L’artista al lavoro nel
1904
Nasce nel 1866 e
Muore nel 1944
Vive 78 anni
Wassily Kandinskij,
nato a Mosca nel 1866,
segue dapprima gli studi di
giurisprudenza
e solo verso i 30 anni
decide di dedicarsi
totalmente alla pittura,
frequentando l’Accademia
di Monaco di Baviera
.
Inizialmente dipinge illustrazioni romantiche di
un mondo di fiabe e incantesimi
Attingendo alle leggende germaniche e al folklore
russo.
Vecchia Russia
1904
Verso l’astrazione
Questi quadri sono caratterizzati da
pennellate grosse
e macchie di colore intense;
le cose rappresentate perdono i loro
contorni definiti
Murnau – case sull’Obermarkt
1908
Paesaggio con torre
1908
Un giorno, rientrando a casa, rimane colpito dalla bellezza di un
Dipinto appoggiato per terra contro una parete,
E, solo in un secondo momento ,
si accorge che è un paesaggio capovolto:
L’avvenimento, si dirà poi, segna l’atto di nascita dell’Astrattismo.
Primo acquerello astratto
1910-1913
L’Astrattismo è un’arte nuova.
Non vuol rappresentare,
significare nulla,
ma piuttosto
lasciar vibrare l’anima
La vibrazione è il fondamento della comunicazione tra artista e
spettatore
Quando l’artista riesce a trasmettere le vibrazioni della sua anima
nell’opera,
Questa acquista la capacità di trasmettere le stesse vibrazioni a
chi la guarda.
artista
vibrazione
opera
spettatore
Nel 1911 scrive “Lo spirituale nell’arte”
Vive in un clima culturale che aveva voltato le
spalle al Positivismo,
al materialismo per ricercare significati più
profondi,
nascosti al fondo delle cose.
Impressione VI
1911
Il suono azzurro
1911
Kandinski amava l’azzurro,
poiché esso è considerato
il colore dello spirito
”Più l’azzurro è profondo
e più richiama l’idea di infinito
Suscitando l’idea della purezza
E del soprannaturale”
Nel 1911,
sempre a Monaco di Baviera,
con altri pittori,
Fonda Il gruppo del “Cavaliere Azzurro”
e sviluppa una pittura via via
Sempre più libera rispetto alle regole tradizionali.
Il cavaliere diventa il simbolo
Dell’anima che combatte
Contro il materialismo
In quegli anni molti sono gli artisti che cercano
Una interazione tra le arti,
Particolarmente tra
Musica e Pittura
Kandinski ama la musica perché essa parla direttamente all’anima
Musica
pittura
“A volte mi pareva che il pennello provocasse un suono musicale”
Kandinskij
Il tedesco Richard Wagner è tra i compositori
Che più ha influenzato il giovane Kandinskij,
Come esempio di ricercatore della perfetta unione
Di suono e colore
Diventa amico di Schoenberg
Tutti e due vanno alla ricerca di un’interazione tra musica
E pittura
Dal 1909 divide i suoi lavori in:
Improvvisazioni
Impressioni
Composizioni
Accordo reciproco
I titoli dei quadri si ispirano alla musica
Il colore è il tasto
L’occhio è il martelletto
L’anima è il pianoforte dalle molte corde
Tutti i colori
Attraverso gli
occhi
giungono allo
Spirito e lo fanno
Godere di un
Positivo messaggio
armonico
L’artista è la mano che, toccando questo o quel tasto,
mette l’anima in vibrazione.
Arnold Schonberg
Improvvisazione n.26
1912
L’artista non rappresenta più la realtà, ma
Utilizza gli elementi del linguaggio visivo allo stato
puro: colori, linee, punti e li compone insieme per
Esprimere le sue sensazioni
“Per anni lottai con tutte le forze per trovare il modo,
la tecnica per attrarre lo spettatore dentro il quadro,
perché vi si mescolasse
E ne diventasse parte.
Lo spettatore deve lasciare che il
quadro agisca su di lui.
Ciò che conta è l’efficace
contatto con l’anima
Kandinskij
A 50 anni conosce Nina e l’anno successivo la
sposa.
La moglie Nina sarà per il
pittore un valido e costante
sostegno
Ebbero un solo figlio che morì a
Tre anni, nel 1920, di gastroenterite
Gli anni del (Casa
Bauhaus
del costruire)
1922-1925
A 55 anni si trasferisce a Berlino.
Va ad insegnare al Bauhaus
e cerca di dare una base scientifica
ai rapporti tra forma a colore.
La sua pittura diventa più
geometrica.
Per esempio egli sostiene che
Ogni colore può essere potenziato o indebolito da una forma
Le forme acute intensificano i colori
squillanti.
Il giallo in un triangolo
appare ancora più giallo.
I colori che amano la profondità
sono rafforzati da forme tonde
Il cerchio si solleva
Dalla bassezza delle
Altre forme ,
grevi e odiose:
è la forma più modesta
ma si Impone
incondizionatamente.
Un triangolo cerca
Di scalfire la durezza
Del quadrato,
ma è troppo piccolo
e il quadrato non cede.
Semplice
1927
Composizione
1923
Pesante fra leggero
1924
Nel blu
1925
Giallo, rosso, blu
1925
Soffice duro
1927
Forza sospesa
1928
Il nazismo, non approva il lavoro che si svolge all’interno
Del Bauhaus,
sostenendo che è un “covo di comunisti.”
Nel 1933 la scuola subisce una umiliante perquisizione da
Parte della Gestapo.
Il 19 luglio il Collegio dei docenti decide di chiudere.
Molti allievi e maestri si trasferiscono negli Stati Uniti.
Kandinskij arriverà a Parigi con Nina nel dicembre 1933
Blu sommerso
1934
Nel periodo parigino
L’artista
torna al colore prediletto,
il blu,
poiché
“andando molto in
Profondità,
il blu
Sviluppa l’elemento della
quiete
Forme di ameba
General Biology
1935
Prendendo spunto da queste forme,
ricavate dal mondo della biologia,
l’artista passa dal macrocosmo
(l’idea di“infinito” data dal blu)
al microcosmo di forme visibili solo
Al microscopio
Kandinskij
Forme nere su bianco
1934
Ecco tanti esserini curiosi e
Divertenti ricavati da forme
biologiche
Blu di cielo
1940
Successione
S1935
Ancora una volta un
Titolo preso a prestito
dal linguaggio
musicale.
Per il pittore ogni tono
di colore corrisponde
Ad un suono.
Tutti i colori,
“ascoltati”con intensità
Giungono allo spirito
Attraverso l’occhio
E lo fanno godere di
Un positivo messaggio
Armonico.
Accordo reciproco
1942
Nel 1937 il regime nazista allestì una mostra dal titolo “arte
degenerata”,
con le migliori opere degli artisti di avanguardia che furono
così, in gran parte, distrutte o vendute.
Kandinskij muore in Francia
nel 1944
Per disegnare:
1)Realizza una composizione scegliendo macchie di colore
E linee come nelle opere di Kandinskij del 1911;
oppure
2)Realizza una composizione utilizzando forme geometriche,
Come quelle dell’epoca del Bauhaus