a..b..c..con Pegghy
Guggenheim COLLECTION
OLTRE LO SGUARDO:
LA NATURA COME STUPORE, TRA
EMOZIONE E RAGIONE
•Il ragazzo riconosce la necessità di comprendere (da cumprehendere) ed esprimere creativamente il proprio
ambiente-territorio sviluppando un atteggiamento di
stupore per approfondirne la conoscenza
•Il ragazzo impara ad integrare teoria-prassi-teoria. Cresce
nella partecipazione sistematica a scuola e nel tempo
libero, nella conoscenza ed esplorazione del proprio
ambiente vivendolo emotivamente e cognitivamente,
sviluppando curiosità ed interesse e usando i saperi
disciplinari per codificare le proprie esperienze
ARTE E SCIENZA
SENTIRE E CONOSCERE LA BELLEZZA
PER NOI UNA VERA CAREZZA
“La conoscenza è passione. Come ci ha insegnato Aristotele,
essa nasce dallo stupore di fronte alla bellezza delle cose. È
la meraviglia, lo sgomento per lo spettacolo della natura,
terribile e bello ad un tempo, che spinge l'uomo alla ricerca
della verità.” Massimo Capaccioli Scienza e bellezza
“L’uomo è unico non
perché fa della scienza,
né perché fa dell’arte,ma
perché la scienza e l’arte
sono, allostesso modo,
espressione della splendida
plasticità della sua
mente”J Bronowski, the
ascent of man
CON LA NOSTRA PROF BUSSELLI DI ARTE E IMMAGINE
ABBIAMO LAVORATO
E NELLE SCIENZE CON LA PROF FRANCHINI
OGNUN HA ESPLORATO
ANCHE LA POIDOMANI DI ITALIANO
CI HA DATO UNA MANO
IN QUESTO VIAGGIO NELLA BELLEZZA
IN CUI SIAMO ANDATI SENZA FRETTA
PACE ABBIAM CERCATO FARE
FRA LA SCIENZA E L’ARTE che CI HAN FATTO EMOZIONARE
LA BELLEZZA DELLA NATURA A NOI INTORNO
E L’ARTE A CUI IL GUGGENHEIM FA DA CONTORNO
A CHI LO DEDICHIAMO?
A LEONARDO RISPONDIAMO
ARTE E SCIENZA IN SÉ HA INCARNATO
NEL LONTANO PASSATO
“CINQUESCENTO ANNI FA
LEONARDO DA VINCI SI
PRESENTAVA A MILANO DA
LUDOVICO SFORZA DETTO IL
MORO, SU PRESENTAZIONE DI
LORENZO DE’ MEDICI CHE NE
MAGNIFICAVA IL TALENTO,
SOPRATTUTTO DI ARTISTA.
TUTTAVIA LEONARDO SI
PRESENTÒ COME
SCIENZIATO…”
EGLI AFFERMAVA
ESSERE LA BELLEZZA
MATERIA DI VERITÀ
E LA VERITÀ
IN TUTTE LE SUE FORME MATERIALI
ESPRESSIONE DI BELLEZZA
“il binomio leonardesco ”scienza e tecnica” si amalgama nell’arte
In quel concetto primario di oggettivazione
che è base per <fare di fantasia li effetti della natura>
come lui stesso scrisse.
Quindi la ricerca del vero era per Leonardo non solo alla base dell’arte,
ma anche del pensiero scientifico tecnico”
A VENEZIA SIAMO ANDATI
NELL’ARTE E NELLA SCIENZA CI SIAMO ADDENTRATI
ARTE E SCIENZA PER UN NOSTRO PROGETTO
AL GUGGENHEIM
CON DILETTO
IN IA VENTI RAGAZZI SIAMO
ED ORA CON NOI IN QUESTO VIAGGIO VI INVITIAMO
CON L’ABC ORA PARTIAMO
IN IPERTESTO VI PRESENTIAMO
L’ARTE CON LA SCIENZA
DI CUI EMOZIONE E RAGIONE NON FANNO SENZA
QUADRI OSSERVATI ED EMOTIVAMENTE RAGIONATI
ED ALTRI DA NOI REALIZZATI
CLICCA SULLA PAROLA
E TI SI APRIRÀ CIÒ CHE ABBIAM ELABORATO A
SCUOLA
A come ALBERO
B come BELLEZZA
C come CAVALLO
D come DANZATRICE
E come EMPIRE of ligth
F come FANTASIA
G come GIARDINO
H come HELLO
I come INGRESSO
L come LANDSCAPE
M come MERCURIO
N come NEON
O come OSSERVAZIONE
P come POLLOK
Q come QUADRO
R come RIFLETTERE
S come semiMOBILE
T come TESTIERA DEL LETTO
U come UNIVERSALE linguaggio
V come VOICE OF SPACE
Z come ZAINO di arte e scienza
A COME ALBERO
ECCO L’ALBERO NEL Guggenhein GIARDINO
SCULTURA VIVENTE PER BENINO
È UN ULIVO SIMBOLO DI VITA
CHE NELL’ARTE CONTINUA LA PARTITA
LINDA CON DAVIDE UN ULIVO HAN REALIZZATO
UN QUADRO DA TUTTI AMMIRATO
GIADA L’ALBERO NELLE STAGIONI COLORATO
ED ARIANNA CON SERENA UN BOSCO DAI COLORI
TRASFORMATO
B COME BELLEZZA
“LA BELLEZZA SALVERÀ IL MONDO”
Dostoevskij
IN QUESTA COLLEZIONE
NON PUÒ MANCARE UNA RIFLESSIONE
UN PENSIERO CI PASSA PER LA MENTE
L’ARTE È BELLEZZA SORPRENDENTE
CON LA SCIENZA SI ANIMA E SCONVOLGE
LA SCIENZA NULLA PERÒ ALLA FANTASIA TOGLIE
Senso del bello
come senso del mondo,
mobilitazione di
capacità progettuali
creative, civiche
più
di conoscere,
IMPARARE
AD ESSERE
“la scienza ben lungi dal togliere poesia
e bellezza al mondo la fa brillare di
nuova luce: quella che deriva dalla
conoscenza profonda e non solo
dall’istintiva emozione del bello.”
L’arcobaleno della vita” Richard Dawkins
“La conoscenza è passione. Come ci ha insegnato Aristotele, essa
nasce dallo stupore di fronte alla bellezza delle cose. È la meraviglia,
lo sgomento per lo spettacolo della natura, terribile e bello ad un
tempo, che spinge l'uomo alla ricerca della verità.” Massimo
Capaccioli Scienza e bellezza
C COME CAVALLO
ANCORA UN VIVENTE DALL’ARTE TRASFORMATO
UN CAVALLO MECCANICO DIVENTATO
NEL GIARDINO DEL Guggenhein DA NOI AMMIRATO
QUEST’OPERA È STATA CHIAMATA IL CAVALLO, IL
TITOLO HA IN SINCRONIA CON L’OPERA IL NOME E LA
FORMA MA, IO COME NOME AVREI DATO IL CAVALLO
MECCANICO PERCHÉ È IL LEGAMENTO CHE GIRANDO
FA MUOVERE IL PIEDE.
L’AUTORE ERA IN EPOCA DI STANCHEZZA E FORSE
AVEVA VOGLIA DI ROBOT EGLI ERA FELICE
DELL’INVENZIONE DI QUESTO CAVALLO PERCHÉ
AVEVA INVENTATO UNA NUOVA EPOCA, L’EPOCA DEL
NON STRESS!
HO SCELTO QUESTA SCULTURA PER COME SI
COLLEGANO LE PARTI, I COLORI NON CI SONO E
LASCIANO IL POSTO AL GIOCO DI LUCE .
Il Cavallo, una statuetta di bronzo, rappresenta la
tecnologia in un elemento dell’epoca: il cavallo. Forme
geometriche e poca regolarità sono caratteristiche
principali dell’arte contemporanea e quest’opera ne è
piena. Si possono individuare zone di penombra e altre
con riflessi bellissimi. L’interpretazione è molto personale
e può creare sensazioni diverse a differenza di chi lo
guarda. L’artista plasma la figura con il gesso e alla sua
morte viene riprodotta in metallo. Il motivo per cui diventa
famosa è comunque l’idea di Raymond Duchamp-Villon
del cavallo meccanico.
D COME DANZATRICE
Il quadro “mare = ballerina” è stato creato da Gino Severini verso
la fine del 1913. si notano molto bene le gambe e il busto mentre
la faccia è poco visibile. Ho scelto di raffigurare questo quadro
perché esprime molta gioia, infatti all’interno c’è prevalenza di
colori caldi. Questo dipinto è stato paragonato alle onde del mare
per il fatto che il modo che l’artista ha avuto di colorare dà un
senso di movimento. Il seguente quadro s’intitola “La ballerina”
perché rappresenta una donna che balla con molta gioia e questo
si capisce dai suoi movimenti aggraziati e dai colori che ha. C’è
anche una prevalenza di sfumature di chiaro scuro che ti fanno
sembrare più reale il disegno. L’artista può aver fatto riferimento
ad un ricordo che aveva di una ballerina che ballava con i suoi
bellissimi colori vivaci e pieni di felicità.
UNA DANZATRICE
QUASI UN ARCOBALENO
DI COLORI PIENO
E come EMPIRE of ligth
L’ARTE SCONVOLGE LA SCIENZA
MA DEL GIORNO E LA NOTTE NON PUÒ FAR SENZA
QUESTO QUADRO IN MOLTI SCELTO ABBIAMO
FORSE DELLA STRANEZZA INNAMORATI CI SIAMO
Questa opera si intitola “L’impero della luce” perchè anche se prevalgono colori
scuri l’occhio cade sul cielo, sul lampione e sulle due finestre. Ho scelto questo
quadro perchè mi ha colpito il contrasto fra chiaro-scuro, giorno-notte. Mi piace
anche il fatto che i soggetti rappresentati sono del tutto reali ma Magritte,
andando contro la natura, ha messo il giorno e la notte insieme nello stesso
luogo e riuscendo a “coprire” il nero con il giallo e l’azzurro. Forse il pittore era
molto legato alla natura. Era calmo e felice perchè nel buio ha rappresentato la
luce. Cambiava umore da così, a così (proprio come il giorno e la notte). Può
darsi che avesse due personalità; simpatico, allegro, amichevole (come il
giorno) quando dipingeva, e permaloso, serio e deciso con gli amici. È
abbastanza fermo perchè il colore è intenso e deciso, non sfumato .
René Magritte ha usato, nel quadro “L’ impero della luce”, la tecnica olio su
tela facendo un’ opera grande 195,4 per 131,2 cm. Quest’ opera è stata
dipinta negli anni 1953-54. “L’impero della luce” ha come sfondo un cielo di
giorno. Inoltre c’è raffigurata una via in mezzo ad un boschetto e, affacciata
su questa, una casa. Davanti ad essa c’è un lampione acceso, che illumina il
buio della via. La casa è illuminata anche da due finestre. Infine c’è un’
albero che attraversa verticalmente quasi tutto il quadro. Nel cielo ci sono
molte nubi cumuliformi. Quest’ opera è surreale perché il cielo è illuminato e
il paesaggio è scuro dal buio della notte nello stesso momento. I colori
prevalenti sono il nero e l’ azzurro.
F come FANTASIA
FANTASIA
CIÒ CHE
ALL’ARTE ED ALLA SCIENZA
DÀ IL VIA CIOÈ
COME LA GUIDA CI HA SPIEGATO
NEL MUSEO
LUOGO INCANTATO
È LA FANTASIA CON CUI CREA
IPOTESI LO SCIENZIATO
LA STESSA CHE MUOVE LA MANO
CON CUI IL PITTORE HA DISEGNATO
G come GIARDINO
QUESTO IL MIO GIARDINO
DOVE L’ARTE PUOI SENTIR VICINO
OGNI ANGOLO OGNI SENTIERO
TI COINVOLGE PER DAVVERO
NULLA A CASO NEPPURE IL MIO TRONO
CHE ORA TI MOSTRO IN DONO
OPPUR LE LAPIDI ANCHE DEI
CAGNOLINI
CHE PER ME ERANO COME BAMBINI
H come HELLO
È L’INGLESE LA VOCE CHE QUI SUONA
E CHE O DAL CALLE O CANALE ACCOGLIE OGNI
PERSONA
MA COME L’ARTE NON HA CONFINI
HELLO LO COMPRENDONO I LONTANI ED I VICINI
ANCORA UNA COINCIDENZA
NEL LINGUAGGIO DELL’ARTE E DELLA SCIENZA
I come INGRESSO
DA CHE PARTE VUOI ENTRARE?
ECCO L’INGRESSO DAL CANALE
CI HA UN PO’ SORPRESO A DIRE LA VERITÀ
QUELLA SCULTURA CHE VISTO ABBIAMO LÀ
MA È ARTE E VUOLE STUPIRE
PERCIÒ LA SORPRESA CI HA FATTO DIVERTIRE
L’ANGELO DELLA CITTÀ DI MARINO MARINI
UN BUSTO ED UNA FIGURA EQUESTRE PER GRANDI E PICCINI
MA SE INVECE VUOI ENTRARE DAL PORTONE
UN BEL CANCELLO PROVOCA EMOZIONE
DI FERRO BEN LAVORATO
DI PIETRE INCASTONATO
L come LANDSCAPE with red spots
LA NOSTRA MONTAGNA
CI HA RICORDATO
QUESTO QUADRO DA KANDISKY REALIZZATO
E DA NOI ASSAI COPIATO
UN GIOCO DI FORME E COLORI
COME LA MONTAGNA QUI FUORI
M come MERCURIO e MATERIA
Il quadro è stato realizato da Giacomo
Balla, Giacomo è nato nel 1871 ed è morto
nel 1958, il quadro è stato fatto dall’artista
nel 1914 e quindi quando l’aveva fatto
questo aveva 43 anni. Il dipinto si chiama
Mercury Passing Before the Sun (Mercurio
passa davanti al sole). È nella collezione
Gianni Mattioli. Mercurio è il cerchio più
grande quello in primo piano dove inizia il
vortice e il sole è il cerchio dietro..
Questo quadro l’ho scelto. perché mi
sembrava solare e mi sentivo gioia dentro
quando lo vedevo, io l’ho scelto perché
era difficile da fare e volevo scontrarmi
con l’artista, la sua colorazione, per il
contrasto dei colori caldi e freddi e anche
per il disordine, perché è una mia
caratteristica e infine per la sfumatura che
a me dà un senso di serenità e gioia.
L’artista deve essere stato sicuramente un
curiosone solare si capisce dai colori e
con sbalzi di umore questo si capisce dai
colori caldi e freddi e anche un po’
solitario data l’ombra che è nel quadro.
DUE QUADRI
CHE SCIENTIFICAMENTE
CI HANNO ENTUSIASMATO
IL PRIMO ALL’AUNIVERSO
CI HA PORTATO
ED ALLA VISIONE
SOGGETTIVA PROVOCATO
OGNI IMMAGINE
TRASFORMATA È SEMPRE
DA LLA PERSONA
CHE LA BELLEZZA
DELL’UNIVERSO SENTE
LA LUCE
CHE IN QUESTI QUADRI
TRASPARE
DELLA MATERIA E DELL’UNIVERSO
CI HA FATTO INNAMORARE
N come NEON del giardino
Un neon sul muro per
ricordare
Che l’arte moderna è
concettuale
Vale l’idea prima di
tutto
La stessa che nella
scienza si mette a frutto
Non interessa la
manualità
importante è il
pensiero che all’opera
origine dà
O come OSSERVARE
PAROLA D’ORDINE PER LO SCIENZIATO COME PER L’ARTISTA TUTTO
FARE
LEONARDO NEI SUOI DISEGNI DIMOSTRA CHE L’OSSERVAZIONE
DELLA NATURA
STA ALLA BASE DELLA SUA UMANA AVVENTURA
GIÀ DA FANCIULLO DISENANDO AMAVA
ALLA RIPRODUZIONE DI PIANTE ED ANIMALI CHE OSSERVAVA
ALL’ETÀ DI VENT’ANNI IL CELEBRE LILIUM CANDIDUM DISEGNÒ
E GRANDE OSSERVATORE BOTANICO SI DIMOSTRÒ
ALLA RAPPRESENTAZIONE DI PIANTE ANNOTANDO LE
OSSERVAZIONI
ALLA BASE DELLE SUE ARTISTICHE E SCIENTIFICHE COMPOSIZIONI
È DALL’OSSERVAZIONE DELLA NOSTRA NATURA
CHE PURE NOI SIAMO PARTITI PER APPREZZARE L’ARTE DURATURA
P come POLLOK
SECONDO ME QUANDO POLLOK HA FATTO
QUESTO QUADRO VIVEVA UN MOMENTO DI
MALINCONIA, DI TRISTEZZA E FORSE DI
PAURA. I COLORI INFATTI SONO SCURI E
ANCHE GLI SPRUZZI ED I GOGGIOLAMENTI
MI DANNO QUELL’IMPRESSIONE, FORSE
ERA ANCHE ARRABBIATO ED IN LUI SI
SCATENAVA UNA GRAN VOGLIA DI
ROMPERE E DISTRUGGERE E COSÌ
SCHIZZÒ LA TELA
ALCHIMIA QUALE TITOLO Più ADATTO PER UNIR
L’ARTE ALLA SCIENZA
DI CUI A DETTA DEL NOSTRO LEONARDO MAI SI
Può FAR SENZA
“STUDIA PRIMA LA SCIENZA E POI SEGUITA LA
PRATICA NATA DA ESSA SCIENZA”
“LA SCIENZA è IL CAPITANO,
LA PRATICA SONO I SOLDATI”
DA QUESTO CI SENTIAMO AFFASCIANATI
Q come QUADRO
MOLTI I QUADRI
REALIZZATI
PER DELLA
NOSTRA
NATURA
SCOPRIRNE I
LATI
ABC NELLA
VALPOLICELLA
PROPRIO BELLA
ED ABC DEL
RISPETTO
NELLA
BELLEZZA PER
CUI PROVO
DILETTO
R come RIFLETTERE
QUI UNA RIFLESSIONE SI DEVE
ANCORA FARE
PER L’ARTE E LA SCIENZA CHE
SIAMO ANDATI AD ESAMINARE
AL NOSTRO LEONARDO
FACCIAMO RIFERIMENTO
CHE IN SÉ ARTE E SCIENZA HA
RESO PORTENTO
IN LEONARDO C’È AMORE PROFONDO ED APPASSINATO DELLA
NATURA
AMORE DELLA VITA NELL’ARTE DURATURA
UNA VISIONE DEL MONDO ILLUMINATA
NELLA SUA OPERA ARTISTICA AFFRESCATA
PER LEONARDO È IMPORTANTE NON PERDERE IL CONTATTO DIRETTO
CON LA REALTÀ DELLA VITA E DEGLI UOMINI- HA DETTOUN TACCUINO DELL’ARTISTA CI PROPONE DI TENERE
PERCHÉ LA “FORMA E GLI ATTI DELLE COSE” IMPARIAMO A RITENERE
S come semiMOBILE
CALDER PIONIERE DELL’ARTE CINETICA
CHE RICORDA UNA SCIENTIFICA FONETICA
REALIZZA SCULTURE CON ELEMENTI
OSCILLANTI
SPINTI DALL’ARIA E QUINDI BASCULANTI..
SEMBRA CHE LA NATURA ABBIA VOLUTO
SPOSARSI CON LA SCIENZA, PERCHÉ
L’EQUILIBRIO E LA LEGGEREZZA SONO
FONDAMENTALI IN QUESTA STUPENDA
SCULTURA: LINEE ASTRATTE, FORME
IMMAGINARIE, NON COLORI CUPI.
L’INDESCRIVIBILE GIOCO DELLA NATURA È
CONSERVATO IN QUESTA SCULTURA MAGICA,
PIENA DI POSIZIONE, LEGGEREZZA ED
IMMAGINAZIONE.
LA FANTASIA NON HA LIMITI ED IL “MOBILE” NE
È LA PROVA, LA NOTTE È RACCHIUSA NELLE
FORME ASTRATTE DELLA SCULTURA, MENTRE
IL GIORNO STA ARRIVANDO, COME
RAPPRESENTATO DALLE PICCOLE LASTRE
INFERIORI. LA LUNA SPLENDE ANCORA, LASSÙ
IN QUELLA FOGLIA BIANCA IN MEZZO AL BUIO
CHE È LA NOTTE.
T come del letto TESTIERA
QUEST’OPERA SEMBRA, SE VISTA DI SFUGGITA, UN AMMASSO DI FERRAGLIA.
È IN ARGENTO INVECE, MOLTO PREGIATO, E CON I RIFLESSI DELLA LUCE SEMBRA ABBAGLIARE
È DI FORMA CIRCOLARE, CON MOLTE LINEE CURVE INTRECCIATE RIPIEGATE, PER DAR VITA AD ALTRE FORME
CALDER LA COSTRUÌ NELL’INVERNO DEL ’45 ’46 E LA DEDICÒ A PEGGY GUGGENEHEIN CHE USÒ L’OPERA COME
TESTIERA DEL LETTO. LA TESTIERA HA DIMENSIONI: 160 X131 cm.; SI INTITOLA “SILVERBEDHEAD” CHE SIGNIFICA
APPUNTO TESTIERA DEL LETTO IN ARGENTO
HO SCELTO DI RAPPRESENTARE CON UN DISEGNO QUET’OPERA, PERCHÉ MI PIACCIONO MOLTO I METALLI
PREZIOSI COME L’ARGENTO E PERCHÈQUARDANDOLA MI SI ACCENDE L’IMMAGINAZIONE, ENTRO IN MONDI CHE SI
TROVANO SOLO NELLA MIA MMENTE, L’INTRECCIO DEI FILI D’ARGENTPO MI FANNO PENSARE AD UNA ZONA DI
PALUDE CON LIBELLULE, PESCI E NINFEE…
U come UNIVERSALE linguaggio
Non c’è arte senza emozione
Non c’è emozione senza arte”
Le Corbusier
“
QUANDO L’EMOZIONE
SI SPOSA CON LA RAGIONE
IN UN’ARMONIA SENZA UGUALE
ARTE È LINGUAGGIO UNIVERSALE
OGNI PERSONA DENTRO LA COMPRENDE
E NELLA MERAVIGLIA SI SORPRENDE
V come VOCE DELL’ARIA
Il quadro “la voce dell’aria” è stato creato da
Renè Magritte nel 1931, rappresenta tre sfere in
cielo, dove al centro si trova una fessura di
colore nero. Rappresenta “la voce dell’aria”. Per
questo motivo l’opera si intitola così. Quando
guardi dall’alto il cielo si vedono diverse
sfumature, da quella più scura ad una più chiara.
L’artista quando ha creato l’opera secondo me
era contento e mi pare di vederlo dai colori del
prato che ha diverse tonalità di colore, ed è stato
dipinto in diversi modi.
L’ARIA
CHE PASSA NELLA FESSURA
COME VOCE
DELLA NATURA
IN QUESTE SFERE IN ALTO POSATE
COME CAMPANELLINE DISEGNATE
MAGRITTE CERCA DI SPOGLIARE
GLI OGGETTI ED I SIGNIFICATI
VA A MUTARE
Z come uno ZAINO di arte e
scienza
“per Leonardo l’arte è scienza: anatomia e matematica
ne sono i capisaldi
Oggetto di conoscenza dell’arte,
esattamente uguale a quello della scienza,
sono la natura e l’uomo;
mutano solo i mezzi
attraverso i quali la conoscenza si esprime:
per la pittura sono mezzi figurativ
e si fonda su - scientifici e veri princip-i,
derivati dall’osservazione diretta
A VENEZIA SIAMO ANDATI
AL PEGGY GUGGENHEIM ENTRATI
AD AMMIRARE LA COLLEZIONE
CHE HA SUSCITATO TANTA EMOZIONE
TUTTI VORREMMO RITORNARE
E SUI QUADRI FANTASTICARE
A VENEZIA ANDATI SIAMO
PER VEDERE OPERE D’ARTE CHE ORA AMIAMO
anno scolastico 2005-2006
CLASSI IA
Scuola secondaria
di primo grado
Bartolomeo Lorenzi
Via Pio Brugnoli 34
37022 FUMANE (VERONA)
tel 045 7701272 fax O45 6801405
e-mail: [email protected]
sito web: www.fumanescuola.it
Hanno animato e coordinato il lavoro di ricerca azione
le professoresse: Novella Franchini (Matematica e
Scienze, Busselli Tiziana (Arte e Immagine) e Rosa
Poidomani (Lettere)
ins referente:Tiziana Busselli
dirigente scolastico Giovanni Viviani
Per finire un grazie per l’occasione
offertaci per questa partecipazione
che ci ha permesso di presentare
questo percorso che siamo andati a
fare
la documentazione e la
comunicazione
“fan bene” alla ragione ed
all’emozione
grazie alla COLLEZIONE
a cui IN ALFABETO
abbiam posto attenzione