PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
AMOR SACRO
Luca Freschi
Andrea Guastavino
Federico Guerri
Simone Pellegrini
Franco Pozzi
Massimo Pulini
a cura di Sabrina Foschini
e Alessandro Giovanardi
inaugurazione
9 luglio ore 21
Rimini, 9 – 30 luglio 2010
ore 17-19.30,
tutti i giorni dal lunedì al sabato
Per appuntamento telefonare
al 0541 50510
Eventi collaterali
23 luglio ore 21
Eros e Agape/Spirito
e carne nella pittura antica
conversazione
con Alessandro Giovanardi
Percorsi/
Arte Contemporanea
via Alessandro Serpieri 17
47921 Rimini
tel. 0541 50510
30 luglio ore 21
Battiti
lettura poetica
di Sabrina Foschini
e installazione
di Franco Pozzi
[email protected]
www.percorsiestravaganti.it
con il patrocinio di
con il contributo di
International
Association for Art
and Psychology
Sezione di Bologna
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
AMOR SACRO
Luca Freschi, Andrea Guastavino, Federico Guerri,
Simone Pellegrini, Franco Pozzi, Massimo Pulini
a cura di Sabrina Foschini e Alessandro Giovanardi
9 – 30 luglio 2010
Sei sguardi contemporanei riuniti a collana intorno al concetto dell’amor sacro,
inteso non in senso letterale, ma come eterna tensione verso il territorio estremo del
fascinoso e tremendo, esperienza universale al di là delle appartenenze filosofiche o
religiose, e campo eletto dall’arte nei secoli.
Le opere degli artisti invitati abitano dimensioni arcane, dischiuse nella cifra
dell’invisibile e del carnale, del silenzioso e del violento e prendono forma di ex voto
laici, offerti alla mensa dell’immemorabile. Sono reliquie artistiche di un agone personale e appartato con l’angelo (o col demone) della bellezza, figura sottile e conflittuale dell’ispirazione creativa. Per amor sacro s’intende dunque, la passione per tutto
ciò che ci sovrasta in mistero, sia esso una vera e propria epifania del divino, oppure
lo studio attento di un’iconografia antica, come nel caso della pittura saggistica di
Massimo Pulini, o del misticismo estetico e prezioso di Franco Pozzi, nel reinterpretare un’immagine votiva in omaggio al magistero artistico dei pittori amati, gli unici
angeli necessari al lavoro di entrambi. Sulla linea non dissimile della citazione colta,
e nell’equilibrio di ottica scientifica e visione arcana, si orientano le stampe fotografiche di Andrea Guastavino, impastate nelle colature delle cere, e negli interventi
manuali che ne turbano chimicamente l’impressione e il senso. Anche Luca Freschi
attinge al lascito immaginativo di una devozione popolare, per le sue sculture in terracotta che coniugano nella loro anatomia ricomposta, frattura e quiete, crudezza e
medicamento. Diversamente Federico Guerri disegna architetture pensili, città sacre
sospese nel vuoto, in continua costruzione e distruzione, come a svelare l’enigma
poetico-geometrico del cosmo e della storia. Infine l’opera di Simone Pellegrini è la
trascrizione tumultuosa di un’esplosione originaria, quasi la traccia di un poema mitologico, una cosmogonia dell’inizio, fissata nello stampo oleoso di un carbone ustorio.
Conferenze
23 luglio ore 21
Eros e Agape/
Spirito e carne nella pittura antica
conversazione con Alessandro Giovanardi
30 luglio ore 21
Battiti
lettura poetica di Sabrina Foschini
e installazione di Franco Pozzi
Sabrina Foschini si divide tra scrittura, poesia e arti visive, sia in veste di critica che d’artista e
performer. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti, ha esposto le sue opere in numerose gallerie
pubbliche e private, in Italia e all’estero (in particolare “Nutrimenti dell’arte” Fondazione La Salerniana,
Erice (Tp) a cura di Achille Bonito Oliva. “Can You Feel It” Italian Cultural Institute, Londra, a cura di
Ada Lombardi e Marco Rossi Lecce. “Modernità progetto 2000” Fondazione Palazzo Bricherasio di
Torino a cura di Marisa Vescovo. “Aperto Italia ‘97” Trevi Flash Art Museum. “Dessiner le monde”
Saline Royale d’Arc et Senans, Francia. “Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo”
Roma. “Parola e immagine” Roma a cura di Maurizio Calvesi. “Formae” Istituto Italiano di Cultura,
Berlino, a cura di Andrea Beolchi e Maurizio Cecchetti.
Negli ultimi dieci anni la sua attività si è concentrata in ambito letterario. Si è occupata della curatela
e dell’ideazione di esposizioni ed eventi artistici e recensioni in catalogo per altri artisti. Ha scritto per
numerose gallerie d’arte a Bologna, Cesena, Forlì, Firenze, Reggio Emilia, Milano, Trento, Pietrasanta,
Faenza, Palermo. Ha curato per diverse stagioni insieme a Giancarlo Papi, la programmazione artistica del Laboratorio dell’Imperfetto di Gambettola.
Ha collaborato con il mensile Arte/Mondadori (Milano) e con varie riviste artistiche e letterarie come
Graphie (Cesena), o cinematografiche Rifrazioni (Bologna) ed anche con quotidiani come il Corriere
Romagna. Come poetessa le è stato conferito nel 2006 il premio Cesena e le sue pagine. Sue poesie
sono apparse su numerose riviste tra cui Semicerchio di Firenze, La mosca di Milano, Pagine di Roma,
mentre i suoi testi di viaggio Africa Unite e Porto sono stati tradotti in quattro lingue, dalla rivista
internazionale (on line) El ghibli di Bologna.
Nel 2001 ha pubblicato la silloge in versi Andare per il sottile I quaderni del Battello Ebbro (Porretta
Terme). Per Raffaelli Editore (Rimini, www.raffaellieditore.com), sono usciti nel 2002, la raccolta di
poesia Il paragone col mare ed il poemetto Inno del corpo ricostruito. Con le Edizioni Medusa (MI) nel
2002 ha pubblicato il libretto illustrato per bambini Nove gatti e nel 2003 Due mani di colore, libro di
racconti sull’arte, scritto insieme a Paola Turroni. Il suo ultimo libro è Ragioni della sete, 2006, sempre
per Raffaelli. Nel 2007 ha inciso insieme al cantante John De Leo il suo brano poetico Foglie d’acqua,
incluso nel cd: luoghipersonecose, della rassegna Selvatico. È nata a Rimini nel 1968 dove da poco è
tornata a vivere.
Alessandro Giovanardi, storico e critico d’Arte, si è laureato in Filosofia all’Università di Bologna.
Si è specializzato, nella stessa città, in Arte Sacra (con Timothy Verdon) e in Estetica all’Università di
Siena-Arezzo, dove sta conseguendo, inoltre, il dottorato di ricerca. A Rimini, è docente incaricato di
Arte Sacra e di Iconografia e Iconologia al Corso di Laurea in Scienze Religiose (triennio e biennio). Ha
pubblicato saggi sull’estetica russa (Pavel Florenskij, Pavel Evdokimov, Vladimiro Zabughin) e sulla
poetessa e saggista Cristina Campo.
Ha contribuito alla cura di mostre d’arte antica e contemporanea, tra cui Lo Specchio del Mistero.
L’icona russa tra XVIII e XX secolo (Rimini, 2008, con John Lindsay Opie, Tomaś Špidlík, Natalino
Valentini); Un filo rosso tra le dita. L’Annunciazione nell’Oriente cristiano (Vicenza, 2008-2009, con
Alessandro Zuccari), Picasso, ceramiche e incisioni (Rimini e Assisi, 2006, con Giovanni Tiboni); La
traccia e l’immagine. Un percorso nella grafica europea tra Ottocento e Novecento, (Rimini 2006-2007,
con Umberto Giovannini, Giovanni Tiboni); La Modernità del Passato. Arte, gioco, mestieri e piaceri
nelle acqueforti di David Deuchar (Rimini, 2008).
Ha partecipato con saggi e schede a molti cataloghi d’arte tra cui Realismi. Arte, letteratura e cinema
in Italia dal 1943 al 1953, (Rimini, 2001, a cura di Luciano Caramel); Sul filo della lana (Biella, 2005, a
cura di Philippe Daverio); Elogio della figura, (Cesena, 2007, a cura di Antonio Paolucci, Marisa
Zattini); Colori e anima di una terra, (Imola, 2007, a cura di Umberto Giovannini, Claudio Spadoni);
Balcanica, (Ravenna, 2008, a cura di Vittorio D’Augusta, Iole Di Gregorio); Il Sassoferrato, un preraffaellita tra i puristi del Seicento, (Cesena, 2009, a cura di Massimo Pulini); La Croce la testa e il piatto.
Storie di San Giovanni Battista. Dipinti del Seicento dalla collezione Koelliker, (Cesena, 2010, a cura
di Massimo Pulini).
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
LUCA FRESCHI
Nato a Forlimpopoli (FC) il 30/08/82, diplomato presso l’Istituto d’Arte di Forlì nella sezione Decorazione
pittorica e restauro. Laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna sezione Pittura (2007). In
questi anni di ricerca ha partecipato a varie esposizioni collettive e personali realizzate in Italia e in
Spagna: Barcellona, vincitore della borsa di studio Erasmus (2006), Siviglia, vincitore della borsa di
studio Leonardo (2008). Alcune delle sue opere sono state acquisite in collezioni pubbliche italiane e
spagnole: Comune di San Mauro Pascoli (FC), vincitore del concorso Desideri sui Tacchi 2009; Casino
Eldense, Elda, Alicante, (E). Attualmente vive e lavora a Meldola (FC), dove coniuga alla sua personale
ricerca artistica, progetti di educazione infantile legati all’ambito delle arti visive.
Esposizioni personali
2010
2009
2008
2007
2004
2002
Materie e Memoria, a cura di Sandro Turci, cortile dell'Acero Rosso, Forlimpopoli (FC)
Discrepancias, a cura di Omar Arràez, sala de exposiciones Casino Eldense, Alicante (E)
La Memoria della Pelle, a cura di A. Giovanardi, Caffè Letterario Assenzio, Rimini
Sulla Soglia, a cura di G. Pagano, Centro Culturale Cortemanlio, Cormano (Mi)
Ingresso in Società, testo di C. Casali, Chiesina dell’ex Ospedale, Meldola (FC)
Sottoesposizioni, Bertinoro/Meldola (FC)
Area Sismica, Circolo Arci Ravaldino in Monte, Forlì
Principali mostre collettive e premi
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
Dialoghi Muti, a cura di Pro-Loco città di Meldola, Garage 31, Meldola (FC)
Vernice, Fiera di Forlì
Doppio Panico!, Artisti per una consegna al Tempo, a cura di A. Bertoli e M. Zattini, Forlì
Guardare con lo sguardo della mente, a cura di C. Casali, Galleria Vero Stoppioni, S. Sofia (FC)
Desideri sui Tacchi, Scarpe: arte e poesia del quotidiano, I premio concorso, S. Mauro Pascoli
Open 12, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni, a cura di A.C. Bellati,
M. Pulini, C. Scarpa, Isola di S. Servolo, Venezia
Immagini per un archivio storico della Pietà, Chiesa di S. Giovanni Battista, Penne (PU)
Salernoinvita 2009, 3° Meeting Nazionale della Creatività Giovanile, Salerno
Volta la Carta, a cura di E. Ulusow, Salette della ex scuola elementare, Novilara di Pesaro (PU)
Nuove Argille. Linguaggi della Giovane Ceramica d’Arte Italiana, Baronissi (SA)
Nello sguardo immaginabile, Contemporanea, Fiera di Forlì
Panificarte, Mostra Concorso (Segnalato dalla giuria), Chiostri di San Nicolò, Ravenna
Salernoinvita 2008, 2° Meeting Nazionale della Creatività Giovanile, Salerno
Iosoppalco, Accademia di Belle Arti, Bologna
Vernice, Fiera di Forlì
Passiones 4, Siviglia (E)
Accademie Incontro, Fiera di Reggio Emilia/Galleria d’arte comunale di Piombino (Li)
Grabat, Manresa, Barcellona (E)
Il valore del tempo, Accademia di Belle Arti, Bologna
Accademie Incontro, Palazzo del Podestà, Rimini
La Precarietà, Chiostro di S.Cristina, Bologna
La collezione degli Sconosciuti, Bertinoro (FC)
Vernice, Fiera di Forlì
Spazio espositivo per giovani artisti, Velvet, Rimini
Echi sinistri da nature lontane, Istituzione ai servizi sociali Davide Drudi, Meldola (FC)
Tributo a Fabrizio De Andrè, Performance pittorica, Circolo Valverde, Forlì
Omaggio a Giulietta Simionato, Installazione pittorica, Sala S.Caterina, Forlì
Amico Fragile, Performance pittorica in tributo a Fabrizio De Andrè, Cesenatico (FC)
Ricordando Guerriero Cortini, Chiostro di San Mercuriale, Forlì
Scultura da Vivere, 4° Concorso internazionale Fondazione Peano, Cuneo
Ricordando Guerriero Cortini, Chiostro di San Mercuriale, Forlì
Arte insieme, ANLA sala XC Pacifici, Forlì
Luca Freschi
Allegoria dello svelamento
2010
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
ANDREA GUASTAVINO
Nasce nel 1970. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Ravenna nel 1995 con Massimo Pulini e
Guido Guidi. Vive e lavora a Firenze.
Ha esposto in numerose mostre in Italia e all’estero, tra cui Istanbul (Artisan Gallery, 2007), Berlino
(Istituto Italiano di Cultura, 2000), Copenaghen (Turbin Hall, 1994). Su di lui hanno scritto in catalogo
importanti critici d’arte.
www.andreaguastavino.it
Andrea Guastavino
Prometeo
2006
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
FEDERICO GUERRI
Cesena 1972. Vive e lavora a Cesena.
Alcune mostre
Personali recenti
2010
Simboli politici – Ho tovato un ordine nel dominio dei nervi, con Mattia Vernocchi,
a cura di Gian Ruggero Manzoni, galleria Gasparelli, Fano (PU).
2008
Mappa Mundi, a cura di Sabrina Foschini, galleria Gasparelli, Fano (PU).
2007
Bisso Marino, a cura di Sabrina Foschini e Giancarlo Papi, galleria Pieri, Cesena.
2006
Fuori di sé, con Germano Sartelli, a cura di Stefania Vecchi, Casa Rossini, Lugo (RA).
Collettive recenti
2009
A wonderful world, a cura di Viviana Siviero, galleria Pieri, Cesena.
Artverona, galleria Gasparelli, fiera di Verona.
Liberi libri – carte e libri d’artista, galleria Weber & Weber, Torino.
Abracadabra, galleria Pieri, Cesena.
2008
Artverona, galleria Dellapina, fiera di Verona.
Doppio sogno, a cura di Sabrina Foschini, galleria comunale, Palazzo del Capitano, Cesena.
Do it yourself, a cura di Stefano Castelli, galleria delle Battaglie, Brescia.
Premio San Fedele, a cura di Matteo Galbiati, galleria San Fedele, Milano.
2007
Premio Campigna, workshop con Anne e Patrick Poirier, a cura di Rosalba Paiano, S. Sofia, (FC).
Centro Periferie, premio Federculture, Roma.
Collective Thinking, a cura di Stefano Castelli, galleria delle Battaglie, Brescia.
KunstArt 07, galleria Dellapina, Fiera di Bolzano.
Trilogia, a cura di Alberto Zanchetta, galleria delle Battaglie, Brescia.
Insediamenti, testi di Claudia Casali, Rocca di Ravaldino, Forlì.
Per filo e per segno, a cura di Sabrina Foschini, galleria Dellapina, Pietrasanta.
Gemine Muse, a cura di Maria Rita Bentini, Oratorio di San Sebastiano, Forlì.
Miart, galleria Dellapina, fiera di Milano.
Selvatico, testi di Gian Ruggero Manzoni, Palazzo Sforza, Cotignola (RA).
2006
Sagge sono le muse, a cura di Flaminio e Massimo Balestra, Teatro Petrella, Longiano (FC).
Labirinto, a cura di Marisa Zattini, galleria Il Vicolo, Cesena.
Federico Guerri
Senza titolo
2009
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
SIMONE PELLEGRINI
È nato il 18.07.1972 ad Ancona.
Nel 1999 si diploma in pittura presso l'Accademia di belle Arti di Urbino.
Nel 2003, con la personale "Rovi da far calce", inizia la sua collaborazione con la Cardelli & Fontana.
Nel 2006 inaugura la sua prima personale presso la galleria Hachmeister di Münster, che diviene la sua
galleria di riferimento in Germania.
Vive e lavora a Bologna.
Mostre recenti
[P] Personale; [C] Collettiva
2010
[P] "Jus. Il Giusto nel suo mondo", Galleria Cardelli & Fontana, Sarzana, catalogo con testi
di Luigi Cerutti e Adriana Polveroni [catalogo]
[C] "Pagine da un bestiario fantastico", Galleria Civica di Modena, Modena,
a cura di Silvia Ferrari, Serena Goldoni e Flaminio Gualdoni [catalogo]
[C] "Crossover", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
2009
[P]
[P]
[P]
[P]
2008
[C]
[C]
[C]
[P]
[P]
"I contorni del sentire", Galleria Goethe 2, Bolzano, introduzione di P. Weiermair [catalogo]
"Begierde", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
"Sayr", Galleria L'Ariete, Bologna
"Agalmata", Musei Civici e Galleria Bonioni Arte, Reggio Emilia, a cura di F. Baboni
e S. Taddei [catalogo]
[C] "Vegetando", Convento di Santa Caterina, Finalborgo (SV), a cura di Luigi Cerutti [catalogo]
[C] "il Diavolo e l'Acquasanta", Palazzo Paolo V, Benevento, a cura di Ivan Quaroni [catalogo]
[C]
[C]
[C]
[C]
2007
"Set Theory", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
"Carta bianca", Kgallery, Legnano (MI)
"9° Premio Cairo", Museo della Permanente, Milano
"Simone Pellegrini-Luca Caccioni", Galerie Fabrice Galvani, Toulouse (Francia)
"Qualcosa di personale", Palazzo della Borsa, Genova, a cura di A. Cammisuli
e C. Compalati [catalogo]
"Biennale Roncaglia", Rocca Estense, San Felice su Panaro (MO), a cura di Vittoria Coen
"Mediterraneo", Galleria En Plein Air, Pinerolo (TO), a cura di Marco Filippa
"Mengenlehre", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
"Generazioni a confronto", Officina delle Arti, Reggio Emilia, a cura di Luca Panaro
[C] "Corale", Palazzo Sforza, Comune di Cotignola, a cura di Sabrina Foschini
e Massimiliano Fabbri [catalogo]
[C] "Ritratto di un quadro", LIBRA Arte Contemporanea, Catania, a cura di Flavio De Marco
e Sandro Sproccati
[C] "Pena Corporale", Galerie Goethe 2, Bolzano
[C] "Sine Die", Museo d'Arte Contemporanea, Gibellina (TP), a cura di Alberto Zanchetta
[catalogo]
[C] "Drawings 1914-2007. From Ensor to Pellegrini", Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[C] "Zeichnungen, Collagen, Fotografien", Galerie Biedermann, Munchen, Germany
[P] "Simone Pellegrini", Galleria Spazio Mazzotta, Milano [catalogo]
[C] ArteFiera Bologna 2007, Galleria Cardelli & Fontana
[C] MiArt 2007, Galleria Cardelli & Fontana
[C] ArtVerona 2007, Galleria Cardelli & Fontana
[C] ArtCologne 2007, Hachmeister Galerie, Münster, Germany
[C] ArtCologne Palma de Mallorca 2007, Hachmeister Galerie, Münster, Germany
Simone Pellegrini
Ansae
2010
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
FRANCO POZZI
Nato nel 1966 a Rimini, dove vive. E lavora.
Alcune mostre
Personali
2010
Nocturama, Galleria 36/A, Bellaria (RN)
2007
Pulsar, con Lucia Baldini, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC)
2005
Vegeto, Galleria dell’Immagine, Rimini
2004
Luminitza, Chiesa di S. Marina, Novafeltria (RN)
2003
Solve et coagula, con Massimo Pulini, Palazzo del Ridotto, Cesena
2000
In anticipo, Galleria dell’Immagine, Rimini
Parete Bariatti, Milano
1994
Proposta di critico, con Enrico Lombardi, Galleria Rasponi, Ravenna
Collettive
2010
La croce, la testa e il piatto, Palazzo del Ridotto e Biblioteca Malatestiana, Cesena
Requiem per una corderia, Chiostro degli Agostiniani, Rimini
Amor sacro, Galleria Percorsi Arte Contemporanea, Rimini
A Nera, Palazzo Sforza e Casa Varoli, Cotignola (RA)
2008
Lumen, con Lucia Baldini e Claudio Ballestracci, Teatro Rasi, Ravenna
Requiem, con Lucia Baldini e Claudio Ballestracci, Palazzo del Podestà, Rimini
XV quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
2007
In difesa della natura, Arsenale novissimo, Spazio Thetis, 52° Biennale di Venezia
Camera meravigliosa, Circolo degli Artisti, Faenza
Contemporanea, Fiera di Forlì
Premio Lissone, Museo d’arte contemporanea, Lissone (MI)
2004
Sei artisti emergenti, Vernice Art Fair, Fiera di Forlì
2003
Carta canta, Galleria Romberg, Latina
Stop and go, Laboratorio dell’Imperfetto, Gambettola (FC)
2001
Rassegna internazionale del libro d’artista, Biblioteca Malatestiana, Cesena
1999
Ii biennale d’arte romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena
1998
Opera genera opera, Bologna, Rettorato Dell’Università
Opera genera opera, Pavia, Università
1996
Officina riminese, Palazzo Lettimi, Rimini
Restate all’erta, Chiostri di S. Pietro, Reggio Emilia
1995
I biennale d’arte romagnola, Palazzo del Ridotto, Cesena
Exit poll, Palazzo Abertini, Forlì
1993
Museo esule, nell’ambito del Festival d’Autunno per Sarajevo, Museo di Rimini
1988
XL Premio Michetti, Francavilla al Mare (CH) e Sofia (Bulgaria)
Franco Pozzi
Golfo d’ombra (Paese fertile)
2010
PERCORSI /
ARTE
CONTEMPORANEA
MASSIMO PULINI
Massimo Pulini è nato a Cesena il 15 agosto 1958, vive e lavora tra Montiano e Bologna. Attualmente è
docente di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo aver insegnato in varie accademie
italiane.
La sua prima attività in campo artistico si svolge in qualità di pittore, come tale ha esposto, a partire dal
1976, in importanti gallerie private e pubbliche, sia italiane che internazionali.
Ha partecipato, all’inizio degli anni Ottanta, a fondamentali mostre curate dai critici Maurizio Calvesi,
Italo Tomassoni e Italo Mussa, che furono all’origine di raggruppamenti artistici, definiti rispettivamente:
Anacronisti, Ipermanieristi o Pittura Colta. Successivamente ha affrontato un lungo tragitto di ricerca
individuale, sempre in dialogo con la Storia della Pittura e con la memoria, che lo ha portato ad allestire
vaste personali in Musei italiani, francesi e inglesi, come l’esposizione tenuta a Villa Adriana di Tivoli
(1997) e le antologiche della Saline Royale di Besançon (1997), della Galleria Nazionale di Parma (1999)
e all’Istituto Italiano di Cultura a Londra (2006).
Da oltre un ventennio svolge ricerche nel campo della Storia dell’Arte, ed ha pubblicato vari saggi su
importanti riviste scientifiche, come “Studi di Storia dell’Arte”, “Paragone”, “Nuovi Studi”,
“ARTE/Documento”, “Accademia Clementina” “Ars” ecc. I suoi saggi storici hanno aggiunto importanti
novità al catalogo e ai documenti in merito all’attività di artisti come Lorenzo Lotto, Andrea Lilio,
Guercino, Guido Cagnacci, Domenico Fetti, Pietro Ricchi, Michele Desubleo, Pietro Novelli, Alessandro
Turchi ed altri. Oltre alla monografia sull’opera completa di Andrea Lilio e sulla pittrice bolognese del
Seicento Ginevra Cantofoli, ha curato le mostre “Guercino. Racconti di Paese” (Cento, Pinacoteca
Civica, 2001); “Guercino. Le collezioni ritrovate” (Iglesias, Palazzina Bellavista, 2003) e la vasta
monografica “Guercino. Poesia e sentimento nella pittura del Seicento” tenutasi a Palazzo Reale di
Milano e al Museo Termini di Roma. Ha curato nel 2005, per conto del museo Dulwich Picture Gallery
di Londra la mostra Nel segno di Guercino, nella quale venivano esposti disegni della collezione Mahon,
dell’Ashmolean Museum di Oxford e della Pinacoteca Civica di Cento. Nel 2009 ha curato la mostra
monografica su Giovan Battista Salvi: Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del Seicento per conto
della Galleria Comunale di Cesena.
A metà degli anni Ottanta, dopo aver tenuto una sala personale presso l’XI Quadriennale romana vince
il concorso per una grande opera da collocarsi a Dallas (USA) nella sala d’ingresso di un complesso
architettonico progettato da Philip Johnson, padre riconosciuto dell’architettura postmoderna.
Nel 2000 viene invitato, ad allestire una sua composizione di opere pittoriche, all’importante rassegna
retrospettiva sul “Novecento italiano”, allestita presso le Scuderie Papali del Quirinale con la cura di
Maurizio Calvesi e Paul Ginsborg. Nel 2002, su commissione dei Musei Vaticani, realizza la decorazione
della volta di una delle stanze degli appartamenti papali, dipingendo due angeli reggistemma nel
vestibolo della biblioteca personale del pontefice. Esegue il velario del teatro storico cesenate
Alessandro Bonci con una gigantesca opera su tela. Nel 2005 la Romberg Arte Contemporanea di
Roma gli dedica l’antologica dal titolo Gallerie parallele, a cura di Italo Bergantini. Nel 2006 viene
inserito nel progetto di catalogazione:10 artisti per i beni culturali dell’Emilia-Romagna, a cura di
Carmela Baldino e Claudia Collina. Per la casa editrice Medusa di Milano ha pubblicato in questi anni “Il
secondo sguardo”, “La mano nascosta” e “La parte muta”, una trilogia di libri sull’assenza, che tratta i
temi della copia, dell’anonimato e dell’incompiuto artistico. Nel 2006 con l’Editrice Compositori ha
pubblicato “Ginevra Cantofoli. La nuova nascita di una pittrice nella Bologna del Seicento”. Nel 2008 ha
pubblicato per Medusa La coperta del Tempo. Dipinti e sculture in letargo. Attualmente è docente
Titolare della Cattedra di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo aver insegnato in
varie accademie italiane (Urbino, Ravenna, Macerata, Palermo).
Hanno scritto testi critici su Massimo Pulini:
Mariano Apa; Adriano Baccilieri; Paolo Balmas; Rossana Bossaglia; Maurizio Calvesi; Luciano Caprile;
Maurizio Cecchetti; Claudia Collina; Rosita Copioli; Roberto Daolio; Andrea Emiliani; Lucia Fornari
Schianchi; Franco Solmi; Sabrina Foschini; Eleonora Frattarolo; Giuseppe Gatt; Sergio Guarino;
Domenico Guzzi; Sir Denis Mahon; Gianluca Marziani; Gabriello Milantoni; Italo Mussa; Giancarlo Papi;
Paolo Portoghesi; Concetto Pozzati; Carlo Ragghianti; Eugenio Riccomini; Lorella Scacco; Claudio
Spadoni; Carlo Federico Teodoro; Italo Tomassoni; Marisa Vescovo; Marco Vallora; Claudia Zanfi.
Massimo Pulini
La Palma di Bernardo
1994