SEcolo XVII
Durante il Barocco la pittura
acquisisce una grande
importanza nelle manifestazioni
artistiche. Essendo l’espressione
più caratteristica del peso della
religione nei paesi cattolici e del
gusto borghese nei paesi
protestanti. Si sviluppano nuovi
generi come le nature morte,
paesaggi, ritratti, fantasie, così
come si arricchisce la
iconografia religiosa. Esiste una
tendenza e una ricerca del
realismo che si coniuga con il
teatralismo e lo enfatizza.
Altare barocco
Il colore, la luce e il
movimento, sono gli elementi
che definiscono la forma
pittorica.
La dinamica dello spazio, la
visione delle scene in
profondità, la strutturazione
delle composizioni mediante
diagonali, e la distribuzione di
macchie di luce e di colore,
configurano lo spazio come
qualcosa di dinamico, dove i
contorni se diluiscono e le
figure perdono rilevanza di
fronte all’ unità della scena.
Vergine con il bambino.
Il baroCco In Italia
Cena di Emaus. Caravaggio
La pittura dell’epoca tenta di
rompere con le forme del
manierismo, già malviste. Gli
artefici furono, da una parte il
pittore Caravaggio, e dall’altra i
fratelli Carracci (Ludovico,
Agostino e Annibale).
Il naturalismo, del quale il
Caravaggio è il migliore
rappresentante, tratta temi della
vita quotidiana, con immagini
tetre usando effetti di luce. I
chiaroscuri donano intensità e
vivacità. Se raggiunge l’ideale
della bellezza, mostrando la realtà
com’è, senza artefici. Una buona
parte dei pittori dell’epoca
adottarono il Caravaggismo.
La morte della vergine. Caravaggio
La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio
Cupido con
Venere
scoperti da
Adone di
Annibale
Carracci
Annibale Carracci: Uomo che mangia fagioli
Trionfo di Bacco e Arianna. Annibale Carracci
I Carracci formano il
cosiddetto
classicismo. I temi
sono ispirati alla
cultura greco-latina,
con personaggi
mitologici.
Il colore è tenue,
come la luce, e si
dipingono affreschi
anche nei soffitti.
Le due tendenze
fecero scuola e
servirono per
rinnovare gli scenari
pittorici.
Le sculture barocche si
distinguono per il loro grande
movimento e il dinamismo. Le
immagini mostrano passioni
violente e esaltate. La
valorizzazione di quei motivi
eroici della cultura
rinascimentale innestati nella
Contrariforma, e la pittura del
Greco e del Caravaggio,
introdussero nuovi contenuti
religiosi e morali e
contribuirono a un radicale
rinnovamento dell’espressione
figurativa.
Nella scultura eccelle Gian
Lorenzo Bernini
Fontana dei Quattro Fiumi. Bernini. Piazza Navona. Roma
In San Pietro, Gian Lorenzo Bernini
termina la decorazione interiore con la
spettacolare Cattedra di San Pietro,
Sostenuta da statue dei Padri della
Chiesa Cattolica, come simbolo della
saggezza e dell’autorità papale. La
colomba della pace simboleggia
l’illuminazione divina.
All’esterno costruisce un colonnato
ellittico, spazio dedicato alle ceremonie
religiose pubbliche, che rappresenta
l’abbraccio della chiesa a tutti i
presenti. Le opere di San Pietro
culminarono con la Scala Regia,
l’entrata ufficiale al palazzo apostolico,
utilizzando delle colonne laterali che,
fiancheggiando la scalinata, correggono
l’irregolarità del muro e crea l’illusione
visiva di una scala di maggiori
dimensioni.
Catttedra di San Pietro. Bernini
Scala Regia, Vaticano. Bernini
Colonnato ellittico in San Pietro. Bernini
Apollo e Dafne. Bernini
Fontana delle api. Bernini
Fontana del Tritone. Roma. Bernini
Fontana della Barcaccia, Roma. Bernini
Il barocco in spagna
In Spagna, il barocco raggiunge
il culmine dell’attività pittorica,
grazie ad un magnifico vivavio
di pittori, la genialità e la
maestria di Velazquez, Rivera o
Zurbaran. Il periodo venne
definito come Secolo d’Oro. I
pittori spagnoli usano come
ispirazione artisti italiani come
Caravaggio e la sua tenebrosità.
La pittura fiamminga barocca
influisce notevolmente in
Spagna, dovuto al mandato che
si esercita nella zona, e
all’arrivo di Rubens nel paese
come pittore di corte.
Detaglio di Apollo e Marsia di José de Ribera
La resa di Breda (1635), capolavoro del Barocco pittorico. Diego de Velazquez
Venere allo specchio. Diego de
Velazquez
Le fanciulle.
Diego de
Velazquez
Il martirio di San Filippo, José de Rivera
Venditrici di frutta. Murillo
Il mendicante. Murillo
L’annunciazione
Murillo
San Gerolamo flagellato dagli angeli. Francisco de Zurbaran
Cristo giacente. Gregorio Fernández
Orazione nell’orto. Francisco Sarzillo
il barocco in Francia
In Francia, il manierismo
comincia ad essere influenzato dal
barocco. La pittura è classicista e
si usa per decorare palazzi, con
uno stile sobrio ed equilibrato. Si
dipingono ritratti e soggetti
mitologici.
L’autore più importante è Nicolas
Poussin, che è stato chiaramente
influenzato dalla corrente italiana,
dopo la sua visita a Roma. Trovò
l’ispirazione nelle culture grecoromane. Altri artisti furono
Georges de La Tour e Felipe de
Champaign.
Nonostante ciò, il barocco in
Francia è stato poco più che
un’influenza, transformatasi poi
nel rococò.
Santa Cecilia, Nicolás Poussin
L’ ispirazione del poeta. Nicolás Poussin
Tancredo
Tancredi ye Herminia,
Erminia,
Nicolás Poussin
Mida davanti Bacco. Nicolás Poussin
Il Bambinello. Georges de La Tour
Buonaventura, Georges de La Tour
L’adorazione dei pastori.
Georges de La Tour
ilEl
barocco
nelle
barroco
en
Fiandre
germania
FlandeseyinAlemania
Nelle Fiandre
domina il panorama
Rubens, che sviluppa
una pittura
aristocratica e
religiosa, mentre in
Olanda, la pittura
sarà borghese, con
prevalenza di temi
paesaggistici, ritratti
e vita quotidiana,
con la figura di
Rembrandt come
suo migliore
esponente.
El toccatore di Venere. Rubens
Sansone e Dalila. Rubens
Ercole ubriaco. Rubens
Le tre grazie. Rubens
Venere e Adone. Rubens
Danza campagnola. Rubens
Città sotto la tormenta. Rembrandt
La ronda di notte. Rembrandt
Il ratto di Proserpina. Rembrandt
La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt
Sansone accecato dai filistei. Rembrandt
Autore: Lina
Traduzione dallo spagnolo: Lulu