, sono numerosi gli eventi che l’hanno visto protagonista in Italia e
all’estero, tra i quali spiccano una serie di concerti con l’orchestra de “I pomeriggi
musicali” in qualità di solista, nel 2006, e la partecipazione a rassegne come
“Musica nella liturgia” presso la chiesa di Santa Maria della Passione a Milano,
rassegna inaugurale di vespri della chiesa di Santa Maria Annunciata presso la
Chiesa Rossa di Milano, “Vespri d’organo in Tempore Paschali” nella chiesa di S.
Francesco a Lodi e “Klankruimte in Rood licht” nella Oude Kerk di Amsterdam.
Dal 2002 è organista presso la Basilica di Santa Maria del Carmine di Pavia. Collabora inoltre, in qualità di “Maestro Sostituto”, con il Teatro “G. Fraschini” di Pavia.
Dietrich Buxtehude
(1637-1707)
Preludio in mi minore BuxWV 142
Georg Böhm
(1661-1733)
“Vater unser im Himmelreich”
à 2 Clav. et Pedal
Nino Rota
(1911-1979)
Sonata (1965)
César Franck
(1822-1890)
Final op. 21
Allegro giusto
Adagio
Allegretto calmo con grazia
Allegro
mercoledì 14 luglio 2010
ore 20.30
Piano Recital
Hyun-Jee Moon
pianoforte
Alexander Skrjabin
(1872-1915)
Sonata n. 2 op. 19 in sol # min.
Vincitrice del
Concorso Internazionale
di Pianoforte
“Stefano Marizza”
XIII Edizione
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Sonata n. 2 op. 35 in si bemolle min.
Alexander Skrjabin
6 Preludi op. 11
Andante
Presto
Grave - Doppio movimento
Scherzo - Più lento - Tempo I
Marcia funebre (Lento)
Finale. Presto
n. 1 (Vivace)
n. 2 (Allegretto)
n. 5 (Andante cantabile)
n. 10 (Andante)
n. 11 (Allegro assai)
n. 19 (Affettuoso)
Fryderyk Chopin
Notturno n. 3 op. 9 in si magg.
Scherzo n. 4 op. 54 in mi magg.
Hyun-Jee Moon nasce a Seoul (Corea) nel 1983 e si diploma nel 2006 con il
massimo dei voti e lode presso la Kook-min University di Seoul (Corea) sotto la
guida di Yaroslav Pugach. Attualmente è studente nella classe di Bernd Goetzke
presso la University of Music and Dramma di Hannover. Ha conseguito numerosi
premi in importanti concorsi Internazionali quali: 2° Premio al Concorso “The
Piano Society of Corea” (2002); 2° Premio al Concorso “Sung-Jung” (Corea,
2002); Premio speciale “F. Chopin” al Concorso “In-Je” (Corea, 2004); 1° Premio al
Concorso “Duchi d’Aquaviva” (Atri - Italia, 2007); 2° Premio e Premio speciale “F.
Chopin” al Concorso “Piano Open” (Merignac - Francia, 2009); 1° Premio al Concorso “S. Marizza” (Trieste, 2009). Si è esibita come solista con importanti Orchestre quali la Bulgaria Symphonic Orchestra, la “IAST” Orchestra of Romania , “Les
Symphonistes d’Aquitaine” (Francia) e la Kook-min Philarmonic Orchestra
(Corea). È stata invitata a tenere dei Recitals per il Festival Internazionale di Atri, a
Bordeaux, Milano, Catania, Venezia, St. Petersburg, Tokyo ed in Germania.
Conservatorio Giuseppe Tartini
Conservatorio
di Trieste “Giuseppe
Tartini” di Trieste
Organigramma
Organigramma
Direttore
Massimo Parovel
Presidente
Direttore vicario con delega
alla didattica e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Consiglio di amministrazione
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Coordinamento e organizzazione delle
relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus” Teresa Maria Trevisan
Pietro Serafin
Coordinamento e organizzazione
dello sportello progetti formativi
per il territorio
Cristina Fedrigo
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni e relazioni
sul territorio
Coordinamento e organizzazione
masterclass e attività
seminariali
Vicepresidente
Stefano Crise
Componente designato
dal Consiglio accademico
Maria Rita Verardi
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Laura Perisutti
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Direttore di ragioneria
Paolo Benedetti
Personale amministrativo
Giovanna Bordin, Maria d’Agnolo,
Martina Furlanich, Attilia Pascotto,
Sonia Ros, Katia Rota, Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Giuliana Iasnig, Dobrila Mojsic,
Salvatore Napolano, Marzia Opassich,
Sabrina Penzo, Deborah Piazzi,
Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner
Revisori dei conti
Nicola Ciaralla, Ornella Bertolotti,
Livio Pirani
Consulta degli studenti
Tommaso Bisiak, Romeo Cimarosti,
Laura Perisutti, Sara Pettirosso,
Martina Salateo
RSU
Ennio Guerrato, Fabio Visintini,
Alessandro Capuzzo
Paolo Rodda
Paola La Raja
Maria Rita Verardi
Consiglio accademico
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Nucleo di valutazione
Andrea Amendola, Giorgio Blasco
Paolo Da Col, Romolo Gessi,
Massimo Gon, Adriano Martinolli,
Stefano Procaccioli, Flavio Zaccaria
Tommaso Bisiak, Martina Salateo
Walter Gerbino, Igor Cognolato,
Raffaella Di Biase
Anna Rossi Illy
Docenti
per materia d’insegnamento
Accompagnatore al Pianoforte
Fabrizio Del Bianco
Silvio Sirsen
Silvano Zabeo
Acustica e Psicoacustica Musicale
Nicola Buso
Analisi della Musica Elettroacustica
Giorgio Klauer (*)
Armonia Complementare
Mario Carraro
Barbara Magnoni
Stefano Procaccioli
Carlo Giuseppe Maria Ramella
Armonia e Contrappunto
Filippo Del Corno
Arpa
Giuliana Stecchina
Arte Scenica
Rosalba Trevisan
Bibliotecario
Paolo Da Col
Canto
Cinzia De Mola
Enrico Rinaldo
Rita Susovsky
Canto Jazz
Carla Marcotulli (*)
Chitarra
Pietro Luigi Capelli
Pier Luigi Corona
Ennio Guerrato
Riccardo Chiarion (*)
Chitarra Jazz
Clarinetto
Giuliano Inchiostri
Lino Urdan
Clavicembalo
Paola Erdas (*)
Collaborazione Pianistica
Alessandra Maria Ammara
Composizione
Fabio Nieder
Composizione Corale
Marco Sofianopulo
Composizione per Didattica
della Musica
Stefano Bellon
Composizione e Orchestrazione Jazz
Alberto Mandarini (*)
Composizione Musicale
Elettroacustica
Nicola Buso
Paolo Pachini
Pietro Polotti
Composizione Videomusicale
Paolo Pachini
Contrabbasso
Stefano Sciascia
Contrabbasso Jazz
Giovanni Maier
Corno
Gianfranco Dini
Direzione di Coro e Musica Corale
Adriano Martinolli
Docenti
per materia d’insegnamento
Direzione di Coro e Repertorio Corale
per Didattica della Musica
Romano Vettori
Laboratorio di Psicofisiologia
dell'esecuzione Musicale
Federica Righini (*)
Elaborazione Digitale del Suono
Pietro Polotti
Legislazione Bibliotecaria
Alberto Patron (*)
Esercitazioni Corali
Walter Lo Nigro
Legislazione
e Organizzazione Scolastica
Alessandra Dapas (*)
Esercitazioni Orchestrali
Stojan Kuret
Letteratura Poetica e Drammatica
Marcello Mastracci
Fagotto
Sergio Lazzeri
Lettura della Partitura
Piero Maranzana
Marco Sofianopulo
Fisarmonica
Corrado Rojac
Musica d’insieme Strumenti a Fiato
Franco Poloni
Musica d’insieme Strumenti ad Arco
Fabio Pirona
Musica d'Insieme
Strumenti a Percussione
Fabián Pérez-Tedesco (*)
Musica d'Insieme
Strumenti a Pizzico
Ennio Guerrato
Musica d'Insieme Jazz
Giovanni Maier
Musica da Camera
Anna Bellagamba
Nazzareno Carusi
Fedra Florit
Romolo Gessi
Paola La Raja
Oboe
Pietro Milella
Fisiologia e Psicologia
della Percezione Visiva
Fisiologia Posturale
e Tecniche di Consapevolezza
del Movimento Corporeo
Flauto
Raffaella Delbello (*)
Bettina Freifrau von Hacke (*)
Giorgio Blasco
Giorgio Di Giorgi
Giuseppina Mascheretti
Luisa Sello
Flauto Dolce
Stefano Casaccia
Improvvisazione Jazz
Klaus Gesing
Informatica Musicale
Stefano Bonetti (*)
Docenti
per materia d’insegnamento
Organo e Composizione Organistica
Marcello Girotto
Wladimir Matesic
Pedagogia Musicale
Cristina Fedrigo
Pianoforte
Paolo Bidoli
Igor Cognolato
Claudio Crismani
Massimo Gon
Irene Gratton
Neva Merlak
Maria Letizia Michielon
Gianluigi Polli
Giorgio Rittmeyer
Adriana Silva
Teresa Maria Trevisan
Maria Rita Verardi
Gabriele Vianello
Flavio Zaccaria
Pianoforte Complementare
Gudula Mattuchina
Silvia Tarabocchia
Roberto Turrin
Michela Urdido
Viviana Zacutti
Pianoforte Jazz
Matteo Alfonso
Pratica della Lettura Vocale
e Pianistica
Patrizia Tirindelli
Saxofono
Massimiliano Donninelli
Saxofono Jazz
Storia della Musica e Storia
ed Estetica Musicale
Storia della Musica
per Didattica della Musica
Klaus Gesing
Giulio Aldo D'Angelo
Marco Maria Tosolini
Olga Visentini
Margherita Canale
Storia della Musica Afro-Americana
Marco Maria Tosolini
Storia ed Estetica
delle Arti Visive Contemporanee
Angelo Capasso (*)
Strumenti a Percussione
Cinzia Honnorat
Fabián Pérez-Tedesco (*)
Giorgio Ziraldo
Strumenti a Percussione Jazz
Bruno Astesana (*)
Tecniche Corporee Funzionali
Federica Righini (*)
Tecnica, Estetica e Interpretazione
in Ambienti Multimodali e Interattivi
Pietro Polotti
Tecniche di Registrazione Sonora
Nicola Buso
Paolo Pachini
Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale
Roberto De Nicolò
Eletta Doveri
Marco Feruglio
Enrico Perrini
Fiammetta Zuliani
Accesso ai concerti
Docenti
per materia d’insegnamento
Tromba
Massimiliano Morosini
Tromba Jazz
Alberto Mandarini (*)
Trombone
Mauro Ferrari
Viola
Andrea Amendola
Maurizio Malaridotti
Violino
Massimo Belli
Giancarlo Nadai
Sinead Nava
Paolo Rodda
Giorgio Selvaggio
Violoncello
Pietro Serafin
La serie di manifestazioni
di cui al presente programma,
rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto
d’Istituto. Alla manifestazioni
possono accedere, con ingresso
libero, docenti ed allievi del
Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno,
previa prenotazione dal giorno
precedente del concerto presso
la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Si ringrazia per il coordinamento
dei concerti il prof. Roberto Turrin.
(*) a contratto
Le registrazioni dei concerti
sono effettuate per uso didattico
e di documentazione dagli
studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie
del Conservatorio.
stampa Stella
Conservatorio di Musica
Giuseppe Tartini
34132 Trieste
Via Ghega, 12
tel 040 6724911
fax 040 370265
www.conservatorio.trieste.it