Sound and Music - Novità discografiche Giugno - Luglio 2013
Robert King
Torna sulla scena musicale internazionale
con i primi due titoli della sua etichetta Vivat
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
Indice
Hyperion ………………………………
CPO ……………………………………
Aeon ……………………………………
Alpha……………………………………
Arcana …………………………………
Ediciones Singulares ……………………
Fuga Libera ……………………………
PHI ……………………………………
Ramée …………………………………
Ricercar …………………………………
Zig Zag …………………………………
Coro ……………………………………
MDG ……………………………………
Chandos ………………………………
LSO ……………………………………
Mariinsky ………………………………
Vivat ……………………………………
E Lucevan Le Stelle Records………………
Paya Sound ……………………………
Urania …………………………………
Tactus …………………………………
Pure Pleasure ……………………………
Stockfish ………………………………
Analogue Productions ……………………
Hi-Q Supercuts …………………………
OMR ……………………………………
Naim ……………………………………
Speakers Corner …………………………
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Primo piano …………………………… 28
SERGEI PROKOFIEV
MAR0540 (Blu-ray alto prezzo)
IL GIOCATORE
2
JAMES MACMILLAN
TENEBRAE RESPONSORIES E ALTRE OPERE SACRE
Westminster Cathedral Choir, London Brass, Martin Baker
CDA67970 (CD alto prezzo) Barcode: 0034571179704
J. MacMillan: Tu es Petrus; Dignus est Agnus; Tenebrae Responsories; Summae Trinitati; Benedictus Deus; Ave maris
stella; Tota pulchra es; After Virtue; Serenity; The Edinburgh Te
Deum; Ecce sacerdos magnus; Processional on Tu es Petrus
Il Westminster Cathedral Choir e il suo direttore Martin Baker
fanno ritorno in questo disco al compositore scozzese James
MacMillan, autore di una produzione corale intrisa di energia,
passione e luminosità che ha contribuito a renderlo uno degli
esponenti più emblematici del panorama musicale contemporaneo. Il programma di questo nuovo disco comprende una
versione estremamente drammatica dei Tenebrae Responsories, un lavoro pervaso da una intensa spiritualità e da una
insostenibile carica emotiva che ricordano i toni suggestivi e
alcuni degli effetti corali delle Seven Last Words from the Cross
(1993, disponibile in CDA67460), una delle opere più rappresentative della prima fase della parabola creativa di MacMillan.
Nelle vibranti interpretazioni di Tu es Petrus, Summae Trinitati
ed Ecce sacerdos magnus il Westminster Cathedral Choir è
affiancato dall’ensemble di ottoni London Brass.
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IGOR STRAVINSKY
INTEGRALE DELLE OPERE PER PIANO E ORCHESTRA
BENJAMIN BRITTEN
Steven Osborne, piano
BBC Scottish Symphony Orchestra, Ilan Volkov
CDA67870 (CD alto prezzo) Barcode: 0034571178707
CONCERTO PER PIANO E ORCHESTRA
Steven Osborne, piano
BBC Scottish Symphony
Orchestra, Ilan Volkov
CDA67625 (CD alto prezzo)
IGOR STRAVINSKY
JEU DE CARTES, AGON E ORPHEUS
BBC Scottish Symphony
Orchestra, Ilan Volkov
CDA67698 (CD alto prezzo)
I. Stravinsky: Canto dei battellieri del Volga per strumenti a
fiato e percussioni; Concerto per piano e strumenti a fiato; Capriccio per piano e orchestra; Cinque Movimenti per piano e
orchestra; Concerto per orchestra d’archi; Canone su un tema
popolare russo
La Hyperion è felice di presentare il nuovo disco di Steven
Osborne e della BBC Scottish Symphony Orchestra diretta da
Ilan Volkov, un team di altissimo livello vincitore di un gran numero di prestigiosi riconoscimenti discografici, tra i quali spicca
un Gramophone Award. Il programma di questo disco presenta
tutte le opere per piano e orchestra di Igor Stravinsky, con l’aggiunta del Concerto in re maggiore per orchestra d’archi. La
tesa e nervosa brillantezza ritmica di questi lavori si adatta alla
perfezione alla concezione artistica di questi interpreti. In particolare, la straordinaria congenialità dimostrata da Volkov nei
confronti dello stile neoclassico di Stravinsky trova conferma
nelle entusiastiche recensioni con cui la stampa specializzata
di tutto il mondo ha accolto la sua recente registrazione di Jeu
de cartes, Agon e Orpheus.
Già disponibili:
MODEST MUSSORGSKY
SERGEI PROKOFIEV
QUADRI DI UN’ESPOSIZIONE
E ALTRE OPERE PER PIANO
Steven Osborne, piano
CDA67896 (CD alto prezzo)
FRANZ JOSEPH HAYDN
QUARTETTI PER ARCHI OP. 33
London Haydn Quartet
CDA67955 (2 CD al prezzo di uno) Barcode: 0034571179551
Il quarto volume della splendida integrale dei quartetti per archi
di Haydn varata dalla Hyperion vede l’ensemble di strumenti
originali London Haydn Quartet in forma smagliante. I dischi
precedenti sono stati recensiti in termini molto lusinghieri dalla
stampa specializzata internazionale per le «scintillanti sonorità
degli strumenti con corde di budello, suonati con un’intonazione impeccabile […] La delicatezza con cui questo ensemble
dà corpo anche alle nuances più impalpabili e la grande attenzione che presta alle sfumature armoniche rappresentano
una vera delizia anche per gli ascoltatori più esigenti» (Gramophone). Questo cofanetto doppio offerto al prezzo di un
solo CD presenta i sei lavori dell’op. 33, che Haydn compose
a Esterháza oltre dieci anni dopo la raccolta di quartetti prece3
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dente, e che raggiunsero una fama immediata in tutta Europa
subito dopo la loro pubblicazione.
Già disponibili con il London Haydn Quartet:
THE ROMANTIC PIANO CONCERTO - VOLUME 60
THEODORE DUBOIS
Cédric Tiberghien, piano
BBC Scottish Symphony Orchestra, Andrew Manze
CDA67931 (CD alto prezzo) Barcode: 0034571179315
FRANZ JOSEPH HAYDN
QUARTETTI PER ARCHI OP. 17
CDA67722 (2 CD al prezzo di 1)
QUARTETTI PER ARCHI OP. 20
CDA67877 (2 CD al prezzo di 1)
QUARTETTI PER ARCHI OP. 9
CDA67611 (2 CD al prezzo di 1)
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T. Dubois: Concerto capriccioso per piano e orchestra; Concerto n. 2 per piano e orchestra; Suite per piano e orchestra d’archi
Dopo aver realizzato una serie di dischi solistici e cameristici
accolti con unanime entusiasmo sia dal pubblico sia dalla critica, l’eccellente pianista francese Cédric Tiberghien entra a far
parte del selezionatissimo gruppo di pianisti che la Hyperion ha
scelto per la collana The Romantic Piano Concerto, firmando
il sessantesimo volume dedicato a Théodore Dubois. Il programma comprende tre opere di questo compositore francese
oggi quasi dimenticato, che tracciano un interessante spaccato dell’evoluzione stilistica avvenuta in oltre quarant’anni della
sua carriera. In particolare, il Concerto capriccioso del 1876
sembra uno studio preliminare concepito nello stile di compositori della prima fase del romanticismo come Carl Maria von
Weber e Felix Mendelssohn, mentre il più viscerale Concerto
in fa minore del 1897 si colloca nel solco tracciato dalla produzione di Camille Saint-Saëns e l’inedita Suite per piano e orchestra d’archi del 1917 pare evocare atmosfere neoclassiche.
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GEORG FRIEDRICH HANDEL
CHANDOS ANTHEM N. 5, 6 E 8
Susan Gritton, Iestyn Davies, Thomas Hobbs
Trinity College Choir Cambridge
Orchestra of the Age of Enlightenment, Stephen Layton
CDA67926 (CD alto prezzo) Barcode: 0034571179261
Già disponibili:
GEORG FRIEDRICH HANDEL
CHANDOS ANTHEM N. 7, 9 E 11
Solisti, Trinity College Choir
Cambridge, Academy of
Ancient Music, Stephen Layton
CDA67737 (CD alto prezzo)
GEORG FRIEDRICH HANDEL
DETTINGEN TE DEUM
G.F. Handel: Chandos Anthem n. 8 O come, let us sing unto the
Lord HWV253; Chandos Anthem n. 6a As pants the hart HWV251b;
Chandos Anthem n. 5a I will magnify thee, O God HWV250a
Le meravigliose intonazioni dei testi liturgici realizzate da Händel per il primo duca di Chandos sono considerate tra le opere
corali meno note del grande compositore di Halle, ma anche
tra le più attraenti, come si può facilmente notare da questo
secondo volume della loro integrale curata per la Hyperion dal
Trinity College Choir di Cambridge diretto da Stephen Layton.
Queste opere si pongono nel solco dello stile inglese che Händel portò ad altissimi livelli di perfezione in Acis and Galatea e
in oratori come Judas Maccabaeus. Tra i solisti di questo disco
meritano di essere citati i grandi specialisti händeliani Susan
Gritton e Iestyn Davies e il giovane tenore Thomas Hobbs, che
vanta un timbro caldo e un temperamento lirico che sembrano
fatti apposta per eseguire questo genere di opere. Da parte
sua, il Trinity College Choir di Cambridge sfoggia la sua caratteristica esuberanza giovanile, temperata con eleganza, precisione e molto buon gusto dalla esperta direzione di Stephen
Layton.
Solisti, Trinity College Choir
Cambridge, Academy of
Ancient Music, Stephen Layton
CDA67678 (CD alto prezzo)
AA.VV.
KREEK’S NOTEBOOK - OPERE SACRE DAGLI STATI BALTICI
Choir of Royal Holloway, Britten Sinfonia, Rupert Gough
CDA67968 (CD alto prezzo) Barcode: 0034571179681
T. Korvits Kreegi vihik (Kreek’s Notebook); The night is darkening round me A. Maskats: Lacrimosa; Lugums naktij (Preghiera alla notte) P. Plakidis: In memoriam; Fatamorgana
Con i dischi pubblicati di recente dalla Hyperion il Choir of
Royal Holloway ha dimostrato di essere tra gli interpreti più
ispirati del repertorio contemporaneo dei paesi baltici. L’opera di maggiore interesse presentata in questo disco è basata
su alcuni inni tradizionali estoni, raccolti organicamente per la
prima volta all’inizio del XX secolo da Cyrillus Kreek, un compositore che può essere considerato sotto molti aspetti l’equivalente estone di Béla Bartók e di Percy Grainger. Durante il
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regime sovietico questi inni sacri vennero messi al bando e
finirono per cadere nell’oblio. Verso la fine del XX secolo gli
studiosi gettarono nuova luce su queste splendide raccolte tradizionali e Tõnu Kõrvits si mise in evidenza nella riscoperta di
queste opere e nel tentativo di riproporle al grande pubblico.
Nel comporre il Kreegi vihik Kõrvits ha reso omaggio a Cyrillus
Kreek, proponendo un excursus negli inni popolari contemporanei. Sebbene gli otto movimenti di questo lavoro rivelino una
grande unità drammatica, ognuno di essi è caratterizzato da
una timbrica e da un’orchestrazione molto diverse. L’ornamentazione delle linee vocali rivela un brillante stile improvvisatorio
e spunti dai tratti sognanti che evocano l’immagine della gloriosa tradizione corale dell’Europa orientale.
AA.VV.
HEAR MY PRAYER
Jeremy Budd, voce bianca; Andrew Lucas, organo
St Paul’s Cathedral Choir, John Scott
CDH55445 (CD basso prezzo) Barcode: 0034571154459
BO HANSSON
ENDLESS BORDER E ALTRE OPERE CORALI
Royal Holloway Choir
Rupert Gough
CDA67881 (CD alto prezzo)
VYTAUTAS MISKINIS
OPERE CORALI
Royal Holloway Choir
Rupert Gough
CDA67818 (CD alto prezzo)
EDITOR’S CHOICE
(Gramophone).
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F. Mendelssohn: Hear my prayer B. Rose: Feast Song for
St Cecilia J. Brahms: Ye now are sorrowful (Ein deutsches
Requiem op. 45) G. Allegri: Miserere mei, Deus J. Harvey:
Come, Holy Ghost J. Tavener: I will lift up mine eyes (Salmo
121) M. Wise The ways of Zion do mourn C. Villiers Stanford:
Morning, Communion and Evening Service in sol maggiore op.
81 B. Britten: Festival Te Deum op. 32
Questo disco vede un St Paul’s Cathedral Choir in forma
smagliante eseguire una suggestive antologia di opere sacre,
comprendente alcuni dei brani corali più famosi di tutti i tempi,
tra cui il commovente Hear my prayer di Felix Mendelssohn,
una parte dell’Ein deutsches Requiem di Johannes Brahms e
il celebre Miserere di Gregorio Allegri. Il programma propone
anche alcuni brani di due dei compositori più “mistici” del XX
secolo, Jonathan Harvey e Sir John Tavener, e si lancia in un
inarrestabile crescendo che culmina nella grandiosità del Magnificat e Nunc dimittis in sol maggiore di Charles Villiers Stanford e nei gioiosi toni declamatori del Te Deum di Benjamin
Britten. «L’assoluto controllo, la luminosità e la purezza dell’interpretazione e l’intelligente musicalità del St Paul’s Cathedral
Choir sono apprezzabili sotto tutti gli aspetti» (Gramophone).
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SIR CHARLES VILLIERS STANFORD
PIOTR ILIC CIAIKOVSKY - ANTON ARENSKY
OPERE CAMERISTICHE
OPERE CAMERISTICHE
Piers Lane, piano; Garth Knox, viola; RTÉ Vanbrugh Quartet
CDH55434 (CD basso prezzo) Barcode: 0034571154343
Raphael Ensemble
CDH55426 (CD basso prezzo) Barcode: 0034571154268
C. Villiers Stanford: Quintetto per archi e piano op. 25; Quintetto n. 1 per archi op. 85
In questo disco il RTÉ Vanbrugh Quartet - per l’occasione
affiancato dal violista Garth Knox e dal pianista Piers Lane prosegue la sua apprezzabile esplorazione della poco nota
produzione cameristica di Sir Charles Villiers Stanford, eseguendo il Quintetto per archi n. 1 e il Quintetto per archi e
piano. Crescendo a Dublino negli anni Cinquanta e Sessanta
del XIX secolo, Sir Charles Villiers Stanford ebbe la possibilità
di ascoltare opere cameristiche di altissimo livello, anche se i
migliori ensemble cameristici dell’epoca si recavano nella capitale irlandese solo sporadicamente. Scritto nel 1886, l’energico
Quintetto per archi e piano trasporta il pubblico dall’introspezione malinconica dei primi due movimenti in un’atmosfera
gioiosa e ottimistica. Il brillante ed elaborato Quintetto n. 1 per
archi è caratterizzato dalla presenza di complesse figurazioni
ornamentali, che ricordano i canti tradizionali irlandesi.
P.I. Ciaikovsky: Sestetto per archi op. 70 Souvenir de Florence A. Arensky: Quartetto n. 2 per archi op. 35
Il brillantissimo Sestetto per archi Souvenir de Florence di
Ciaikovsky è senza dubbio una delle opere più famose della
letteratura cameristica per archi di tutti i tempi. In questo disco
viene presentato con il Quartetto op. 35 di Arensky, che venne
scritto per celebrare la memoria di Ciaikovsky. «Una gemma
di grande fascino e immediatezza […] Un disco davvero consigliabile, anche per la sua eccellente qualità sonora» (Classic
CD) «Il Quartetto di Arensky è una pagina veramente deliziosa
[…] L’interpretazione e la qualità sonora sono assolutamente
superbe. Non riesco a immaginare un’esecuzione migliore di
questi due capolavori di Ciaikovsky e di Arensky» (Fanfare,
Stati Uniti).
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SIR JOHN TAVENER
ANDRZEJ PANUFNIK
OPERE SACRE
INTEGRALE DELLE OPERE ORCHESTRALI - VOLUME 6
Michael Oberaigner, timpani; Christian Loeffler, percussioni
Konzerthausorchester Berlin, Lukasz Borowicz
CPO777685 (CD alto prezzo) Barcode: 0761203768523
St George’s Chapel Choir Windsor, Christopher Robinson
CDH55414 (CD basso prezzo) Barcode: 0034571154145
J. Tavener: The Uncreated Eros; Magnificat e Nunc dimittis
Collegium Regale; The Lamb; Two Hymns to the Mother of
God (Hymn to the Mother of God; Hymn for the Dormition of
the Mother of God); Today the Virgin ‘A Christmas carol’; God
is with us ‘A Christmas proclamation’; Ode of Saint Andrew of
Crete; Love bade me welcome; The Tiger; Αιωνια
Considerato da molti addetti ai lavori il più eminente compositore inglese di opere corali vivente, Sir John Tavener ha scritto
una serie di opere di straordinaria bellezza, che vengono eseguite regolarmente nelle chiese e nelle cattedrali del Regno
Unito e nelle più solenni cerimonie di stato. Questa straordinaria registrazione del St George’s Chapel Choir del Castello
di Windsor diretto da Christopher Robinson comprende tra le
altre cose The Lamb, una delle opere corali più famose degli
ultimi decenni del XX secolo.
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A. Panufnik: Concertino per timpani, percussioni e archi; Sinfonia di Speranza (Sinfonia n. 9)
Dopo Beethoven, la composizione della Nona Sinfonia è stata
vista da molti autori come una sfida ricca di significati simbolici,
un fatto a cui non è sfuggito ad Andrzej Panufnik, che affrontò
questo snodo della sua carriera scrivendo la più vasta e ambiziosa delle sue sinfonie. A quanto si dice, anche la sinfonia
di Panufnik avrebbe dovuto prevedere una sezione corale, ma
alla fine il compositore polacco decise di fare ricorso alla sola
orchestra. In ogni caso, questo non gli impedì di avvicinarsi al
nobile idealismo della Nona di Beethoven, come sottolineò lui
stesso nel corso di un’intervista: «Con la Sinfonia di Speranza ho espresso in termini musicali la mia visione del concetto
di speranza; in particolare, tramite le sue note ho cercato di
comunicare un messaggio spirituale, la mia fiducia nell’umanità e il mio desiderio che tutti i popoli possano condividere
la tolleranza per le persone di razza e di fede diverse. Questa
sinfonia fa parte della mia incessante ricerca di nuove dimensioni musicali e spirituali. Scrivendo questa sinfonia mi sono
impegnato per far coesistere la rigida disciplina che mi sono
imposto con l’espressione delle mie emozioni più profonde».
Una nuova sensazionale scoperta che ci viene proposta dalla
Konzerthausorchester Berlin diretta da Lukasz Borowicz.
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AA.VV.
DANIEL-FRANCOIS-ESPRIT AUBER
THE VIRTUOSO RECORDER - VOLUME 2
LA MUETTE DE PORTICI
Cappella Academica Frankfurt Michael Schneider
flauto dolce e direzione
CPO777316 (CD alto prezzo) Barcode: 0761203731626
Solisti, Opernchor des Anhaltischen Theaters
Anhaltische Philharmonie Anthony Hermus
CPO777694 (2 CD alto prezzo) Barcode: 0761203769421
Concerti per flauto dolce, archi e basso continuo di Giuseppe
Sammartini, Nicola Fiorenza, Francesco Montanari, Giuseppe
Tartini, Leonardo Vinci e Giovanni Antonio Piani
Dopo lo straordinario successo ottenuto dal disco dedicato ai
concerti virtuosistici per flauto dolce di compositori barocchi
tedeschi (CPO777534), Michael Schneider volge la sua attenzione al repertorio barocco italiano. Tra il XVII e il XVIII secolo il
flauto dolce conobbe una grandissima fortuna in città come Venezia (soprattutto all’Ospedale della Pietà) e Napoli. In questo
meraviglioso disco Schneider dimostra quali splendide opere
per flauto dolce l’Italia possa vantare oltre ai celebri lavori di
Antonio Vivaldi, che il virtuoso tedesco ha già registrato in passato per la CPO. Una serie di raccolte custodite nelle principali
biblioteche italiane e in collezioni private ha consentito di scoprire un gran numero di gemme virtualmente sconosciute, tra
le quali spiccano i concerti di Nicola Fiorenza, Francesco Mancini e Antonio Piani. In particolare, il Concerto in fa maggiore
per flauto dolce soprano di Giuseppe Sammartini è considerato uno dei lavori più significativi e brillanti del repertorio di uno
strumento troppo spesso trascurato per il suo impiego nella
scuola dell’obbligo. In questo disco è presente anche il grande
virtuoso di violino Giuseppe Tartini con un delizioso Concertino, che viene presentato in prima registrazione mondiale.
A dispetto dello straordinario trionfo che il pubblico francese
tributò nel 1880 alla cinquecentesima rappresentazione della
Muette de Portici (un risultato quasi fantascientifico per l’epoca), oggi questa grande opera storica in cinque atti di DanielFrançois-Esprit Auber è caduta in un oblio quasi totale e viene
messa in scena solo dai teatri dai programmi più innovativi.
A questa triste situazione pone in parte rimedio la CPO, che
arricchisce il suo catalogo di rarità operistiche con la splendida
produzione presentata nell’aprile del 2010 dall’Anhalt Theater
di Dessau con la direzione di Anthony Hermus. Con ogni probabilità, in quattro secoli di storia del melodramma nessun’altra
opera produsse conseguenze politiche e sociali così immediate ed evidenti come La muette de Portici. La prima rappresentazione andata in scena a Bruxelles nel 1830 alla presenza del
re d’Olanda dimostrò meglio di qualsiasi parola quanto Auber
e il suo librettista Scribe fossero riusciti a cogliere lo spirito del
loro tempo e a dare voce all’incontenibile risentimento che i
membri delle classi sociali più umili provavano nei confronti
del nuovo ordine imposto dalla Restaurazione. Il pubblico del
teatro belga vide infatti nella figura della pescatrice muta Fenella una chiara allusione alla sua patria oppressa. Il duetto tra
Masaniello e Pietro chiamava il popolo alla rivolta per liberare
il sacro suolo della patria e la citazione di un brano della Marsigliese ebbe un effetto così dirompente che il pubblico presente
in sala si precipitò fuori dal teatro e occupò il Palazzo di Giustizia. Di fatto, la prima rappresentazione della Muette de Portici
segnò l’inizio della rivoluzione belga del 1830, che permise al
paese di ottenere l’indipendenza dal giogo olandese.
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FRIEDRICH WITT - CARL FRIEDRICH PRINCIPE
DI LOEWENSTEIN-WERTHEIM-FREUDENBERG
OPERE CAMERISTICHE
Consortium Classicum, Dieter Klöcker, clarinetto e direzione
CPO777486 (CD medio prezzo) Barcode: 0761203748624
F. Witt: Settimino per clarinetto, corno, fagotto, due violini,
viola, violoncello e contrabbasso; Quartetto per corno, violino,
viola e violoncello; Quartetto per fagotto, violino, viola e violoncello Carl Friedrich: Quintetto per flauto, due violini, viola
e violoncello
Sebbene le sue opere abbiano goduto di una grandissima
popolarità per tutta la durata della sua vita, Friedrich Witt fu
completamente dimenticato subito dopo la sua morte. Questo
triste destino si spiega in parte con il fatto che - pur non essendo ostile in linea di principio alle tendenze più innovative della
musica dei suoi tempi - Witt fu sempre ritenuto un compositore
troppo legato alla tradizione del Classicismo viennese. Sotto il
profilo stilistico, Witt si distinse soprattutto per le sue eleganti
melodie e per la sua efficace scrittura strumentale. I lavori cameristici per archi e strumenti a fiato proposti in questo disco
nell’interpretazione del celebre Consortium Classicum diretto
dal compianto Dieter Klöcker sono pervasi da toni molto suggestivi e presentano anche qualche elemento proprio dello
stile romantico. Negli ultimi anni della sua vita Witt trascorse
qualche tempo come compositore alla corte del principe Carl
Friedrich zu Loewenstein, un nobile dotato di un notevole
talento musicale, che tra le altre cose realizzò una brillante
trascrizione per flauto, violino, due viole e violoncello dei suoi
Quartetti concertati per archi.
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JOHANN CHRISTOPH PACHELBEL
INTEGRALE DELLE OPERE PER ORGANO - VOLUME 1
James David, Christian Schmitt, Jürgen Essl, Michael Belotti, organo
CPO777556 (5 SACD basso prezzo) Barcode: 0761203755622
J.C. Pachelbel: L’anno liturgico: da Pasqua alla Festa di San
Michele; Psalmlieder I; Katechismuslieder e altro I; Katechismuslieder e altro II; Hexachordum Apollinis
Con questo corposo cofanetto di cinque SACD realizzati da
alcuni organisti di altissimo livello su organi storici la CPO inaugura una ambiziosissima integrale delle opere organistiche di
Johann Pachelbel, uno degli esponenti più autorevoli della
tradizione organistica della Germania meridionale. Come ha
scritto il celebre organista Michael Belotti: «Questa edizione discografica si pone l’obiettivo di far conoscere la produzione per
strumento a tastiera di Pachelbel in un’ottica nuova, allo scopo
di correggere l’opinione ancora molto diffusa secondo la quale
Pachelbel non sarebbe altro che il compositore di opere liturgiche di scarso valore artistico. Dal momento che è molto difficile
distinguere i lavori scritti per l’organo da quelli concepiti per il
clavicembalo, in questa edizione si è deciso di presentare tutte
le opere giunte fino ai giorni nostri in dodici CD, dieci dei quali
presentano registrazioni effettuate su diversi organi storici e gli
altri due al clavicembalo. La maggior parte degli organisti del
XX secolo si basò su due edizioni della produzione organistica
di Pachelbel, il Denkmälerausgabe di Max Seiffert pubblicato
tra il 1901 e il 1903 e la silloge delle sue opere curata da Karl
Matthaei e in seguito aumentata da Wolfgang Stockmeier».
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GEORG SCHUMANN
FRANZ VON SUPPE
LIEDER E OPERE PER PIANO
EXTREMUM JUDICIUM
Silvia Weiss, soprano; Karola Theill, piano
CPO777713 (CD medio prezzo) Barcode: 0761203771325
Solisti, Coro dell’Opera di Graz; Grazer Philharmonisches Orchester
Adriano Martinolli D’Arcy
CPO777842 (2 CD alto prezzo) Barcode: 0761203784226
G. Schumann: Sei Lieder op. 56; Erinnerungen per piano op.
36 n. 2; Tre Lieder op. 15; Im Frühling per piano op. 36 n. 5;
Mädchenlieder op. 35; Wie wogt es... per piano op. 4 n. 2; Tre
Lieder op. 14; Am Abend per piano op. 23 n. 2; Tre Lieder op. 38
Gli appassionati dei repertori meno conosciuti hanno imparato
ad apprezzare l’arte di Georg Schumann dai dischi dedicati
dalla CPO alla sua produzione cameristica e ai lavori sinfonici
e un critico molto autorevole ha affermato in una recensione
che il pubblico aspettava con impazienza di scoprire nuove
opere di questo compositore. Detto fatto: l’etichetta tedesca è
orgogliosa di presentare in questo disco una vasta silloge dei
Lieder di questo protagonista del panorama musicale tedesco
della prima metà del XX secolo. Oggi Schumann viene fatto rientrare in genere nell’ambito stilistico del Tardo Romanticismo,
mentre durante la sua vita era considerato tra gli esponenti del
Neoromanticismo. Oltre alle opere per piano, nella produzione
di Schumann si segnalano parecchi Lieder e opere corali. In
questo incantevole disco viene proposta un’ampia silloge delle
oltre sessanta arie e Lieder che diede alle stampe tra il 1888
e il 1944, con alcune pagine pianistiche accuratamente selezionate. Composti nel 1904 su versi del celebre poeta Paul
Heyse, i Mädchenlieder op. 15 rappresentano uno dei vertici
assoluti della produzione liederistica di Schumann. Il programma è degnamente completato da una serie di pagine pianistiche, il cui stile molto simile a quello dei Lieder ohne Worte
li pone particolarmente vicini allo spirito delle opere vocali di
Schumann.
Ancora oggi molti appassionati di musica ignorano che il Re
dell’Operetta Franz von Suppé era un compositore molto ferrato sotto l’aspetto tecnico, una dote che doveva in larga misura
al suo professore di composizione Simon Sechter che - per la
cronaca - aveva avuto tra i suoi numerosi allievi anche Anton
Bruckner. Grazie a questa solida formazione, Suppé seppe
mettersi in grande evidenza non solo nel campo dell’operetta,
ma anche nell’ambito della musica sacra, un fatto che trova
conferma nel giudizio molto lusinghiero che un critico tutt’altro che benevolo come Johannes Brahms riservò ad alcuni
suoi lavori. Nel 1855 Suppé compose un requiem per Franz
Pokorny, un’opera drammatica pervasa da una intensa vena
melodica. In seguito, Suppé sottopose quest’opera a una radicale revisione, raddoppiò la durata e lo trasformò praticamente
in un requiem-oratorio. Le parti comuni del requiem rimasero
invariate, ma furono legate tra loro da ariosi, recitativi e interludi che anticipano il carattere delle sezioni successive, costituendo una sorta di transizione e in molti casi ne introducono
i temi. Il preludio dai toni drammatici che vede grandi protagonisti gli ottoni, l’organo e il tam-tam costituisce l’incipit ideale
per quest’opera straordinaria riscoperta di recente a Trieste.
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JULIUS ROENTGEN
FRANZ LISZT
CONCERTI PER VIOLONCELLO E ORCHESTRA
RAPSODIE UNGHERESI
Gregor Horsch, violoncello
Netherlands Symphony Orchestra, David Porcelijn
CPO777234 (CD alto prezzo) Barcode: 0761203723423
Wiener Akademie, Martin Haselböck
CPO777797 (CD alto prezzo) Barcode: 0761203779727
J. Roentgen: Concerto n. 1 per violoncello e orchestra; Concerto n. 2 per violoncello e orchestra; Concerto n. 3 per violoncello e orchestra
La straordinaria integrale delle opere di Julius Roentgen avviata dalla CPO non potrebbe dirsi completa senza i tre concerti per violoncello e orchestra, che in questo disco vengono
interpretati da Gregor Horsch, primo violoncello della Royal
Concertgebouw Orchestra di Amsterdam. Anche dando una
semplice occhiata al catalogo delle sue opere, non è difficile
rendersi conto che Roentgen riservò sempre una grande attenzione al violoncello. Dal 1870 al 1930 Roentgen compose non
solo quattordici sonate e molti brani per violoncello e piano, ma
anche cinque lavori per violoncello solo e tre concerti, una serie di variazioni e una fantasia per violoncello e orchestra. Sia
il Concerto n. 1 sia il Concerto n. 2 si aprono con una lunga linea melodica eseguita dallo strumento solista, sostenuta e accompagnata da poderosi accordi dell’orchestra. Queste opere presentano numerose sezioni indicate dallo stesso autore
come “quasi cadenza” che lasciano ampio spazio al solista per
sfoggiare il suo virtuosismo. Horsch è accompagnato da una
Netherlands Symphony Orchestra in forma smagliante diretta
con polso e molto buon gusto da un ispirato David Porcelijn.
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Franz Liszt (1811-1886): Rapsodie ungheresi n. 1-6, trascrizioni per grande orchestra di Franz Doppler
Concepite in origine per piano, le Rapsodie ungheresi ottennero un successo tale dal spingere il grande pianista- compositore ungherese ad accarezzare l’idea di realizzarne una versione
per orchestra. Questi arrangiamenti vennero portati a termine
da Liszt negli ultimi anni del suo soggiorno a Weimar e nel
giro di pochissimo tempo queste opere dal carattere brillante
e pieno di vita entrarono nel cuore di un pubblico vastissimo.
Nel 2009, in occasione del secondo centenario della nascita
di Liszt il celebre direttore austriaco Martin Haselböck iniziò
a registrare per la CPO l’integrale delle sue opere orchestrali
utilizzando strumenti originali del XIX secolo. L’attento studio
dei manoscritti e l’impiego di strumenti originali hanno permesso di ottenere un impasto sonoro di suggestiva bellezza, che
trasporta quasi per magia l’ascoltatore in una sala da concerti
della metà del XIX secolo, consentendogli di apprezzare dettagli pressoché inediti di queste conosciutissime opere.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
HEINRICH SCHUTZ
MADRIGALI ITALIANI OP. 1
Sette Voci, Peter Kooij
CPO777660 (CD medio prezzo) Barcode: 0761203766024
Fondato nel 2001, l’ensemble Sette Voci è una formazione
composta da cantanti di grandissimo talento provenienti da
parecchi paesi europei, che possono vantare una carriera costellata di grandi successi e di diversi riconoscimenti di grande
prestigio. Sotto la guida del baritono olandese Peter Kooij, l’ensemble Sette Voci è considerato tra gli interpreti più autorevoli
del repertorio vocale rinascimentale, un giudizio che trova conferma in questa straordinaria edizione dei diciannove Madrigali
italiani op. 1 di Heinrich Schütz. Pubblicati nel 1611, questi
madrigali - un genere che Schütz non avrebbe mai più affrontato nel corso della sua lunga carriera - rappresentano uno dei
vertici della vasta produzione del grande compositore tedesco.
Sotto l’aspetto stilistico, questa raccolta è di gran lunga superiore rispetto alla maggior parte delle opere che furono composte secondo il modello del madrigale tradizionale senza basso
continuo fino ai primi anni del XVII secolo. L’ensemble Sette
Voci supera con grande nonchalance le innumerevoli difficoltà
tecniche presenti in questi capolavori della letteratura vocale
del primo Barocco ed esprime con grande immediatezza i contenuti espressivi ed emozionali di quello che va legittimamente
considerato uno dei più grandi compositori del XVII secolo.
LORENZ CHRISTOPH MIZLER
LIEDER E ODI
Klaus Mertens, baritono; Sibylla Rubens, soprano
Rudolf Lutz, clavicembalo; Maya Amrein, violoncello
CPO777803 (CD medio prezzo) Barcode: 0761203780327
L.C. Mizler: Dass die Freiheit besser sei, als wenn man sich
verliebt; Die Zufriedenheit; Die unglückliche Liebe; Von der
Selbstzufriedenheit; Das Lob der edlen Freiheit; Als er im Lieben vorsichtig sein wollte; Soldatenlied; Lob der Musik; Kurzer
Begriff eines glückseligen Lebens; Die Gelassenheit; Die Mittelmässigkeit; Die Bildhauerkunst; Ein guter Freund, das beste
Vergnügen; Schweigen und Hoffen; Die verworfne Liebe; An
Margis; An Coelestinen; An Florabellen; Als er sich endlich
wagte; Als er das, was er liebte
Nelle scarne voci di enciclopedia scritte sul suo conto, si legge che Lorenz Christoph Mizler svolse con grande profitto le
attività di filosofo, letterato, fisico, editore, collezionista di libri,
teorico musicale e musicologo. Sul suo conto si può dire che
si assunse il compito di condurre ricerche molto rigorose in
un gran numero di campi diversi, ma non bisogna dimenticare
che seppe individuare la vera essenza della musica al di là
dei suoi aspetti più razionali. Nato nei domini del margravio di
Ansbach, dal 1731 al 1734 Mizler ebbe la fortuna di studiare
con Johann Sebastian Bach, al quale rimase legato per tutto
l’arco della sua vita. Sebbene le biografie di Bach lo citino solo
en passant, Mizler ebbe un’importanza tutt’altro che trascurabile nel panorama musicale tedesco della seconda metà del
XVIII secolo, un fatto che ha convinto la sede della Franconia
della Bayerische Rundfunks a unire le forze con la Settimana
Bach di Ansbach, la CPO e la casa editrice Ortus-Musikverlag
di Besskow-Berlino per presentare in prima registrazione mondiale una vasta silloge di odi di Mizler. I bellissimi brani proposti in questo disco consentono di farsi un’idea molto realistica
dell’arte di uno dei compositori più interessanti del suo tempo
e del tuttora poco conosciuto repertorio profano per voce e
basso continuo in lingua tedesca della seconda metà del XVIII
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secolo. Da notare che i manoscritti di queste opere riportano
solo la parte della voce e qualche volta stringate indicazioni per
la realizzazione del basso continuo.
JOHANN KUHNAU
SONATE PER CLAVICEMBALO
RICHARD WAGNER
OPERE PER PIANO E LIEDER
Tobias Koch, piano e direzione; Mauro Peter, tenore
Peter Schöne, basso; Männer-Doppelquartett des Madrigalchors
der Hochschule für Musik und Theater München
CPO777800 (CD medio prezzo) Barcode: 0761203780020
Jan Katzschke, clavicembalo di Dietrich Hein (2000)
CPO777532 (CD medio prezzo) Barcode: 0761203753222
J. Kuhnau: Sette sonate per clavicembalo da Frische ClavierFrüchte
Johann Kuhnau è stato spesso oscurato dalla stella luminosissima di Johann Sebastian Bach, ma molti dimenticano che
fu lui a convincere il futuro autore delle Variazioni Goldberg
a dare alle sue prime quattro opere per strumento a tastiera
a stampa il titolo di Clavier-Übung e che ricoprì prima di lui
l’incarico di direttore musicale della Chiesa di San Tommaso di
Lipsia fino alla sua morte avvenuta nel 1722. Recenti studi musicologici hanno permesso di stabilire al di là di ogni ragionevole dubbio che Kuhnau era un compositore di grande talento e
nelle illuminanti note in cui prende in esame la produzione per
strumento a tastiera dei compositori tedeschi vissuti prima di
Bach il pianista e compositore Eduard Erdmann scrive testualmente: «Kuhnau fu uno dei più grandi compositori di opere per
strumento a tastiera e la sua produzione merita assolutamente
di essere riscoperta ai massimi livelli». Le sonate di Kuhnau
suscitarono grande impressione e misero in moto quella vera
e propria marcia trionfale della sonata per piano, che avrebbe
raggiunto il suo punto più alto alcuni decenni più tardi con gli
straordinari capolavori beethoveniani. Queste sonate vennero
accolte con un tale entusiasmo che Kuhnau si sentì quasi in
dovere di scriverne e farne pubblicare altre, tra cui i Frische
Clavier-Früchte, nelle quali il compositore tedesco rivelò tutto il
suo talento e le sua creatività, che oggi possiamo apprezzare
grazie alla splendida interpretazione del clavicembalista Jan
Katzschke.
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R. Wagner: Sonata op. 4 WWV 26; Sette Composizioni ispirate al Faust di Goethe WWV 15; Sonata op. 1 WWV 21
Nell’anno in cui il mondo della musica rende omaggio a Richard Wagner in occasione del secondo centenario della sua
nascita la CPO non poteva certamente rimanere inerte. Con
questo disco di sorprendente bellezza l’etichetta tedesca va
alla scoperta dei primi lavori scritti da un grande compositore
che non è certamente passato alla storia per essere un fanciullo prodigio. Quando portò a termine la sua opera prima,
la Sonata in si maggiore per piano, Wagner aveva infatti già
compiuto 26 anni. Negli otto anni precedenti il grande compositore di Lipsia aveva ricoperto quattro incarichi musicali di un
certo prestigio - per la precisione a Würzburg, Magdeburgo,
Königsberg e Riga - un curriculum tutt’altro che disprezzabile
per un giovane che aspirava ad affermarsi nel difficile campo
della composizione. Nel corso di questi anni Wagner compose un incredibile numero di lavori, tra due opere teatrali, una
sinfonia, quattro ouvertures da concerto, due imponenti sonate e una nutrita serie di brani vocali e corali. Le due sonate
presentate in questo disco sono monumentali anche per l’epoca in cui furono composte e vantano una scrittura che cerca
enfaticamente di rifarsi all’ineludibile modello beethoveniano.
Costruito tra il 1851 e il 1852 e tenuto in perfette condizioni, il
grand piano utilizzato per questa registrazione è considerato
il più grande capolavoro della casa costruttrice Steingräber di
Bayreuth. Questo strumento offre a Tobias Koch la possibilità
di eseguire queste opere con lo stesso suono pensato da Wagner, un fatto che non mancherà di essere apprezzato dalle
schiere di estimatori del grande compositore tedesco.
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JOHANN SEBASTIAN BACH
CONCERTI, CAPRICCIO E ARIA
Olivier Cavé, piano
AECD1111 (CD alto prezzo) Barcode: 3760058360118
J.S. Bach: Concerto BWV 978; Concerto BWV 974; Concerto
BWV 973; Concerto BWV 981; Concerto italiano BWV 971;
Aria variata alla maniera italiana BWV 989; Capriccio sopra la
lontananza del suo fratello dilettissimo BWV 992
Dopo il grande successo ottenuto con i dischi dedicati a Domenico Scarlatti e a Muzio Clementi, il pianista Olivier Cavé prosegue la sua carriera discografica con una registrazione interamente dedicata a Johann Sebastian Bach. Per tutta la durata
della sua carriera Bach non si stancò mai di copiare le opere
di altri compositori e il gusto eclettico che lo avrebbe spinto a
trascrivere e ad adattare i lavori di autori soprattutto italiani fu
il suo modo di realizzare una sintesi realmente personale, alla
quale avrebbe poi aggiunto la sua astrazione speculativa e la
sua intensa vena poetica. Le belle trascrizioni di concerti di
Vivaldi e di Alessandro e Benedetto Marcello costituiscono le
fondamenta su cui il sommo Cantor lipsiense avrebbe costruito
uno dei suoi più grandi capolavori, il Concerto italiano.
HENRY PURCELL
HOW PLEASANT ’TIS TO LOVE!
Reinoud van Mechelen, tenore
Scherzi Musicali, Nicolas Achten
ALP192 (CD alto prezzo) Barcode: 3760014191923
H. Purcell: Sound the Trumpet; Ah! How pleasant ’tis to Love!;
O Solitude!; Almand in re minore; Still I’m whishing; Seek not
to know; Corant e Hornpipe in re minore; Musick for a While;
Sweeter than Roses; A new Ground in mi minore; ’Tis Nature’s
Voice; From Rosie Bow’rs; Hornpipe in mi minore; They tell us
that you mighty Powers above; Ah! how happy are we; The
plaint: O let me Weep!; A ground in re minore; Roundo in re
minore; Strike the Viol, touch the Lute; Preludio in la minore; In
vain the am’rous Flute; An Evening Hymn
Solo poche delle innumerevoli registrazioni dedicate alle opera di Henry Purcell sono riuscite a cogliere pienamente la ricchezza timbrica e l’eterogeneità degli strumenti musicali che
venivano utilizzati negli ultimi anni del XVII secolo. In questo
nuovo disco della Alpha che vede grandi protagonisti il tenore Reinoud van Mechelen e l’ensemble di strumenti originali
Scherzi Musicali diretto da Nicolas Achten è possibile ascoltare alcune delle opere più famose dell’Orpheus Britannincus
con sfumature di meravigliosa bellezza, che contribuiscono a
esaltare l’aspetto teatrale delle arie vocali. Un disco di sorprendente bellezza.
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FRANZ SCHUBERT
ANTONIO SACCHINI
INTEGRALE DELLE SONATE PER PIANO
RENAUD
Paul Badura-Skoda, fortepiano
A364 (9 CD prezzo speciale) Barcode: 3760195733646
M. Kalinine, J. Dran, J.S. Bou, P. Boisseau, J. Fuchs
K. Velletaz, C. Santon, J. Borghi, C. Dubois, P. Bourgeois
Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles
Les Talens Lyriques, Christophe Rousset
ES1012 (2 CD e un libro alto prezzo) Barcode: 9788493968656
Libro rilegato di 132 pagine (13,5x21 cm) in francese e in
inglese. Tiratura limitata e numerata a 3000 copie
F. Schubert: Sonata n. 1 D.157; Sonata n.9 op. postuma 147 D.575;
Sonata n. 2 D.279/346; Sonata n. 5 D.557; Sonata n. 10 D.613/612;
Sonata n. 7 op. postuma 122 D.568; Sonata n. 6 D.566/506; Sonata n. 14 D.840 Reliquie; Sonata n. 3; Cinque Klavierstücke D.459;
Sonata n. 15 op. 42 D.845; Sonata n. 8 D.571/604/570; Sonata n.
16 op. 53 D.850; Sonata n. 4 op. postuma 164 D.537; Sonata n. 17
op. 78 D.894; Sonata n. 11 D.625/505; Sonata n. 18 D.958; Sonata
n. 13 op. postuma 143 D.784; Sonata n. 19 D.959; Sonata n. 12 op.
postuma 120 D.664; Sonata n. 20 D.960
Paul Badura-Skoda ha sempre nutrito un profondo amore per la produzione pianistica di Franz Schubert. In un’epoca in cui la conoscenza del grande compositore viennese era ancora limitata alle opere
principali, Badura-Skoda studiò con un’attenzione ai limiti del maniacale i manoscritti e le prime edizioni a stampa di questi straordinari
capolavori, allo scopo di eliminarne ogni refuso e aggiunta posteriore
e realizzare quelle edizioni Urtext che oggi rappresentano un punto di riferimento ineludibile per qualsiasi pianista desideri accostarsi
alla produzione schubertiana. Oltre a questo, Badura-Skoda portò a
termine alcuni movimenti lasciati incompiuti da Schubert, rispettandone scrupolosamente lo stile. La scelta di eseguire queste opere
su strumenti d’epoca risponde all’esigenza di ottenere sfumature
timbriche in linea con lo spirito del loro autore. In ogni caso, l’aspetto
più importante e apprezzabile di questo cofanetto è rappresentato
dalla straordinaria identificazione che si può notare tra l’interprete e il
compositore. Per questa integrale delle sonate di Schubert realizzata
a Vienna tra il 1991 e il 1996 Badura-Skoda ha fatto tesoro del lavoro
e degli studi di una vita intera, eseguendo queste gemme di straordinaria bellezza con un calibratissimo mix di passione e di sofferenza e
quei toni inimitabili che hanno contribuito a rendere Vienna la capitale
mondiale della musica. Questa raccolta di venti sonate eseguite da
Badura-Skoda su quattro strumenti storici appartenenti alla sua collezione ha tutte le carte in regola per essere considerata dalla stampa
specializzata una delle edizioni di maggiore riferimento.
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Rappresentato per la prima volta nel 1783, il Renaud segnò
il debutto parigino di Antonio Sacchini. Nonostante le dure
critiche dei suoi rivali Gluck e Piccinni, il Renaud ottenne un
clamoroso successo, al punto da far diventare il suo autore il
nuovo compositore preferito della regina Maria Antonietta. Incoraggiato dal pubblico, che dimostrava di considerarlo il compositor più elegante e alla moda dell’epoca, Sacchini arricchì il
repertorio dell’Opéra parigina con una serie di capolavori, purtroppo oggi quasi del tutto dimenticati. Alcune di queste opere
vennero rappresentate regolarmente per molti anni. In particolare, il Renaud fu messo in scena quasi senza interruzioni fino
al 1799 e venne ripreso nel 1815. Questa registrazione è stata
realizzata all’Arsenale di Metz nell’ottobre del 2012.
Sommario del libro: Benoît Dratwicki: Foreigners at the
Académie Royale de Musique (1774-1789) Benoît Dratwicki:
Sacchini and the Sacchinists at the heart of the quarrel Alexandre Dratwicki: A controversial new work Anonimo: The reception of Renaud, an eyewitness account, 1783 Sinossi; Libretto;
Cast; Track list.
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AA.VV.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
A CENTURY OF RUSSIAN COLOURS
LE ULTIME TRE SINFONIE
Camille Thomas, violoncello; Beatrice Berrut, piano
FUG712 (CD alto prezzo) Barcode: 5400439007123
Orchestre des Champs-Elysées, Philippe Herreweghe
LPH011 (2 CD alto prezzo) Barcode: 5400439000117
S. Rachmaninov: Sonata per violoncello e piano op. 19 D.
Kabalevsky: Sonata per violoncello e piano op. 71 L. Auerbach: Sette Preludi dai Ventiquattro Preludi per violoncello e
piano op. 47a
Questo nuovo disco della Fuga Libera è il frutto della incontenibile passione che due giovani musiciste, la violoncellista
Camille Thomas e la pianista Beatrice Berrut, nutrono da sempre per il repertorio russo. Nelle opere dei compositori russi
la Thomas e la Berrut trovano la profondità dell’anima slava,
che con i suoi toni viscerali riesce a esprimere con impressionante realismo i tormenti dell’uomo. Come ha affermato
Camille Thomas nel corso di una recente intervista: «Quando
ci è stato proposto di incidere un nuovo disco, io e Beatrice
abbiamo pensato immediatamente a un programma incentrato
interamente sul repertorio russo. Il brano che apre A Century
of Russian Colours è una pagina dai toni inconfondibilmente
romantici, vale a dire la Sonata op. 19 di Sergei Rachmaninov.
Il programma prosegue con un’opera poco nota di Dmitri Kabalevsky scritta durante il regime comunista sovietico, dalla quale
traspare non solo il terrore e l’angoscia, ma anche il rigore e il
conformismo culturale di quell’epoca. Per concludere abbiamo
scelto di eseguire un lavoro di una giovane compositrice che si
sta mettendo in grande evidenza nel panorama internazionale,
Lera Auerbach, che oggi vive tra gli Stati Uniti e la Germania».
W.A. Mozart: Sinfonia n. 39 K.543; Sinfonia n. 40 K.550; Sinfonia n. 41 K.551 Jupiter
Composte una dopo l’altra nello spazio di appena tre mesi, le
ultime tre sinfonie di Mozart esprimono gli ideali estetici del loro
autore e rivelano una grazia che sarà propria dell’allora nascente stile preromantico, due caratteristiche che contribuiscono a renderle uno dei più alti lasciti del grande Salisburghese.
L’Orchestre des Champs-Élysées, una delle prime orchestre di
strumenti originali che ha affrontato il repertorio preromantico
secondo i dettami della prassi esecutiva settecentesca, rivela nelle sue interpretazioni tutta la ricchezza, la modernità e
la complessità visionaria di queste opere, che spianarono la
strada alla rivoluzione beethoveniana. Da parte sua, Philippe
Herreweghe mette in grande risalto le sonorità e la complessa
ritmica di queste tre sinfonie, considerate tra i vertici assoluti
della produzione mozartiana.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
MARIN MARAIS
IMAGES - OPERE PER VIOLA DA GAMBA E TIORBA
Mieneke van der Velden, viola da gamba
Fred Jacobs, tiorba francese
RAM1205 (CD alto prezzo) Barcode: 4250128512053
Considerato tra i più grandi compositori di opere per viola da
gamba di tutti i tempi, Marin Marais si distinse soprattutto nei
cosiddetti pièces de caractère, per i quali trasse ispirazione
dalle situazioni più diverse, come si può facilmente capire dal
titoli La Désolée, La guitare, Fête champêtre, Le tableau de
l’opération de la taille (traduzione in musica di un’operazione
di calcoli biliari!) e così via. I cinque libri di pièces de viole di
Marais contengono un’infinità di images di grandissimo fascino, che contribuiscono a rendere questo nuovo disco un concentrato di brillantezza, grandiosità e soffusa malinconia. Da
notare che questo disco rappresenta la controparte di Hommages (RAM1105), uno splendido disco pubblicato dalla Ramée
nel 2012.
AA.VV.
GUIDA AGLI STRUMENTI MUSICALI VOLUME II (1800-1950)
RIC104 (8 CD prezzo speciale + libro di 150 pagine a colori
in inglese) Barcode: 5400439001046
Il secondo volume della Guida agli strumenti musicali della Ricercar propone un appassionante viaggio alla scoperta degli
strumenti musicali utilizzati tra il 1800 e il 1950, prendendone
in esame l’evoluzione organologica e le numerose innovazioni
introdotte dai costruttori nell’arco di un secolo e mezzo che
vide il panorama musicale attraversare uno sviluppo rapidissimo. Gli otto dischi comprendono un gran numero di esempi
musicali, che consentono di ascoltare il timbro di strumenti che
spesso finiscono per passare quasi inosservati nella massa
orchestrale. La trattazione di Jérôme Lejeune è illustrata da
un gran numero di strumenti musicali e da altre fonti iconografiche e gli otto dischi - ognuno basato su un tema ben preciso
(come “L’orchestra di Berlioz”, “La musica da salotto”, “Vienna
all’epoca di Beethoven”, “Wagner e le innovazioni strumentali
della sua epoca”, “Il laboratorio di Sax” eccetera) - permettono
di ascoltare il suono di tutti questi strumenti. Chi conosce solo
l’orchestra di Beethoven, non potrà che rimanere sbalordito
nello scoprire quanti strumenti fecero parte - in alcuni casi solo
per tempi brevissimi - delle orchestre del XIX e del XX secolo,
contribuendo ad arricchirne la tavolozza sonora.
Già disponibile:
AA.VV.
GUIDA AGLI STRUMENTI MUSICALI
DAL MEDIOEVO AL CLASSICISMO
Artisti vari
RIC100
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
AA.VV.
AA.VV.
AMANDINE BEYER - A PORTRAIT
AN IMMORTAL LEGACY
Gli Incogniti, Amandine Beyer, violino e direzione
ZZT325 (2 CD al prezzo di uno) Barcode: 3760009293250
The Sixteen, Harry Christophers
COR16111 (CD alto prezzo) Barcode: 0828021611124
N. Matteis: Sonata (Adagio); Diverse bizzarrie sopra la vecchia sarabanda ò pur ciaccona J.-F. Rebel: Sonata n. 6 R. De
Visée: Suite in sol maggiore per tiorba e violino C.P. E. Bach:
Sonata per violino H.514 Wq 78 J.S. Bach: Partita n. 2 per
violino solo BWV 1004; Concerto per violino concertato, due
violini e viola BWV 1042 A. Corelli: Concerto Grosso op. 6 n.
8 Fatto per la notte di Natale A. Vivaldi: Concerto per violino,
archi e basso continuo RV.390; Concerto per violino, archi e
basso continuo op. 8 n. 4 RV.297 L’inverno; Concerto per violino, organo, archi e basso continuo RV.808
Questo cofanetto doppio offerto al prezzo di un solo CD riunisce alcuni dei brani più significativi registrati nel corso degli ultimi anni da Amandine Beyer per la Zig Zag Territoires,
delineando un ritratto molto interessante e gradevole della
bravissima violinista francese. Il programma del primo disco è
basato sul repertorio cameristico, comprendendo una serie di
pagine di autori come Jean-Féry Rebel, Carl Philipp Emanuel
Bach, Nicola Matteis e Robert de Visée, mentre il secondo
ruota intorno al genere del concerto, presentando alcuni dei
più grandi capolavori di Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi e
Johann Sebastian Bach. Nel complesso, questa nuova uscita
della ZZT rappresenta uno strumento validissimo per andare
alla scoperta dell’eclettica personalità artistica della Beyer e
della joie de vivre che pervade la sua concezione interpretativa
e offre un gustoso assaggio dell’integrale dei Concerti Grossi
op. 6 di Corelli, la cui uscita è prevista per l’autunno del 2013.
T. Tallis: Tunes for Archbishop Parker’s Psalter; Salvator mundi; O nata lux, O sacrum convivium; Loquebantur variis linguis;
Tallis’s Ordinal - Come Holy Ghost T. Morley: April is in my mistress’ face O. Gibbons: The Silver Swan W. Byrd: This sweet
and merry month of May; Laudibus in sanctis J. MacMillan:
Sedebit Dominus Rex; Mitte manum tuam M. Tippett: Cinque
Spiritual da A Child of Our Time B. Britten: Danze corali da
Gloriana B. Chilcott: Tallis Canon
Nel corso del XVI secolo in Inghilterra si verificarono cambiamenti molto radicali in campo religioso. In questo periodo
confuso e turbolento alcuni compositori di straordinario talento come Thomas Tallis e William Byrd riuscirono a scrivere
una serie di opere di straordinaria bellezza, che influenzarono visibilmente i compositori delle generazioni successive e
continuano a deliziare e a commuovere il pubblico moderno.
Il programma di questo disco presenta alcuni dei brani più rappresentativi del repertorio anglicano all’epoca dei Tudor e dei
primi Stuart e alcuni madrigali di Tallis, Byrd e Gibbons, che
vengono eseguiti dai Sixteen diretti da Harry Christophers accanto a famose pagine di MacMillan, Tippett e Britten, tra cui i
cinque spiritual di A Child of Our Time e le danze corali da Gloriana. Un affascinante affresco del panorama corale inglese tra
passato e presente.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
FRANZ JOSEPH HAYDN
JOHANNES BRAHMS
HAYDN PORTRAIT
INTEGRALE DELLE OPERE PER PIANO - VOLUME 4
Haydn Philharmonie, Adam Fischer, direttore
Wiener Klaviertrio; Jin Ju, piano; Wolfgang Bauer, tromba
Württembergisches Kammerorchester di Heilbronn
MDG1781 (Blu-ray Audio alto prezzo) Barcode: 0760623178172
Hardy Rittner, piano
MDGSA1810 (SACD alto prezzo) Barcode: 0760623181066
F.J. Haydn: Ouverture La fedeltà premiata; Trio per archi e
piano Hob. XV:27; Concerto per tromba e orchestra; Sinfonia
n. 94 La sorpresa; Variazioni per piano Hob. XVII:6
Che si tratti di un brillante concerto per tromba e orchestra, un
arguto trio per piano e orchestra, una serie di variazioni per
piano dai toni al tempo stesso intimi e virtuosistici o del colpo
di timpano più famoso della storia della musica, Franz Joseph
Haydn ha sempre in serbo qualche affascinante sorpresa per
il pubblico. Haydn fu anche un grande esperto di acustica, che
scrivendo le sue opere tenne sempre in debito conto le caratteristiche sonore delle sale in cui dovevano essere eseguite. La
MDG presenta per la prima volta cinque registrazioni accuratamente selezionate di opere del grande compositore di Rohrau
su un Blu-ray Audio in grado di offrire la sensazionale qualità
sonora garantita dalla tecnologia 2222+. Una chicca assolutamente imperdibile per gli audiofili più esigenti.
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J. Brahms: Otto Pezzi op. 76; Due Rapsodie op. 79; Sedici
Valzer op. 39; Scherzo op. 4
Lo Scherzo op. 4 è la prima opera di Johannes Brahms di cui
ci sia pervenuta memoria e i suoi toni malinconici e il suo carattere bizzarro si spingono molto oltre le tutt’altro che brillanti
opere analoghe composte pochi anni prima da Chopin. Hardy Rittner ha registrato questa rarità nel quarto volume della
sua integrale delle opere per piano di Brahms realizzata su
strumenti storici, per la precisione un piano di 240 centimetri
costruito da Ignaz Bösendorfer nel 1846. Le sonorità mordenti
di questo strumento entrano immediatamente nel cuore degli appassionati e formano un eccitante contrasto con i due
grand piano costruiti da Johannes Baptist Streicher. Le due
Rapsodie op. 79 ci portano molto più avanti. Nel frontespizio
della Rapsodia n. 2 si legge l’indicazione “Molto passionato” e
Rittner riesce a trarre dal suo grand piano Streicher del 1868
una passionalità quanto mai coinvolgente. Eseguendo gli otto
Pezzi op. 76 il pianista tedesco conquista gli ascoltatori con
un fantasmagorico caleidoscopio emotivo che spazia dell’effusione malinconica a un fascino pieno di grazia e da una
coinvolgente allegria a una sfumata tristezza, sentimenti che
trovano piena e compiuta espressione nella variegata tavolozza sonora di questi strumenti. Per entrare nelle grazie della
società musicale di Vienna Brahms compose sedici valzer che
dedicò al temutissimo critico Eduard Hanslick. Questa scelta
si rivelò vincente, perché Hanslick divenne ben presto uno dei
più ardenti ammiratori di Brahms e un implacabile avversario
della Scuola dei Nuovi Tedeschi guidata da Richard Wagner e
da Franz Liszt. Il tutto viene esaltato al massimo grado dalla
sensazionale fedeltà sonora garantita dall’innovativa tecnologia 2+2+2 con cui è stato realizzato questo SACD, una vera
e propria delizia anche per gli audiofili dai gusti più esigenti.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
Già disponibili:
JOHANNES BRAHMS
INTEGRALE DELLE OPERE PER PIANO - VOL.1
Hardy Rittner, piano
MDGSA1494 (SACD alto prezzo)
JOHANNES BRAHMS
INTEGRALE DELLE OPERE PER PIANO - VOL.2
Hardy Rittner, piano
MDGSA1538 (SACD alto prezzo)
JOHANNES BRAHMS
INTEGRALE DELLE OPERE PER PIANO - VOL.3
Hardy Rittner, piano
MDGSA1680 (SACD alto prezzo)
GIACINTO SCELSI
OPERE CAMERISTICHE
Ensemble Avantgarde
MDG1802 (CD alto prezzo) Barcode: 0760623180229
La musica di Giacinto Scelsi fu considerata alla stregua di un
fenomeno esotico per tutto il corso della sua vita, per il suo
rifiuto di frammentare il materiale tonale nella maniera diffusa dai serialisti della Scuola di Darmstadt e la decisione di
sperimentare flussi sonori vigorosi e dai toni molto originali.
Le opere di Scelsi si sviluppano da cellule improvvisate, ma
sono indicate con estrema precisione e per essere eseguite
nel modo migliore hanno richiesto un grandissimo impegno
ai membri dell’Ensemble Avantgarde. Matthias Kreher e Ralf
Mielke evocano un’atmosfera di suggestiva bellezza eseguendo Ko-Lho, il duetto che apre il programma di questo nuovo
disco della MDG dedicato alle opere cameristiche per gli organici più vari del compositore italiano. Xnoybis è un brano
per violino solo che ruota intorno a un polo centrale e richiede
che tre corde vengano intonate in maniera diversa. A questo si
aggiunge uno Schnarrdämpfer che produce distorsioni tonali,
una ulteriore difficoltà che Andreas Seidel supera agevolmente
grazie alla sua grande capacità di rendere attraenti anche le
sfumature più bizzarre. Hyxos vanta un impasto sonoro quanto
mai insolito, con il flauto contralto che sembra improvvisare nel
suo registro grave con gli interventi dei gong e dei campanacci
a fare da contrappunto. To the Master per violoncello e piano
si apre con una cantilena lirica di grande profondità eseguita
da Christian Giger, che si pone in stridente contrasto con il
carattere più ruvido di Dithome, che sfrutta le risorse tecniche
ed espressive dello strumento.
L’Ensemble Avantgarde su MDG:
GERHARD LAMPERSBERG
BUNTE STEINWE - OPERE CAMERISTICHE
Ensemble Avantgarde
MDG1760 (CD alto prezzo)
STEFFEN SCHLEIERMACHER
OPERE CAMERISTICHE
Ensemble Avantgarde
MDG1413 (CD alto prezzo)
G. Scelsi: Ko-Lho; Quattro Illustrazioni; Dithome; Hyxos;
Xnoybis; The Master
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
AA.VV.
SONATE 1923-34
ARNOLD SCHONBERG
PIERROT LUNAIRE
Frank Bungarten, chitarra
MDG0407 (CD medio prezzo) Barcode: 0760623040721
Salome Kammer, soprano
Ensemble Avantgarde
MDG0579 (CD alto prezzo)
AA.VV.
LA FAMIGLIA SCARLATTI
Kai Wessel, controtenore
Musica Alta Ripa
MDG0632 (CD alto prezzo) Barcode: 0760623063225
Opere per chitarra di Antonio José, Manuel María Ponce e Mario Castelnuovo-Tedesco
Frank Bungarten ha ricevuto i riconoscimenti più prestigiosi riservati ai chitarristi dalle mani del grandissimo Andrés Segovia.
Questa investitura fu ottenuta grazie al grande impegno con cui
Segovia elevò il rango di quella che durante il periodo romantico
era diventata la Cenerentola degli strumenti. In questo disco Bungarten esegue tre sonate di ampio respiro che vennero composte
pensando alle stupefacenti risorse tecniche ed espressive di Segovia e che dimostrano al di là di ogni ragionevole dubbio cosa
il chitarrista tedesco possa essere considerato a tutti gli effetti il
legittimo erede del leggendario solista andaluso.
Cantate e sonate di Alessandro, Domenico e Francesco Scarlatti
A venticinque anni di età Alessandro Scarlatti era già considerato
uno dei protagonisti più affermati del repertorio operistico italiano,
ma la sua fama venne in seguito oscurata da quella di suo figlio
Domenico. Dal momento che Alessandro aveva anche un fratello di nome Francesco che si dedicò alla composizione, abbiamo
tutti gli elementi necessari per parlare di una vera e propria saga
familiare. Questo nuovo disco della MDG contenente una serie
di cantate e sonate di questi tre compositori costituisce una valida testimonianza delle innovazioni stilistiche che questi tre illustri
membri della famiglia Scarlatti introdussero nel mondo musicale
della loro epoca. L’ensemble di Hannover Musica Alta Ripa ha
ottenuto dalla stampa specializzata di tutto il mondo numerosi
riconoscimenti di grande prestigio per il lungo viaggio che lo ha
condotto a scoprire compositori e opere pressoché sconosciuti.
In questo splendido disco gli strumentisti di questo ensemble di
strumenti originali vengono affiancati dal controtenore Kai Wessel, cantante dotato di una tecnica impeccabile, che ha lasciato
letteralmente a bocca aperta anche gli ascoltatori più esigenti al
Flanders Festival di Bruges e oggi è considerato tra i più autorevoli specialisti del repertorio vocale del XVIII secolo.
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Frank Bungarten su MDG:
FERNANDO SOR
STUDI PER CHITARRA
MDG0390 (CD alto prezzo)
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO
CAPRICCI DI GOYA
MDG0725 (2 CD alto prezzo)
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
AA.VV.
PARAFRASI OPERISTICHE SU LA TRAVIATA
MDG0959 (CD alto prezzo)
AA.VV.
DIABOLO - 28 BRANI CLASSICI AUDIOPHILE E SEGNALI TEST
Artisti vari
MDGBD1757 (Blu-ray e SACD alto prezzo) Barcode: 0760623175775
stra ogni dettaglio delle sale da concerto in cui sono state incise con una immediatezza che non avete sicuramente mai
provato. E, dal momento che il diavolo può sempre mettere
la coda nei dettagli, a Diabolo è stata aggiunta un’appendice
che farà la felicità di tutti gli audiofili, vale a dire una gamma
completa di segnali test, che vi consentiranno di ottimizzare il
vostro impianto in un batter d’occhio. Non potrete fare a meno
di restare meravigliati al vedere - o meglio sentire - cosa riuscirete gli straordinari miglioramenti che riuscirete a ottenere
dal vostro impianto. Diabolo saprà dare soddisfazione anche a
chi non possiede (ancora) un lettore di Blu-ray, perché contiene anche un SACD, che può essere ascoltato nello splendore
della tecnologia multicanale 2+2+2 su un lettore SACD oppure
con lo standard CD su qualsiasi lettore. In definitiva, Diabolo possiede tutte le caratteristiche che hanno reso famosa la
MDG in tutto il mondo: precisione tecnica, accuratezza tonale,
elevatissimi standard musicali e le più ampie garanzie per un
ascolto ai limiti della perfezione: insomma, un diabolo di disco!
Ventotto brani classici audiophile e segnali test
Da oltre trent’anni all’avanguardia nelle registrazioni audiophile: quando si parla di eccellenza sonora e di una fedeltà ai
limiti della perfezione la MDG è sempre in prima fila. All’inizio
del nuovo millennio l’etichetta tedesca introdusse il concetto
di tridimensionalità nella riproduzione sonora, presentando sul
mercato mondiale nel 2000 i primi titoli in DVD-Audio. Da allora
gli ingegneri del suono di Detmold non si sono mai stancati di
perfezionare la loro tecnica 2+2+2. Con la messa a punto del
nuovissimo standard 2222+ la MDG ha raggiunto un altro sensazionale traguardo, anche questa volta con un titolo del tutto
nuovo: Diabolo è il primo Blu-ray 3D esclusivamente audio. Il
programma di Diabolo comprende una serie di brani di altissimo livello artistico, con una serie di interpreti che rappresenta
la crème de la crème del panorama concertistico internazionale, tra cui Elisabeth Leonskaja, Christian Zacharias, Hariolf
Schlichtig, la Beethoven Orchester Bonn, il Mozart Quartett,
Jin Ju, Frank Bungarten, il Norddeutscher Figuralchor e molti altri. I 78 minuti di questo disco propongono alcune delle
opere più famose di Anton Bruckner, Ludwig van Beethoven,
Fryderyk Chopin, Dmitri Shostakovich, Heinrich Scheidemann
e Arnold Schönberg, che evocheranno nel salotto di casa vo23
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
OTTORINO RESPIGHI
BENJAMIN BRITTEN
OPERE ORCHESTRALI
OPERE ORCHESTRALI
Philharmonia Orchestra, Geoffrey Simon e Yan Pascal Tortelier
CHAN241-45 (2 CD al prezzo di uno): Barcode: 0095115244524
Tasmin Little, violino, Howard Shelley, piano
BBC Philharmonic Orchestra, Edward Gardner
CHAN10764 (CD alto prezzo) Barcode: 0095115176429
O. Respighi: Vetrate di chiese; Metamorphoseon; Feste romane; Le fontane di Roma, I pini di Roma; Belkis, regina di Saba;
Impressioni brasiliane
La cosiddetta Trilogia romana è senza dubbio una delle opere più conosciute e amate di Ottorino Respighi. Sotto il profilo
strutturale, Le fontane di Roma e I pini di Roma si compongono
di quattro sezioni distinte, ognuna delle quali tratteggia l’immagine di una fontana o di una macchia di pini di Roma in un momento particolare del giorno. L’ultima parte della trilogia - Feste
romane - è invece ispirata a quattro delle feste più importanti
del calendario della Città Eterna. Per scrivere Vetrate di chiesa
il compositore bolognese si ispirò ai Preludi su temi gregoriani,
tre lavori per piano solo pubblicati nel 1922 e orchestrati tre
anni più tardi, ai quali aggiunse un altro movimento per realizzare una suite sinfonica in quattro movimenti. Per scrivere le
Impressioni brasiliane, Respighi attinse ai ricordi pittoreschi ed
emozionanti di un viaggio da lui compiuto qualche tempo prima
in America Latina. Il balletto Belkis, regina di Saba è incentrato
sul favoloso viaggio compiuto dalla regina di Saba Belkis su
invito del re di Israele Salomone. Due anni dopo aver portato a
termine il balletto, Respighi ne ricavò la suite orchestrale presentata in questo disco. Composta nel 1950 su commissione
di Serge Koussevitzky per festeggiare il cinquantesimo anniversario della fondazione della Boston Symphony Orchestra,
Metamorphoseon è costituita da dodici variazioni o “modi”.
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B. Britten: Concerto per violino e orchestra op. 15; Concerto
per piano e orchestra op. 13
La straordinaria prolificità con cui Benjamin Britten si accostò
ai repertori operistico e vocale tende a far dimenticare che
prima del fenomenale successo ottenuto nel 1945 con Peter
Grimes il compositore inglese era conosciuto soprattutto per
una serie di opere orchestrali caratterizzate da un’orchestrazione particolarmente brillante. Per celebrare il primo centenario della nascita di Britten che cade nel 2013, la Chandos
ha pensato di presentare due di queste opere nella splendida
interpretazione della BBC Philharmonic Orchestra diretta da
Edward Gardner. Tasmin Little e Howard Shelley sono i solisti
dei concerti per violino e per piano e orchestra. Queste opere riflettono due aspetti antitetici della personalità del grande
compositore inglese. Portato a termine nel 1939, il Concerto
per violino e orchestra è pervaso da un’atmosfera tragica e
austera, che con ogni probabilità esprime le sue crescenti
preoccupazioni per l’inarrestabile escalation delle ostilità che
avrebbero portato allo scoppio della seconda guerra mondiale.
Al contrario, il Concerto per piano e orchestra presenta toni più
leggeri e brillanti, una maggiore trasparenza sonora e uno stile
più semplice. In questo disco questo concerto è stato proposto
nella celebre revisione realizzata dallo stesso Britten nel 1945,
con l’aggiunta del terzo movimento originale, Recitative and
Aria, che il compositore decise di sostituire con un movimento
più ampio intitolato Impromptu. Il Concerto per violino e orchestra fu la prima opera che Britten portò a termine dopo essere
arrivato negli Stati Uniti nel 1939.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
EMMANUEL CHABRIER
OPERE ORCHESTRALI
ALFREDO CASELLA
Orchestre de la Suisse Romande, Neeme Järvi
CHANSA5122 (SACD alto prezzo) Barcode: 0095115512227
INTEGRALE DELLE OPERE ORCHESTRALI - VOL. 3
BBC Philharmonic Orchestra, Gianandrea Noseda
CHAN10768 (CD alto prezzo) Barcode: 0095115176825
PRIMA SCELTA
i migliori a prezzo speciale
€
E. Chabrier: Ouverture Gwendoline; Ouverture (L’Étoile); Due
entre’acte (L’Étoile); Lamento; España; Habanera; Fête polonaise (Le Roi malgré lui); Danse slave (Le Roi malgré lui); Joyeuse marche; Suite pastorale; Bourrée fantasque
Questo disco contenente una serie di celebri opere di Emmanuel Chabrier segna l’inizio di una nuova collana della Chandos dedicata al repertorio orchestrale francese, che vedrà
protagonista l’Orchestre de la Suisse Romande guidata dal
suo nuovo direttore artistico Neeme Järvi. Dopo tre tentativi
poco riusciti, nel 1877 Chabrier riuscì finalmente a ottenere un
grande successo nel genere dell’opera comica con L’Étoile,
ambientata alla corte del quanto meno instabile Re Ouf. Un
paio di anni prima Chabrier scrisse un breve Lamento per orchestra, un’opera che il pubblico moderno non si sognerebbe
di ritenere rivoluzionaria sotto nessun aspetto, ma che spinse
il comitato della Société nationale de musique a riflettere per
oltre 18 mesi sull’opportunità di farla eseguire di fronte al pubblico parigino. Dal luglio al dicembre del 1882 Chabrier si prese
con la sua famiglia un lungo periodo di vacanza in Spagna,
nel corso del quale si tenne impegnato prendendo nota delle
melodie popolari e dei ritmi di danza che ebbe modo di ascoltare. Questi influssi andarono a confluire in España, un’opera
dalla ricchissima tavolozza timbrica. Le impressioni provate nel
corso del soggiorno spagnolo sono presenti anche nell’Habanera. Chabrier lavorò per sei anni a Gwendoline, un’opera in
due atti basata su un libretto di Catulle Mendès e ambientata
in Inghilterra in quelli che lo stesso autore definì «tempi barbarici». Caratterizzata da uno stile che ricorda da vicino quelli di
Wagner e di Berlioz, l’ouverture di quest’opera costituisce l’introduzione ideale per un dramma intriso di violenza, tradimenti
e accese passioni. Un mese dopo la prima rappresentazione
di Gwendoline, l’Opéra Comique di Parigi accettò di presentare
la première di un’altra opera di Chabrier, Le Roi malgré lui, un
14.90
prezzo consigliato
fino al 31.08.2013
A. Casella: Italia op. 11; Introduzione, Corale e Marcia op.
57; Sinfonia op. 63 (Sinfonia n. 3)
Questo disco costituisce il terzo volume dell’integrale delle
opere orchestrali di Alfredo Casella affidata dalla Chandos
alla BBC Philharmonic Orchestra diretta da Gianandrea
Noseda. Casella fu un fervente patriota, come si può notare dalla rapsodia sinfonica Italia, un lavoro strutturato in un
solo movimento nel quale il compositore torinese focalizzò
la sua attenzione sulla Sicilia, regione povera e ancora legata alle superstizioni, e Napoli, città affollata e piena di
vita. Come aveva fatto prima di lui Richard Strauss nel poema sinfonico Aus Italien, Casella utilizza sapientemente
le melodie dei canti popolari, tuttavia - differenza del suo
collega tedesco - Casella sapeva che Funiculì funiculà non
era un canto tradizionale, ma l’opera di Luigi Denza, un fatto che gli impedì di violare le norme del diritto d’autore e di
ritrovarsi impelagato nei problemi legali che dovette affrontare Strauss. Grazie allo studio delle opere di Stravinsky,
Casella ebbe la possibilità di scoprire lo stile neoclassico, il
cui influsso è molto evidente nei ritmi incalzanti, nella vena
melodica e nella ricchezza timbrica della Terza Sinfonia.
Quest’opera era stata commissionata per celebrare il cinquantesimo anniversario della fondazione della Chicago
Symphony Orchestra e venne eseguita nel marzo del 1941
ottenendo un vero e proprio trionfo di pubblico e di critica.
Lo stile di Stravinsky è presente anche nel lavoro che chiude il programma di questo disco, l’Introduzione, Corale e
Marcia per orchestra. Anche se sotto il profilo strutturale
quest’opera sembra derivare dal Prélude, choral et fugue
di César Franck, lo stile di Stravinsky è chiaramente percepibile nel tema principale dell’Introduzione e nei temi e
nelle variazioni della Marcia conclusiva.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
elaborato insieme di intrighi politici, arie di rara bellezza e di
vivaci danze. Nel 1880 Chabrier scrisse i Dix Pièces pittoresques per piano, di cui qualche anno più tardi orchestrò quattro
brani per formare la Suite pastorale, composta da Idylle dall’incedere dolce e delicato, la rustica Danse Villageoise, l’incantevole Sous-bois e il vivacissimo Scherzo-valse. Il programma di
questo disco è completato dalla Joyeuse marche, considerata
da molti una delle opere più famose di Chabrier, e la Bourrée
fantasque, un’opera basata su una danza tradizionale dell’Auvergne, la regione della Francia in cui il compositore trascorse
buona parte della sua infanzia.
concede a Kunrad per far sì che gli abitanti della città potessero di nuovo godere del calore del fuoco. Il programma di
questo disco comprende anche la Festmarsch op. 1, la prima
opera orchestrale pubblicata di Strauss, che la portò a termine
alla tenera età di 12 anni. Queste opere ci vengono presentate
nella magnifica interpretazione della Royal Scottish National
Orchestra diretta da Neeme Järvi.
La Royal Scottish National Orchestra e Neeme Järvi su Chandos:
RICHARD STRAUSS
CAMILLE SAINT-SAENS
OPERE ORCHESTRALI
OPERE ORCHESTRALI
Royal Scottish National Orchestra, Neeme Järvi
CHANSA5120 (SACD alto prezzo) Barcode: 0095115512029
Royal Scottish National
Orchestra, Neeme Järvi
CHANSA5104
(SACD alto prezzo)
FRANZ VON SUPPE
OUVERTURES E MARCE
Royal Scottish National
Orchestra, Neeme Järvi
CHANSA5110
(SACD alto prezzo)
R. Strauss: Josephslegende op. 63; Scena d’amore da Feuersnot op. 50; Festmarsch op. 1
La Josephslegende di Richard Strauss è basata sul racconto biblico della storia del patriarca Giuseppe, venduto schiavo
in Egitto dai suoi fratelli. Questo balletto venne rappresentato per la prima volta nel maggio del 1914 all’Opéra di Parigi,
come parte di una trilogia accanto alle rivisitazioni danzate
di Shéhérazade di Nikolai Rimsky-Korsakov e di Papillon di
Robert Schumann. L’opera Feuersnot (La prova del fuoco) è
stata intesa da alcuni musicologi come una sorta di parodia del
concetto di redenzione tramite l’amore propugnato da Richard
Wagner. Quest’opera è ambientata durante la Festa di Mezza
Estate, quando le coppie di fidanzati si giurano eterna fedeltà
saltando temerariamente oltre un falò. Il protagonista Kunrad,
è attratto da Diemut, una bella ragazza che rifiuta le sue profferte con tragiche conseguenze. Per vendicarsi, Kunrad chiede
a una fattucchiera di spegnere tutti i fuochi della città, facendo
sapere che l’unico modo per riaccenderli consiste nel sacrificare una fanciulla vergine. L’opera si chiude con la Scena
d’Amore - presentata in questo disco - nella quale Diemut si
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
BENJAMIN BRITTEN
YORK BOWEN
THE CHORAL EDITION
OPERE PER PIANO
Finzi Singers, Paul Spicer
CHAN10771(3)X (3 CD al prezzo di 2) Barcode: 0095115177129
Joop Celis, piano
CHAN10774(4)X (4 CD al prezzo di 3) Barcode: 0095115177426
B. Britten: Hymn to St Peter; A Hymn to St Columba; A Hymn
to the Virgin; Hymn to St Cecilia op. 27; Rejoice in the Lamb
op. 30; Danze corali da Gloriana; A.M.D.G.; Jubilate Deo; Te
Deum; Antiphon op. 56b; Missa Brevis op. 63; A Wedding Anthem op. 46; Sweet Was the Song the Virgin Sung; A Ceremony of Carols op. 28; Festival Te Deum op. 32; Jubilate Deo;
Cinque Flower Songs op. 47; Advance Democracy; Sacred
and Profane op. 91; A Boy Was Born op. 3
Questo cofanetto triplo della Chandos propone una vasta antologia di lavori per coro a cappella scritti da Britten nell’arco
di tutta la sua carriera nell’ispirata interpretazione dei Finzi
Singers diretti da Paul Spicer. Tra le altre cose, il programma di questo cofanetto comprende Rejoice in the Lamb, un
inno scritto nel 1943 per il vicario della St Matthew’s Church di
Northampton Walter Hussey. Come testo di quest’opera Britten scelse alcuni versi di Jubilate Agno di Christopher Smart,
una composizione poetica dai tratti piuttosto bizzarri, scritta
verso la metà del XVIII secolo in un manicomio. A.M.D.G., sette intonazioni per coro a cappella di poesie di Gerald Manley
Hopkins, è una delle prime opere scritte da Britten nel 1939
dopo il suo arrivo negli Stati Uniti. L’acronimo che costituisce il
titolo di quest’opera significa “Ad majorem Dei gloriam” (“Alla
maggior gloria di Dio”), un motto che compare in tutte le opere
di sant’Ignazio di Loyola, il fondatore dell’ordine dei Gesuiti di
cui faceva parte Hopkins. I Finzi Singers e Paul Spicer hanno
realizzato per la Chandos un gran numero di dischi dedicati
a opere di compositori inglesi, molte delle quali non si erano
quasi mai sentite né in concerto né in disco.
Y. Bowen: Sonata n. 6 op. 160; Ventiquattro Preludi op. 102;
Rêverie op. 86; Sonata n. 5 op. 72; Notturno op. 78; Ripples
op. 100 n. 1; Due Preludi; Fantasia op. 132; Due Intermezzi op.
141; Siciliano e Toccatina op. 128; Quattro Bagatelle op. 147;
Evening Calm; Ballata n. 2 op. 87; Tre Songs without Words
op. 94; Preludi op. 81 n. 2 e 3; Short Sonata op. 35 n. 1; Tre Miniature op. 44; Tre Serious Dances op. 51; Toccata op. 155; Tre
Pezzi op. 20; Partita op. 156; Suite Mignonne op. 39; Suite n.
3 op. 38; Tre Sketches op. 43; Sonatina op. 144; Tre Novellette
op. 124, Polonaise op. 26 n. 2; A Whim op. 19 n. 2
Come compositore, York Bowen scrisse circa 160 opere, che
rivelano uno spiccato romanticismo e una notevole personalità.
Questo cofanetto quadruplo propone un ampio spaccato della
sua produzione pianistica, spaziando da opere relativamente
di ampio respiro a miniature molto affascinanti. In queste opere
appare evidente l’aderenza di Bowen a due scuola nazionali
profondamente diverse tra loro, quella russa, caratterizzata da
toni epici, uno sbrigliato virtuosismo, un forte impatto ritmico
e costruzioni armoniche spesso cupe e malinconiche, e quella francese, che in genere si distingue per la sua leggerezza
e le sue delicate architetture armoniche. Il pianista olandese
Joop Celis ha tenuto numerose lezioni-concerto incentrate
sulla produzione di York Bowen nelle sedi olandese e belga
della European Piano Teachers Association (EPTA) e nel 2005
è stato protagonista di un gran numero di masterclass, lezioni
e concerti sia in Corea del Sud sia in Cina, eseguendo anche
in questi casi parecchie opere di Bowen.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
KAROL SZYMANOWSKI
SINFONIE N. 1 E 2
London Symphony Orchestra, Valery Gergiev
LSO0731 (SACD basso prezzo) Barcode: 0822231173120
In questo nuovo SACD della LSO Live dedicato alle prime due
sinfonie di Karol Szymanowski Valery Gergiev rivela al pubblico l’intensità espressiva, il fervore e la spiritualità di questo
grande compositore polacco, che non gode ancora della fama
che meriterebbe. La sua ambizione di esprimere l’essenza della tradizione musicale polacca e la sua spiccata propensione
a inserire nelle sue opere le melodie dei canti popolari delle
regioni montuose del suo paese hanno contribuito a rendere i
suoi lavori un vero e proprio must per tutti coloro che nutrono
interesse per la cultura e la musica della Polonia. Nei primi
anni della sua carriera Szymanowski scrisse opere caratterizzate da una scrittura magniloquente e ricca di cromatismi, nello
stile della grande tradizione tedesca che aveva i suoi alfieri in
Wagner e Strauss. La Sinfonia n. 1 è pervasa da una vena romantica molto evocativa e da una espressività intensa e coinvolgente. Concepita per un organico cameristico, la Sinfonia
n. 2 intreccia in maniera magistrale un eterogeneo insieme di
elementi che danno vita a una scrittura quanto mai complessa, che contribuisce a rendere quest’opera uno dei lavori più
significativi di Szymanowski. Caratterizzate da uno stile convenzionale e da contenuti molto innovativi, queste due sinfonie offrono la possibilità di immergersi in un universo sonoro
straordinariamente fascinoso e di conoscere il lato più estatico
della personalità artistica del compositore polacco.
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SERGEI PROKOFIEV
IL GIOCATORE
S. Aleksashkin, T. Pavlovskaya, V. Galuzin, L. Dyadkova
N. Gassiev, A. Gergalov, N. Serdyuk, A. Popov, O. Sychev
A. Spekhov, Coro e Orchestra del Teatro Mariinsky
di San Pietroburgo, Valery Gergiev, direttore
MAR0536 (DVD Video alto prezzo) Barcode: 0822231853626
MAR0540 (Blu-ray alto prezzo) Barcode: 0822231854029
La Mariinsky Live arricchisce il proprio prestigioso catalogo
con una nuova strepitosa versione del Giocatore di Sergei
Prokofiev disponibile sia su DVD Video sia su Blu-ray. Ripresa
nel 2010 nelle suggestiva cornice del Teatro Mariinsky, questa
edizione vede assoluti protagonisti il celebre tenore russo Vladimir Galuzin e il basso Sergei Aleksashkin, diretti con polso
sicuro da un ispirato Valery Gergiev. Il celebre regista georgiano Temur Chkheidze propone un allestimento fresco e molto
attraente della prima opera di Prokofiev. Ambientato nella città
immaginaria di Roulettenburg verso la metà del XIX secolo, Il
giocatore è un’opera in quattro atti che prende in esame gli alti
e i bassi delle persone che non sanno sottrarsi al demone del
gioco d’azzardo. Protagonista della vicenda è Alexei, innamorato di Pauline, figliastra del Generale. Tutti i personaggi non
riescono a sottrarsi alla tentazione del gioco e tutti vengono
divorati da una cupidigia che diventa sempre più ossessiva.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
CHARLES VILLIERS STANFORD - HUBERT PARRY
FRANCOIS COUPERIN
OPERE SACRE
TROIS LEÇONS DE TÉNÈBRES
Carolyn Sampson, David Wilson-Johnson
Choir of The King’s Consort, The King’s Consort
Robert King
VIVAT101 (CD alto prezzo) Barcode: 0609613849312
Carolyn Sampson, Marianne Beate Kielland
Susanne Heinrich, viola da gamba
The King’s Consort, Robert King
VIVAT102 (CD alto prezzo) Barcode: 0610696074409
PPRIMA SCELTA
PPRIMA SCELTA
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14.90
prezzo consigliato
fino al 30.09.2013
C. Villiers Stanford: Magnificat e Nunc dimittis in la maggiore; Magnificat e Nunc dimittis in sol maggiore; Magnificat e
Nunc dimittis in si bemolle maggiore; Magnificat e Nunc dimittis in do maggiore H. Parry: I was glad (1911); Coronation
Te Deum (1911); Blest pair of Sirens; Jerusalem
Con questo disco - il più ambizioso per ampiezza di organico e repertorio realizzato nel corso degli ultimi 15 anni - il
King’s Consort taglia il prestigioso traguardo della centesima
registrazione e celebra il lancio della sua etichetta Vivat. Acclamato interprete del repertorio barocco da Monteverdi a Vivaldi e Händel, Robert King si accosta in questo disco a due
dei più grandi compositori inglesi del XIX secolo, Sir Charles
Villiers Stanford e Sir Hubert Parry, con una grande orchestra
di strumenti originali composta da musicisti provenienti da 15
nazioni diverse, lo straordinario Choir of The King’s Consort
e due cantanti del calibro di Carolyn Sampson e David Wilson-Johnson. Il programma presenta in prima registrazione
mondiale la versione filologica dei quattro grandi Magnificat
e Nunc dimittis di Stanford nella ricchissima orchestrazione
voluta dallo stesso compositore (e con il radioso timbro di
Carolyn Sampson a illuminare il Magnificat in sol maggiore).
Il disco è completato dall’anthem I was glad (con una lunga
sezione oggi pressoché sconosciuta che fu eseguita durante
la cerimonia di incoronazione del 1911), da una magistrale interpretazione di Blest pair of Sirens, dal Coronation Te Deum
del 1911 e da una memorabile lettura del celebre Jerusalem
nella sontuosa orchestrazione di Edward Elgar. Per finire in
bellezza, il tutto ci viene proposto con una veste grafica impeccabile sotto tutti gli aspetti e una qualità sonora di livello
decisamente alto in grado di rendere l’ascolto ancora più
piacevole.
€
14.90
prezzo consigliato
fino al 30.09.2013
F. Couperin: Première Leçon de ténèbres; Deuxième Leçon
de ténèbres; Troisième Leçon de ténèbres; Motet pour le
jour de Pâques; Magnificat anima mea M. Marais: Tombeau
pour Monsieur de Sainte-Colombe; Chaconne in la maggiore
Monsieur de Sainte-Colombe le fils: Prélude in mi minore
Il secondo disco dell’etichetta inglese Vivat vede assoluti
protagonisti il celebre soprano inglese Carolyn Sampson e
il mezzosoprano norvegese Marianna Beate Kielland in un
programma interamente dedicato al Barocco francese. Le tre
Leçon de ténèbres scritte da François Couperin per la Settimana Santa sono opere suggestive e dagli impasti sonori
molto ricchi - e resi ancora più vari da un utilizzo espressivo
delle dissonanze - e pervase da una vena di profonda malinconia, che gli studiosi considerano tra i capolavori sacri più
intensi e commoventi del Barocco francese. La terza Leçon è
un vero gioiello, presentando un meraviglioso intreccio delle
due linee vocali. Oltre a questi splendidi lavori, questo disco
dal generosissimo minutaggio (79:40) comprende altre due
opere di Couperin, un luminosissimo mottetto pasquale e una
toccante intonazione del Magnificat. Il programma è completato da tre belle pagine strumentali di Marin Marais e di Monsieur de Sainte-Colombe le fils (compositori noti al grande
pubblico per essere comparsi nel celebre film Tous les matins
du monde) eseguite da Susanne Heinrich, violista da gamba
di grande talento e vincitrice due anni fa di un prestigioso
Gramophone Award. Da notare che queste opere sono state
eseguite con il diapason proprio del Barocco francese (la =
392 Hz), una scelta che ha consentito di enfatizzare al massimo grado le sonorità vocali e strumentali. Nel complesso, ci
troviamo di fronte a un disco veramente imperdibile, anche
grazie alla curatissima veste grafica e all’eccellente qualità
sonora.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
AA.VV.
SPAGNA
DANS LA NUIT
SEVILLANAS
Simone Vallerotonda, chitarra spagnuola e tiorba
EL132329 (CD alto prezzo) Barcode: 8029582122322
Tempranillo
PSSA141249 (CD basso prezzo) Barcode: 3700089412493
Opere di Francesco Corbetta, Robert de Visée e Marin Marais
Forse perché nelle sue vene scorreva più sangue spagnolo
che francese o forse perché nella giovinezza dorata aveva ricevuto un’educazione musicale di tutto rispetto, ma segnata
anche dalla presenza “mediterranea” del cardinale Mazarino,
sta di fatto che Luigi XIV era un’eccellente suonatore di chitarra. L’aveva imparata da Bernard Jourdan de La Salle, musicista altrimenti sconosciuto, forse di origine spagnola, che aveva
conservato il titolo di maître de guitare del re per lunghi anni.
Verso la metà del XVII secolo la chitarra non si è ancora ambientata in Francia: è considerata uno strumento esotico che
in molti accende suggestioni equivoche. Mentre in Spagna ma
specialmente in Italia si afferma prepotentemente come fascinoso antagonista del liuto e della tiorba, il gusto musicale prezioso ed esigente dei francesi tarda ad accettarla. Ma quando
ad abbracciarla è il Delfino il bisogno di emulazione si impadronisce del mondo di corte e la moda si diffonde rapidamente.
Con tutta probabilità il livello raggiunto dalla chitarra in Francia
era ancora di tipo folkloristico: nel 1626 era stato pubblicato a
Parigi il Metodo muy facilissimo para aprender a tañer la guitarra a lo español di Briceño, un manualetto per imparare gli
accordi, e addirittura il Troisième Livre d’Airs de Cour del 1629
di Moulinié conteneva arie italiane e spagnole in cui l’alfabeto
italiano della chitarra era stato tradotto in intavolatura francese.
Poi più niente fino all’apparire di un personaggio nuovo, un
italiano in grado di suonare la chitarra come ancora non si era
né visto né udito, Francesco Corbetta.
Como una veleta; El paquero; Mi guitarra; Andalucía y Camargua; Carmencita; Para que no me olvides; Blanca y azul; El
Abuelo; Al sur lo que es del sur; La Adelfa; Si ti volvierra gitana;
Mira la cara cara; Las torres de mi Sevilla; Sevillana del moviladi; Niña del verde suspiro; Puerta de Toledo; Bajo del cielo;
Soy del sur; Sevillana de la vida; El adios
La sevillana è una danza tradizionale spagnola sviluppatasi
molti secoli fa nella zona di Siviglia. Dal momento che in origine era usata come danza di corteggiamento, venne sempre
danzata a coppie con l’accompagnamento di melodie dai toni
cantabili, che presero anch’esse il nome di sevillana. Siviglia è
famosa anche per essere la patria del flamenco, danza a cui la
sevillana è stata strettamente legata per molto tempo. Oggi la
sevillana viene danzata nel corso delle ferias e delle romerias
(pellegrinaggi religiosi) non solo in Spagna, ma anche in parecchi centri della Francia meridionale. Questo album propone
24 brani scelti con estrema cura in base alla loro autenticità e
all’impatto emotivo e al significato del loro testo (letras). Queste magistrali interpretazioni tratteggiano uno spaccato della
sevillana e possono anche essere danzate. Il tono diretto dei
testi e l’immediatezza con cui vengono cantati contribuiscono
a conferire a questi brani il sapore del più autentico flamenco.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
TIBET
RONA HARTNER E DJ TAGADA
BAMBINI DEL TIBET
GYPSY THERAPY
The Children of the Buddha Memorial Children’s Home
di Kathmandu, Nepal
PSSA141250 (CD basso prezzo) Barcode: 3700089412509
Rona Harnter, voce; DJ Tagada, programmazione, basso, voce e tastiere
PS66425 (CD medio prezzo) Barcode: 3700089664250
Aachala; A ma len ch ik; Peme pentok; Bhoe ke nae sha y; Tse
potala; Gang toe la ser ge ch or vay; Lhasa norbu linga; Lhasa
denlu; Taktu nima; Aa trung yo; Dha ng song nga ye nyl la m;
Pha yul ch ok deshe; Tenk ch ok deshe; Tse cha y ch o nga ga
vay ni moe sha; Dhu sung tsering
Questo disco presenta una meravigliosa antologia della maggior parte dei canti tradizionali tibetani eseguiti dai bambini
dell’orfanotrofio Buddha Memorial Children’s Home di Katmandu, nel Nepal. Tutti i proventi ottenuti con la vendita di questo
disco verranno devoluti all’associazione Assistance Médicale
Toit du Monde per favorire un supporto medico e umanitario
alle popolazione più povere e sfavorite del Nepal e dell’India
settentrionale.
La moustache; La main sur le cœur; Un tigan avea o casa;
Jesus; Made in Ziganya; Cumbia Gitana; Kolo is not innocent;
Nationalité vague à l’âme; Gypsy Therapy; Budibania; Tornada
Rona
Rona Hartner e DJ Tangada invitano gli ascoltatori a entrare
nel pittoresco mondo della musica balcanica, con una serie
di brani che presentano un insieme estremamente eclettico
di elementi che spazia dall’electro gypsy allo swing e dalla
cumbia al gospel. In effetti, non si corre davvero il rischio di
annoiarsi! Questa sorta di esperanto musicale sostenuto da
ritmi di percussioni provenienti da ogni parte del mondo parla
infatti una molteplicità di dialetti ideali tanto per una celebrazione quanto per un momento di incontro e di condivisione.
Rona Hartner è un’attrice di grande talento - come dimostrano
i numerosi riconoscimenti di grande prestigio che le sono stati
tributati per la parte da lei sostenuta nel film Gadjo Dilo diretto
dal regista Tony Gatlif - che si occupa con profitto anche di
canto, danza e pittura. Come cantante, la Hartner ha registrato
tre album solistici e ha collaborato con diversi artisti, tra cui il
chitarrista David Lynch, con il quale nel 1999 ha inciso l’indimenticabile You’re more than that. Questa originalissima artista ha incontrato in maniera quasi naturale DJ Tangada, considerato dagli addetti ai lavori uno dei pochissimi DJ-musicisti
ad aver assimilato la tradizione musicale dei paesi dell’Europa
orientale al punto da riuscire a reinterpretarla. Vero e proprio
mago come DJ, Tangada è uno dei primi artisti ad aver presentato questo genere al pubblico francese. I coinvolgenti ritmi
dell’electro sound si fondono con la più autentica musica tradizionale e l’incontenibile vitalità di una diva giunta dai Balcani.
Davvero niente male come Gypsy Therapy!
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
PUCCINI: SUOR ANGELICA
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino, L. Gardelli
R. Tebaldi, G. Simionato, L. Danieli
MASCAGNI: CAVALLERIA RUSTIICANA
Renata Tebaldi, Jussi Bjoerling, Ettore Bastianini
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino, A. Erede
UNNWS200 (2 Cd al prezzo di 1) Barcode 805177657002
Il ruolo di Santuzza in Cavalleria Rusticana non fu tra quelli
favoriti da Renata Tebaldi, che tuttavia lasciò questa registrazione del 1959 che oggi appare invece come una delle edizioni
più belle del capolavoro di Mascagni, grazie anche alla partecipazione di Ettore Bastianini e a quella di Jussi Bjoerling, anche
lui in un ruolo che non gli era congeniale, ma nel quale è assolutamente splendido ascoltarlo dopo tanti anni dalla morte.
Nella parte di Suor Angelica, al contrario, la Tebaldi è nei panni
di uno dei suoi personaggi preferiti. La meravigliosa opera di
Puccini, inserita in un contesto strumentale tra i più raffinati di
tutto il Novecento, trova infatti nel grande soprano una voce
capace di una fusione prodigiosa con il disegno evocativo
dell’orchestra e delle altre voci femminili.
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THE GREAT LIVE CONCERTS SERIE
KARAJAN DIRIGE MOZART, BEETHOVEN, WEBERN
New York Philharmonic Orchestra, Karajan
URNWS264 (3 CD prezzo speciale) Barcode 8051776572644
MOZART: Symphony No. 41 in G Minor KV 551 “Jupiter”; BEETHOVEN: Symphony No. 1 in C Major Op. 21, Symphony
No. 9 in D Minor Op. 125: STRAUSS: Ein Heldenleben Op. 40;
WEBERN: Five Movements for String Orchestra Op. 5
Le tournée di Karajan negli Stati Uniti, nel 1955 e nel 1958,
sono ambedue documentate da registrazioni radiofoniche.
La prima, tuttavia, era coi Berliner Philharmoniker, di cui in
quell’anno Karajan era diventato direttore ufficiale, mentre la
seconda - quella che questo box testimonia - avveniva con la
New York. Philharmonic, da un anno sotto la direzione di Leonard Bernstein. Si tratta di documenti molto importanti, scarsamente disponibili e poco diffusi, e soprattutto di alta qualità
sonora. Vi si ritrova interamente il livello stupefacente raggiunto da Karajan in termini bellezza sonora e intensità emotiva
tipiche del direttore con la Philharmonia di Londra e i Berliner
Philharmoniker. Il repertorio è ovviamente quello collaudato da
Karajan, con i classici viennesi e le avanguardie del Novecento. Per quanto Karajan abbia registrato questi brani diverse
volte, queste versioni newyorkesi sono di notevole importanza
all’interno della sua stessa discografia, che non annovera quasi mai orchestre americane.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
MITROPOULOS
I CONCERTI DI ATENE
New York Philharmonic Orchestra Mitropoulos
URN272 (2 CD al prezzo di 1) Barcode 8025726222729
Questa edizione dell’Elisir d’amore è giustamente considerata
un classico intramontabile della discografia donizettiana. L’interpretazione sfoderata da Giuseppe Di Stefano nel ruolo di
Nemorino resta ancora oggi una tra le più riuscite e caratteristiche di questo personaggio. Ma è tutto il cast vocale - compresa
Hilde Güden, che pure non è di lingua italiana - a funzionare
splendidamente, a partire dall’imponente Dulcamara di Fernando Corena, per arrivare alla direzione incisiva di Francesco
Molinari-Pradelli.
VERDI
Rigoletto
Del Monaco, Protti, Siepi, Guden
Orchestra e Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, Alberto Erede
URN305 (2 CD al prezzo di 1) Barcode 8025726223054
Beethoven: Sinfonia n. 3; Sciostakovic: Sinfonia n. 10; Brahms:
Variazioni su un Tema di Haydn, Verdi: La forza del destino,
Ouverture. Skalkotas: Quattro danze greche- I due concerti dal
vivo registrati ad Atene l’1 e il 2 Ottobre 1955
Queste rarissime registrazioni, allo stato attuale delle ricerche,
sembrano essere state pubblicate solo in Grecia in edizioni
fuori commercio e a fini celebrativi. Crediamo dunque che questa sia la prima edizione commerciale destinata al pubblico.
Comunque sia, si tratta di registrazioni della massima importanza storica, che con una eccellente qualità sonora riproducono i due concerti ateniese di Mitropoulos del 1955. Di grande
rilievo è la registrazione dell’Eroica beethoveniana, mai incisa
in studio dal grande direttore.
DONIZETTI
L’ELISIR D’AMORE
Di Stefano, Guden, Corena, Capecchi
Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Molinari-Pradelli
URN301 (2 CD al prezzo di 1) Barcode 8025726223016
Amato e rifiutato per oltre mezzo secolo, questo Rigoletto romano del 1954 rimane emblematico di un modo di affrontare
Verdi legato al Verismo. Al di là delle splendide interpretazioni
della Güden e di Protti, rimane il Duca di Mantova così come
lo intendeva quella leggenda vivente che fu Mario Del Monaco
che, a dispetto degli strali scagliatigli contro dalla critica italiana e straniera, continuò a considerare fino ai suoi ultimi anni
questo Rigoletto la sua incisione migliore. Oggi un ascolto oggettivo e sereno può offrirci una chiave di lettura più attendibile
di questa potente interpretazione tenorile.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
ALBÉNIZ-GRANADOS-MALATS-PONCE-RODRIGO-SOR
TARREGA-TORROBA-TURINA-VILLA-LOBOS
VINCENZO PETRALI
MUSICA PER CHITARRA
Giulio Piovani, organo
TC831640 (6 CD + 1DVD al prezzo di 2 CD) Barcode: 8007194700015
Andrés Segovia, chitarra
URN375 (2 CD al prezzo di 1) Barcode 8025726223757
Questo interessantissimo cofanetto doppio riproduce con una
splendida qualità sonora le incisioni più significative effettuate
da Andrés Segovia nella prima fase della sua strepitosa carriera. Il programma propone una sfolgorante serie di brani di
autori spagnoli e latinoamericani che esaltano al massimo grado l’inimitabile personalità di quello che è stato giustamente
considerato uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Un autentico evergreen! Registrazioni effettuate tra il 1927 e il 1950.
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INTEGRALE DELLE OPERE PER ORGANO
Vincenzo Antonio Petrali (Crema, 22 Gennaio 1830 - Bergamo, 24 Novembre 1889) fu per il mondo organistico italiano la
figura in assoluto dominante nella seconda metà del XIX secolo, nonché riconosciuto come il massimo epigono della felice
epopea del cosiddetto organo risorgimentale, o ottocentesco
italiano, che incarna i suoi modelli nell’estetica degli organari
Serassi e delle varie Scuole che ad essi si richiamavano. Con
Petrali si può dire che lo stile teatrale, che risentiva cioè in
modo diretto della invasiva influenza del successo operistico,
giunge ai suoi massimi livelli. Tuttavia egli fu anche uno dei
protagonisti principali dell’abbandono di tale stile verso canoni
di scrittura che si richiamavano ai modelli della grande tradizione polifonica (Palestrina e Bach per citare i più ricorrenti),
in linea con quanto sostenuto dai propugnatori della cosiddetta
Riforma ceciliana.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
FRANCHINO GAFFURIO (1451-1522)
MISSA DE CARNEVAL · STABAT MATER · MOTTETTI
Il Convitto Armonico, Stefano Buschini
TC450701 Barcode 8007194105414
Importante teorico a cavallo tra XV e XVI secolo, Franchino
Gaffurio fu musicista alla corte degli Sforza e maestro di cappella del Duomo di Milano per più di trent’anni, fino alla morte.
L’importanza di questo autore, cui fino ad oggi non è stata ancora dedicata un’opera discografica monografica (quasi tutte
le composizioni sono in prima esecuzione discografica mondiale), risiede nel fatto che il Gaffurio riesce a svincolarsi dal
rigore di un contrappunto rigoroso e fine a se stesso, tipico
della coeva scuola fiamminga, per sviluppare un senso melodico tutto italiano, più espressivo e declamatorio, anticipatore
della grande stagione polifonica del Cinquecento più maturo.
Il progetto dedicato a Gaffurio scaturisce dal lavoro esegetico
svolto dal direttore dell’ensemble, Stefano Buschini, sull’opera
del maestro lombardo, reso possibile anche dalla collaborazione con il musicologo milanese Davide Daolmi. Il cd comprende una delle messe più interessanti del Gaffurio, la Missa
de Carneval (completa in tutte le parti del rito romano) ed un
florilegio di mottetti, due dei quali attribuiti, registrati da formazioni composite e diverse a seconda delle esigenze esecutive,
compreso un ensemble strumentale per due di essi.
MARIANNA CRETI DE ROCCHIS (1822-1890)
GIOVANNI CARAMIELLO (1838-1938)
ANTONIO ZAMARA (1829-1901)
PARAFRASI VERDIANE PER DUO D’ARPE
Alchimia Duo
TC820003 Barcode 8007194105551
Grazie all’enorme successo popolare che ebbe il melodramma, nacque la tradizione di ridurre le arie più conosciute ed
amate dal pubblico per organici ridotti: si sentiva l’esigenza di
riprodurre con uno o due strumenti la stessa magia del teatro,
dai borghesi salotti dell’epoca, agli organetti popolari da strada. Di pari passo con il consolidamento del ruolo dell’arpa in
orchestra, che iniziava ad avere affidati passaggi di sempre
maggiore responsabilità, dai primi anni dell’800 tutti i maggiori
compositori la inserirono in organico, lasciandola completamente solista nell’accompagnare la voce o altri strumenti melodici. Questo «retaggio da palcoscenico» agevolò l’approdare
dell’arpa anche nella musica definita ‘da salotto’: l’entusiasmo
per le opere di Verdi fu talmente forte, da incentivare moltissimi musicisti a comporre fantasie, potpourri, divertimenti sui
temi delle arie più celebri e amate. Una parte importante del
repertorio arpistico dell’800 è infatti costituita da brani di questo
genere, che sono rimasti come pietre miliari nella storia dello
strumento
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
PAUL DESMOND
NANCY WILSON
DESMOND BLUE
THIS MOTHER’S DAUGHTER
Paul Desmond, Jim Hall
PPLSP2438 (LP da 180 grammi) Barcode: 5060149621752
Nancy Wilson
PPST11518 (LP da 180 grammi) Barcode: 5060149621707
My Funny Valentine; Desmond Blue; Then I’ll Be Tired of You;
I’ve Got You Under My Skin; Late Lament; I Should Care; Like
Someone in Love; I’ll Wind; Body and Soul
Il virtuoso di sax contralto e compositore Paul Desmond è
conosciuto soprattutto per la sua lunga militanza nel Dave
Brubeck Quartet e per avere scritto quello che è tuttora considerato il brano più famoso di questo complesso, vale a dire
“Take Five”. Desmond fu anche uno dei musicisti più carismatici del cool jazz affermatosi sulla West Coast degli Stati Uniti.
«Questo album presenta il grande sassofonista Paul Desmond
come non si era mai sentito in precedenza, vale a dire con
l’accompagnamento di un’orchestra d’archi. Proponendo un
meraviglioso programma di standard jazz come “My Funny
Valentine”, “I’ve Got You Under My Skin” e “Body And Soul”,
questo disco è estremamente godibile, ma tutt’altro che banale
e con una tavolozza sonora di incredibile dolcezza, il tutto con
il chiaro obiettivo di conquistare il cuore degli ascoltatori». Un
nuovo strepitoso titolo che si va ad aggiungere al ricchissimo
catalogo di LP da 180 grammi della Pure Pleasure.
From You To Me To You; Love Has Smiled on Us; I Don’t Want
A Sometimes Man; Tree of Life; China; Now 2; This Mother’s
Daughter; He Never Had It So Good; When We Were One;
Stay Tuned
This Mother’s Daughter è senza dubbio l’album più intenso che
Nancy Wilson abbia mai realizzato ed è stato prodotto da Eugene McDaniels con la collaborazione del tastierista Dave Grusin e gli arrangiamenti di George Duke. Come si legge nella All
Music Guide, «Il producer Eugene McDaniels dimostra un approccio tanto ispirato quanto sorprendente nel realizzare questo album e il suo brillante e gradevole jazz-funk si rivela uno
degli elementi più indovinati nel rendere i brani in programma
affascinanti e di gradevole ascolto. McDaniels accompagna la
Wilson in arrangiamenti dai toni caldi e morbidi come velluto,
cesellando una serie di motivi delicati e dolcemente mossi che
riescono ad andare a braccetto con il soul contemporaneo e
rendono al t6empo stesso omaggio al jazz, che rappresenta il
punto focale della carriera della Wilson. Da parte sua, la Wilson sfoggia un’interpretazione al tempo stesso sofisticata e
brillante, mettendo in evidenza un intensità sconosciuta ai suoi
album meno conosciuti pubblicati dalla Capitol».
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
OTIS RUSH
RIGHT PLACE, WRONG TIME
Otis Rush
PPBF301 (LP da 180 grammi) Barcode: 5060149621684
Tore Up; Right Place, Wrong Time; Easy Go; Three Times A
Fool; Rainy Night In Georgia; Natural Ball; I Wonder Why; Your
Turn To Cry; Lonely Man; Take A Look Behind
Registrato a San Francisco nel 1971, Right Place, Wrong Time
venne inspiegabilmente accantonato dalla Capitol per cinque
anni prima che Otis Rush decidesse di pubblicarlo con mezzi
propri. Questo non fu che una delle alterne fasi di una carriera
che vide Rush realizzare tra il 1956 e il 1958 una serie di dischi di altissimo livello per l’etichetta Cobra e poi trascorrere
un decennio caratterizzato da pochi eventi significativi a causa
di case discografiche poco affidabili e di decisioni errate degli
impresari con cui entrò in contatto. Per dare un’idea di questa tristissima situazione, è sufficiente dire che nel corso di un
intero lustro negli anni Cinquanta Rush produsse solo un 45
giri, appena due canzoni! Musicista di grande talento, con il
passare degli anni Rush è diventato una vera leggenda del
blues, al punto da essere considerato uno degli esponenti più
rappresentativi del blues di Chicago. Un vigoroso stile chitarristico e un’eccellente linea vocale costituirono le caratteristiche
salienti del suo particolarissimo sound, che presenta un livello
di compiutezza di gran lunga maggiore rispetto a quello della maggior parte degli altri artisti blues della sua epoca. Ogni
nota prodotta dalla chitarra di Rush possiede un significato ben
preciso, come le gocce di pioggia che cadono in uno stagno.
Rush e la sua band non eseguirono mai in maniera esasperata
i loro cavalli di battaglia - si tratta pur sempre di blues vivacissimi e dai toni di volta in volta quasi aggressivi o lamentosi - e
spesso li suonarono con un passo tranquillo e rilassato. Right
Place, Wrong Time è un album di straordinaria gradevolezza,
senza nemmeno un nanosecondo di musica poco ispirata. In
particolare, “Lonely Man” esprime il desiderio di tenerezza e di
amore di un ragazzo che non vuole rimanere solo troppo a lun-
go, “Take A Look Behind” è considerato un capolavoro assoluto
del blues e il brano che dà il titolo al disco è con ogni probabilità la pagina più bella che Rush abbia consegnato al disco
nel corso di tutta la sua carriera. Oltre a quelli appena citati,
Right Place, Wrong Time presenta molti altri brani di altissimo
livello, che aspettano solo di essere ascoltati. Il titolo di questo
disco potrebbe essere adatto anche per la sua biografia, ma
Otis Rush seppe sopravvivere a una carriera piena di risvolti
dolorosi e di creare un gran numero di capolavori del blues,
ancora oggi conosciuti molto meno di quanto meriterebbero. Il
più importante è senza dubbio “Right Place, Wrong Time”, nel
quale la chitarra di Rush distilla purissimo blues in ogni singola
nota. In tutti gli assoli contenuti in quest’album Rush dà l’idea
che il blues discenda da gesti molto semplici (per esempio pizzicando le corde con una sensibilità da lasciare a bocca aperta
anche gli intenditori più esigenti del blues). Come esecutore,
Rush spalancò la strada a una forma di blues caratterizzata
da una progressione di accordi e dall’utilizzo della cornetta,
strumento che viene impiegato in una maniera piuttosto parca,
una scelta che fa pensare a uno dei grandi pittori del passato
che aggiungevano colore alle loro tele per conferire loro una
maggiore luminosità.
LAMBERT, HENDRICKS AND ROSS
THE HOTTEST NEW GROUP IN JAZZ
Lambert, Hendricks, Ross
PPCL1403 (LP da 180 grammi) Barcode: 5060149621646
Charleston Alley; Moanin’; Twisted, Bijou; Cloudburst; Centerpiece; Gimme That Wine; Sermonette; Summertime; Everybody’s Boppin’
Primo capolavoro della discografia del jazz vocale, Lambert,
Hendricks and Ross rivoluzionò letteralmente la musica vocale
tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta,
rigettando la sempre più evidente tendenza verso il crossover
con il pop per abbracciare la pura musicalità propria del jazz
vocale. Applicando i principi armonici del bop al repertorio vo37
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
cale swing, questo trio trasformò decine di celebri classici del
jazz strumentale in canzoni, riproducendo alla perfezione con
le voci gli assoli e le improvvisazioni dei jazzisti più famosi della
loro epoca. L’arrangiatore Dave Lambert scrisse elaborate linee vocali per ognuno dei componenti del trio che - per quanto
finissero per allontanarsi dai brani originali - diedero risultati
veramente splendidi. Da parte sua, Jon Hendricks compose
testi brillanti e molto arguti per una serie di standard jazz come
“Summertime”, “Moanin” e “Twisted”, mentre Annie Ross dimostrò di essere una delle vocalist jazz più fantasiose e ispirate
della storia del jazz. Nel complesso, Lambert, Hendricks and
Ross spianò la strada a molti celebri gruppi vocali jazz come
i Manhattan Transfer e fu apprezzato da parecchi jazzisti, sia
strumentisti sia cantanti.
BIG MAYBELLE
THE OKEH SESSIONS
Big Maybelle
PPEG38456 (2 LP alto prezzo) Barcode: 5060149621615
Just Want Your Love; So Good To My Baby; Gabbin’ Blues; My
Country Man; Rain Down Rain; Way Back Home; Stay Away
From My Sam; Jinny Mule; Maybelle’s Blues; I’ve Got A Feelin’;
You’ll Never Know; No More Trouble Out Of Me; My Big Mistake; Ain’t No Use; I’m Getting ’Long Alright; You’ll Be Sorry;
Hair Dressin’ Women; One Monkey Don’t Stop No Show; Don’t
Leave Poor Me; Ain’t To Be Played With; New Kind Of Mambo;
Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
Dotata di una figura imponente che si adattava alla perfezione
alla straordinaria intensità soul del suo sconfinato talento vocale, Big Maybelle fu una delle cantanti R&B più significative
degli anni Cinquanta. La sua voce profonda e ricca di inflessioni molto affascinanti si rivelò talmente versatile da spingere i
responsabili delle case discografiche Okeh e Savoy a farle incidere brani dal carattere molto diverso tra loro, spaziando dai
classici del blues a ballate dallo stile molto vicino al pop di quegli anni. Nel 1958 Maybelle si esibì al Newport Jazz Festival e
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seppe conquistarsi un gran numero di fan tra gli appassionati
di blues, R&B, jazz e rock. Negli suoi ultimi anni di vita Maybelle eseguì anche alcuni brani dei Beatles e di Donovan. La carriera di Maybelle fu seriamente ostacolata e abbreviata da una
grave forma di tossicodipendenza, un fatto che peraltro non le
impedì di vivere la sua breve esistenza con grande umanità.
Date queste premesse, nessuno può stupirsi del fatto che, a oltre mezzo secolo dalla loro realizzazione, sia ancora possibile
percepire in maniera molto palpabile l’intensa espressività delle sue interpretazioni. Con il suo timbro grave e roco, Maybelle
sembrava quasi una versione femminile del lupo mannaro ed è
davvero difficile non scorgere nel suo stile alcuni degli elementi
che andarono a confluire nel blues sanguigno di Etta James,
Aretha Franklin, Janis Joplin e infinite altre vocalist jazz. “So
Good To My Baby” presenta la distorsione della voce con i microfoni tipica di quegli anni e una sezioni di ottoni dalla sonorità
appropriatamente incisive. “Gabbin’ Blues” - il sensazionale
brano con cui nel 1952 fece il suo debutto con la Okeh - è un
divertente dialogo tra Maybelle e la sua petulante rivale Rose
Marie McCoy, che contribuì a scrivere questo brano. Uno dei
brani migliori di quest’album è “Ocean of Tears”, un lavoro in
tonalità minore e dai toni dolenti, nel quale Maybelle esprime la
sua triste situazione con un’intensità emotiva in grado di commuovere anche l’ascoltatore più disincantato. Non meno interessanti sono comunque le ballate “You’ll Never Know”, “Ain’t
No Use” e “You’ll Be Sorry”, che rivelano un lato più gradevole
e delicato dell’arte di Maybelle, e “Whole Lotta Shakin’ Goin’
On”, un brano che portò ai vertici assoluti delle classifiche del
R&B prima che Jerry Lee Lewis lo facesse diventare una delle
bandiere del rock. Tutti i brani contenuti in questo disco offrono
la possibilità di apprezzare l’inarrivabile arte di una della più
grandi cantanti blues di tutti i tempi all’apice della sua carriera.
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
PAUL O’BRIEN
SONNY ROLLINS
LONG MAY YOU SING
SAXOPHONE COLOSSUS
Paul O’Brien
SFSA4080 (SACD alto prezzo) Barcode: 4013357408029
Sonny Rollins, sax tenore; Tommy Flanagan, piano; Max
Roach, batteria; Doug Watkins, contrabbasso
ASLP7079 (LP da 200 grammi)
Long May You Run; Silvia’s River; Jasper; Cold Missouri Waters; Hallelujah; Big Yellow Taxi; If You Could Read My Mind; I
Will Remember You; Brooke’s Waltz; Pacing The Cage / Creation Dream; Northwest Passage; Lord Inchiquin; Sonny’s Dream; A Song for all Seasons (Prayerful Hymn)
Il secondo disco realizzato da Paul O’Brien per la Stockfisch
Records presenta una serie di celebri brani di autori canadesi,
tra cui Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Neil Young e Leonard
Cohen per citare solo i più conosciuti, e un lavoro dello stesso
Paul. In Long May You Sing O’Brien è accompagnato da una
band di altissimo livello, nella quale si mette in grande evidenza il grande chitarrista e compositore canadese Don Ross. A
proposito di questo disco, Paul ha affermato di recente: «Questa serie di brani può essere considerato come una sorta di
equivalente musicale del piacere provato da qualsiasi bambino
lasciato solo in un negozio di dolci. I giorni che ho trascorso
a scegliere le pagine più belle scritte da autori canadesi sono
stati tra i momenti più esaltanti della mia lunga carriera di cantante. Va comunque detto che non sono mancati momenti di
frustrazione legati alla necessità di escludere parecchi brani
che forse avrei dovuto inserire nel programma. Ho la netta sensazione che questo sia il primo volume di un’appassionante
avventura discografica. Ognuno di questi brani sono riusciti a
toccarmi il cuore con la loro profonda intensità e non solo per
il fatto di essere capolavori di altissimo livello. Non si è trattato
di un semplice scegliere fior da fiore, anche se guardando il
programma ho avuto l’impressione che sia stato proprio così.
Eseguendo questi brani mi sono preso diverse libertà espressive, che mi auguro non offendano nessuno, allo scopo di aggiungere qualche elemento dei mio stile a pagine di grande
impatto emotivo».
Strode Rode; Blue 7; Moritat; S. Thomas; You Don’t Know
What Love Is
Saxophone Colossus ha consacrato Sonny Rollins come una
delle figure più carismatiche della storia del jazz, ha spinto i
critici a scrivere fiumi d’inchiostro e i fan a esultare per le sue
strabilianti improvvisazioni hard-swing e per il suo modo creativo di suonare il sax. Fino a questo album la maggior parte dei
musicisti lo riconosceva come uno delle forze più influenti del
jazz degli anni ’50 mentre la critica gli muoveva severe critiche
o si limitava ad accennare timidi consensi. Da sottolineare il
brano “St. Thomas” che fu registrato da molti artisti dopo che
Rollins lo presentò in questo disco e che rimane ancora oggi
uno degli standard più amati del jazz. Il contributo di Tommy
Flanagan, Doug Watkins e Max Roach contribuiscono a rendere questo album una pietra miliare della storia del jazz, da oggi
disponibile in questa nuova versione della Analogue Productions stampata presso la Quality Recording Pressings su un
magnifico vinile da 200 grammi.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
MILES DAVIS
COOKIN’ WITH THE MILES DAVIS QUINTET
Miles Davis Quintet
Miles Davis, tromba; John Coltrane, sax tenore
Red Garland, piano; Paul Chambers, contrabbasso
Philly Joe Jones, batteria
ASLP7094 (LP da 200 grammi)
Airegin; Tune Up; Just Squeeze Me; Blues By Five; My Funny Valentine
Questo album raccoglie gli ultimi brani registrati per l’etichetta
Prestige dalla band che, anche a quei tempi, era conosciuta
come “Il Quintetto” per eccellenza. Queste tracce furono incise
nella seconda delle lunghissime sessioni di registrazioni dalle
quali scaturirono i quattro classici album del quintetto Relaxin’
Workin’ e Steamin’ che seguirono Cookin’. Questa serie di
incisioni cattura e testimonia cinque figure immortali del jazz,
che insieme possono tranquillamente rivaleggiare con le grandi band di Louis Armstrong e Charlie Parker. Un quintetto e un
programma che resteranno immortali sino alla notte dei tempi.
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THE DOORS
INFINITE - DISCOGRAFIA SU LP A 45 GIRI
The Doors
ASLPDOORS/45 (12 LP da 200 grammi a 45 giri) Barcode:
Album contenuti; The Doors; Strange Days; Waiting For The
Sun; The Soft Parade; Morrison Hotel; L.A. Woman
La Analogue Productions ci delizia con questo cofanetto contenente i sei titoli dei Doors dell’era di Morrison! Sei album
grandiosi ognuno ristampato su un doppio LP a 45 giri, stampato sul magnifico vinile da 200 grammi alla Quality Records
Pressing di Salina, che sta affermandosi come una delle migliori stamperie del mondo. Il booklet comprende 19 stupende fotografie e un lungo saggio di Ben Fong-Torres, stimato
giornalista rock e già editore della rivista Rolling Stone. Il tutto
è racchiuso in un magnifico cofanetto rigido. Un titolo assolutamente imperdibile per tutti gli amanti del grande rock!
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)
BOB DYLAN
SHEHERAZADE
BLOOD ON THE TRACKS
Philharmonia Orchestra, Paul Kletzki, direttore
HIQLP031 (LP da 180 grammi) Barcode: 5060218890317
MUDSACD2098 (SACD alto prezzo) Barcode: 0821797209861
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): Shéhérazade
«I dischi migliori sotto l’aspetto commerciale possono essere
ristampe di registrazioni di grandi interpreti del passato caratterizzate da una qualità sonora poco soddisfacenti oppure incisioni appena realizzate da artisti i cui nomi possano garantire
al pubblico degli appassionati un’esecuzione di alto livello. Ma
quando viene pubblicata una nuova versione di Shéhérazade
eseguita dalla Philharmonia Orchestra sotto la bacchetta di un
direttore particolarmente portato per questo repertorio come
Paul Kletzki si può davvero sperare che un disco economico
possa rivelarsi anche una grande occasione sotto il profilo interpretativo, cosa che avviene in questo disco». Con questa
frase iniziava la recensione pubblicata su Gramophone di un
disco pubblicato nel 1960 da un’etichetta budget per competere con le sempre più numerose case discografiche che in
quel periodo avevano iniziato a vedere i loro dischi a prezzi
stracciati per corrispondenza, come la Ace of Clubs della Decca e la Concert Classics della HMV, che proponevano le opere
del grande repertorio spesso in nuove edizioni stereofoniche.
Questa registrazione è stata effettuata tra il 12 e il 14 aprile
del 1960 presso lo Studio n. 1 di Abbey Road di Londra dal
leggendario producer Victor Olof e dall’ingegnere del suono
Douglas Larter.
Tangled Up in Blue; Simple Twist of Fate; You’re A Big Girl Now;
Idiot Wind; You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go; Meet
Me in the Morning; Lily, Rosemary and the Jack of Hearts; If You
See Her, Say Hello; Shelter From the Storm; Buckets of Rain
Verso la metà degli anni Settanta Bob Dylan dovette fare diverse
scelte di grande importanza. Sotto il profilo artistico, dovette fare i
conti con il fatto di avere ormai passato la freschezza dei suoi primi anni di carriera, mentre sotto l’aspetto personale attraversò una
fase molto difficile a causa del penoso divorzio da sua moglie Sara
Lowndes. Per quanto riguardava la creatività, Dylan sembrava essere giunto a un punto morto, in quanto la fase ascendente che
nei dieci anni precedenti aveva visto nascere tanti album di grande
successo pareva definitivamente esaurita. Poi all’improvviso giunse
Blood on the Tracks. Ciclo autoconclusivo che narra le vicende di
un innamorato fino alle incomprensioni che lo portano a lasciare la
donna che ama, questo album dai toni meravigliosamente intimistici
del 1975 è considerato ancora oggi uno dei dischi che segnarono
una svolta epocale nella carriera di Dylan e uno dei lavori più personali del Bardo. Ascoltando questo disco è possibile vivere dall’interno il dolore, la frustrazione, i traumi, gli alti e i bassi, la confusione,
l’amarezza e infine il senso di liberazione che in genere si associa
alle relazioni amorose terminate male. Anche se Dylan si premurò
sempre di sottolineare che si trattava di una creazione artistica slegata da qualunque fatto realmente accaduto, fin dal primo ascolto
appare evidente che i suoi contenuti sono in gran parte autobiografici, un fatto che lo rende di portata universale. In questo album
Dylan canta con gli occhi pieni di lacrime, cerca di non pensare al
suo dolore interiore, si sforza di riempire il grande vuoto che sente
dentro di sé, fino ad accettare ogni responsabilità. In poche parole,
ci troviamo di fronte a una magistrale rappresentazione dei lati più
oscuri dell’amore e di cosa avviene quando si infrangono sogni che
si ritenevano eterni. Arricchendo il suo catalogo di rimasterizzazioni
di album storici di Bob Dylan, la OMR è orgogliosa di riproporre questo sensazionale disco su SACD ibrido a partire dai master originali.
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Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
TRICHOTOMY
AA.VV.
FACT FINDING MISSION
OPERE ORCHESTRALI
NACD186 (CD alto prezzo) Barcode: 0797537118628
Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet
SC-SXL2292 (LP da 180 grammi) Barcode: 4260019714039
Strom; The Blank Canvas - Part I; Lullaby; Fact Finding Mission; Song For EV; Civil Unrest; The Brook; The Blank Canvas
- Part II; Brick By Brick
Il grande trio australiano Trichotomy non ha bisogno di nessuna presentazione, in quanto grazie ai due splendidi album
pubblicati dalla Naim (Variations nel 2010 e The Gentle War
nel 2011) ha saputo proporsi come una delle formazioni più interessanti del panorama jazz contemporaneo, con un mix tanto
esplosivo quanto originale in cui coesistono il lirismo di Est e
l’incontenibile energia di The Bad Plus. Trichotomy è composto
dal pianista Sean Foran, dal batterista e percussionista John
Parker e dal contrabbassista Patrick Marchisella. Traendo ispirazione da un gran numero di gruppi e di solisti di grande talento, dagli Aphex Twin a Vijay Iyer e da John Zorn a Tord Gustavsen, Trichotomy ha sviluppato uno stile musicale di grande
interesse, caratterizzato da una robusta base ritmica e melodie
di meravigliosa trasparenza. Nella loro brillante nuova fatica
discografica Fact Finding Mission i tre componenti di Trichotomy sono affiancati dal percussionista Tunji Beier, da Linsey
Pollak alle ance e dal chitarrista James Muller, che consentono
alla band di rendere più versatile il suo stile, includendo anche
alcuni elementi delle tradizioni popolari europea e indiana.
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S. Prokofiev: Sinfonia n. 1 op. 25 Classica; Marcia e Scherzo da L’amore delle tre Melarance M. Glinka: Fantasia Kamarinskaya; Ouverture da Una vita per lo zar A. Borodin:
Nelle steppe dell’Asia centrale
Per fortuna i generi della musica colta non hanno dovuto
subire l’onta di essere soprannominati con cervellotici neologismi come Kleinkunst, termine che può essere reso in
italiano con l’espressione “Piccole Arti”. Nonostante questo,
la musica di piccole dimensioni - magari limitata a pochi fogli di partitura - esiste eccome. Sinfonia più breve di Sergei Prokofiev, la Sinfonia Classica vanta diversi primati per
quanto riguarda sia l’aspetto formale sia i contenuti musicali.
Infatti, in appena 15 minuti di durata riunisce un incredibile
numero di idee melodiche di grande bellezza ed è di gran
lunga la sinfonia più eseguita di Prokofiev. Sotto l’aspetto
strutturale, quest’opera è divisa in quattro movimenti, il primo e il quarto concepiti secondo lo schema tradizionale della forma-sonata, mentre i tempi centrali presentano a sorpresa danze risalenti all’epoca preclassica come il minuetto
e la gavotta. Lo spirito gradevolmente aproblematico di questa sinfonia, che trova espressione in un garbato umorismo
da serenata e in una raffinata eleganza da corte, riesce a
conquistare il pubblico dalla prima al’ultima battuta e culmina in un concitato Finale in perfetto stile Sturm und Drang.
Sul lato B è possibile ascoltare la Fantasia Kamarinskaya,
una miniatura della durata di appena otto minuti ma quanto
mai attraente con il suo stile compositivo molto integrato,
l’ouverture a Una vita per lo zar di Mikhail Glinka, un brano dai toni spettacolari, che sfoggia una serie di leit-motiv
molto innovativi. Accanto a queste gemme dei periodi classico e romantico, questo disco propone la celeberrima Nelle
steppe dell’Asia centrale di Alexander Borodin, che con il
suo stile a metà strada tra Oriente e Occidente conclude in
Columnsweb - Giugno - Luglio 2013
bellezza un disco assolutamente imperdibile, esaltato dalla
strepitosa rimasterizzazione della Speakers Corner.
CARLOS SANTANA E BUDDY MILES
LIVE!
Carlos Santana, chitarra; Buddy Miles, batteria e voce
Robert Hogins, organo; Luis Gasca, tromba
Hadley Caliman, sassofono e flicorno; Neal Schon, chitarra
Ron Johnson, basso; Coke Escovedo, percussioni
Gregg Errico, batteria; Victor Pantoja, James Mingo Luis
Michael Carabello, conga e altri
SC-KC31308 (LP da 180 grammi) Barcode: 4260019714350
band fece sapere agli altri di essere in grado di suonare
“duro” ogni volta che se ne presentava l’occasione, la band
si lanciò in un’improvvisazione lunga ben 25 minuti in “Free
Form Funkafide Filth”. Questa incontenibile energia non
poteva essere resa nell’ambiente asettico di uno studio di
registrazione, perché può essere espressa pienamente solo
nella assoluta libertà di uno spazio aperto. Un nuovo trionfo
per la Speakers Corner.
Marbles; Lava; Evil Ways; Faith Interlude; Them Changes;
Free Form; Funkafide Filth
Questo album rappresentò una sorta di simbolo dell’era libera e permissiva che fece seguito al concerto di Woodstock,
quando tutti potevano permettersi di fare cose fino a poco
prima assolutamente inimmaginabili e gli artisti si videro offrire la possibilità di esprimere pienamente se stessi. Oltre a
questi eventi di portata epocale, Live! ebbe anche il merito
di spalancare a Carlos Santana e ai suoi musicisti le porte
dello show business. Se gli estimatori degli stili puri trovarono difficile accettare l’indefinibile calderone del rock progressivo, altri - affamati di emozioni - si avventarono senza
la minima remora su quel moloch destinato a diffondersi in
tutto il mondo e passato alla storia con il nome di “sound
degli anni Settanta”. Tra i grandi eventi accaduti in quel periodo vi fu anche l’incontro di Santana al Sunshine Festival
nelle isole Hawaii con uno straordinario gruppo di musicisti comprendente tra gli altri l’ex batterista di Jimi Hendrix
Buddy Miles. Ispirati da quella elettrizzante atmosfera, oggi
possiamo ascoltare le brillanti sonorità di un organo in “Marbles” di John MacLaughlin, i trascinanti groove rockeggianti in salsa latina di “Lava” e il tipico stile vocale gospel in
“Evil Ways”. Dopo una elaborata rielaborazione del celebre
standard “Them Changes”, nel quale ogni componente della
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