Estate Musicale
a Nocera Umbra
12 - 19 LUGLIO 2015
Comune di
Nocera Umbra
Anche quest’anno l’Accademia Musicale Sherazade di Roma, confortata dal successo delle
precedenti edizioni dell’ “Estate Musicale”,
torna a svolgere le proprie attività estive a
Nocera Umbra, grazie al sostegno ed alla
volontà dell’Amministrazione Comunale.
L’intento è quello di portare la musica nelle
strade, nelle piazze, nelle chiese e in tutti gli spazi
pubblici di vita quotidiana, coinvolgendo la
stessa cittadinanza in una serie di eventi da
vivere insieme.
Il linguaggio musicale, infatti, è capace di
esprimere i valori ed il
significato più profondo della realtà che ci
circonda, influenzando gran parte del
patrimonio espressivo
con cui ogni comunità
si identifica.
Quest’anno si ampliano le collaborazioni con docenti
provenienti dalle eccellenze tra le Istituzioni musicali
italiane, rinomati didatti ed importanti concertisti.
Prosegue la formula che costituisce il fondamento
del progetto didattico dell’Accademia Musicale
Sherazade: la compartecipazione di studenti di
tutte le età.
Così accanto ai corsi musicali dedicati ai giovanissimi si svolgeranno le Master Class. In tal modo i più
piccoli, durante una settimana interamente dedicata alla musica, avranno come esempio e modello gli
studenti di livello avanzato, che affrontano un
percorso impegnativo con il desiderio di fare della
musica la propria professione. Il suggestivo scenario
dell’antico borgo, dominato dalla torre del Campanaccio, sarà la cornice ideale per lavorare e studiare
con serenità, concentrazione ed ispirazione.
A tutti i partecipanti, docenti ed allievi, è quindi
rivolto l’augurio di una piacevole ed avvincente
settimana musicale.
Accademia Musicale Sherazade
Il Presidente
Il Direttore Artistico
Daniele Lausdei
Lorenzo Fabiani
Un particolare ringraziamento va all’Amministrazione
Comunale, nella persona del Sindaco Dott. Giovanni
Bontempi, dell’Assessore alla cultura Dott. Luciano
Morini ed alla Prof.ssa Margherita Cardillo.
I Corsi e i Laboratori Musicali offrono un’importante
esperienza di vita in comune, sia sotto il profilo umano,
sia sotto quello artistico.
Ogni corso sarà tenuto da un docente che, durante
l’intera settimana, accompagnerà gli studenti
nell’accrescimento delle proprie capacità musicali attraverso lezioni individuali e laboratori.
Le giornate saranno occupate da una vera e propria
“immersione” musicale, che quotidianamente prevede:
• lezione individuale di strumento o canto;
• lezione di musica d'insieme, o laboratorio corale;
• laboratorio orchestrale.
Durante il tempo libero ogni allievo avrà la possibilità
di dedicarsi allo studio individuale e alle prove di
musica d’insieme presso le aule messe a disposizione
dall’Associazione. Ai giovani musicisti sarà così offerta
la possibilità di vivere un’esperienza comunitaria,
sotto la costante tutela di personale dedicato, al fine di
sviluppare autonomia e responsabilità anche al di
fuori della famiglia.
I bambini al di sotto dei 9 anni potranno partecipare
accompagnati dai propri genitori.
Tutti gli allievi saranno ospitati con un trattamento di
pensione completa (in stanze doppie/triple) negli alberghi Europa e Flaminio, nel centro del paese, mentre le
attività didattiche saranno svolte presso locali nel borgo
antico.
Ai giovani allievi sarà offerta la possibilità di suonare in
pubblico, nei saggi di classe o nei concerti di chiusura
della manifestazione.
DOCENTI
Emanuela Graziosi
pianoforte
Bruna Pulini
pianoforte
Giovanna Karen Vagata
pianoforte
Margherita Cardillo
pianoforte
Lorenzo Fabiani
violino
Matteo Pippa
violino
Alessandro Marini
violino e
musica d’insieme
Francesco Storino
violoncello e
laboratorio orchestrale
Ginevra Petrucci
flauto
Maurizio Zampognini
clarinetto
Vincenzo Di Benedetto
chitarra classica
Massimo Ceccarelli
contrabbasso, basso
elettrico e chitarra
fisarmonica
Roberto Fuccelli
Margherita Galasso
canto e officina vocale
COLLABORATORE AL PIANOFORTE:
Lucia Sorci
NOTE AI LABORATORI
LABORATORIO ORCHESTRALE
Sotto la guida di un docente esperto tutti i giorni
l’orchestra proverà un programma che sarà poi eseguito
durante il concerto di chiusura dei corsi. Potranno partecipare i musicisti di tutte le età che abbiano già avuto
esperienze in orchestre giovanili, o che si avvicinino per la
prima volta a questa pratica. Il programma sarà stabilito
dal docente il primo giorno di lezione, in base all’organico
dei musicisti partecipanti.
MUSICA D’INSIEME
A coloro che lo desiderino sarà data la possibilità di vivere
le prime esperienze di “musica da camera” in piccole
formazioni, dal duo al sestetto, sotto la guida di un docente. Suonare con gli altri, mettendo la propria espressività al
servizio dei compagni, sviluppa infatti sia le capacità di
ascolto, sia la condivisione delle idee musicali e delle
emozioni suscitate. Gli ensemble saranno formati all’inizio
dei corsi dal docente incaricato.
OFFICINA VOCALE
Il corso propone la conoscenza e l’approfondimento delle
potenzialità della voce, l’apprendimento delle tecniche per
svilupparla e usarla appieno, con particolare riferimento
all’ambito dell'ensemble vocale. Oltre alla preparazione di
un piccolo repertorio corale basato su forme polifoniche a
2, 3, 4 voci, si affronterà l'analisi e la lettura dello spartito,
le tecniche di respirazione, l'espressività e l'interpretazione
del brano musicale, con un repertorio che spazierà dal
classico al moderno.
CURRICULA DOCENTI
EMANUELA GRAZIOSI: si diploma in pianoforte presso il Conservatorio dell’ Aquila e
si perfeziona in musica da camera presso il Conservatorio di Roma.
Studia con la prof.ssa M. Pinto, con A. Specchi, A. Planès (allievo di Boulez e docente al
Conservatorio di Parigi) e con C.M. Dominici (allievo di Michelangeli). Svolge un’intensa
attività concertistica in Italia e all’ estero (Roma, Milano, Vienna, Londra, Pechino) come
solista e soprattutto in formazioni cameristiche, eseguendo repertori che spaziano da Bach
(con i concerti per 2,3,4 pianoforti e orchestra) fino ai nostri giorni.
Si dedica al sestetto con fiati, divulgando brani di autori francesi del ‘900 di rarissima
esecuzione. Vincitrice di diversi concorsi, ha inciso per la “Geva Edizioni” in duo con il
clarinettista Paolo Montin. Ha eseguito l’integrale dei trii di L. van Beethoven e l’integrale di
tutto il repertorio cameristico per archi e pianoforte di J. Brahms. Suona in duo stabile con
Stefano Pagliani. Nel 2012 esegue l’ integrale delle sonate di L.V.Beethoven insieme al
violinista Riccardo Bonaccini per il teatro Keiros e per l’Ambasciata Austriaca in Roma.
Collabora inoltre da anni con la violinista russa Anete Graudina. Nel Maggio 2011 è
membro di giuria per l’ “Artist International Music Competition” di Pechino.
BRUNA PULINI: si diplomata con lode con Rachele Marchegiani, per poi
perfezionarsi presso l’Ecole Normale “Cortot” di Parigi e la Musikuniversität di Vienna
(M° Noel Flores). Ha inoltre studiato con Sergio Marengoni e Pavel Gililov. Per la musica
da camera si è perfezionata con: Trio di Trieste, Altenberg Trio, Quartetto Alban Berg.
E’ stata premiata in numerosi concorsi tra cui: Premio Venezia, International Paris
(1°Premio), Pisa (1° Premio), Osimo (1° Premio), “Rospigliosi” (1°Premio),
Internazionale Sulmona (2°Premio), 45° Europeo “Città di Treviso“ (1°Premio),
Internacional “Guerrero” Madrid (2°Premio).
La sua attività concertistica l’ha portata ad esibirsi nelle principali stagioni italiane
(Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di Venezia, Sala dei Giganti di Padova,
Università Bocconi di Milano, “Concerti del Quirinale” a Roma…) e all’estero
(Lettonia, Francia, Germania , Spagna e Austria).
Ha collaborato come solista con l’ Orchestra Sinfonica di Grosseto, Orchestra Sinfonica
di Brescia, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orquesta Sinfònica de Radiotelevisiòn
Espanola, Iasi Moldova Philarmonic Orchestra , Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
Vanta collaborazioni con musicisti quali Dora Schwarzberg, Domenico Nordio ,
Stefano Ferrario (Spalla dell’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano), Hansjörg Profanter
(1° Trombone Münchner Philarmoniker), Patrick De Ritis (1° Fagotto Wiener
Symphoniker), Jacopo Di Tonno e Ilaria Cusano.
GIOVANNA KAREN VAGATA: si diploma in pianoforte nel 2003 al Conservatorio di Bologna e nel 2005 si laurea nell’Ateneo bolognese al Dams-Musica.
Prosegue gli studi pianistici con il M° Aquiles Delle Vigne per poi trasferirsi in
Ungheria nel 2007 come borsista del Ministero degli Affari Esteri. In Ungheria
compie un intenso percorso di studi triennale presso l’Istituto di Pedagogia della
Musica Zoltán Kodály dell’Accademia F. Liszt, dove consegue nel 2010 il
diploma di pedagogia del pianoforte sotto la guida del M° Orsolya Szabò.
Tornata in Italia, inizia a collaborare con varie associazioni romane, quali Mus-e
Roma, Onlus e Filobus 75, occupandosi di un laboratorio di sviluppo del
linguaggio musicale basato sulla pedagogia Kodály.
Come pianista è molto interessata al tema dell’unione delle arti, ciò l’ha portata
a suonare per rassegne teatrali, cinematografiche e poetiche, in particolare presso
il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna per la
rassegna di cinema muto russo “Prima della rivoluzione” e al Teatro San Martino
di Bologna con la compagnia emiliana di teatro sperimentale I Lunatici. Dal
2011 in collaborazione con il regista e attore ternano Renzo Segoloni propone al
pubblico umbro la formula del recital-concerto di musica e poesia.
Ha lavorato nel 2011 presso il Teatro Lirico Sperimentale A.Belli di Spoleto
come maestro collaboratore per le recite di “Madame Butterfly”.
MARGHERITA CARDILLO: nata a Erice (TP) nel 1980, si è diplomata in
Pianoforte presso il Conservatorio “A. Toscanini” di Ribera (AG) sotto la guida del
Maestro F. Foderà con eccellenti risultati.
Ha partecipato con profitto a numerose Masterclasses e concerti organizzati dalla
“Music Student’s Association” di Malta. È impegnata in attività concertistica, sia
come solista che in formazioni cameristiche con un repertorio che spazia dal ‘700 ai
contemporanei.
Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello abilitante all’insegnamento dello
strumento (AJ77) presso il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani e si è Laureata al
DAMS indirizzo Musica presso l’Università degli studi di Palermo.
Ha insegnato Propedeutica Musicale ed Educazione Musicale nella Scuola
dell’Infanzia e Primaria del Comune di Nocera Umbra (PG), di Foligno (PG) e in
varie scuole della Provincia di Trapani. Ha tenuto diverse lezioni concerto per le
Scuole Primarie e Secondarie di Primo e Secondo Grado come solista e in formazione
cameristica.
Attualmente insegna nelle scuole medie ad indirizzo musicale della provincia di
Roma, è maestro della Banda comunale di Nocera Umbra e docente per la scuola di
musica della Banda e Direttore Artistico dell’Associazione Culturale “Città Viva”.
LORENZO FABIANI: diplomato in violino e viola al Conservatorio F. Morlacchi
di Perugia con il massimo dei voti, si è perfezionato in Italia con P. Vernikov, Z. Gilels
e F. Manara, a Vienna con E. Chugajeva e ad Augsburg con L. Dubrovskaya presso
la Leopold Mozart Musickhochschule, dove ha conseguito il “Diploma artistico”. Ha
collaborato con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma,
l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Filarmonica Arturo Toscanini, la Symphonica Toscanini, suonando sotto la guida dei maggiori direttori del nostro tempo (è
stato diretto più di cento volte dal M° Lorin Maazel) ed effettuando tournèe in Cina,
Giappone, Stati Uniti, Sud America, Europa, Nord Africa. Collabora come prima
parte con l’Orchestra Internazionale d’Italia, “I Solisti Aquilani”, il Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto. Svolge attività anche come camerista e solista che lo ha
portato ad esibirsi in duo e in varie formazioni da camera per molte Associazioni
Musicali italiane. Ha registrato per Bayerischer Rundfunk e per Radio Classica e ha
inciso per Bongiovanni – Bologna. Si dedica all’insegnamento del violino con
particolare attenzione ai giovani talenti. Negli ultimi anni suoi allievi si sono
classificati primi assoluti ai concorsi di l’Aquila, Viterbo, Ciampino “Hyperion”,
Piombino “Riviera Etrusca”, Firenze “Premio Crescendo”. Molti allievi sono stati
ammessi nei più importanti Conservatori e Accademie di perfezionamento italiane
ed estere (Conservatorio di Vienna, Accademia W. Stauffer di Cremona….).
MATTEO PIPPA: debutta a sette anni. Seguito nella sua formazione da S. Accardo
presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona e l’Accademia Chigiana di Siena, F.
Agostini nella Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen, consegue il Diploma
di Perfezionamento sotto la guida di M. Quarta presso la Scuola Universitaria di
Musica del Conservatorio della Svizzera Italiana. Approfondisce la sua formazione
cameristica con l’Altenberg Trio Wien e con i maestri D. de Rosa e R. Zanettovich
(Trio di Trieste).
Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il prestigiosissimo Concorso Violinistico Internazionale ''A. Postacchini'' di Fermo. La sua
attività concertistica lo porta ad esibirsi in Italia e all’estero in qualità di solista, in
formazioni da camera e in prestigiosi ensemble come “I Musici di Roma”. E’
docente di violino presso la Scuola Civica di San Giovanni Teatino (CH) e dal 2012
Direttore Artistico delle attività musicali dell’Istituto Domus Mariae di Pescara. E’
stato invitato a tenere masterclass di violino presso “Estate Musicale Frentana” a
Lanciano (CH), “Estate Musicale a Nocera Umbra” (PG), “Musicampus per
Giovani Musicisti” di Acquasparta (TR), “Masterclasses Parole Note” di Catignano
(PE). Nel 2013 fonda con la sorella Maddalena Pippa il PimaDuo. In questa
formazione partecipa e si aggiudica in Spagna il III premio nel “Concorso Internazionale di Musica da Camera Antón García Abril”.
ALESSANDRO MARINI: inizia lo studio del violino con il M° G. Cappone, già
prima viola dei Berliner Philarmoniker, diplomandosi poi col massimo dei voti e la
lode al Conservatorio di Frosinone sotto la guida del M° M. Domini. Ha frequentato nel contempo dal 2006 in poi i corsi di P. Vernikov a Portogruaro, a Castel S.
Pietro e a Bergamo, anche sotto la guida dei maestri O. Semchuk, I. Volochine e
O. Emilianenko. Fin da giovanissimo ha riportato premi in vari concorsi di
esecuzione come solista (Napoli, 1° premio, Ciampino, 1°classificato, Magliano
Sabina, 1° classificato) ed in complessi da camera (Magliano Sabina 2010, con il
“Quartetto Cicerone”, gruppo nel quale ricopre il ruolo di primo violino). Svolge
regolarmente attività solistica e in complessi da camera esibendosi in importanti
Festivals e rassegne, quali il Festival Barocco di Viterbo, in cui è stato presente più
volte anche come solista, il Festival delle Città Medioevali, il Reate Festival di Rieti.
Dal 2007 collabora con la Camerata del Titano di San Marino e con l’Ensemble
Barocco della Tuscia, che lo ha visto impegnato spesso in ruoli solistici. Dal 2010
fa parte del complesso “I Solisti Aquilani” con il quale si è già esibito in diverse città
italiane. Collabora inoltre con il “Limes Ensemble”, con cui è impegnato in
numerosi concerti e tournee in ambito internazionale (Cina, Sudan) esibendosi in
alcune delle sale più importanti del mondo, come la Shanghai Concert Hall.
FRANCESCO STORINO: si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio
“G. Verdi” di Torino sotto la guida del M° Sergio Patria, perfezionandosi in
seguito con F. M. Ormezowsky, A. Nikitin, F. Helmerson e J. Starker.
Ha ottenuto idoneità in vari concorsi nazionali ed internazionali fra cui quello di
1° Violoncello presso il Teatro “G. Verdi” di Trieste, Maggio Musicale Fiorentino, RAI di Torino, Teatro Regio di Torino e Accademia Nazionale di Santa
Cecilia di Roma, della cui Orchestra fa parte dal 1984.
A partire dal 1998 ha iniziato a dedicarsi al settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di cui è stato Coordinatore Artistico fino al giugno
2010. Tale attività è stata premiata nel 2005 col prestigioso Premio F. Abbiati
dalla critica musicale italiana.
Ha approfondito, tramite specifici studi, la divulgazione musicale presso le
nuove generazioni e ciò lo ha portato ad intraprendere negli ultimi anni un
percorso che ha avuto come massimi traguardi i successi ottenuti nella serie dei
Family Concert dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove si è esibito come
violoncellista e divulgatore al fianco di musicisti come Uto Ughi, Ennio
Morricone, Amii Stewart ed artisti come Marco Presta ed Antonello Dose. E'
uno dei fondatori della "Juniorchestra!", il prestigioso complesso junior dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
GINEVRA PETRUCCI: ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio
Santa Cecilia di Roma, l’École Normale ‘Alfred Cortot’ di Parigi e la Yale
University (USA). Svolge da anni una intensa attività concertistica internazionale. Collabora con I Virtuosi Italiani, I Musici di Roma e il Quartetto Kodály.
Ha registrato i quattro Concerti per Flauto di Giulio Briccialdi con I Virtuosi
Italiani e i tre Quintetti per flauto e archi di Friedrich Kuhlau con il Quartetto
Kodály (Brilliant Classics 2013). Un disco in duo con Bruno Canino è in uscita
nel 2014. È stata professore ospite e ha presentato masterclass e conferenze
presso l’Accademia Flatus (Sion, Svizzera), l’Académie Musicale de Villecroze
(Francia) e l’Accademia Musicale Sherazade (Roma).
Inoltre, dal 2013, è professore della Accademia Angelica Costantiniana di Roma
e della European Culture and Performing Arts Association di Tokyo. Ha
collaborato con compositori quali K. Saariaho, S. Reich, G. Crumb, B. Jolas e
J.M. Damase e con numerosi compositori della sua generazione, sia negli Stati
Uniti che in Italia, dove collabora con l’associazione Nuova Consonanza e con
la Biennale di Venezia. Tra i suoi più recenti impegni, un tour internazionale di
concerti dedicati all’anniversario di Verdi e Wagner, che ha toccato sette nazioni
tra Europa e Asia, e il suo debutto presso la Carnegie Hall di New York con
Bruno Canino.
www.ginevrapetrucci.com
MAURIZIO ZAMPOGNINI: Si diploma giovanissimo con il massimo dei voti
sotto la guida dei maestri Mattini, Pomarico e Garbarino. Successivamente si
perfeziona all’Accademia Chigiana ottenendo una borsa di studio e consegue
altresì il diploma in musica da camera con l’oboista Harold Gomberg.
Inizia, ancora studente, una fattiva collaborazione con l’orchestra da Camera di
Perugia diretta dal Maestro Negri.
Fonda il “Quartetto di fiati umbro” col quale svolge una intensa attività
concertistica.
Dal 1980 al 1990 effettua varie tournées sia in Europa che nel Nord America e
registra per importanti emittenti radio e televisive. Nel 1991 inizia la sua
collaborazione con l’Orchestra di Città del Messico. Parallelamente all’attività
concertistica svolge quella didattica quale docente nei Conservatori di Reggio
Calabria, Firenze, Roma e Perugia.
È direttore artistico dei corsi di perfezionamento di Spello (PG).
VINCENZO DI BENEDETTO: si è diplomato in chitarra al Conservatorio “S.
Cecilia” di Roma ed ha studiato direzione d’orchestra con P. Esposito e G. Serembe,
diplomandosi al Corso Biennale di Perfezionamento dell’Accademia Musicale
Pescarese. Ha vinto nel 1983 il Primo Premio al Concorso Internazionale Chitarristico
“N. Fago” di Taranto. Come solista e nelle formazioni cameristiche “Duo Chitarristico
Romano” e “Trio Concentus” ha tenuto concerti in Italia, Romania, Jugoslavia,
Polonia, Austria, Germania, Portogallo, Inghilterra, Svezia, Spagna, Olanda, Israele,
Egitto. Con il Trio Concentus è stato invitato nei più importanti festival chitarristici
del mondo, tra cui quelli di Roma, Milano, Torino, Bergamo, Alessandria, Parma,
Berlino, Vienna, Stoccolma, Cordoba, Tel Aviv… Ha effettuato registrazioni discografiche per la Bmg, Ariola, Edipan, Nuova Era, RivoAlto. Sue interpretazioni sono state
trasmesse dalla RAI, TeleMontecarlo, Radio Vaticana e dalle emittenti radiotelevisive
nazionali in Romania, Germania, Jugoslavia, Polonia, Israele. Ha svolto attività
didattica nei Conservatori S. Pietro a Maiella - Napoli e O. Respighi - Latina e ha
insegnato chitarra e musica da camera presso la Fondazione Arts Academy di Roma.
Fin dalla fondazione, nel 2001, si occupa dell’organizzazione e direzione dell’Orchestra
Giovanile di Roma, con la quale ha tenuto concerti e rappresentazioni teatrali a Roma,
Milano, Firenze, Mosca, Alicante ecc...
MASSIMO CECCARELLI: contrabbassista, bassista, chitarrista e compositore. Si
forma musicalmente a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia e studia
contrabbasso con i maggiori specialisti di questo strumento: M° L. Buccarella, M°
F. Petracchi (Accademia di Santa Cecilia, Accademia Chigiana di Siena, dove ha
vinto una borsa di studio, Accademia Stauffer di Cremona), M° A. Bocini.
È stato per tre anni 1° contrabbasso dell’orchestra giovanile dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, su indicazione del M° Chung, collaborando con
musicisti come Chick Corea, Massimo Quarta, Franco Petracchi, Michele Campanella, Christian Zacharias, e molti altri.
Ha ricoperto il ruolo di 1° contrabbasso dell’orchestra Regionale di Roma e del
Lazio e collabora in tale ruolo con diversi Ensemble (orchestra Roma Sinfonietta,
Orchestra Italiana del Cinema…) e con vari compositori di fama mondiale (Ennio
Morricone, Nicola Piovani, Luis Bacalov…). Da alcuni anni si esibisce con alcuni
dei più famosi gruppi di musica contemporanea (“Alter Ego”, “Musica D'oggi”,
“Algoritmo”...) e con molti artisti della musica “leggera”: Jovanotti, Renato Zero,
Adriano Celentano, Elisa, Mina, ecc. Attualmente è primo contrabbasso solista e
bassista elettrico del “Parco della Musica Contemporanea Ensemble”. Come
compositore ha studiato tra gli altri con il M° C. Piccolo ed il M° L. Brouwer ed è
stato premiato in alcuni importanti concorsi internazionali (Pittaluga di Alessandria, Lagonegro, Nurtingen…).
ROBERTO FUCCELLI: fisarmonicista, didatta, compositore, diplomato in
fisarmonica al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze, in flauto e musica jazz
al conservatorio “F.Morlacchi” di Perugia.
è direttore dell’Accademia Musicale di Perugia da lui fondata nel 1998. Nel
2001 fonda e dirige la prestigiosa Fisorchestra Libertango, con centinaia di
concerti all’attivo e 2 CD realizzati. Intensa la sua attività musicale sia come
solista che in piccole formazioni in Italia e all’estero con artisti vari; recentemente ha suonato con il grande jazzista americano Frank Marocco e il fisarmonicista giapponese Coba. Ha realizzato incisioni discografiche per la Robidroli,
la Nota Records, Pagina 3 e la casa di produzione Entrophja. La sua esecuzione
della Sonata in re maggiore di D. Scarlatti è stata premiata e scelta dalla Rai
come sigla radiofonica del programma Notturno Italiano. Vanta oltre 25
composizioni tra cui “Gallodoro”, scelto come pezzo d’obbligo al II° Concorso
Internazionale di fisarmonica di Atri. Attualmente collabora con la Rai per la
realizzazione ed esecuzione di colonne sonore televisive. È titolare della cattedra
di fisarmonica nella scuola media statale G. Pascoli di Rieti. Da alcuni anni sta
approfondendo lo studio della musica informale nella corrente
Psico-filosofico-musicale della scuola di Ontoarte; un nuova frontiera di
intendere la musica e l’arte.
MARGHERITA GALASSO: cantante di musica barocca e jazz, concertista,
suona da molti anni la viola da gamba in gruppi da camera dedicati al repertorio
rinascimentale e barocco. Ha iniziato lo studio del canto giovanissima presso il
Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma con i Maestri Alessandro Valentini
e Sofia Mukhametova. In seguito ha approfondito lo studio della tecnica vocale
con Rosa Maria Meister (Conservatoire de Musique de Bâle, Svizzera). Presso la
Fondazione di Musica Antica di Urbino ha seguito i corsi di canto rinascimentale e barocco con Cristina Miatello, ensemble rinascimentale con il M° Marcos
Volonterio e tecnica corale con Sergio Balestracci.
È risultata vincitrice di borse di studio presso il Conservatoire à Rayonnement
Régional, dove ha studiato viola da gamba con Ariane Maurette e presso il
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, dove ha studiato
organologia con Florence Gétreau. Diplomata in Musicologia presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma), si interessa da sempre alle diverse forme di
espressione musicale ed alle interazioni con il linguaggio (P. Watzlawick, G.
Stefani, U. Eco, J.J. Nattiez). Docente di Canto, Storia dell'Opera e Guida
all'Ascolto Musicale presso l'Upter di Roma, dal 2008 collabora con la Radio
Vaticana in qualità di autrice e interprete di programmi musicali dedicati alla
musica rinascimentale e barocca.
REGOLAMENTO
1. Per partecipare ai corsi occorre presentare la domanda
d’iscrizione compilando la scheda scaricabile dal sito
internet www.amsherazade.it. La scheda dovrà pervenire
agli indirizzi riportati in calce, corredata della ricevuta di
pagamento della quota d’iscrizione.
È inoltre possibile iscriversi direttamente presso la
segreteria dell’Accademia Musicale Sherazade.
Termine ultimo per le iscrizioni: 31 maggio 2015.
2. Costi:
iscrizione: € 100,00
frequenza: € 520,00
Le quote di comprendono:
• la frequenza alle lezioni del corso prescelto
• il vitto e l’alloggio
• la polizza assicurativa
• l’utilizzo delle aule studio
• la collaborazione del pianista accompagnatore
quota aggiuntiva per un laboratorio: € 20,00
quota aggiuntiva per due laboratori: € 30,00
3. La quota d’iscrizione dovrà esssere pagata tramite bonifico
bancario intestato a: “Accademia Musicale Sherazade”.
IBAN IT50A0542803203000000003071
La quota di frequenza dovrà essere pagata entro il primo
giorno di corso tramite bonifico bancario alle coordinate
sopra riportate, oppure direttamente presso la segreteria dei
corsi a Nocera Umbra.
4. Per chi non usufruisce di vitto e alloggio la quota di
frequenza è € 220,00
5. Agevolazioni per i residenti a Nocera Umbra:
quota unica € 120.
Se iscritti all’Ass. Cult. CITTÀ VIVA quota unica: € 90.
6. Ciascun corso sarà attivato solo se raggiunto un numero
minimo di 6 partecipanti.
7. In caso di mancata attivazione sarà rimborsata la quota
versata. In caso di rinuncia la quota d’iscrizione non è
rimborsabile.
8. Ogni allievo dovrà presentarsi munito di leggìo.
9. Il calendario delle lezioni sarà comunicato il primo
giorno di corso.
10. L’Accademia Musicale Sherazade non si assume alcuna
responsabilità sui danni di qualsiasi natura che dovessero
derivare ai partecipanti dalle attività dei corsi.
11. L’iscrizione ai corsi, comporta l’accettazione integrale
del presente regolamento e costituisce liberatoria per
l'utilizzo delle immagini e delle registrazioni delle lezioni
del corso e dei concerti degli allievi, senza che da ciò derivi
alcun diritto ai partecipanti.
INFO
Gli accompagnatori degli allievi possono usufruire di tariffe
agevolate presso le strutture alberghiere convenzionate
(camere doppie/triple) prenotandosi presso la segreteria
dell’Accademia Musicale Sherazade e versando un
anticipo di € 40,00 contestualmente al pagamento della
quota d’iscrizione:
€ 43,00/giorno - pensione completa;
€ 33,00/giorno - mezza pensione;
€ 12,00 - un pasto;
Accademia Musicale Sherazade
Via Mondovì 20-22 - 00183 Roma
Tel: 06/70613372 cell: 340/6707405
e-mail: [email protected]
www.amsherazade.it
Auto
• Da Sud: Autostrada del Sole A1, Uscita di Orte
SS 675 direzione Terni, indicazioni per Nocera Umbra
• Da Nord: Autostrada del Sole A1, Uscita Valdichiana
Superstrada direzione Perugia, indicazioni per Nocera
Umbra
• Autostrada Adriatica A14, Uscita di Fano
Strada Flaminia direzione Roma, indicazioni per Nocera
Umbra
Treno
• Linea Roma - Ancona: Stazione di Nocera Umbra
• da Firenze, cambio a Foligno o a Orte - Stazione di Nocera
Umbra
Autobus
• Linea Roma-Rimini collegata con Perugia e Foligno
SCHEDA D’ISCRIZIONE
CORSI - LABORATORI MUSICALI
ESTATE MUSICALE A NOCERA UMBRA
ACCADEMIA MUSICALE SHERAZADE
Nome e Cognome:
..........…………………………………
Data e Luogo di nascita: ................…..……………………...
Codice Fiscale:
.....................……………………………………
Indirizzo:
................…………………………………………
Comune:
……………….....
Provincia:
........
Telefono cell.:
...............…………………………………..……..
E-mail:
...............………………………………….….…..
Strumento:
...............………………………………….….…..
Laboratorio 1:
...............………………………………….….…..
Laboratorio 2:
...............………………………………….….…..
Desidero usufruire della convenzione per vitto e alloggio
Autorizzo la pubblicazione delle immagini fotografiche relative alla persona
di mio/a figlia su tutto il materiale promo pubblicitario cartaceo, multimedia e sito web dell’ Accademia Musicale SHERAZADE. L’utilizzo di dette
immagini si intende senza limiti di tempo e a titolo completamente gratuito
Dichiaro di aver letto il regolamento e di accettarlo in ogni sua parte. In
riferimento alla legge 675/96 dichiaro e sottoscrivo di autorizzare l’uso dei
miei dati personali esclusivamente per le finalità organizzative
dell’Accademia Musicale Sherazade.
..………………………………….
Firma (del genitore per i minorenni)