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Carmina burana in piazza Ruggiero Settimo; l’OSS diretta da Fabrizi
Palermo, 17 settembre 2014 –Un appuntamento estivo eccezionale, quello previsto
in piazza Ruggiero Settimo venerdì 19 settembre alle ore 21.15, con l’Orchestra
Sinfonica Siciliana che eseguirà i Carmina burana di Carl Orff all’ombra della
suggestiva cornice del Politeama Garibaldi. Sul podio salirà Alessandro Fabrizi; il
cast vocale è composto dal soprano turco Gonca Dogan, dal baritono Andrea Cionci,
dal controtenore Nicola Marchesini e dal Coro Lirico Siciliano diretto da Francesco
Costa. Composti tra il 1935 e il 1936, i Carmina burana costituiscono il capolavoro
di Carl Orff il quale, con questa sua cantata scenica, ha conseguito una fama
imperitura che non ha mai conosciuto momenti di declino. L’opera è ispirata
all’omonima raccolta di circa 315 componimenti, contenuti in un codice medievale di
112 fogli, chiamato appunto Carmina burana perché esso fu conservato fino al XIX
secolo nell’abbazia di Benediktbeuern nel sud della Baviera. Opera di studenti
nomadi in Francia, in Inghilterra e in Germania, i Carmina Burana, canti goliardici
consistenti nella parodia di quelli della tradizione ufficiale (sacra) e nella
celebrazione dei piaceri del vino e dell’amore, furono riscoperti nel 1803 costituendo
così un’importante testimonianza della musica profana medievale. Essi sono
suddivisi in quattro grandi categorie: Carmina moralia (di argomento satirico e
morale), Carmina veris et amoris (di argomento amoroso), Carmina lusorum e
potatorum (di argomento bacchico e conviviale) e Carmina divina (di argomento
sacro). Orff ne trasse un libretto di 24 canti quasi tutti in latino ad eccezione di un
brano in alto tedesco medio e di uno in provenzale. Dopo la prima trionfale
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rappresentazione a Francoforte l’8 giugno 1937, i Carmina burana hanno sempre
goduto di un notevole successo.
Il posto a sedere costa €2,00. Prenotazioni e informazioni al botteghino del
Politeama, tel.0916072532; [email protected].
Il Capo Ufficio Stampa
Gisella Cangemi
Note biografiche:
Alessandro Fabrizi, direttore
Collabora regolarmente dal 2011 con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra che dirigerà ancora nel
2014 per una serie di concerti dedicati al progetto Musica e Neuroscienze, promosso dalla medesima
Istituzione inglese, che lo sta divulgando con uno spazio di rilievo in home page sul proprio web-site. Un
altro grande appuntamento di quest'anno sarà il debutto con i Berliner Symphoniker Orchestra alla
Philharmonie Hall di Berlino, previsto per il dicembre 2014. Nel maggio scorso e stato alla guida
dell'Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli per un concerto sinfonico, in programma musiche di J.
Brahms, Saint-Saens, Bizet, De Sarasate, Arutiunian, Čajkovskij Inizia gli studi musicali all’età di sei anni in
pianoforte e strumenti a percussione diplomandosi in questi ultimi con il massimo dei voti presso il
conservatorio “A. Casella” di L’Aquila. Si perfeziona presso la Royal Academy of Music di Londra sotto la
guida del Prof. Simon Carrington e successivamente presso l’Akademie des Berliner Philarmonischen
Orchester di Berlino con il Prof. Rainer Seegers. All’età di 21 anni è vincitore del Concorso Musicale
Internazionale di Riviera del Conero (Ancona) che ha visto la partecipazione di circa 500 musicisti,
provenienti da tutto il mondo (Gert Meditz presidente di giuria). Successivamente compie privatamente gli
studi di composizione e si iscrive al corso di direzione d’orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese
sotto la guida del M° Donato Renzetti, frequentando master-classes all'estero con il M° Kenneth Kiesler
(docente di direzione d’orchestra presso l’Università del Michigan) e Jorma Panula (docente presso
l’Accademia Sibelius in Finlandia). Nel 2008 e tra gli otto finalisti, selezionati in tutto il mondo per il master
class-competition indetto a San Pietroburgo dalla San Peterrsburg Chamber Philharmonic Orchestra
(presidente Gennady Rozhdestvensky). Inizia la sua attività di direttore d’orchestra a fianco del M° Jeffrey
Tate con cui collabora per alcune produzioni al Teatro San Carlo di Napoli, tra cui “Le Nozze Figaro” di
Mozart, “Il Castello di Barbablù” di Bartlok e “L’Enfante et les Sortilèges” di Ravel. Successivamente e
assistente del M° Donato Renzetti per le opere Tosca di Puccini al Teatro Verdi di Trieste (cast con Daniela
Dessi, Marco Armiliato e Juan Pons) e Adriana Lecouvreur di Cilea al Teatro Massimo di Palermo. Il
successo riscosso in occasione di un concerto con la “New Europe Symphony Orchestra” nel 2007 segnerà
l’inizio di numerose collaborazioni con i Teatri nazionali dell’Europa dell’ Est. Ha tenuto concerti in Italia,
Regno Unito, Russia, Ukraina, Repubblica Ceca, Romania, Bulgaria, Korea del Sud, Mexico e Giappone. Ha
diretto la Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, la George Enescu
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Philharmonic Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Youth American Orchestra, la Chamber
Philharmonic e la State Symphonic Academy Orchestra di San Pietroburgo, la New Europe Symphony
Orchestra, la Turingie Philharmonic Orchestra, l’ Orchestra da Camera dell’ Umbria e delle Marche, la Black
Sea Philharmonic Orchestra, la State Slovak Orchestra e l’Orchestra Sinfonica Italiana Monteverdi. Nel
marzo 2011 la Quarta Sinfonia di Tchaikovsky con Royal Philharmonic Orchestra alla Cadogan Hall di
Londra riscuote grandi acclamazioni da parte dell’audience inglese ed un’ammirevole critica da una delle più
importanti magazines del Regno Unito (Seen and Heard International), che la definiscono una “splendida e
magistrale esecuzione”. Nel 2012 è di nuovo sul podio della Royal Philharmonic Orchestra alla Cadogan
Hall di Londra dirigendo la prima sinfonia di Brahms. Nel 2013 e ospite del Teatro di Como per il progetto
Opera Domani 2013 dirigendo l'Olandese Volante di Wagner in molti Teatri italiani tra cui l'Arcimboldi di
Milano, il Regio di Torino e il Comunale di Bologna. Nell'ottobre dello stesso anno ottiene grandi consensi
artistici e di pubblico lo Stabat Mater di Rossini all'Ateneo Romeno con la Filarmonica George Enescu a
Bucarest. Nel maggio 2014 e alla guida dell'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli dirigendo un concerto
sinfonico che spazia dalle danze ungheresi di Brahms a Romeo e Giulietta di Tchaikovsky. Impegnato in
progetti di innovazione culturale, collabora con ricercatori della UCLA (Università della California di Los
Angeles), diventando socio fondatore di MEDIARS, Centro Sperimentale che lavora per lo sviluppo di
nuove Tecnologie per lo spettacolo e la cultura. Insieme all’attività concertistica, tra gli anni 2000 e 2004, ha
svolto anche attività didattica presso due istituzioni italiane: il Conservatorio “N. Paganini” di Genova ed il
“G. Martucci” di Salerno.
Gonca Dogan, soprano
Gonca Dogan, Soprano Turco nata ad Ankara, nel 2010 si laurea in canto presso il Conservatorio di Baskent
di Ankara e in seguito viene in Italia per il Bienno di specializzazione presso il Conservatorio “Vincenzo
Bellini” di Catania. Trasferitesi definitivamente in Italia si perfeziona con i più grandi nomi della Lirica
internazionale come Edita Gruberova, Thomas Hampson, Eric Halfvarson, Ghena Dimitrova, Leyla Gencer,
Luciano Pavarotti, Dietrich-Fischer Diescau, Mirella Freni. E’ Vincitrice assoluta di importanti concorsi
lirici Internazionali e tra i più importanti ricorda: il Martini e l’Ismaele Voltolini di Mantova, il Vincenzo
Bellini di Caltanissetta nel 2010 e a Catania nel 2014, il Simone Alaimo di Palermo nel 2011 e il Martinelli
Pertile di Montagnana nel 2013. In Turchia si è esibita in innumerevoli concerti anche per la Televisione di
Stato. Si ricorda anche l’esibizione con l’orchestra sinfonica Italiana diretta del Maestro Giuseppe Romeo, in
presenza del Presidente Turco A. Necdet Sezer ; Nel 2010, come vincitrice del Concorso Internazionale V.
Bellini, debutta in Cavalleria Rusticana di Mascagni nel ruolo di Lola presso il Teatro Margherita di
Caltanissetta; nel 2011 si esibisce assieme al Tenore Pietro Ballo presso la “Chiesa di Casa Professa” con la
National Filarmony Orchestra di Lugansk trasmessa in differita su Rai 1; Nel 2011 in Turchia debutta nel
Requiem di G. Verdi con l’orchestra sinfonica di Stato diretta dal Maestro Antonio Pirolli; nello stesso anno
debutta nella Symphony No.14, op.135 di D. Shostakovich alla XXVIII Ediz. Di Ankara Music Festival; nel
2011 si esibisce assieme al Tenore Salvatore Fisichella presso il Teatro “Terrazza Ulisse” di Catania in
occasione del “Premio alla Carriera” del Tenore Siciliano; nel 2012 si esibisce all’Etna Festival con
l’orchestra Filarmonica Siciliana diretta dal Maestro Daniele Petralia; nel 2013 celebra il 100° Anniversario
della Nascita di Benjamin Britten con Folk Songs in Catania Diretto dal Maestro Francesco Costa; Nel 2014
debutta in Aida nel ruolo della Sacerdotessa presso il Teatro Greco di Siracusa con il Tenore Marcello
Giordani con la Direzione del Maestro Gianluca Martinenghi e in Carmina Burana con la direzione del
Maestro Jacopo Sipari Di Pescasseroli. La Sua Carriera non conosce soste e le più importanti Associazioni
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musicali Italiane come: Ester Mazzoleni di Palermo, AGIMUS di Ragusa, SCAM di Catania, Zenatello di
Verona, l’hanno vista interprete delle più prestigiose esibizioni e con Direttori e Pianisti di fama
internazionale riscuotendo ampi consensi di critica e di pubblico.
Andrea Cionci, baritono
Il giovane baritono Andrea Cionci è nato a Roma, dove prestissimo ha intrapreso gli studi musicali di
chitarra classica e pianoforte. Dal 1998 ha intrapreso lo studio del canto sotto la guida del M° Sergio Oliva,
portando avanti parallelamente gli studi universitari. Laureatosi in Storia dell'Arte nel 2003, attualmente sta
per diplomarsi in canto presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Ha partecipato a corsi di
perfezionamento lirico con Gabriella Tucci e Lorenzo Tozzi. Nel 2001 ha debuttato al Teatro Olimpico di
Roma e da allora ha cantato ininterrottamente nei migliori teatri romani, come il teatro Brancaccio,
l'Olimpico, la Sala Umberto e in eleganti sedi musicali come il Chiostro di Trinità dei Monti e quello delle
Terme di Diocleziano, in opere come Traviata, Rigoletto, Barbiere di Siviglia, Tosca, Madama Butterfly,
Bohème. Ha partecipato ad una prima esecuzione assoluta: l'opera J.S.A di Michele Biki Panitti,
commissionata dall'Ambasciata di Corea ed eseguita presso il Teatro Orione di Roma nel 2002. Si è esibito
in concerto presso il teatro dell'Unione di Viterbo presentando arie mozartiane. Nell'agosto 2003 ha debuttato
con grande successo di pubblico il ruolo donizettiano di Dulcamara presso il Teatro Talia di Tagliacozzo,
nell'ambito del 19° Festival di Mezza Estate e subito dopo ha debuttato come Sharpless in Madama Butterfly
in diverse produzioni romane. Intensa è la sua attività concertistica a Roma e si è esibito in sedi prestigiose
come l'Ambasciata di Francia a Palazzo Farnese e il Circolo della Camera dei Deputati. Nel 2004 è stato il
baritono solista nei Carmina Burana di Orff nell'esecuzione patrocinata dall'Unicef, promossa dal Ministero
dell'Istruzione con il plauso della Presidenza della Repubblica e del Consiglio dei Ministri, presso l'Istituto
Maria Grazia Cutuli di Roma. Tra le sue ultime prestazioni si ricorda la sua partecipazione nell'ambito del
Festival di El Jem, in Traviata, presso l'anfiteatro romano di El Jem in Tunisia. Ha partecipato a diverse
produzioni del Teatro Comunale di Rieti e recentemente ha interpretato la parte di Schaunard (Bohème)
presso il medesimo teatro. Molti sono i ruoli primari del suo repertorio: Schaunard (Boheme), Malatesta
(Don Pasquale), Belcore e Dulcamara (Elisir d'amore), Sharpless (Madama Butterfly), Conte e Figaro
(Nozze di Figaro) Leporello e Masetto (Don Giovanni) oltre alle più conosciute parti di fianco per voce
baritonale, come Morales (Carmen), Sagrestano (Tosca), Barone e Marchese (Traviata).
Nicola Marchesini, controtenore
Nativo di Vicenza, ha studiato canto sotto la guida del M° Sherman Lowe. Debutta a otto anni come
Pastorello nella Tosca diretto dal M° Carlo Franci. Dal 2001, dopo aver vinto il Primo Premio nella categoria
“Controtenori” al primo Concorso Internazionale di Musica Sacra Beato Pio IX, debutta nel ruolo di Saul
nell’oratorio Davidis Pugna et Victoria di D. Scarlatti per il “Festival Scarlatti” di Palermo, organizzato dalla
Fondazione Teatro Massimo, sotto la direzione del M° Emanuela Marcante e il Complesso strumentale “Il
Ruggero”. Debutterà in seguito nei ruoli più svariati del repertorio rinascimentale, barocco e classico nei
maggiori teatri italiani ed europei: Giulio Cesare (nel ruolo di Nireno) di G. F. Händel all’Opera di
Montecarlo con la direzione del M° Alain Curtis nel Ruolo di Giulio Cesare nel 2002 alla De Vlaamse Opera
di Antwerpem diretto da A. Curtis, Orfeo (nel ruolo di Orfeo) di C.W. Gluck al Teatro Verdi di Padova sotto
la direzione del M° Filippo Maria Bressan e nel 2011 a Cagliari diretto da O. Dantone, Barcheggio (nel ruolo
di Proteo) di A. Stradella con il Complesso strumentale “La Terza Prattica” diretto dal M° Massimiliano
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Toni; Prima mondiale della Messa per San Marco di B. Galuppi alla Scuola Vecchia di S. Rocco in Venezia
diretto dal M° Filippo Maria Bressan per le Feste Musicali 2002; Rinaldo (nel ruolo di Goffredo) di G.F.
Händel (nel 2003 al Teatro Politeama Greco di Lecce sotto la direzione del M° Fabio Pirona e nel 2005 al De
Vlaamse Opera di Anversa e l’Opera di Gant) Nello stesso anno Dido and Aeneas di Purcell al Teatro Alla
Scala diretto da C. Hogwood, Tacredi di Rossini ruolo Roggero al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
diretto da R. Frizza ; Il Pipistrello (nel ruolo del Principe Orlowski) di R. Strauss al Teatro G. Verdi di
Trieste sotto la direzione del M° Guerrino Gruber; Mitridate Re di Ponto per il Festival Mozart di Rovereto,
Carmina Burana (nel ruolo del Cigno) di Carl Orff (nel 2003 presso il Teatro Regio di Parma - diretta su Rai
1 - e del Giglio di Lucca sotto la direzione del M° Massimo De Bernard, nel 2004 alla Statsoper di Vienna
diretta da R. Muti, nel 2008 con il Coro e i Solisti dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino sotto la
direzione del M° Piero Monti e nel 2010 al Teatro Petruzzelli di Bari sotto la direzione del M° Stefan Anton
Reck nel 2012 al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino con la Furas dels Baus diretto dal M° Zubin Metha
e in trasferta a Tokio con la Chicago Simphony orchestra diretto da R. Muti e nel Giugno 2013 al Reina
Sofia di Valencia con la Fura dels Baus diretto dal M° Zubin Metha) ed altri importanti ruoli presso il Teatro
Fraschini di Pavia Orfeo di Monteverdi diretto da A. Dantone Teatro dell’Opera di Klagenfurt Giasone di
Cavalli diretto da A. Marcon ripreso all’Opern Theater di Francoforte nel 2007, il Teatro La Fenice di
Venezia Maometto Secondo diretto da C. Scimone, la Vlaamse Opera Di Gant e Anversa Semele di Hendel
diretto da M. Hostetter Festival di Innsbruck e Radio France diretto da R. Jacobs, ecc. Numerosi concerti di
Musica Sacra tra cui Messia di Hendel al Festival di Ambronay Oratorio Martirio di S. Cecilia di Scarlatti
per la Sagra Musicale Umbra, Salve Regina e Stabat Mater di Scarlatti. Nel 2009 canta il ruolo di Matusio
nell'opera di Jommelli "Demofoonte" sotto la direzione di Muti al Festival di Pentecoste di Salisburgo, Operà
National de Paris e Ravenna Festival, il ruolo dell’Alto nella Passione di S. Giovanni di Bach diretto da V.
Barthe, Giovanni nell’Oratorio di Vinci Maria Dolorata diretto da O. Dantone e di M. Cleofe nella
Resurezione di Hendel diretto da V. Barthe il Ruolo della Nutrice ne L’Incoronazione di Poppea di C.
Monteverdi al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino diretto da A. Curtis con la regia di P. L. Pizzi per il
78°Maggio Musicale. 52°Settimana di Musicale di Monreale, Magnificat di Bach e Stabat Mater di Caldara
per MITO-Settembre Musica, Gloria e Magnificat di Vivaldi diretto da P. Howart. Nell’ultimo anno ha
svolto intensa attività concertistica tra cui ricordiamo: Oratorio di Natale di Bach per la Verdi Barocca a
Milano, cantata 54a di Bach (Prima mondiale in tempi moderni) diretta da F. Bonizzoni e la Risonanza e
Messa Pascale per 4 voci (Prima mondiale) diretta dal compositore G. Zaccaro. Vincitore di numerosi Primi
Premi Assoluti in Concorsi Internazionali tra cui Musica Sacra di Roma e Iris Adami Corradetti di Padova
(2002), Premio come migliore Controtenore e Primo Premio Ciudad De Zamora Spagna (2007), Tito Schipa
di Lecce (2007), Tommaso Traetta di Bitonto (2009). Ha al suo attivo una notevole produzione discografica.
Nel mese di Novembre 2009 è stato insignito del premio “Marcella Pobbe 2009”. Nel Luglio 2011 è stato
insignito del “ Premio G. B. Velluti”. Nel mese di Agosto 2012 è stato insignito del prestigioso premio
Tiberini d’Oro. Collabora con i registi P. L. Pizzi, M. Gasparon, R. Carsen, G. Vick, A. Nickish, W. Mc
Gragor, R. Abbado e C. Lievi.
Coro Lirico Siciliano
Con sede a Catania, il Coro Lirico Siciliano è stato fondato nel 2008 e sin dalla sua nascita è diretto dal basso
Francesco Costa con la partecipazione e direzione artistica del soprano Giovanna Collica, artista di fama
internazionale; maestro collaboratore è la pianista concertista Annalisa Mangano, presidente il controtenore
Alberto M. A. Munafò. La particolare cura della vocalità e del gusto e la versatilità dei componenti
l'organico, permettono di affrontare sia il ricercato ed esigente repertorio sinfonico e sacro che il robusto
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repertorio lirico tradizionale. Formato da Artisti del Coro provenienti dalle varie province siciliane esegue
concerti, spettacoli, opere liriche con ottimo successo di pubblico e critica e viene regolarmente scritturato
nei teatri presenti sul territorio regionale, nazionale ed estero. Annualmente realizza il “Premio Canticorum
Sacerdos” (tra i premiati Mons. Antonio Parisi, Mons. Giovanni Tiralosi, Mons. Giuseppe Liberto, Mons.
Nunzio Schilirò, Mons. Marco Frisina, Don Fabio Massimillo) e il “Premio Sicanorum Cantica” (tra i
premiati Alfredo Troisi, Vincenzo Marrone D'Alberti, Enrico Castiglione, Sonia Cammarata, Gianfranco
Pappalardo Fiumara, Clara Polito, Roberto Carnevale, Maria Dragoni, Denia Mazzola Gavazzeni, Fioretta
Mari, Domenico De Meo, Guia Farinelli Mascagni, Cesare Orselli, Maria Rosa De Luca). Entrambe le
manifestazioni godono dell'Apprezzamento della Presidenza della Repubblica, del Senato, della Camera dei
Deputati. L’intensa attività concertistica si sposa con quella culturale: in tal senso si è intrapreso un intenso
lavoro di ricerca, valorizzazione ed esportazione dell’arte siciliana a livello nazionale e internazionale
nonché riscoperta dei più importanti autori siciliani con l'esecuzione di opere meno note o inedite di P.
Mandanici, P. Vinci, G. Pacini, V. Moscuzza, F. P. Neglia, V. Bellini (in particolare “Zaira”, con la
straordinaria partecipazione di alcuni interpreti del cast originale della prima mondiale assoluta del 1976). Di
Zaira ha curato per il “Bellini Festival” la versione filologica, presentata a Catania presso il Teatro Greco
Romano nel settembre del 2012. E' stato chiamato a inaugurare importanti strutture tra le quali il Teatro
“Trifiletti” di Milazzo, l'antico Duomo di Castroreale, il Teatro “Placido Mandanici” e l'Auditorium “San
Vito” di Barcellona Pozzo di Gotto (realizzando ed eseguendo in Prima Assoluta l'inno della Città), il Teatro
Comunale “Eschilo” di Gela in collaborazione con l'Orchestra Sinfonica Siciliana, il Teatro Comunale
“Maria Caniglia” di Sulmona (AQ). In occasione dell’apertura della II assemblea speciale per l’Africa del
Sinodo dei Vescovi (ottobre 2009), si è esibito presso la Basilica di S. Pietro S.C.V. in Roma dinanzi a Sua
Santità Benedetto XVI in collaborazione con la Cappella Musicale Pontificia Sistina; in quella occasione è
stato scelto per la sigla della manifestazione andata in onda su Rai2. Collabora con le principali associazioni
benefiche e tiene regolarmente concerti per gli scopi che queste si prefiggono. Ha partecipato a diverse
manifestazioni trasmesse dalla RAI in mondovisione e si è esibito alla presenza di Alte Autorità
Ecclesiastiche, Civili e Militari. E' stato insignito del Premio Internazionale Sicilia "Il Paladino" per la lirica
in occasione del quarantennale del premio medesimo. E' stato diretto, tra gli altri, da Steven Mercurio, Peter
Tiboris, Giuliano Carella, Marius Stravinsky, Gianluca Martinenghi, Luiz Fernando Malheiro e si è esibito
con Daniela Dessì, Gregory Kunde, Fabio Armiliato, Piero Giuliacci, Clara Polito, Chiara Taigi, Francesco
Ellero D'Artegna, Giuseppe Cataldo, Gianfranco Pappalardo Fiumara, Vincenzo Marrone D'Alberti, Roberto
Carnevale. Collabora con la "Settimana Internazionale di Musica Sacra di Monreale", la Fondazione
“Orchestra Sinfonica Siciliana”, l' “Ente Luglio Musicale Trapanese, Teatro di Tradizione”, con il “Bellini
Festival” e con “Taormina Arte” e “Taormina Opera Festival”, Teatro Comunale di Bologna, Teatro
Massimo “Vincenzo Bellini” di Catania. Nel luglio del 2012 è stato scritturato per l'opera "NORMA" di V.
Bellini, trasmessa in diretta RAI dal Teatro Antico di Taormina in mondovisione e presentata al Festival di
Cannes e nel 2013 per Rigoletto, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, trasmesse dalla RAI e da SKY in
mondovisione. Con Cavalleria Rusticana ha tenuto a battesimo Daniela Dessì nel debutto nel ruolo di
Santuzza. Per il Luglio Trapanese ha eseguito l'opera “Mercedes” in Prima Esecuzione Mondiale in
collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna; di questa opera è stata realizzata una incisione su
supporto dvd prodotto dallo stesso Ente Luglio Musicale Trapanese. È stato recentemente insignito del
Premio Orfeo come eccellenza del Sud Italia e della Medaglia di Rappresentanza del Presidente della
Repubblica.
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Francesco Costa, direttore del coro
Cantante Lirico, Maestro del Coro, Compositore, attualmente riveste il ruolo di Maestro del Coro titolare del
Coro Lirico Siciliano, del Coro di Voci Bianche “Pueri Cantores Maenarum” e del Coro dell'Ersu
dell'Università degli Studi di Messina. Dopo gli studi di canto lirico e pianoforte si è perfezionato in canto
lirico con il soprano Giovanna Collica. Si dedica da anni a un'intensa attività concertistica; notevole anche
l'attività e compositiva, in particolare nell'ambito della musica sacra. Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra
cui il “Premio Internazionale Sicilia Il Paladino” (quarantennale della manifestazione) e il premio “Sotto la
Cupola”. È direttore artistico e musicale delle manifestazioni “Festival Luigi Capuana”, “Sicanorum
Cantica”, “Premio Canticorum Sacerdos” che si svolgono, annualmente, con l'Alto Apprezzamento del
Presidente della Repubblica, Presidente del Senato, Presidente della Camera dei Deputati. Ha collaborato, tra
gli altri, con Peter Tiboris, Steven Mercurio, Giuliano Carella, Marius Stravinsky, Gianluca Martinenghi,
Luiz Fernando Malheiro, Gregory Kunde, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Piero Giuliacci, Clara Polito,
Gianfranco Pappalardo Fiumara, Vincenzo Marrone D'Alberti, Roberto Carnevale, Giuseppe Cataldo, Mons.
Giuseppe Liberto, Mons. Marco Frisina, Taormina Arte, Taormina Opera Festival, Ente Luglio Musicale
Trapanese, Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo
“Vincenzo Bellini” di Catania, Bellini Festival, Settimana Internazionale di Musica Sacra di Monreale.
Accanto all'intensa attività concertistica, si dedica alla ricerca, studio, revisione e valorizzazione di lavori di
musicisti meno noti e delle pagine più rare del repertorio sacro e operistico: ha portato alla luce composizioni
inedite di V. Moscuzza, P. Mandanici, Laya (su testi di L. Capuana), Neglia, Casalaina e, in particolare, ha
curato una manifestazione dedicata all'opera lirica “ZAIRA” di Vincenzo Bellini con la straordinaria
partecipazione di alcuni interpreti della Prima Mondiale Assoluta del 1976. Della stessa opera sta curando la
revisione e trascrizione per il “Bellini Festival” di Catania. E' stato chiamato a comporre, tra l'altro, l'Inno
della Città di Barcellona Pozzo di Gotto (Inaugurazione Teatro “Placido Mandanici”), l'Inno per il 125°
anniversario della Congregazione Rogazionista e l'opera “Cantantibus Organis”, un estratto della quale
trasmesso da RAI2 e dalla Radio Televisione Vaticana dalla Basilica di S. Pietro in Roma alla presenza del
Pontefice S. S. Benedetto XVI in occasione dell'apertura del Sinodo dei Vescovi per l'Africa. E' Maestro del
Coro stabile delle produzioni di Taormina Arte e della Fondazione Taormina Opera Festival e, in particolare,
ha istruito il coro per: Bellini Opera Gala, Norma di V. Bellini, Carmina Burana di C. Orff, Rigoletto di G.
Verdi, Cavalleria Rusticana di P. Mascagni, Pagliacci di R. Leoncavallo, Nabucco, Bohème, Mercedes di
Agostino Pepoli (Prima Esecuzione Mondiale in collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna), etc... la
maggior parte delle quali trasmesse in diretta in mondovisione e in differita dalla RAI (Rai 5 e Rai1) e alcune
delle quali presentate al Festival del Cinema di Cannes.
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