2004-05
200405
diretto da Antonio Calenda
prosa
musical & grandi eventi
altri percorsi
cabaret
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2004
04
TEATRO STABILE DEL FRIULI-VENEZIA GIULIA
www.ilrossetti.it
da cinquant’anni al centro dei grandi eventi
il cartellone 20042005
la prosa
dal 19 al 24 ottobre 2004 [pagina 30]
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia in coproduzione con Compagnia Mario Chiocchio
Re Lear
diretto da Antonio Calenda
di William Shakespeare regia di Antonio Calenda con Roberto Herlitzka
Daniela Giovanetti, Luca Lazzareschi, Alessandro Preziosi
Osvaldo Ruggieri, Giorgio Lanza, Rossana Mortara
dal 24 al 28 novembre 2004 [pagina 32]
Teatro Stabile di Bolzano
di Carlo Goldoni
La vedova scaltra
regia di Marco Bernardi
con Patrizia Milani, Carlo Simoni
dall’8 al 12 dicembre 2004 [pagina 34]
Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni” - Teatro Biondo Stabile di Palermo
Il trionfo dell’amore
di Marivaux regia di Luca De Fusco con Ugo Pagliai, Paola Gassman, Mascia Musy
dal 15 al 19 dicembre 2004 [pagina 36]
Teatro Biondo Stabile di Palermo
Spettri
di Henrik Ibsen regia di Massimo Castri
con Valeria Moriconi, Alarico Salaroli, Luciano Virgilio, Pierluigi Corallo
dal 5 al 9 gennaio 2005 [pagina 38]
CTB Teatro Stabile di Brescia - ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione
di Heinrich von Kleist
La brocca rotta
regia di Cesare Lievi
con Franca Nuti, Gian Carlo Dettori
dal 19 al 23 gennaio 2005 [pagina 40]
Compagnia Glauco Mauri
Il bugiardo
di Carlo Goldoni regia di Glauco Mauri con Glauco Mauri, Roberto Sturno
dal 2 al 6 febbraio 2005 [pagina 42]
La Contemporanea 83 - Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Piccoli crimini coniugali
diretto da Antonio Calenda
di Eric-Emmanuel Schmitt regia di Sergio Fantoni con Andrea Jonasson, Giampiero Bianchi
3
il cartellone 20042005
dal 9 al 13 febbraio 2005 [pagina 44]
Nuova Scena - Arena del Sole - Teatro Stabile di Bologna
L’armata a cavallo
scritto e diretto da Moni Ovadia
con Moni Ovadia
dal 2 al 6 marzo 2005 [pagina 46]
Cooperativa “Gli Ipocriti” e Mercadante Teatro Stabile di Napoli
La visita della vecchia signora
di Friedrich Dürrenmatt regia di Armando Pugliese
con Isa Danieli, Massimo Foschi
dal 13 al 17 aprile 2005 [pagina 48]
Teatro Stabile di Catania
Il comico e la spalla
di Vincenzo Cerami regia di Jean-Claude Penchenat
con Pippo Pattavina, Tuccio Musumeci
dal 26 aprile al 1° maggio 2005 [pagina 50]
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia in collaborazione con Istituto Nazionale del Dramma Antico Fondazione Onlus
I Persiani
diretto da Antonio Calenda
di Eschilo
regia di Antonio Calenda
con Piera Degli Esposti, Luca Lazzareschi, Osvaldo Ruggieri
musical&grandi eventi
in collaborazione con
CAMERA DI COMMERCIO INDUSTRIA
ARTIGIANATO E AGRICOLTURA - TRIESTE
dal 30 ottobre al 7 novembre 2004 [pagina 52]
Fabrizio Celestini e Andrea Maia - ATI - Music 2 Il Sistina - Clear Channel Entertainment
Vacanze Romane
musiche e canzoni Cole Porter libretto Paul Blake
musiche originali Armando Trovajoli regia di Pietro Garinei
con Massimo Ghini, Serena Autieri
dall’ 11 al 16 gennaio 2005 [pagina 54]
Compagnia della Rancia presenta
Pinocchio
uno spettacolo di Saverio Marconi musiche Dodi Battaglia, Red Canzian, Roby Facchinetti
liriche Stefano D’Orazio, Valerio Negrini
con Manuel Frattini
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il cartellone 20042005
dall’8 al 13 marzo 2005 [pagina 56]
Fascino Pgt - Premiere Srl - BC&E Gmbh in accordo con “The Rodgers and Hammerstein Theatre Library”
Footlose - il musical
riduzione teatrale di Dean Pitchford e Walter Robbie basato sul film originale di Dean Pitchford
musica di Tom Snow testo di Dean Pitchford
musiche aggiunte di Eric Carmen, Sammy Hagar, Kenny Loggins, Jim Steinman
regia di Christopher Malcolm con i ragazzi della trasmissione “Amici”
dal 20 al 24 aprile 2005 [pagina 58]
Gold Reef City Casino
African Footprint
ideato e diretto da Richard Loring
musiche e testi delle canzoni di Dave Pollecutt poesie di Don Mattera
altri percorsi
dal 21 ottobre 2004 - Sala Bartoli [pagina 60]
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Bonjour Triestesse 2: “La soffitta”
diretto da Antonio Calenda
di Boris Kobal e Maurizio Soldà regia di Boris Kobal con Maurizio Soldà, Adriano Rustja
dal 12 al 14 novembre 2004 - Politeama Rossetti [pagina 62]
ERT Emilia Romagna Teatro - Fondazione Romaeuropa Festival 2003
Iniziali: BCGLF
di Giovanni Lindo Ferretti e Giorgio Barberio Corsetti
regia di Giorgio Barberio Corsetti
con Nancie Badinga, Chiara Bagni, Sonia Beltran, Johann Durand,
Giovanni Lindo Ferretti, Pierre Harley, Julien Lambert
dal 3 al 5 dicembre 2004 - Politeama Rossetti [pagina 64]
Promo Music srl - Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Variazioni sul cielo
di Margherita Hack e Sandra Cavallini regia di Fabio Massimo Iaquone
con Sandra Cavallini e con la partecipazione straordinaria di Margherita Hack
dal 26 al 27 gennaio 2005 - Politeama Rossetti [pagina 66]
Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa
Il Grigio
di Giorgio Gaber e Sandro Luporini regia di Serena Sinigaglia
con Fausto Russo Alesi
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diretto da Antonio Calenda
il cartellone 20042005
dal 28 gennaio al 6 febbraio 2005 - Sala Bartoli [pagina 68]
La Contemporanea ‘83
Terra di latte e miele (shabbat)
di Manuela Dviri regia di Silvano Piccardi con Ottavia Piccolo
dal 15 al 17 febbraio 2005 - Politeama Rossetti [pagina 70]
Teatro de gli Incamminati - Teatro Stabile di Torino
Lo zio (Der Onkel)
di Franco Branciaroli regia di Claudio Longhi
con Franco Branciaroli, Ivana Monti, Debora Caprioglio
dal 10 febbraio 2005 - Sala Bartoli [pagina 72]
Associazione Culturale Logos
In mezzo al mare
scritto e diretto da Mattia Torre
con Valerio Aprea
dal 5 al 24 aprile 2005 - Sala Bartoli [pagina 74]
Suspect Culture (Glasgow) - Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
A different language
diretto da Antonio Calenda
testo di Renato Gabrielli e Graham Eatough regia di Graham Eatough
con Sergio Romano, Celina Boyack
dal 17 al 29 maggio 2005 - Sala Bartoli [pagina 76]
Centro Culturale Mobilità delle Arti - Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
in collaborazione con Teatro Mercat de les Flors (Barcellona, Spagna)
Fighting Dogs CANE vs. SANGUE
diretto da Antonio Calenda
da Michail Bulgakov progetto e regia di Andres Morte con Anna Gherardi, Daniela Giovanetti,
Pino Censi, Corrado Russo, Andrea Mochi Sismondi, Sandro Stefanini
-
speciale abbonati: biglietto ridotto a 1 euro
Spettacolo n° 27
dal 20 ottobre 2004 - Sala Bartoli [pagina 78]
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Nora Joyce: l’altro monologo
di Renzo S. Crivelli
Spettacolo n° 27
regia di Marko Sosic
diretto da Antonio Calenda
con Lidia Koslovic, Laura Bussani
dal 22 novembre 2004 - Sala Bartoli [pagina 79]
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
L’Eden della tartaruga
di Francesco Ventimiglia da Massimo Bontempelli
9
con Giancarlo Cortesi
diretto da Antonio Calenda
il cartellone 20042005
cabaret
10 novembre 2004 [pagina 80]
ITC 2000
Sabina Guzzanti
“Reperto Raiot”
di Sabina Guzzanti, Carlo Gabardini e Curzio Maltese
regia di Giorgio Gallione
1 dicembre 2004 [pagina 80]
ITC 2000
Gene Gnocchi
“La neve e l’arte di scioglierla senza farla bollire”
di Francesco Freyrie ed Eugenio Ghiozzi
regia di Margherita Mireira
29 gennaio 2005 [pagina 81]
ITC 2000
Enrico Bertolino
“Voti a perdere”
scritto da Fabio Bonifacci con Enrico Bertolino e Andrea Zalone
regia di Gabriele Vacis
6 e 7 aprile 2005 [pagina 81]
Teatro dell’Archivolto - ITC 2000
Maurizio Crozza
“Ognuno è libero”
testi di Maurizio Crozza, Giorgio Gallione, Vittorio Grattarola, Massimo Olcese
regia di Giorgio Gallione
(Quando hai voglia di andar via)
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briani
, Via Im 82
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Opicin 211 291
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Il Teatro si riserva di effettuare variazioni di calendario e di prezzo
che saranno comunicate a mezzo stampa
e attraverso i servizi di informazione via sms ed e-mail
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Photo by Gian Paolo Barbieri
Politeama Rossetti
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C
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C 94 93 92 91 90 89 88 87 86 85 84 83 82 81 80 79 C
C 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 C
B 90 89 88 87 86 85 84 83 82 81 80 79 78 77 76 75 B
B 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 B
A 86 85 84 83 82 81 80 79 78 77 76 75 74 73 72 71 A
C 63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48
C
A 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 A
47 46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 C
B 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46
B
45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 B
A 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44
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43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30 A
C
C 78 77 76 75 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 64
C 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17
C
B 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 64 63 62 61 B
B 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 B
A 70 69 68 67 66 65 64 63 62 61 60 59 58 A
A 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 A
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3 48 47 46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33
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2 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31
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30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 2
1 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30
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29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 1
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3 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
2 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 2
2 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
1 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 1
1 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2
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R 45 44 43 42 41 40 39 38 37 R
S 54 53 52 51 50 49 48 S
Q 41 40 39 38 37 36 35 Q
Q 48 47
R 36 35 34 33 32 31 30
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29 28 27 26 25 24 23 R
Q 34 33 32 31 30
Q
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Q 24 23 22 21 20 19 18 Q
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R 13 12 11 10 9 8 7 6 R
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R 22 21 20 19 18 17 16 15 14 R
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T 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 T
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46 45 44 43 42 Q
27 26 25 24 U
29 28 27 26 25 24 23 22 21 T
29 28 27 26 25 24 23 22 S
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R 53 52 51 50 49 48 47 46 R
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S 37 36 35 34 33 32 31 30
T 56 55 54 53 52 51 50 T
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di platea
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Palco
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n° 1
E
Pigrizia, arroganza o presunzione?
Vi stat e c h i e d e n d o p e r c h è fac c i a m o u n a s o l a m i s c e l a ? Ve lo d i c i a m o n o i .
Per anni abbiamo cercato di eguagliare quella che abbiamo già, ma non ci
siamo riusciti. Non stupitevi: ci sono cose nella vita che non è possibile
migliorare e la nostra miscela probabilmente è una di queste. Così abbiamo
deciso di concentrarci su una cosa sola: mantenere il livello di qualità
D
C
B
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16
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raggiunto, il migliore che potevamo offrirvi. credeteci, non è un lavoro da pigri.
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Gallerie “A”
Platea “A”
Platea “B”
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Loggione
Platea “C”
some things are just better.
Sono possibili variazioni di pianta per alcuni spettacoli, con relativa rinumerazione delle file. Per gli spettacoli che prevedono l’apertura della buca dell’orchestra, vengono eliminate le prime sei file.
13
il Credito Cooperativo del Carso
per il
Abbonamenti 2004-2005
PROGRESSO
delle ARTI
“Prosa” (11 spettacoli)
a partire da €
55
“Musical & grandi eventi” (4 spettacoli)
a partire da €
60
“altri percorsi” (9 spettacoli)
a partire da €
54
“Cabaret” (4 spettacoli)
a partire da €
55
APG Trieste
“Gold” (24 spettacoli)
Zadruzna Kraska Banka
za
RAZVOJ
UMETNOSTI
a partire da €
“Under21prosa” (8 spettacoli)
€ 24
“Under21extra” (4 spettacoli)
€ 45
“Junior” (6-14 anni, 4 spettacoli)
€ 35
I VANTAGGI PER GLI ABBONATI AL ROSSETTI
•
•
•
•
•
Un notevole risparmio rispetto al prezzo dei singoli biglietti.
Riduzioni sugli spettacoli fuori abbonamento in programma al Politeama Rossetti e alla Sala Bartoli.
Riduzioni sugli spettacoli fuori abbonamento organizzati dal Teatro Stabile in altre sedi cittadine.
Riduzione sul prezzo dei biglietti presso il multiplex Cinecity al Centro Commerciale “Torri d’Europa” per le
proiezioni dal lunedì al giovedì non festivi.
Riduzione sul prezzo dei biglietti presso i cinema del Gruppo EGM (Ambasciatori, Nazionale, Super,
Giotto e Fellini) per le proiezioni dal lunedì al venerdì non festivi.
ALTRE INFORMAZIONI
differente per forza
v razli@nosti je naœa mo@
www.bcccarso.it
www.zkb.it
200
•
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•
•
In caso di smarrimento dell’abbonamento è necessario esibire in biglietteria la ricevuta rilasciata all’atto della sottoscrizione.
Non è previsto alcun rimborso (o emissione di duplicato) per singoli tagliandi di abbonamento smarriti.
Per gli abbonamenti under 25, under 21 e junior è necessario presentare un documento d’identità all’ingresso in sala.
L’abbonamento non è rimborsabile. In caso di annullamento di uno spettacolo il Teatro si riserva la possibilità di
effettuare una sostituzione anche in date diverse e con un numero di recite superiore o inferiore a quello previsto
originariamente. Le eventuali variazioni vengono comunicate tempestivamente dal Teatro sul proprio materiale promozionale, a mezzo stampa e con gli strumenti telematici (sito internet, newsletter e-mail, messaggi sms).
15
Abbonamenti 2004-2005
Abbonamento “prosa” (11 spettacoli, posto preassegnato)
disponibile per i turni Prime, A (giovedì), B (venerdì), C (sabato), D (domenica),
E (mercoledì/giovedì pomeriggio), con posto preassegnato
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Platea A
Intero
.................................................................. €
Platea B
Platea C
Gallerie
143 (13,00) ........... € 132 (12,00) ............... € 110 (10,00) ............ € 88 (8,00)
Ridotto aziende ...................................... € 132 (12,00) ........... € 121 (11,00) ......... € 93,50 (8,50) ........... € 77 (7,00)
(min. 20 abbonamenti)
Ridotto Over 65...................................... € 110 (10,00) ...................€ 99 (9,00) ........................ € 88 (8,00) ............ € 66 (6,00)
(solo turno E: per eventuali cambi di giornata viene richiesto il pagamento di una commissione pari a euro 2,50)
Ridotto Under 25 ........................................ € 99 (9,00) .................. € 88 (8,00) ......................€ 77
•
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(7,00) ............ € 55 (5,00)
Fino a venerdì 1° ottobre prelazione per gli abbonati alla stagione 2003-2004.
Da lunedì 4 ottobre vendita dei posti non riconfermati.
All’atto della riconferma dei posti è richiesto il saldo dell’abbonamento. Le richieste di
nuovi abbonamenti vengono accettate a partire da martedì 14 settembre; eventuali variazioni di posto potranno
essere effettuate a partire da lunedì 5 ottobre; il pagamento dell’abbonamento dovrà avvenire contestualmente all’assegnazione del nuovo posto.
GIi abbonati (a eccezione dei Ridotti Over 65 per il turno E, per i quali eventuali variazioni di giornata vengono effettuate
al prezzo di € 2,50) possono effettuare una variazione per ciascun spettacolo compreso nel proprio abbonamento. Per le
eventuali successive variazioni viene applicata una commissione pari a € 1,00.
Qualsiasi variazione va effettuata con almeno un giorno di anticipo rispetto alla recita prevista dal proprio
abbonamento. In caso di variazione, è possibile l’assegnazione di un posto in un settore diverso da quello del proprio
abbonamento.
L’abbonamento “prosa” dà diritto ad assistere al prezzo speciale di € 1,00 agli spettacoli “Nora Joyce: l’altro monologo” e “L’Eden della tartaruga” in programma presso la
Sala Bartoli.
Abbonamento “altri percorsi” (9 spettacoli, turno libero)
Intero......................................................................................................................................................................................................................................... € 72 (8,00)
Ridotto abbonati prosa ..................................................................................................................................................................................................... € 54 (6,00)
•
•
•
Gli spettacoli compresi nell’abbonamento sono programmati presso il Politeama Rossetti e la Sala Bartoli. Gli abbonamenti sono disponibili in quantità limitata. I posti a sedere presso la Sala Bartoli non sono numerati.
Le prenotazioni telefoniche potranno essere effettuate al numero 040-3593511 fornendo alla biglietteria il numero
di codice del proprio abbonamento. I biglietti potranno essere ritirati la sera dello spettacolo presso la Biglietteria
del Politeama Rossetti. Non si accettano disdette telefoniche.
L’abbonamento “altri percorsi” dà diritto ad assistere al prezzo speciale di € 1,00 agli
spettacoli “Nora Joyce: l’altro monologo” e “L’Eden della tartaruga” in programma
presso la Sala Bartoli.
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Abbonamenti 2004-2005
Abbonamento “musical & grandi eventi” (4 spettacoli)
P
Platea A
Platea B
Platea C
Gallerie
POSTO PREASSEGNATO
Intero .................................................................. € 130 (32,50) ........... € 115 (28,75) ............... € 100 (25,00) ......... € 80 (20,00)
Abbonati prosa......................................... € 115 (28,75) ........... € 100 (25,00) .................... € 85 (21,25) ......... € 70 (17,50)
TURNO LIBERO
Intero .................................................................. € 115 (28,75) ........... € 100 (25,00) .................... € 85 (21,25) ......... € 70 (17,50)
Abbonati prosa......................................... € 100 (25,00) ............... € 90 (22,50) .................... € 75 (18,75) ......... € 60 (15,00)
Fino a venerdì 1° ottobre conferma del posto per gli abbonati al turno fisso “musical” della stagione 20032004 e assegnazione dei posti fissi per gli abbonati “gold”.
Da lunedì 4 ottobre assegnazione dei posti a turno fisso agli abbonati “prosa” e “altri percorsi”.
Da lunedì 11 ottobre assegnazione dei posti a turno fisso a coloro i quali sottoscrivono esclusivamente l’abbonamento “musical & grandi eventi”.
Saranno disponibili per l’assegnazione agli abbonati a turno fisso i posti dal numero 1 al numero 16 di ciascuna fila. I
turni di abbonamento saranno i seguenti:
TURNO M (prima rappresentazione) priorità ai rinnovi e agli abbonati dei turni PRIME e A
TURNO O (venerdì) priorità agli abbonati del turno B
TURNO N (sabato) priorità ai rinnovi e agli abbonati del turno C
TURNO P (domenica pomeriggio) priorità agli abbonati dei turni D ed E
In occasione dell’apertura della prevendita per i singoli spettacoli, i possessori dell’abbonamento “musical&grandi
eventi” a turno libero godranno di due giorni di prelazione per la prenotazione dei biglietti.
Per qualsiasi cambio di prenotazione verrà applicato un diritto di segreteria pari a € 2,50.
Le prenotazioni telefoniche potranno essere effettuate al numero 040-3593511 fornendo alla biglietteria il numero
di codice del proprio abbonamento. I biglietti potranno essere ritirati la sera dello spettacolo presso la Biglietteria
del Politeama Rossetti.
•
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•
•
•
Abbonamento “cabaret” (4 spettacoli, posto preassegnato)
P
Platea A
Platea B
Platea C
Gallerie
Intero ...................................................................... € 80 (20,00) ............... € 75 (18,75) .................... € 70 (17,50) ......... € 60 (15,00)
Abbonati prosa............................................. € 75 (18,75) ............... € 70 (17,50) .................... € 65 (16,25) ......... € 55 (13,75)
•
•
•
•
Fino a venerdì 1° ottobre assegnazione dei posti fissi per gli abbonati “gold”.
Da lunedì 4 ottobre assegnazione dei posti a turno fisso agli abbonati “prosa”, “altri percorsi” e “under 21”
Da lunedì 11 ottobre assegnazione dei posti a turno fisso a coloro i quali sottoscrivono esclusivamente l’abbonamento “cabaret”.
Saranno disponibili per gli abbonamenti i posti dal numero 1 al numero 16 di ciascuna fila.
19
Abbonamenti 2004-2005
Abbonamento “Gold” (24 spettacoli)
Turno FISSO, 24 spettacoli
(prosa + musical&grandi eventi + altri percorsi)
Platea A
Interi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . € 260
Under 25 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . € 240
Platea B
Platea C
(10,83) . . . . . . . . € 240 (10,00) . . . . . . . . . . . . . . . € 220 (9,16)
(10,00) . . . . . . . . € 220
(9,16) . . . . . . . . . . . . . . . € 200 (8,33)
GLI ULTERIORI VANTAGGI DELL’ABBONAMENTO “Gold”
Oltre ai vantaggi previsti per tutti gli abbonati del Rossetti (vedi pag. 15), gli abbonati “gold” godranno anche delle
seguenti facilitazioni:
•
Mantenimento del proprio posto* per tutti gli spettacoli di prosa, per i “musical & grandi eventi”, e per gli
spettacoli del cartellone “altri percorsi” in programma al Politeama Rossetti nel proprio turno di riferimento (l’eventuale assegnazione di un posto diverso viene effettuata all’atto dell’acquisto dell’abbonamento).
Per gli spettacoli del percorso “musical & grandi eventi” i posti degli abbonamenti gold saranno assegnati nei seguenti turni:
TURNO M (prima rappresentazione) abbonati dei turni PRIME e A
TURNO O (venerdì) abbonati del turno B
TURNO N (sabato) abbonati del turno C
TURNO P (domenica pomeriggio) abbonati del turno D
Per gli spettacoli del percorso “altri percorsi” in programma al Politeama Rossetti i posti degli abbonamenti gold
saranno assegnati nei seguenti turni:
TURNO AP1 (prima rappresentazione) abbonati dei turni PRIME, A, B e C
TURNO AP2 (ultima rappresentazione) abbonati del turno D.
•
Possibilità di prenotare in un’unica soluzione il posto per tutti gli spettacoli del cartellone “altri percorsi” in programma alla Sala Bartoli.
Prelazione di un giorno sulla prenotazione degli spettacoli fuori abbonamento.
Nessuna commissione per qualsiasi variazione di turno o di giornata.
•
•
•
•
•
Guardaroba gratuito.
Inviti a conferenze stampa e incontri con gli attori.
I programmi di sala degli spettacoli di produzione dello Stabile e altre pubblicazioni
edite dal Teatro in omaggio.
•
•
Alcuni spettacoli del cartellone “altri percorsi” non prevedono recite pomeridiane.
L’abbonamento “gold” è composto da quattro distinti tagliandi di abbonamento.
•
L’abbonamento “gold” dà diritto ad assistere al prezzo speciale di € 1,00 agli spettacoli “Nora Joyce: l’altro monologo” e “L’Eden della tartaruga” in programma presso la
Sala Bartoli.
* o di un posto equivalente nel caso di sovrapposizioni di turno
21
Abbonamenti 2004-2005
Abbonamento “Under21prosa”
€ 24
Valido per 8 spettacoli del cartellone “prosa” e “altri percorsi”
e riservato ai giovani che si avvicinano alla magia del teatro.
Valido per gli spettacoli RE LEAR, LA VEDOVA SCALTRA, IL TRIONFO DELL’AMORE,
LA BROCCA ROTTA, IL BUGIARDO, LA VISITA DELLA VECCHIA SIGNORA,
I PERSIANI, VARIAZIONI SUL CIELO
Abbonamento “Under21extra”
€ 45
Può essere acquistato soltanto dai titolari dell’abbbonamento “Under21prosa”; è valido per gli spettacoli
VACANZE ROMANE, PINOCCHIO, FOOTLOSE, AFRICAN FOOTPRINT
MODALITÀ DI UTILIZZO DEGLI ABBONAMENTI “UNDER 21”
•
•
•
•
•
Gli abbonamenti sono validi soltanto per gli spettacoli indicati e sono disponibili in quantità limitata.
L’abbonamento dà diritto ad acquistare i biglietti per gli spettacoli del cartellone “prosa” e “altri
percorsi” non compresi nell’abbonamento al prezzo speciale di € 2,50. I biglietti possono essere
acquistati esclusivamente presso la biglietteria del Rossetti a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
L’abbonamento dà inoltre diritto ad acquistare i biglietti per gli spettacoli “Nora Joyce: l’altro monologo” e “L’Eden
della tartaruga” in programma presso la Sala Bartoli al prezzo speciale di 1 euro.
L’abbonamento dà diritto ad acquistare a prezzo ridotto la card “cabaret” e garantisce la riduzione
“abbonati” su tutti gli spettacoli fuori abbonamento.
Le prenotazioni possono essere effettuate una settimana dopo l’inizio della prevendita dei biglietti
secondo il calendario allegato. Agli abbonati under 21 verranno offerti i migliori posti disponibili al momento della
prenotazione.
L’abbonamento può essere acquistato e utilizzato soltanto dai nati dopo il 1° gennaio 1983. Per l’utilizzo dei tagliandi di abbonamento il titolare dovrà presentare un documento d’identità all’ingresso
in sala.
Abbonamento “Junior” (4 spettacoli)
€ 35
La magia del Teatro per gli spettatori dai 6 ai 14 anni:
un abbonamento a prezzo speciale per i giovanissimi.
Valido per gli spettacoli VACANZE ROMANE, PINOCCHIO, FOOTLOSE, AFRICAN FOOTPRINT
•
•
L’abbonamento è valido soltanto per gli spettacoli indicati. L’abbonamento può essere utilizzato soltanto dai
nati dopo il 1° gennaio 1990. L’abbonamento “junior” può essere acquistato esclusivamente dai titolari
dell’abbonamento “musical & grandi eventi” (con un massimo di 2 “junior” per ciascun abbonamento).
Se gli accompagnatori sono titolari di un abbonamento a turno fisso, anche l’abbonamento junior potrà essere a
turno fisso; se gli accompagnatori sono titolari di un abbonamento a turno libero, la prenotazione dei posti potrà
essere effettuata contemporaneamente. Ai titolari dell’abbonamento “junior” saranno offerte condizioni speciali per
assistere ad alcuni spettacoli della stagione non compresi nel proprio abbonamento.
Le prenotazioni “junior” dovranno comunque essere effettuate per la stessa recita dell’abbonamento “adulti” e nei
posti contigui a quelli fissati dagli accompagnatori.
Gli abbonamenti “under 21” e “junior”
sono resi possibili grazie all’intervento di
Assessorato
alla Cultura
23
Informazioni
sui servizi per il pubblico
PARCHEGGIO PRESSO IL PARKSI - FORO ULPIANO
In seguito alla convenzione siglata tra il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia e il ParkSi di
Foro Ulpiano, sarà possibile parcheggiare la propria automobile al prezzo di euro 1,50 per
4 ore di sosta. Al fine di evitare possibili code presso la cassa del parcheggio al termine dello
spettacolo, i tagliandi per l’uscita potranno essere acquistati presso il guardaroba del Politeama
Rossetti. Per maggiori informazioni rivolgersi al personale di sala.
TELEFONI CELLULARI, FOTOGRAFIE E RIPRESE VIDEO
Si raccomanda al gentile pubblico di spegnere i telefoni cellulari prima dell’ingresso in sala.
Si ricorda che è vietato scattare fotografie o effettuare riprese video per tutta la durata dello
spettacolo.
RITARDATARI
Si raccomanda di accedere al teatro con la massima puntualità.
Ai ritardatari non potrà essere sempre garantita l’ammissione in sala. I ritardatari perdono in
ogni caso il diritto ad usufruire del posto assegnato in prevendita, e potranno essere sistemati
in posti di categoria di prezzo inferiore, senza aver diritto ad alcun rimborso.
DIVIETO DI FUMO
Si ricorda che, per precisa disposizione dei Vigili del Fuoco, è previsto il divieto di fumo in tutti
gli ambienti del Politeama Rossetti. Coloro che intendono uscire dal teatro durante l’intervallo
devono richiedere l’apposita contromarca per il rientro in sala.
Il personale di sala è obbligato a esercitare il controllo del rispetto di tale divieto.
DIRITTO DI PREVENDITA
Tutti i prezzi dei biglietti pubblicati dal Teatro sono comprensivi del diritto di prevendita, pari a
2 euro per i biglietti con valore netto superiore a 15 euro e a 1 euro per i biglietti con valore
netto inferiore a 15 euro. Il diritto di prevendita non viene applicato sui biglietti acquistati presso la biglietteria del Teatro a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Per i biglietti
acquistati presso agenzie convenzionate, su Internet o telefonicamente è prevista l’applicazione
di ulteriori commissioni che vengono comunicate al momento dell’acquisto.
GUARDAROBA
Il servizio di guardaroba presso il Politeama Rossetti è attivo a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo: il guardaroba è collocato presso il foyer d’ingresso di Viale XX Settembre.
Il costo del servizio è di 1 euro. Il guardaroba è gratuito per gli abbonati “gold”.
Al livello di platea e di prima galleria sono disponibili guardaroba gratuiti non custoditi.
SERVIZI INTERNET
Per tutte le informazioni sull’attività del teatro è possibile consultare il sito Internet www.
ilrossetti.it. Gli spettatori in possesso di una casella di posta elettronica possono inoltre sottoscrivere gratuitamente la newsletter con tutte le informazioni sugli spettacoli e le
iniziative organizzate dal Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia. Gli abbonati alla newsletter
possono inoltre essere informati tempestivamente su eventuali variazioni o cancellazioni di
spettacoli. Per richiedere la newsletter è sufficiente inviare un messaggio e-mail all’indirizzo
[email protected].
SERVIZIO SMS
È inoltre possibile ricevere informazioni via SMS inviando al numero 380.380.2000 un
messaggio contenente il testo LIST.ILROSSETTI.SMS, oppure compilando l’apposito box
presente sulla home page del sito internet del Teatro. Anche questo servizio è offerto gratuitamente a tutti gli interessati. Vista la possibilità di comunicazioni dell’ “ultimo minuto” da parte
del Teatro si raccomanda a tutti gli interessati di sottoscrivere tali servizi.
24
PROGRAMMA DI SALA “TRIESTE A TEATRO”
trieste
t eA t r o
Proseguirà nella stagione 2004-2005 la pubblicazione del periodico “Trieste a Teatro”, con tutte
le informazioni relative agli spettacoli in programma. La rivista sarà disponibile gratuitamente
presso il Politeama Rossetti in occasione degli spettacoli con più di due repliche.
PORTATORI DI HANDICAP
I portatori di handicap possono accedere al teatro dall’ingresso principale di Viale
XX Settembre e salire al livello di platea con gli ascensori.
Al portatore di handicap non deambulante verrà concordata la riduzione sul biglietto d’ingresso prevista per i giovani “under 25”; al suo accompagnatore verrà concesso (già all’atto dell’acquisto) un biglietto “cortesia” pari a 1 euro. La disponibilità di posti per i portatori di handicap
viene garantita fino a 48 ore prima dell’inizio dello spettacolo. I posti sono limitati.
SERVIZIO BAR
Il bar a fianco del foyer, offre bevande e snack leggeri. Nel teatro sono inoltre disponibili alcuni
distributori automatici di bevande. Si ricorda al pubblico che è tassativamente vietato introdurre cibo e bevande in sala.
DURATA DEGLI SPETTACOLI E SERVIZIO TAXI
Ove disponibile, la durata indicativa degli spettacoli è stata segnalata all’interno della presente
pubblicazione. Dal momento che gli spettacoli possono subire tagli o aggiustamenti nel corso
della tournée, si raccomanda comunque di verificare la durata effettiva nell’apposita finestrella
pubblicata a cura del Teatro nella pagina degli spettacoli del quotidiano “Il Piccolo”.
Al termine dello spettacolo, gli interessati possono richiedere al personale di sala la prenotazione di un taxi.
INFORMAZIONI TELEFONICHE
Per informazioni telefoniche sull’attività del Teatro è possibile contattare il numero
040.3593511. Qualsiasi comunicazione scritta va inviata al Teatro Stabile del Friuli-Venezia
Giulia,Viale XX Settembre, 45 - 34126 TRIESTE.
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Le Biglietterie
Prezzi dei biglietti
TRIESTE
Tariffario A
Biglietteria del Politeama Rossetti
Viale XX Settembre, 45 - Telefono: 040-3593511
orario fino al 18 ottobre da lunedì a sabato 8.30-12.30, 15.30-19; domenica chiuso
orario dal 19 ottobre da martedì a sabato 8.30-12.30, 15.30-19; lunedì chiuso
A partire da un’ora prima dell’inizio di ogni recita, la biglietteria effettua la vendita esclusivamente per quella recita
È possibile il pagamento con carta di credito VISA e MASTERCARD e con carta Bancomat
Ticket Point di Corso Italia (ingresso da Corso Italia e Via San Nicolò)
Telefono: 040.630063 - 040.638311 orario: giorni feriali 8.30-12.30; 15.30-19
È possibile il pagamento con carta Bancomat
MONFALCONE
Agenzia Universal
Piazza dell’Unità d’Italia, 2 - Telefono: 0481.410435 orario: lunedì-venerdì 9-13; 15.30-19.30; sabato 9-12
GORIZIA
Agenzia Appiani Corso Italia, 60 - Telefono: 0481.530266 orario: lunedì-venerdì 9-12.30; 15-18.30
UDINE
Associazione Culturale Udine Sipario
Piazza Bolzano, 8 - Telefono: 0432.204191 orario: lunedì e venerdì 10-12; 16-18; mart. merc. e giov.10-12
Valido per i seguenti spettacoli: “Re Lear”, “La vedova scaltra”, “Il trionfo dell’amore”,
“Spettri”, “La brocca rotta”, “Il bugiardo”, “Piccoli crimini coniugali”, “L’armata a cavallo”,
“La visita della vecchia signora”, “ Il comico e la spalla”, “I Persiani”
Platea A
Platea B
Platea C
Gallerie
Interi ...................................................... € 27,50 ................. € 24,00 ...................... € 19,00................. € 14,00
Ridotti Under 25...................... € 22,00 ................. € 19,00 ...................... € 15,00................. € 11,00
Palchi (1-5 persone) ....... € 110,00 ......................................... ................................................. ................. € 56,00
Tariffario B
Valido per i seguenti spettacoli: “Vacanze Romane” “Pinocchio”, “Footlose”, “African
Footprint”
Platea A
Platea B
Platea C
Gallerie
Loggione
Interi ...................................................... € 40,00 ................. € 35,00 ...................... € 30,00................. € 25,00..................... € 5,00
Ridotti Under 25...................... € 32,00 ................. € 28,00 ...................... € 24,00................. € 20,00
Palchi (1-5 persone) ....... € 160,00 ......................................... .................................................. ............. € 100,00
Tariffario C
ALTRE AGENZIE
Nel corso dell’anno saranno attivati altri punti vendita nei principali centri della regione: per ulteriori informazioni è
possibile visitare il sito internet www.ilrossetti.it oppure consultare il materiale informativo del Teatro.
VENDITA ONLINE SUL SITO INTERNET www.ilrossetti.it
È possibile acquistare i biglietti per tutti gli spettacoli sul sito internet del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
www.ilrossetti.it. La procedura da seguire viene illustrata direttamente sul sito: per accedere alle piantine è necessaria la registrazione. I posti disponibili online sono gli stessi di quelli in vendita presso le biglietterie, dal momento
che la pianta del teatro viene generata in tempo reale dal sistema.
Per ciascun biglietto acquistato via internet viene applicata una commissione per il servizio pari a € 2,50. È possibile
la presenza su internet di offerte speciali per alcuni spettacoli non disponibili presso i punti vendita tradizionali. Il servizio è offerto dalla società Mentelocale srl.
INFORMAZIONI TELEFONICHE
Per qualsiasi informazione relativa agli spettacoli in programma presso il Politeama Rossetti è possibile chiamare il
centralino del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia al numero 040-3593511.
SMARRIMENTO DEI BIGLIETTI, RIMBORSI, CAMBI DI GIORNATA
I biglietti emessi non possono essere rimborsati. Non è possibile effettuare cambi di giornata.
Non è previsto alcun rimborso (o emissione di duplicato) per singoli biglietti o tagliandi di abbonamento smarriti.
Si raccomanda di verificare al momento dell’acquisto che il biglietto sia stato emesso per lo spettacolo e la recita
richiesta. Il teatro non risponde per eventuali successive contestazioni.
Si ricorda che il biglietto è un documento fiscale e va conservato fino all’uscita dal teatro. Sono possibili controlli da
parte degli organi competenti.
26
Valido per i seguenti spettacoli: “Bonjour Triestesse”, “Iniziali: GBCGLF”, “Variazioni sul
cielo”, “Il grigio”, “Terra di latte e miele”, “Lo zio (Der Onkel)”, “A different language”,
“Fighting dogs”, “In mezzo al mare”
Per gli spettacoli in programma presso la Sala Bartoli, i biglietti sono a posto unico non numerato, mentre per quelli in programma al Politeama Rossetti sono a posto unico numerato.
Interi ............................................................................................................................................................................................................................. € 15,00
Under 25 .....................................................................................................................................................................................................................................................................€ 12,50
Tariffario D
Valido per gli spettacoli di Sabina Guzzanti, Gene Gnocchi, Enrico Bertolino, Maurizio Crozza
Platea A
Platea B
Platea C
Gallerie
Interi ...................................................... € 25,00 ................. € 22,50 ...................... € 20,00................. € 18,00
I prezzi dei biglietti qui pubblicati sono comprensivi del diritto di prevendita che ammonta a €
2,00 per i biglietti il cui valore netto è pari o superiore a € 15,00, e a € 1,00 per i biglietti il cui
valore netto è inferiore a € 15,00. Non viene applicato alcun diritto di prevendita sui biglietti
del settore “loggione”.
Il diritto di prevendita non viene applicato sui biglietti acquistati presso la biglietteria del Teatro a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
27
dal 19 al 24 ottobre 2004
Abbonamento “prosa”
Re Lear
MAR 19 ottobre
h. 20.30 turno PRI
MER 20 ottobre
h. 16.00 turno E
di William Shakespeare traduzione di Agostino Lombardo
scene di Bruno Buonincontri musiche di Germano Mazzocchetti
regia di Antonio Calenda
con Roberto Herlitzka
Daniela Giovanetti, Luca Lazzareschi, Alessandro Preziosi
e con Giorgio Lanza, Rossana Mortara, Osvaldo Ruggieri
e Stefano Alessandroni, Francesco Benedetto, Adriano Braidotti, Marco
Casazza, Sebastiano Colla, Arianna Ninchi, Luciano Pasini, Claudio Tombini
coproduzione Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Compagnia Mario Chiocchio
diretto da Antonio Calenda
28
mo per convenienza e quan- GIO 21 ottobre
h. 20.30 turno A
to invece si agita nell’oscurità
VEN 22 ottobre
del nostro animo». Nella figura h. 20.30 turno B
poetica di Lear, infatti, s’intui- SAB 23 ottobre
scono luci e ombre di un uomo h. 20.30 turno C
24 ottobre
posto al centro d’una vicen- DOM
h. 16.00 turno D
da di dolenti contraddizioni, di
inizio prevendita
saggezza che nasce dalla follia e MAR 12 ottobre
dalla sofferenza, di cecità fisiche vendita biglietti
VEN 15 ottobre
e morali che rendono impossi- abbonati under 21
bile anche ai padri leggere nel
durata
cuore dei figli.
dello spettacolo
ore
Calenda ha composto un note- 3con
intervallo
vole cast, cui ha chiesto d’indagare a fondo nelle scene, nelle
battute, nella ricchezza di significati del testo:
protagonista è Roberto Herlitzka un maestro di rara intensità drammatica e duttilità.
Recitano al suo fianco – fondendo rigorosa
professionalità a impetuose tensioni interpretative – Daniela Giovanetti, Luca Lazzareschi,
Alessandro Preziosi, Giorgio Lanza, Rossana
Mortara, Osvaldo Ruggieri che doneranno al
pubblico grandi emozioni.
Sarà il Re Lear di William Shakespeare ad inaugurare la Stagione 2004-2005 del Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia. È stata scelta una produzione importante, un grande successo fin dal
debutto al Festival Shakespeariano di Verona,
per “dare il La” ad una stagione davvero speciale, nel corso della quale lo Stabile regionale
festeggerà il traguardo dei cinquant’anni di
attività.
L’allestimento rappresenta un nuovo passo
nella ricerca che da anni Antonio Calenda
con la Compagnia Stabile conduce sull’opera
di William Shakespeare e che ha già toccato
momenti significativi fra gli altri con il Riccardo
III, con l’Amleto interpretato da Kim Rossi
Stuart, con Otello, fino a giungere al recente
Riflessioni sul Sogno di una notte di mezza estate.
«In un tempo in cui, dimentichi dei valori più
profondi, sembriamo inclini a giustificare qualsiasi cosa (la guerra, la violenza, la disonestà)
attraverso una ridda di parole vuote – sostiene
il regista – Re Lear si rivela un testo capace
di testimoniare l’aporia che tuttora viviamo
fra parola e sentimento, fra ciò che dichiaria-
29
dal 24 al 28 novembre 2004
Abbonamento “prosa”
La vedova scaltra
di Carlo Goldoni
scene di Gisbert Jaekel
costumi di Roberto Banci
regia di Marco Bernardi
con Patrizia Milani, Carlo Simoni
produzione Teatro Stabile di Bolzano
MER 24 novembre
h. 20.30 turno PRI
GIO 25 novembre
h. 16.00 turno E
Friuli-Venezia Giulia. Cinquant’anni GIO 25 novembre
h. 20.30 turno A
dopo, gli applausi sono ancora per
VEN 26 novembre
Goldoni e per una sua graziosa e h. 20.30 turno B
volitiva figura femminile: Rosaura, SAB 27 novembre
bella protagonista de La vedova h. 20.30 turno C
28 novembre
scaltra. La commedia è tra le più DOM
h. 16.00 turno D
fortunate del repertorio goldoinizio prevendita
niano. Scritta nel 1748, fu il primo MAR 2 novembre
vero trionfo dell’autore, nonché vendita biglietti
MAR 9 novembre
una tappa importante della sua abbonati under 21
carriera: con essa infatti egli affermò la sua Riforma del Teatro che prevedeva l’allontanamento dai vezzi del manierismo come
pure dalla volgarità della commedia dell’arte, per
portare sul palcoscenico realismo e naturalezza.
La caratteristica che rende originale l’opera è
dunque la fusione di gioco teatrale e vita vissuta,
con punte di asprezza e di crudeltà. I dialoghi vivaci e stringenti, gli intrecci attivi e dinamici e soprattutto la precisione con cui sono stati tratteggiati i
caratteri dei personaggi rendono lo spettacolo
leggero e piacevole. Goldoni ci diverte inventando un’ambientazione da carnevale veneziano e il
sadico tranello che la vedova tesse alle spalle dei
suoi quattro pretendenti. Per far ciò la donna usa
il mezzo più legittimato dal teatro settecentesco:
il travestimento. Quattro uomini, un francese, un
inglese, uno spagnolo e un italiano, si dicono innamorati della vedova; Rosaura testerà il loro amore
incontrandoli travestita negli abiti delle rispettive
nazioni e cercando di sedurli. Solo l’italiano si
mostrerà refrattario al fascino della sconosciuta e
solo a lui la donna concederà la propria mano.
Eccellente la compagnia diretta dalla mano esperta di Marco Bernardi: Rosaura sarà Patrizia Milani,
interprete versatile e ottima protagonista goldoniana, metre all’energia e alla sensibilità di Carlo
Simoni spetterà il ruolo del pretendente fortunato.
Non è un caso che proprio nella stagione 20042005 l’opera di Carlo Goldoni ritorni al Politeama
Rossetti con tanto rilievo: fu infatti un testo del
grande autore veneziano, La donna di garbo, a suggellare la nascita – la sera del 22 dicembre 1954
– della grande avventura del Teatro Stabile del
30
31
dall’8 al 12 dicembre 2004
Abbonamento “prosa”
Il trionfo dell’amore
di Pierre Carnet de Marivaux
traduzione e adattamento di Francesca Adilardi e Luca De Fusco
scene di Antonio Fiorentino costumi di Giuseppe Crisolini Malatesta
musiche di Antonio Di Pofi
regia di Luca De Fusco
con Ugo Pagliai, Paola Gassman, Mascia Musy
coproduzione Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni”
Teatro Biondo Stabile di Palermo
32
MER 8 dicembre
h. 20.30 turno PRI
GIO 9 dicembre
h. 16.00 turno E
un lato il teatro, ad esempio GIO 9 dicembre
h. 20.30 turno A
di Racine, neoclassico, con gli
VEN 10 dicembre
argomenti illustri dei miti greci h. 20.30 turno B
e la completa astrazione dalla SAB 11 dicembre
vita contemporanea; dall’altro h. 20.30 turno C
12 dicembre
il teatro dei “moderni”, rappre- DOM
h. 16.00 turno D
sentati da Molière e dallo stesinizio prevendita
so Marivaux, dove i personaggi MAR 16 novembre
sono più comuni e si racconta vendita biglietti
MAR 23 novembre
della vita reale e delle passioni abbonati under 21
più semplici e terrene.
durata
Nel Trionfo dell’amore i due poli dello spettacolo
ora e 40 minuti
sono simboleggiati dai protago- 1con
intervallo
nisti, Ermocrate con la sorella
Leotine e Leonide: il primo dedito ai temi
filosofici, solitario, si astiene dalle passioni
terrene; Leonide invece, propensa all’amore,
ai giochi, alla seduzione, avrà il volto di Mascia
Musy e porterà in scena nuove fantasie facendo da traino alla storia. Leotine ed Ermocrate
saranno tratteggiati con sensibilità e ironia da
Paola Gassman e Ugo Pagliai: un graditissimo
ritorno il loro, davanti a una platea che li ama
molto e che certo ricorda con emozione gli
spettacoli che proprio per lo Stabile regionale hanno interpretato accanto al grande
Vittorio Gassman. Leonide è una principessa
che si innamora del principe che le contende il trono: lo troverà nella “casa eremo”
di Ermocrate e lì, alternando travestimenti
maschili e femminili sedurrà l’arcigno padrone di casa e la sua bisbetica sorella Leontine,
nonché il giovane, suo vero obiettivo. Con lui
fuggirà dalla “casa eremo” abbandonando di
nuovo alla loro solitudine i due anziani proprietari.
Una commedia romantica e seducente, dunque, i cui ingredienti principali sono erotismo,
umorismo e grande fantasia.
È ormai il quarto Marivaux per il regista Luca
De Fusco, che si avvicina nuovamente all’autore francese per raccontarci Il trionfo dell’amore, commedia rappresentata per la prima
volta a Parigi nel 1732. Una commedia che è
metafora della polemica del Settecento tra
“antichi” e “moderni”. La querelle vede da
33
dal 15 al 19 dicembre 2004
Abbonamento “prosa”
Spettri
MER 15 dicembre
h. 20.30 turno PRI
GIO 16 dicembre
h. 16.00 turno E
di Henrik Ibsen
scene e costumi di Claudia Calvaresi
regia di Massimo Castri
con Valeria Moriconi, Alarico Salaroli, Luciano Virgilio, Pierluigi Corallo
produzione
Teatro Biondo Stabile di Palermo
34
onirici e simbolici. Non stupi- GIO 16 dicembre
h. 20.30 turno A
sce dunque che un pittore preVEN 17 dicembre
espressionista come Eduard h. 20.30 turno B
Munch - autore del celebre SAB 18 dicembre
“Urlo” - abbia trovato nella h. 20.30 turno C
19 dicembre
drammaturgia ibseniana indu- DOM
h. 16.00 turno D
zioni tali da creare addirittura
inizio prevendita
– e proprio per Spettri – alcuni MAR 16 novembre
vendita biglietti
bozzetti di scena.
Connotata da profondità e ricchezza d’analisi sarà pure l’edizione attuale,
firmata da Massimo Castri, uno dei maggiori
maestri della regia in Italia nonchè profondissimo conoscitore dell’opera di Ibsen, che ha già
affrontato spesso con esiti importanti.
Il regista ha affidato il complesso ruolo di Elena
Alving a una grande signora del nostro teatro,
Valeria Moriconi, che - reduce dal successo
ottenuto la scorsa stagione in Questa sera si
recita a soggetto (nella foto accanto l’attrice in
una scena dello spettacolo) - affascinerà nuovamente il pubblico con il suo carisma.
La cerimonia d’inaugurazione di un asilo, fatto
aprire dalla ricca signora Alving in memoria
del proprio marito, offre un’occasione d’incontro fra il figlio di lei, Osvald, reduce da un
lungo periodo trascorso a Parigi e il pastore
Manders che la donna ama.
Commentando la frivola vita parigina, il giovane crea sconcerto nel pastore ma non nella
signora Alving che nasconde nel suo passato
il peso di un matrimonio fallimentare, vissuto
al fianco d’un uomo cinico e dissoluto. Pur
avendo sempre tenuto il figlio all’oscuro di
ciò la donna non riesce però a proteggerlo
dalla sofferenza: possenti inquietudini si agitano
infatti nell’animo di Osvald, prima fra tutte l’incombere di una malattia che lo condurrà alla
pazzia. E anche l’insperato raggio di luce che
per lui rappresenta l’amore di Regina – una
giovane cameriera – è destinato a spegnersi
quando la madre gli rivela che la ragazza è la
sua sorellastra...
A scorrerla in sintesi, la trama di Spettri sembra
contenere tutti gli elementi del dramma borghese: pesanti segreti celati dietro ineccepibili
apparenze, conflitti sociali, serrati e drammatici
confronti generazionali. Quando però ammireremo il capolavoro ibseniano sul palcoscenico,
scopriremo che esso offre molto di più: non
solo una lettura attenta e non comune della
realtà sociale del periodo fra Ottocento e
Novecento, ma anche un profondo e sensibile
sguardo sull’universo interiore dei personaggi.
Il teatro di Henrik Ibsen (1828-1906) è fortemente innovativo: pur mantenendosi in linea
con gli ideali del coevo mondo borghese, si
allontana con decisione dagli schemi naturalistici, arricchendo ogni dramma di un’affascinante dimensione metafisica e creando per
ogni accadimento una fitta rete di rimandi
35
dal 5 al 9 gennaio 2005
Abbonamento “prosa”
La brocca rotta
di Heinrich von Kleist traduzione di Cesare Lievi
scene e costumi di Maurizio Balò
regia di Cesare Lievi
con Franca Nuti, Gian Carlo Dettori, Sandra Toffolatti, Marco Balbi, Emanuele
Carucci Viterbi, Leonardo De Colle, Piero Domenicaccio, Giuseppina Turra,
Paola Di Meglio, Carlotta Viscovo
produzione CTB - Teatro Stabile di Brescia
ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione
36
MER 5 gennaio
h. 20.30 turno PRI
GIO 6 gennaio
h. 16.00 turno E
tendibilità della comunicazione” GIO 6 gennaio
h. 20.30 turno A
– oltre che nella critica dell’autore
VEN 7 gennaio
a una giustizia che è fondamen- h. 20.30 turno B
to dell’ordine sociale, ma si rivela SAB 8 gennaio
fragile e amministrata da uomini h. 20.30 turno C
9 gennaio
corruttibili – s’individuano stretti DOM
h. 16.00 turno D
parallelismi con la società attuale,
inizio prevendita
dominata dalla retorica vuota e da MAR 14 dicembre
una giustizia troppo spesso tor- vendita biglietti
MAR 21 dicembre
bida e inaffidabile. Comunque sia, abbonati under 21
il grande autore romantico sugdurata
gerisce tali riflessioni attraverso dello spettacolo
ora e 45 minuti
una commedia di rara perfezione, 1senza
intervallo
inspiegabilmente poco frequentata
in Italia: un evento da non perdere
dunque l’allestimento di Cesare Lievi, salutato
dalla critica in toni davvero trionfali e forte dell’interpretazione di una compagnia di qualità, con gli
ottimi Franca Nuti e Gian Carlo Dettori. Dopo
la Caterina di Heilbronn (applaudita nel 1998 al
Rossetti), il regista ritorna all’opera kleistiana con
uno spettacolo che coniuga armoniosamente il
divertimento e la “suspance”, alla tendenza “metafisica” dell’autore tedesco, che sembra voler dimostrare come anche nell’uomo più insospettabile
possa emergere una natura criminale.
Un “capriccio”. La brocca rotta, una delle più belle
commedie mai scritte, è nata quasi per scherzo:
Heinrich von Kleist infatti iniziò a scriverla in seguito a una scommessa con alcuni amici che si sfidarono a tradurre il soggetto di un quadro ognuno
in una diversa forma letteraria. Ma la dimensione
dello “scherzo” va oltre la genesi dell’opera: La
brocca rotta infatti è interamente costruita come
un gioco di simulazioni e sotterfugi fra i personaggi, che – per motivi diversi – mirano a oscurare
un fatto, dando ad intendere di volerlo invece
chiarire. Il giudice Adam insidia di notte la bella
Eva: lei gli resiste, lui fugge ma incappa nel fidanzato della ragazza che lo picchia di santa ragione.
Nel tafferuglio viene rotta una brocca di valore e
Marta, la madre di Eva, pretende un risarcimento
e che sia fatta luce sulla vicenda: da qui il “processo
per indizi” che è alla base del plot. Fin dall’inizio
il pubblico è al corrente di quale sia la verità: il
divertimento allora sta proprio nell’osservazione delle dinamiche attraverso cui i protagonisti
manipolano la realtà, la rendono confusa. Un altro
piano di “gioco” per Kleist è quello della lingua:
un mezzo da tutti ritenuto attendibile ma contemporaneamente da tutti usato per camuffare il
vero e occultare i propri scopi. E in questa “inat-
37
dal 19 al 23 gennaio 2005
Abbonamento “prosa”
Il bugiardo
MER 19 gennaio
h. 20.30 turno PRI
GIO 20 gennaio
h. 16.00 turno E
le “16 commedie nuove” che GIO 20 gennaio
h. 20.30 turno A
l’autore, per sfida, compose in
VEN 21 gennaio
un solo anno. Lelio è un vir- h. 20.30 turno B
tuoso, un vero artista e le sue SAB 22 gennaio
non sono semplici menzogne, h. 20.30 turno C
23 gennaio
ma piuttosto “qualche spiritosa DOM
h. 16.00 turno D
invenziòn”, frutto di un ingegno
inizio prevendita
ammirevole... È difficile – nono- MAR 14 dicembre
stante la conclusione moraleg- vendita biglietti
MAR 21 dicembre
giante – non provare simpatia abbonati under 21
per questo personaggio sempre
durata
pronto a giocare il tutto per dello spettacolo
ore e 10 minuti
tutto e a inebriarsi delle pro- 2con
intervallo
prie favolose intuizioni. Anche
Goldoni, che amava descrivere l’uomo nelle sue
luci e nelle sue ombre, probabilmente non riusciva a condannare del tutto il genio di questo
“artista sui generis” e la sua folle gioia di vivere.
Deve aver condiviso appieno tale pensiero
Glauco Mauri che firma – e assieme all’affascinante Roberto Sturno interpreta – un nuovo
allestimento de Il bugiardo, già accolto con entusiasmo dalla critica nazionale.
Dopo le loro ultime incantevoli prove offerte in
Variazioni Enigmatiche di Schmitt e nel Volpone di
Ben Jonson, Mauri e Sturno ci propongono un
nuovo appuntamento con il grande teatro: e se
il teatro è fantasia, se l’universo dell’invenzione
è quello in cui si muove Lelio, ecco che nelle
mani del regista tutto lo spettacolo diviene
un inno alla fantasia, alla creatività. Gli intrecci
d’amore, gli inganni, i colpi di scena avverranno
sullo sfondo di una Venezia presente sulla scena
come un soffio d’azzurro: un orizzonte luminoso dove i personaggi si muovono su piccole
mongolfiere, divertenti bici-gondole, inattese
altalene. Elementi che si inseriscono coerenti
in un mondo che è gioco e leggerezza, trasposizione visiva del carattere di Lelio.
Lelio inventa bugie con una fecondità tale «(...)
che una ne suol produr più di cento, e l’une han
bisogno dell’altre per sostenersi». Ma in realtà
non lo si dovrebbe considerare un bugiardo,
come suggerisce il titolo di questo piccolo
capolavoro goldoniano, inserito nel 1750 fra
di Carlo Goldoni
scene e costumi di Alessandro Camera
regia di Glauco Mauri
con Glauco Mauri, Roberto Sturno
produzione
Compagnia Glauco Mauri
38
39
dal 2 al 6 febbraio 2005
Abbonamento “prosa”
Piccoli crimini coniugali
di Eric-Emmanuel Schmitt
regia di Sergio Fantoni
con Andrea Jonasson, Giampiero Bianchi
coproduzione
La Contemporanea 83 - Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
40
diretto da Antonio Calenda
MER 2 febbraio
h. 20.30 turno PRI
GIO 3 febbraio
h. 16.00 turno E
accudisce dolcemente, lo aiuta GIO 3 febbraio
h. 20.30 turno A
a ricostruire la sua identità, ma
VEN 4 febbraio
l’ansia di ricordare del mari- h. 20.30 turno B
to, la volontà di indagare nel SAB 5 febbraio
passato, conduce il loro dialo- h. 20.30 turno C
6 febbraio
go dal piano affettuoso a uno DOM
h. 16.00 turno D
sempre più allusivo, inquietaninizio prevendita
te. Si svelano così le pieghe MAR 11 gennaio
più segrete del loro legame: gli vendita biglietti
egoismi di lui, la paura di invecchiare di lei, lo spettro dell’infedeltà, il timore
di perdersi, ma anche guizzi di tenerezza,
inattesi slanci di devozione, un profondo desiderio di comprensione.
Elementi di un rebus misterioso eppure condivisibile, di cui tutti – fra sorriso e turbamento, e col fiato sospeso – attenderemo la
sorprendente soluzione finale.
«Cosa significa amare un uomo? Significa
amarlo malgrado se stessi, malgrado lui, con
e contro tutto. Significa amarlo in un modo
che non dipende più da nessuno. Io amo i
tuoi desideri e anche le tue antipatie, amo il
male che mi infliggi, un male che non fa male,
che dimentico subito, che non lascia tracce.
Amare è questa resistenza che permette di
passare attraverso tutti gli stati, dalla sofferenza alla gioia, con la stessa intensità». È
questo che Lisa sente per Gilles dopo quindici anni di matrimonio: e la sua dichiarazione appare tenera, violentemente sincera,
palpitante… come lo stile di Eric-Emmanuel
Schmitt. Il maggior esponente della drammaturgia contemporanea francese – apprezzato
a livello internazionale e recentemente premiato dal successo cinematografico del suo
Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano – ritorna al
Politeama Rossetti con Piccoli crimini coniugali,
spettacolo coprodotto dallo Stabile regionale
e portato in scena da tre artisti di prestigio:
Sergio Fantoni – che firma la regia – la bravissima Andrea Jonasson e l’elegante Giampiero
Bianchi. Dopo aver applaudito Il Visitatore con
Kim Rossi Stuart e Variazioni Enigmatiche con
Glauco Mauri e Roberto Sturno, il pubblico
regionale sa di potersi aspettare anche dal
nuovo lavoro di Schmitt un testo coinvolgente, capace di tratteggiare la nostra realtà
attraverso una perfetta combinazione di cinismo e sensibilità, commozione e ironia. Piccoli
crimini coniugali non tradirà le aspettative:
ritrae un momento delicato di vita coniugale,
attraverso una costruzione drammaturgica
efficace, ricca di ritmo, colpi di scena, appassionati abbandoni.
Tutto parte da un incidente domestico che
provoca a Gilles una totale amnesia: Lisa lo
41
dal 9 al 13 febbraio 2005
Abbonamento “prosa”
L’armata a cavallo
di Moni Ovadia liberamente tratto da “L’armata a cavallo” di Isaac Babel’ regia di Moni Ovadia
scene di Lorenzo Scarpa costumi di Elisa Savi movimenti coreografici di Elisabeth Boeke
con Moni Ovadia
e con Roman Siwolak, Ilia Popov, Olena Skakum, Stefano Corradi clarinetto basso,
Luca Garlaschelli contrabbasso, Janos Hasur violino, Massimo Marcer trombe, Albert
Mihai fisarmonica, Vincenzo Pasquariello pianoforte, Paolo Rocca clarinetto, Marian
Serban cymbalon, Emilio Vallorani flauti/percussioni
produzione Nuova Scena - Arena del Sole - Teatro Stabile di Bologna
42
MER 9 febbraio
h. 20.30 turno PRI
GIO 10 febbraio
h. 16.00 turno E
molto diversi, ma accomuna- GIO 10 febbraio
h. 20.30 turno A
ti dalla singolare cifra stilistica
VEN 11 febbraio
di Ovadia, che fonde pathos h. 20.30 turno B
e ironia, musica e racconto e SAB 12 febbraio
mantiene un affascinante e ori- h. 20.30 turno C
13 febbraio
ginale legame con la tradizione DOM
h. 16.00 turno D
e la cultura ebraica.
inizio prevendita
Linee che ritroveremo in MAR 11 gennaio
Armata a cavallo: un’incisiva vendita biglietti
“sinfonia” di musica, parola, durata
azione, immagini in cui l’artista dello spettacolo
1 ora e 25 minuti
offre una rilettura dell’omoni- senza intervallo
mo capolavoro di Isaac Babel’.
Il testo, datato 1926, nasce da un’esperienza
realmente vissuta dall’autore ebreo-russo che
combatté con i cosacchi della Prima Armata
sul fronte russo-polacco della guerra civile,
seguita alla Rivoluzione d’Ottobre.
Lo spettacolo ricostruisce tale affresco storico attraverso vicende piccole, liriche, drammatiche e contemporaneamente indaga sul
rapporto – forse esistente, forse impossibile
– fra ebraismo e rivoluzione.
Dodici interpreti di nazionalità diverse affiancano il protagonista: una compagnia multietnica che si lascerà sfuggire battute in yiddish
o in russo prontamente tradotte da Ovadia,
e affiderà alla musica (brani d’epoca e composizioni originali) un ruolo centrale. I suoni,
le parole, i video saranno le armi con cui
si affronteranno i due cori dei bolscevichi
e degli zaristi; i musicisti impersoneranno i
cavalleggeri rivoluzionari, mentre agli attori
resterà il compito delicato e struggente di
dar voce allo sgomento dell’umanità più semplice e sconfitta.
Moni Ovadia – personaggio e narratore –
tenderà fra le loro storie un toccante filo
conduttore.
Moni Ovadia è uno degli artisti più amati
dal pubblico di Trieste ed è frequente la sua
presenza al Politeama Rossetti: lo si ricorderà
nell’ironico Oylem Goylem, nella Ballata di fine
millennio, in Trieste, ebrei e dintorni – realizzato
proprio per lo Stabile regionale – e infine
nel musical Il violinista sul tetto... Spettacoli
43
dal 2 al 6 marzo 2005
Abbonamento “prosa”
La visita della vecchia signora
di Friedrich Dürrenmatt traduzione di Aloisio Rendi
scene e costumi di Bruno Buonincontri costumi di Silvia Polidori
musiche di Pasquale Scialò
regia di Armando Pugliese
con Isa Danieli, Massimo Foschi
coproduzione Cooperativa Gli Ipocriti - Mercadante Teatro Stabile di Napoli
44
MER 2 marzo
h. 20.30 turno PRI
GIO 3 marzo
h. 16.00 turno E
resa giustizia con l’uccisione del GIO 3 marzo
h. 20.30 turno A
Signor Ill. Così l’etica della città
VEN 4 marzo
inizia a vacillare: la sete di denaro h. 20.30 turno B
e la speranza di una vita migliore SAB 5 marzo
corrompono tutti i personaggi, h. 20.30 turno C
6 marzo
nessuno escluso. Iniziano a com- DOM
h. 16.00 turno D
prare a credito contando sulla
inizio prevendita
donazione e, alla fine, arrivano a MAR 15 febbraio
ristabilire la giustizia mandando vendita biglietti
MAR 22 febbraio
a morte Alfred Ill.
abbonati under 21
La visita della vecchia signora è
durata
una commedia coinvolgente, dello spettacolo
ore e 20 minuti
capace di stravolgere in modo 2con
intervallo
surreale gli stilemi del poliziesco,
trasmettendo in modo brillante e caustico il
messaggio di Dürrenmatt, uno fra i più interessanti e iconoclasti autori del Novecento.
«Ritratta come una somma di clichè grotteschi,
con una corte di clowneschi relitti – scrive infatti Franco Quadri su La Repubblica – la signora
Claire Zachanassian brilla di verità e poesia... la
bravissima Isa Danieli ne fa una proteica figura
dalle molte facce, concentrato di dive, bambola
giocosa e carnefice spietata nella bella messa
in scena sfaccettata di Armando Pugliese, tutta
tesa a cogliere il lato ridicolo nella tragedia e
viceversa».
Una commedia tragica, che con toni divertenti,
a volte grotteschi parla di cinismo e corruzione. La visita della vecchia signora di Friedrich
Dürrenmatt racconta come la vita e il senso
della morale degli abitanti della cittadina di
Güllen vengano radicalmente trasformati dal
miraggio del denaro facile.
«...Come arrivare alla tragedia dei significati
attraverso il paradossale dipanarsi della vicenda
e il grottesco di quei magnifici personaggi?»
Armando Pugliese affronta questa regia come
una sfida: vinta grazie alla sua professionalità e
alla collaborazione con Bruno Buonincontri per
le scene, Pasquale Scialò per le musiche e Silvia
Polidori per i costumi. E poi c’è la straordinaria
interpretazione di Isa Danieli che – premiatissima protagonista di Filumena Maturano – continua a stupire il pubblico e la critica con il suo
talento. Sarà lei a dare vita a Claire Zachanassian,
una vecchia e ricchissima signora che fa ritorno
dopo molti anni a Güllen, una povera cittadina
svizzera senza prospettive economiche, ma fiera
della propria rigorosa salute morale. Offesa in
passato dal droghiere Alfred Ill – che grazie a
testimoni falsi aveva vinto una causa di paternità
contro Claire – la donna assicura alla cittadinanza una cospicua donazione qualora le venga
45
dal 13 al 17 aprile 2005
Abbonamento “prosa”
Il comico e la spalla
novità assoluta di Vincenzo Cerami
scene e costumi di Roberto Moscoso
commento musicale di Nicola Piovani
regia di Jean-Claude Penchenat
con Pippo Pattavina, Tuccio Musumeci
Anna Malvica, Aisha Cerami, Fabio Ceccarelli
produzione Teatro Stabile di Catania
46
MER 13 aprile
h. 20.30 turno PRI
GIO 14 aprile
h. 16.00 turno E
proca: impossibile per l’uno far GIO 14 aprile
h. 20.30 turno A
ridere senza l’altro. Ma poi, sulla
VEN 15 aprile
scena come pure nella vita, appa- h. 20.30 turno B
rirà chiaramente chi è il comico SAB 16 aprile
principale e chi è la sua spalla? Lo h. 20.30 turno C
17 aprile
spettacolo mette in scena proprio DOM
h. 16.00 turno D
questo dubbio. Chi è secondo
inizio prevendita
all’altro? Chi è la mente e chi è il MAR 15 marzo
braccio? Carmelo o Alfio, Ernesto vendita biglietti
o Orazio? Pippo Pattavina e Tuccio
Masumeci nei panni di Ernesto e Orazio rappresenteranno la risposta. I due che per anni hanno
condiviso la scena, ne Il Comico e la Spalla accettano di replicare in qualche modo se stessi, sfiorano
il metateatro, ma solo per farsi tramite di più
significanti concetti. La pièce è divisa in due tempi,
nel primo i due comici stanno interpretando un
loro spettacolo dai toni divertenti, ma dal finale
tragico in cui Carmelo – che è la spalla – frustrato
dalla situazione di sottomissione rispetto ad Alfio,
uccide il collega. Nel secondo tempo i due attori
si spogliano delle vesti di scena per diventare
“loro stessi”, Ernesto ed Orazio. Nel loro dialogo
riecheggiano le battute e le scene dello spettacolo
appena recitato, ma ora si tratta della realtà. Una
realtà in cui, come sulla scena si sono creati un
turbolento ma chiuso universo a due, impermeabile ormai alle sollecitazioni esterne (riassunte nel
contrappunto di Marta la padrona della pensione
in cui alloggiano) e refrattario persino allo slancio
sentimentale incarnato da Aisha Cerami, la bella
figlia di Orazio e amante di Ernesto. Orazio darà
il suo consenso alla relazione a condizione che
Ernesto sia sincero con la ragazza e le dica che
molti anni prima aveva avuto una storia d’amore
con la madre. Ma nemmeno la dura reazione della
giovane scalfisce il loro universo: il comico e la sua
spalla non riescono o non vogliono capire e finiscono per ridere della situazione.
Vincenzo Cerami propone allo Stabile regionale uno spettacolo nuovo, ma ben conosciuto e
molto amato nel suo genere dagli italiani. Come
Totò e Peppino anni fa, ma anche come Alex e
Franz o Bonolis e Laurenti oggi, Ernesto e Orazio
sono Il Comico e la Spalla. Due attori legati, anzi
“intrecciati” da un rapporto di dipendenza reci-
47
dal 26 aprile al 1° maggio 2005
Abbonamento “prosa”
I Persiani
MAR 26 aprile
h. 20.30 turno PRI
MER 27 aprile
h. 16.00 turno E
di Eschilo
scene di Bruno Buonincontri costumi di Elena Mannini
musiche di Germano Mazzocchetti
regia di Antonio Calenda
con Piera Degli Esposti, Luca Lazzareschi, Osvaldo Ruggieri
produzione Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
in collaborazione con
Istituto Nazionale del Dramma Antico Fondazione Onlus
48
diretto da Antonio Calenda
ancora per i nostri giorni GIO 28 aprile
h. 20.30 turno A
– costantemente segnati dalla
VEN 29 aprile
violenza, dalla sopraffazione, h. 20.30 turno B
dall’oltraggio alla dignità umana SAB 30 aprile
– non c’è monito che appaia h. 20.30 turno C
1 maggio
più vivo e opportuno di quello DOM
h. 16.00 turno D
racchiuso nella preziosa tragedia
inizio prevendita
eschilea. Antonio Calenda, a MAR 15 marzo
guida della Compagnia dello vendita biglietti
MAR 22 marzo
Stabile regionale, ha allestito abbonati under 21
I Persiani nell’estate 2003 per
durata
la cornice del Teatro Greco dello spettacolo
ora e 20 minuti
di Siracusa e lo riprende ora 1senza
intervallo
per la tournée nazionale e per
concludere nel segno della “grande prosa” la
Stagione 2004-2005.
Tema dello spettacolo è la disfatta dei Persiani
a Salamina, la disperazione degli sconfitti:
Eschilo soffoca il naturale desiderio di cantare
l’eroismo dei “suoi Greci”, per conservare il
punto di vista dei nemici vinti, dando voce ad
una dolenza d’universale validità. Puntando
come di consueto su interpreti di alto livello e
su una messinscena essenziale ma emozionante,
Calenda fa propria la forza di questo messaggio
e sceglie per lo spettacolo un’ambientazione
singolare, l’imponente sala di un museo
dove si cerca di conservare e proteggere un
prezioso reperto da un pericolo che si intuisce
all’esterno. «È un “luogo della memoria” a far
da sfondo a I Persiani – commenta il regista.
Musei, monumenti, teatri sono cattedrali della
memoria, che preservano le nostre coscienze, la
civiltà dalla barbarie e dal buio: è angosciante che
siano minacciati. Le parole di Eschilo appaiono
a loro volta come un modo d’aggrapparsi alla
memoria, alla dignità dell’esistenza: un tentativo
estremo d’esorcizzare la paura attraverso
l’eterna arte del fare teatro».
È stata portata in scena per la prima volta nel
472 a.C. la dura condanna contro la guerra
che Eschilo compone ne I Persiani; è risuonata
nell’antico Teatro di Dioniso, sull’Acropoli
ateniese, l’esortazione del poeta a non perdere
di vista la limitatezza dell’uomo, a non macchiarsi
di tracotanza compiendo atti arroganti. Eppure
49
Abbonamento “musical & grandi eventi”
dal 30 ottobre al 7 novembre 2004
SAB 30 ottobre
h. 20.30 turno M
DOM 31 ottobre
h. 16.00 turno P
musiche e canzoni di Cole Porter
libretto di Paul Blake
musiche originali di Armando Trovajoli
coreografie di Gino Landi
scene di Uberto Bertacca
costumi di Silvia Frattolillo
regia di Pietro Garinei
con Massimo Ghini, Serena Autieri
e con Christian Ginepro, Laura di Mauro,
Livia Alessi, Massimo Del Rio
produzione
Fabrizio Celestini e Andrea Maia
Ati - Music 2 Il Sistina
Clear Channel Entertainment
50
Roma in bianco e nero scorreva MAR 2 novembre
h. 20.30 turno libero
sotto gli occhi degli spettatori di
MER 3 novembre
tutto il mondo, facendo conosce- h. 20.30 turno libero
re le meraviglie della Città Eterna GIO 4 novembre
nei quattro continenti. Grazie h. 20.30 turno libero
5 novembre
alla magia del teatro, lo spetta- VEN
h. 20.30 turno O
tore si troverà immerso nell’at- SAB 6 novembre
mosfera degli indimenticabili anni h. 20.30 turno N
Cinquanta vivendo un paio d’ore DOM 7 novembre
h. 16.00 turno libero
di grande allegria. E non è un caso
prevendita
che lo spettacolo venga propo- inizio
MAR 19 ottobre
sto a Trieste, in apertura del tour abbonati musical
turno libero
2004-05 e grazie al significativo GIO 21 ottobre
intervento del Comune giuliano, vendita biglietti
MAR 26 ottobre
proprio in occasione dei festeg- abbonati under 21
giamenti per il cinquantenario del durata
ritorno di Trieste all’Italia. Assieme dello spettacolo
2 ore e 30 minuti
ad Anna e Gianni il pubblico scoprirà i gioielli di Roma antica a bordo della mitica
Vespa: conoscerà i folkloristici amici di Gianni, la
loro lingua e un nuovo modo di divertirsi. Massimo
Ghini conferisce simpatia e onestà a Gianni, Serena
Autieri, con voce incantevole fa crescere e maturare Anna. Al loro fianco, da segnalare la strepitosa
performance di Christian Ginepro, che interpreta
Otello, il fotografo complice di Gianni, affiancato
da Laura Di Mauro, Livia Alessi e Massimo Del Rio.
A rendere immediati e comprensibili i sentimenti
di questa favola hanno contribuito alcuni tra i più
significativi nomi dello spettacolo internazionale.
Il libretto, basato sul film della Paramount, è stato
scritto da Paul Blake e adattato da Jaja Fiastri. Le
musiche di Cole Porter si sono sposate con quelle
appositamente scritte per la versione italiana da
Armando Trovajoli. Gino Landi ha conferito energia e spontaneità ad ogni scena, e i personaggi rivivono grazie ai costumi di Silvia Frattolillo. A cucire
ogni elemento è stato il “triestino” Pietro Garinei
il “padre” della commedia musicale italiana.
Il cartellone “musical & grandi eventi” della stagione 2004-05 propone un viaggio all’insegna della
qualità e del divertimento, tra diverse tradizioni,
culture e forme di spettacolo: un viaggio che parte
da una Roma meravigliosamente ricostruita in
palcoscenico da Uberto Bertacca, per proporre, a
cinquant’anni dall’uscita del celebre film di William
Wyler, la magia e la favola di Vacanze Romane.
E come allora, di una vera e propria favola si tratta:
una giovane e innocente principessa scopre l’amore e gli incanti di Roma insieme ad uno scanzonato giornalista a caccia di scoop. Nel 1953 la storia
viveva attraverso l’interpretazione di Gregory
Peck e dell’incantevole Audrey Hepburn. Una
51
dall’11 al 16 gennaio 2005
Abbonamento “musical & grandi eventi”
MAR 11 gennaio
h. 20.30 turno M
MER 12 gennaio
h. 20.30 turno libero
uno spettacolo di Saverio Marconi
musiche di Dodi Battaglia, Red Canzian, Roby Facchinetti
liriche di Stefano D’Orazio, Valerio Negrini
testo di Pierluigi Ronchetti, Saverio Marconi
direzione musicale Giovanni Maria Lori
produzione musicale i Pooh
coreografie Fabrizio Angelini
scene Antonio Mastromattei
costumi e maschere Zaira De Vincentiis
co a Milano e Roma, dove oltre GIO 13 gennaio
h. 20.30 turno libero
210.000 spettatori hanno già VEN 14 gennaio
applaudito lo spettacolo, Pinocchio h. 20.30 turno O
affronta ora un lungo tour tutto SAB 15 gennaio
italiano e arriva al Politeama h. 20.30 turno N
DOM 16 gennaio
Rossetti alla vigilia della già pre- h. 16.00 turno P
notatissima rentrée romana.
inizio prevendita
Vero protagonista dello spetta- MAR 30 novembre
colo, nel ruolo di Pinocchio, è abbonati musical
turno libero
Manuel Frattini, uno dei migliori GIO 2 dicembre
biglietti
interpreti del musical made in vendita
MAR 7 dicembre
Italy (la sua ultima apparizione al abbonati under 21
Rossetti risale al 2001, al fianco di durata
Christian de Sica nel musical Un dello spettacolo
2 ore e 30 minuti
americano a Parigi, ma il pubblico
cittadino ha avuto modo di applaudirlo in numerose apparizioni al Festival dell’Operetta e in
occasione della consegna del Premio Massimini):
al suo fianco una nutritissima compagnia di cui
fa parte anche l’attrice triestina Daniela Pobega,
che ha debuttato lo scorso anno nel Sogno di
una notte di mezza estate diretto da Antonio
Calenda alla Sala Bartoli, dopo aver frequentato
il laboratorio per giovani attori promosso dal
Teatro Stabile.
Pinocchio è il più grande musical teatrale mai
realizzato in Italia: un vero e proprio kolossal,
del tutto simile per dimensioni e mezzi tecnici
alle grandi produzioni di Londra o New York.
Firmato da Saverio Marconi e prodotto dalla
Compagnia della Rancia, che ritorna al Rossetti
dopo lo straordinario successo di Grease e A
qualcuno piace caldo, lo spettacolo ha una colonna sonora originale scritta dai Pooh capace di
coinvolgere il pubblico di tutte le età: dai giovanissimi, rapiti dalla magia dei continui cambi di
scena e dai magnifici e coloratissimi personaggi,
ai più grandi, che si divertono e si commuovono
per una vicenda tratta da uno dei romanzi più
amati della letteratura italiana.
L’emozione accompagna tutto lo spettacolo:
all’inizio, quando, nel corso di un temporale,
un fulmine abbatte un albero in scena alla sorprendente nascita del burattino; dalla poesia
del teatrino di Mangiafuoco alle gag del Gatto
e la Volpe; dalla magia della fata Turchina che
moltiplica Pinocchio nella scena degli specchi al
balletto travolgente nel Paese dei Balocchi e poi,
ancora, il circo e una memorabile scena in fondo
al mare. Dopo il grande successo di pubbli-
regia di Saverio Marconi
con Manuel Frattini
produzione
Compagnia della Rancia
con il patrocinio della
Fondazione Nazionale
Carlo Collodi
52
53
dall’8 al 13 marzo 2005
Abbonamento “musical & grandi eventi”
riduzione teatrale Dean Pitchford e Walter Robbie basato sul film originale di Dean Pitchford
musiche di Tom Snow testo di Dean Pitchford
musiche aggiunte di Eric Carmen, Sammy Hagar,
Kerry Loggins, Jim Steinman scene di Aldo De Lorenzo
costumi di Alessandro Bentivegna coreografie di R. Garrison
direzione musicale di Peppe Vessicchio
regia associata Patrick Rossi Gastaldi
regia di Christopher Malcolm
coni ragazzi della trasmissione “Amici”
produzione Fascino PGT - Premiere Srl - BC&E GmbH
in accordo con
The Rodgers
& Hammerstein
Theatre
Library
54
MAR 8 marzo
h. 20.30 turno M
MER 9 marzo
h. 20.30 turno libero
La vicenda si svolge a Bomont, una GIO 10 marzo
h. 20.30 turno libero
cittadina dello sterminato midwest
VEN 11 marzo
americano: il reverendo Shaw, un h. 20.30 turno O
pastore carismatico e intransigen- SAB 12 marzo
te, ha persuaso il consiglio cittadi- h. 20.30 turno N
13 marzo
no a bandire ogni forma di ballo DOM
h. 16.00 turno P
e di divertimento entro i confiinizio prevendita
ni della città, dopo che quattro MAR 1 febbraio
ragazzi del posto, tra cui suo figlio, abbonati musical
turno libero
sotto l’effetto di alcool e droghe, GIO 3 febbraio
morirono in un orribile incidente vendita biglietti
MAR 8 febbraio
stradale al termine di una serata abbonati under 21
passata in discoteca. Ren, un ragazzo di Chicago trasferitosi insieme
a sua madre a Bomont, finisce con l’innamorarsi
di Ariel, la figlia del reverendo Shaw, e impara a sue
spese che la vita, lì, non è affatto semplice a causa
dell’insensata regola che proibisce ogni forma di
divertimento e di evasione giovanile. Decide così,
con l’aiuto dei suoi nuovi amici, di sfidare la legge
organizzando una grande festa da ballo al liceo. Ma
la cosa non sarà semplice.
Footloose è uno spettacolo divertente, allegro, acrobatico, con travolgenti numeri di danza e una bellissima colonna sonora: le canzoni (alcune delle quali
ottennero la nomination all’Oscar) sono diventate
celebri nell’interpretazione di grandi nomi del rock
internazionale (Bonnie Tyler, Kenny Loggins, Sammy
Hagar) e portano la firma di autori del calibro
di Eric Carmen e Jim Steinman. Le coreografie
dell’edizione italiana sono di Garrison, la direzione
musicale è affidata a Peppe Vessicchio (entrambi
“docenti” nella popolare trasmissione di Canale
5), le scene sono di Aldo De Lorenzo (che firma
da anni gli spettacoli della Rancia) e i costumi di
Alessandro Bentivegna. La regia è di Christopher
Malcolm, autore della fortunatissima edizione londinese del Rocky Horror Show presente per ben cinque stagioni nel cartellone dello Stabile regionale.
Affidato agli scatenati protagonisti della trasmissione “Amici”, arriva a teatro uno dei film musicali più
celebri degli anni Ottanta, quel Footloose diretto da
Herbert Ross e interpretato tra gli altri da Kevin
Bacon, John Lithgow, Sarah Jessica Parker e da un
gruppo di giovanissimi destinati a far carriera a
Broadway. Basato su un fatto realmente accaduto,
Footloose affronta un argomento di costante attualità, ovvero l’eterno conflitto generazionale tra
genitori e figli e il contrasto tra adolescenti e adulti.
55
dal 20 al 24 aprile 2005
Abbonamento “musical & grandi eventi”
MER 20 aprile
h. 20.30 turno M
GIO 21 aprile
h. 20.30 turno libero
ideato e diretto da Richard Loring
coreografie Debbie Rakusin
e David Matamela
musiche e testi delle canzoni di Dave Pollecutt
poesie di Don Mattera
scene di Anthony Farmer
costumi di Lindy A. Grindlay
produzione Gold Reef City Casino
56
musica e il ballo. La storia di African VEN 22 aprile
h. 20.30 turno O
Footprint inizia a Capodanno 1999,
SAB 23 aprile
in occasione dei festeggiamenti h. 20.30 turno N
per il South African Millenium, un DOM 24 aprile
evento trasmesso in mondovi- h. 16.00 turno P
sione da Robben Island, luogo di inizio prevendita
1 marzo
reclusione di Nelson Mandela: il MAR
abbonati musical
cast si esibì all’interno della cella turno libero
GIO 3 marzo
del blocco B, in presenza del vendita biglietti
Presidente Thabo Mbekim, e dello MAR 8 marzo
abbonati under 21
stesso Mandela. Sei mesi più tardi
lo spettacolo debuttò a Johannesburg. In seguito lo
spettacolo venne messo in scena a Londra durante il Royal Variety Performance 2000 alla presenza
del Principe Carlo. African Footprint ha ormai totalizzato oltre 1800 repliche tra Johannesburg e
Città del Capo e ha raccolto i favori del pubblico
negli Stati Uniti, in Cina, India,Australia e più recentemente in Israele e Germania. Lo spettacolo arriverà a Trieste dopo il debutto italiano di Milano e
dopo aver toccato sedi prestigiose come il Sistina
di Roma, il Teatro Alfieri di Torino e il Comunale di
Bologna.
In occasione del decimo anniversario della fine
dell’apartheid, arriva per la prima volta in Italia
– e a Trieste in esclusiva per il Triveneto – African
Footprint, il più celebre musical sudafricano, che
concluderà, con i colori sgargianti e i ritmi travolgenti dell’Africa, il viaggio virtuale intorno al
mondo offerto agli spettatori della stagione “musical & grandi eventi”.
Il progetto di African Footprint nasce dal sogno
dell’impresario teatrale Richard Loring di creare
un musical autenticamente sudafricano in grado di
riflettere i contrasti e la vibrante energia della sua
terra adottiva e, allo stesso tempo, di valorizzare
la gioventù sudafricana mostrandone l’incredibile
talento attraverso il teatro e la danza. Tale proposito venne arricchito dall’ispirazione che Loring
trasse dai versi d’amore del poeta Don Mattera
(scrittore e militante politico, a lungo vittima della
repressione dell’apartheid) e dall’incontro con
i coreografi Debbie Rakusin e David Matamela,
cui si devono gli stili di ballo che sono l’elemento
significativo e caratterizzante dello spettacolo.
L’idea si concretizzò in questo esplosivo e travolgente spettacolo, il primo ad aver mostrato con
orgoglio la condizione sociale sudafricana e l’energia della nuova democrazia, portando la sua indelebile impronta “made in South Africa” su numerosi
palcoscenici nazionali e internazionali.
African Footprint esprime lo spirito, la fisicità, la
storia e i sogni della popolazione sudafricana attraverso un potente messaggio che intende celebrare
la vita, riflettere l’armonia, la pace e il trionfo sulle
avversità. Lo spettacolo si avvale di un cast di 35
artisti tra ballerini e cantanti che raccontano le
vibranti diversità culturali del Sud Africa, unendo
vari stili di ballo come il Kwela-jive, l’Hip-hop
Pantsula e il tradizionale Gumboot: un’occasione
imperdibile per chiunque voglia vivere e capire
la ricchezza culturale del Sudafrica attraverso la
57
Abbonamento “altri percorsi”
Bonjour Triestesse 2: “La soffitta”
di Boris Kobal e Maurizio Soldà
regia di Boris Kobal
con Maurizio Soldà, Adriano Rustja
produzione
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
58
diretto da Antonio Calenda
dal 21 ottobre 2004, SALA BARTOLI
da MARTEDÌ
a SABATO
h. 21.00
turno libero
“el tricolore del ’54, de mama”... DOMENICA
h. 17.00
E si scopre che la soffitta è pure turno libero
il luogo delle cose nascoste per inizio prevendita
pudore: quattro scatolette di MAR 12 ottobre
Viagra, l’ultimo CD di musica rap, abbonati
altri percorsi
acquistato “per capir perché a GIO 14 ottobre
vendita biglietti
mio nipote ghe piasi”.
A ogni oggetto si legano un ricordo, un commento e le memorie s’intrecciano all’attualità:
così Soldà e Rustja trovano modo d’intrattenersi
su “Miss Trieste slovena”, la scontata festa di
Giassico per “el genetliaco dell’imperator”, la
pensione che “no riva e no stropa”... addirittura
sulle prospettive future: come sarà Trieste fra
vent’anni? Solo agli spettatori sarà svelata la conclusione di tanto cercare, che nasce dall’esigenza
di Kobal e Soldà, ma forse condivisa un po’ da
tutti noi «di raccontare col sorriso e senza retorica la nostra “madrepatria”... o “madrecittà”, che
dir si voglia».
Dopo il grande successo di Bonjour Triestesse
- premiato lo scorso anno da una serie di “tutto
esaurito” e da una ripresa “a grande richiesta” è apparso naturale dare un seguito all’esperienza
e all’imprevedibile sodalizio fra Maurizio Soldà e
Boris Kobal, il primo diviso fra impegni d’attore,
regista e di educatore teatrale, il secondo autore
e interprete, celebre per il suo cinico cabaret e
direttore del Teatro Comunale di Lubiana MGL.
In scena ammireremo la simpatia e la versatilità di
Maurizio Soldà e Adriano Rustja - attore duttile e
certo già applaudito da chi ha frequentato nelle
scorse stagioni il teatro Stabile Sloveno - mentre
Kobal si riserva il ruolo di regista.
La loro nuova avventura vanta un particolare
punto di partenza: una soffitta. Da lì scaturisce un
tourbillon di battute, gag, luoghi comuni: elementi
coloratissimi d’un inedito ed esilarante ritratto di
Trieste e della sua complessa identità.
«La soffitta – dicono gli autori – è il luogo dove
riporre ciò che non serve più, in gran parte cianfrusaglie che, tristemente, un giorno i nostri eredi
sgombereranno buttando al macero o vendendo
tutto in blocco a un rigattiere. Eppure, se per
caso, rovistando in un baule polveroso troviamo
la prima bambola di nostra figlia ora trentenne,
ci assale un groppo in gola, e l’oggetto, la cianfrusaglia, “el strafanic” come per miracolo ci fa
rivedere quel San Nicolò del ‘74 o del ’54 o del
’24, quel mattino, gli occhi della bambina... tutta la
nostra vita». Ne La soffitta gli autori immaginano
che un condomino con un amico salga in solaio a
cercare qualcosa: cominciano a rovistare, l’amico
anche nei bauli degli altri inquilini, contagiato
dall’irrefrenabile curiosità che ci assale quando
apriamo un cassetto in casa d’altri.
Dagli scatoloni salta fuori di tutto: dal “rosario de
zia Maria” alla “dentiera de zio Nini”, dal “capel
de alpin de sior Giurgevich che stà in mezanin”, a
59
Abbonamento “altri percorsi”
Iniziali: BCGLF
di Giovanni Lindo Ferretti e Giorgio Barberio Corsetti
testi di Giovanni Lindo Ferretti
regia di Giorgio Barberio Corsetti
creazioni video Fabio Massimo Iaquone
creazioni musicali Gianni Maroccolo
con Nancie Badinga, Chiara Bagni, Sonia Beltran, Johann Durand,
Giovanni Lindo Ferretti, Pierre Harley, Julien Lambert
produzione
Emilia Romagna Teatro / Romaeuropa Festival 2003
60
dal 12 al 14 novembre 2004, POLITEAMA ROSSETTI
VEN 12 novembre
h. 20.30 turno AP1
SAB 13 novembre
h. 20.30 turno libero
presentante di punta del teatro di DOM 14 novembre
h. 16.00 turno AP3
ricerca in Italia (fin dalla metà degli
anni Settanta, quando ha fondato
inizio prevendita
la compagnia de “La Gaia Scienza” MAR 2 novembre
il suo lavoro di sperimentazione
e innovazione è stato costante e durata
dello spettacolo
molto premiato); il secondo – lea- 70 minuti
der del gruppo rock C.C.C.P. – ha senza intervallo
segnato il panorama della musica
italiana con la sua forza e la sua
poesia. È raro nel panorama italiano che artisti di
tale spessore fondano i propri linguaggi, le tecniche, le idee: l’esperienza di Iniziali: BCGLF è dunque
eccezionale, non solo dal punto di vista dei contenuti (lo spettacolo è concepito metaforicamente
come un itinerario, tema che al regista è sempre
stato caro e che lo ha condotto a esercitazioni e
approfondimenti interessanti) ma anche da quello
più specificamente artistico e del lessico teatrale,
scaturito “ex-novo” dallo scambio-confronto fra
Barberio Corsetti e Ferretti.
Lo spettacolo si nutre di sensazioni, suoni, folgorazioni, illuminazioni, viaggi e perfino invettive. Ma
anche di emozioni forti e autentiche, che scaturiscono dalle esperienze importanti delle vite degli
autori, come l’andar via e il ritorno. Fondamentali
sono anche l’impianto scenografico e il contributo
video creato grazie alla collaborazione rispettivamente di Cristian Taraborrelli e Fabio Massimo
Iaquone, entrambi impegnati allo Stabile regionale
per lo spettacolo di produzione Variazioni sul cielo.
Il carismatico Ferretti è il protagonista assoluto
della scena e attraverso i suoi gesti, le sue figure e
la sua voce mette in moto un ricchissimo assieme
di corpi di ballerini-acrobati, immagini, proiezioni
video e macchine teatrali. Iniziali: BCGLF è un viaggio che inizia nel mondo immaginario, in una tessitura di senso e di sogno e arriva ad un punto di
partenza vecchio, ma che ci apparirà adesso nuovo.
«Non smetteremo di esplorare; e la fine di ogni
esplorazione sarà arrivare al punto da dove siamo
partiti e conoscerlo per la prima volta» è con
questa meravigliosa citazione di Eliot che Giorgio
Barberio Corsetti definisce il suo nuovo spettacolo. Iniziali: BCGLF è l’incontro tra due differenti
personalità artistiche: Giorgio Barberio Corsetti e
Giovanni Lindo Ferretti. Il primo, regista di prestigio, molto apprezzato a livello internazionale, rap-
61
dal 3 al 5 dicembre 2004, POLITEAMA ROSSETTI
Abbonamento “altri percorsi”
Variazioni sul cielo
VEN 3 dicembre
h. 20.30 turno AP1
SAB 4 dicembre
h. 20.30 turno libero
di Margherita Hack e Sandra Cavallini
liberamente ispirato a “Sette variazioni sul cielo” di Margherita Hack
musiche originali di Valentino Corvino
spazio scenico di Cristian Taraborrelli
regia e creazioni video di Fabio Massimo Iaquone
con Sandra Cavallini e la partecipazione straordinaria di Margherita Hack
musiche dal vivo C-Project (Valentino Corvino, violino ed elettronica
Stefano Bussoli percussioni Andrea Agostini tastiere, basso ed elettronica)
coproduzione Promo Music Srl (Bologna) - Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
diretto da Antonio Calenda
62
in scena da Massimo Iaquone, DOM 5 dicembre
h. 16.00 turno AP2
videoartista che ha all’attivo
ottime creazioni e importanti inizio prevendita
MAR 2 novembre
collaborazioni (fra gli altri con MAR 9 novembre
Giorgio Barberio Corsetti e abbonati under 21
Bob Wilson e con Lucio Dalla durata
dello spettacolo
per le installazioni video del un’ora
senza intervallo
musical Tosca-Amore disperato).
Assoluta novità italiana, prodotto dal Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
e da Promo Music e presentato in anteprima
(e con unanime plauso di pubblico e critica) al
Mittelfest 2004, lo spettacolo parte dagli occhi
azzurri della Hack, dal suo sguardo sull’universo e dalla sua storia di scienziata, per arrivare
ad esplorare i confini del visibile. «Mi piace
raccontare Margherita - dice Iaquone - vederla
come Eva che è stata la prima donna a porsi
delle domande».La sua saggezza e la sua passione ci accompagnano a fare della conoscenza
un gioco attorno ai limiti dell’umano, con la
delicatezza e la semplicità di chi accarezza
il mistero senza violarlo o banalizzarlo, né
rileggerlo con paura. Tutto ciò si traduce sulla
scena in un intreccio di immagini spettroscopiche e oniriche, di parole, di suoni, in cui alla
voce dell’astrofisica si fondono video, la recitazione della Cavallini, le musiche originali di
Valentino Corvino eseguite dai C-Project...
Uno scrutare linceo che amplia gli orizzonti,
fino a ipotizzare l’esistenza di un multiverso,
uno spazio a grappolo infinito, in cui è possibile
coesistere... anche con chi giura di avere visto
gli extraterrestri. Un percorso ove musica e
immagini abbracciano e colmano la distanza
tra matematica, astrofisica e poesia, fra sogno
e scienza: quella distanza che proprio nella
persona di Margherita Hack risulta essere solo
apparente.
Un’astrofisica di fama internazionale, entusiasmante “divulgatrice” di temi scientifici, intellettuale, ricercatrice ed ora... attrice.
Sarà un privilegio per il pubblico dello Stabile
regionale applaudire Margherita Hack nell’insolita veste di autrice e interprete – con
Sandra Cavallini – di Variazioni sul cielo: uno
spettacolo “per luci, suoni e sogni” messo
63
Abbonamento “altri percorsi”
Il Grigio
dal 26 al 27 gennaio 2005, POLITEAMA ROSSETTI
MER 26 gennaio
h. 20.30
turno AP1
di Giorgio Gaber e Sandro Luporini
regia di Serena Sinigaglia
scene di Giorgio Gaber e Danile Spisa musiche di Carlo Cialdo Capelli
con Fausto Russo Alesi
e con Carlo Cialdo Capelli pianoforte, Corrado Dado Sezzi percussioni
produzione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa
64
GIO 27 gennaio
h. 20.30 turno AP2
Per la prima volta, sul palcoscenico dello Stabile,
non sarà Gaber a interpretare Gaber. Dalla stagione 1969-70, quando ha esordito a Trieste in un
recital assieme a Mina, il cantante, autore e attore
milanese ha instaurato con il pubblico un rapporto intenso e affettuoso: a quel debutto sono
seguiti infatti Il Signor G. (1971), Far finta di essere
sani (1973), Anche per oggi non si vola (1975), poi
Libertà obbligatoria, Polli d’allevamento, Anni affollati
e Io, se fossi Gaber, e per finire, Il Teatro Canzone
e nel 1998 Un’idiozia conquistata a fatica. Tappe di
un percorso impegnato, disincantato e ironico
dell’artista che ha intrecciato in modo unico e
sottile la forma del teatro canzone alla riflessione
sociale, il gusto per l’ironia pungente alla spietata
introspezione. Un percorso che dal 2003, anno
della scomparsa di Gaber, si è bruscamente interrotto... o forse ha solo cambiato via. Il Piccolo
Teatro di Milano infatti, per fare omaggio all’artista ha riportato in scena Il Grigio – testo che
Gaber scrisse e interpretò nel 1988 – affidandolo
alle cure di due giovani “promesse” del teatro
italiano. Serena Sinigaglia, che firma la regia e
Fausto Russo Alesi, il protagonista. Entrambi tren-
tenni, vantano una preparazione
invidiabile: basti citare il premio inizio prevendita
MAR 11 gennaio
Ubu e quello dell’Associazione
Nazionale dei Critici Teatrali che durata
dello spettacolo
lui si è aggiudicato di recente, e due ore
con intervallo
il vasto curriculum di lei, con una
serie di regie liriche, di prosa, di radiodrammi.
Esperienza e freschezza, piglio anticelebrativo
eppure appassionato caratterizzano la loro lettura de Il Grigio che ci restituisce in modo essenziale
ma palpitante il talento drammaturgico di Gaber.
Al centro dello spettacolo è un intellettuale
disilluso ed egoista, che si rifugia in una casa di
campagna. Più che un ritiro di riflessione, la sua è
una fuga dalle responsabilità; più concretamente
una fuga dall’ex-moglie, dal figlio, dall’amante... Ma
la pace gli è negata anche qui: in casa infatti c’è il
Grigio, un topo disinibito e furbissimo contro cui
il protagonista innesca una caccia comica e vana.
Vana perché il Grigio è metafora dell’aridità di
una vita vissuta senza amore: inutile dire che il
topaccio continuerà a rodere e il nostro intellettuale non avrà pace, fino a quando non sarà
consapevole di questo.
65
Abbonamento “altri percorsi”
Terra di latte e miele (shabbat)
dal 28 gennaio al 6 febbraio 2005, SALA BARTOLI
da MARTEDÌ
a SABATO
h. 21.00
turno libero
possiamo sapere ciò che succede DOMENICA
h. 17.00
in paesi martoriati dalle guerre turno libero
come la Palestina e Israele: ma inizio prevendita
possiamo veramente vederlo, riu- MAR 11 gennaio
sciamo a sentirlo? Sappiamo cosa durata
succede nel cuore e nella mente dello spettacolo
un’ora e 40 minuti
di una persona “qualunque” che senza intervallo
vive a Tel Aviv, o a Gerusalemme, o
a Betlemme, o a Gaza, in una “qualunque” giornata
di ordinaria carneficina? È da quest’ultima domanda
che nasce l’idea del regista, idea che, dopo l’incontro con Manuela Dviri Vitali Norsa – giornalista e
scrittrice ebrea, italiana di nascita e israeliana per
scelta – è diventata realtà. Proprio grazie ai racconti della sua quotidianità a Tel Aviv è nato il testo
di questo spettacolo: Ottavia Piccolo – interprete
toccante e delicata, che ritorna al Rossetti – porta
in scena il dramma di una donna che convive
con la guerra, ma continua a lottare per la pace.
Terra di Latte e Miele è la definizione biblica della
Terra Promessa, di Israele, e proprio qui, in un
sabato prima della Pasqua del 2002 è ambientata
la particolare giornata di Leah. La donna è sola in
casa perchè il marito è andato in sinagoga, tutto
sembra essere tranquillo finché la tragedia di bombardamenti e rappresaglie dell’esercito israeliano
ricomincia. Ciò avvia in Leah un viaggio interiore
fatto di dubbi, di domande e di ricordi delle persone più amate: il padre, il marito e il figlio, simbolo
di un futuro spezzato. Ma il doloroso tourbillon di
pensieri viene improvvisamente bloccato dalla telefonata di un’amica... Il teatro di Silvano Piccardi è un
pezzo di vita vera; non è nemmeno “politico”, non
ricerca formule o bandiere, è invece la scoperta –
dura, concreta – di cosa significhino per le persone
in carne e ossa i grandi eventi che sconvolgono la
loro e la nostra esistenza, e di cui paradossalmente
la televisione, i giornali non ci sanno comunicare la
vera, drammatica portata.
Manuela Dviri e Silvano Piccardi ci offrono lo spunto per una riflessione profonda: portano il dramma
del Medio Oriente sui palcoscenici dell’Occidente,
anzi il dramma di una donna israeliana davanti agli
occhi degli spettatori italiani. Con Terra di Latte e
Miele, Ottavia Piccolo, da sempre impegnata per
la pace, racconta un mondo così tragicamente
lontano dal nostro. Ogni giorno dalla televisione
di Manuela Dviri
con la collaborazione di Silvano Piccardi
scene di Marco Capuana
musiche di Luigi Cinque
regia di Silvano Piccardi
con Ottavia Piccolo
produzione La Contemporanea ‘83
diretto da Antonio Calenda
66
67
Abbonamento “altri percorsi”
Lo zio (Der Onkel)
di Franco Branciaroli
scene di Giacomo Andrico costumi di Gianluca Sbicca e Simone Valsecchi
regia di Claudio Longhi
con Franco Branciaroli, Ivana Monti, Debora Caprioglio
produzione Teatro de gli Incamminati
68
dal 15 al 17 febbraio 2004, POLITEAMA ROSSETTI
MAR 15 febbraio
h. 20.30 turno AP1
MER 16 febbraio
h. 20.30 turno libero
Franco Branciaroli è un artista passionale, innamorato del teatro dove s’impegna a trecentosessanta gradi, coprendo con generoso talento
i diversi ruoli d’attore, regista, autore. Fra i più
originali e dotati interpreti della nostra scena,
Branciaroli ha lavorato con registi dello spessore di Patrice Chereau, Luca Ronconi, Aldo
Trionfo ed è stato importante il suo sodalizio
con Giovanni Testori, di cui ha portato in scena
moltissimi testi, spesso dando vita a veri e propri
eventi culturali (In Exitu, Confiteor). Con lo Stabile
regionale ha da sempre uno stretto legame: protagonista di un pregevole spettacolo di produzione – il Riccardo III di William Shakespeare diretto
da Antonio Calenda – Branciaroli ha offerto alla
platea del Politeama Rossetti alcune delle sue
prove di maggior rilievo, fra cui ricordiamo almeno il bellissimo Cyrano de Bergerac per la regia di
Marco Sciaccaluga e nel 1996 la Medea diretta da
Luca Ronconi, dove fece scalpore interpretando
il ruolo femminile della protagonista.
Ora ritorna in cartellone nella doppia veste di
attore e autore de Lo zio, dramma che ci induce
a un’opportuna riflessione critica sulla storia
recente, su crimini che sebbene vorremmo relegare a un momento oscuro del passato, minaccia-
no troppo spesso di riaffacciarsi
GIO 17 febbraio
all’orizzonte del nostro domani. h. 16.00 turno AP2
Il testo s’ispira alle tante indagini inizio prevendita
sulla sorte degli ex gerarchi nazi- MAR 11 gennaio
sti e immagina che uno di questi,
rifugiatosi a Buenos Aires, viva con i propri cari
fingendosi il proprio fratello per sottrarsi alla
cattura da parte dei servizi segreti israeliani. Ma
non è solo il climax storico-politico a interessare Branciaroli, che analizza pure le dinamiche
familiari e il mondo interiore dei personaggi che
circondano questo “zio”. Costruisce così un dialogo teso e spietato, in cui ognuno svela i propri
misteri ma solo per passare ad altri inganni ed
erigere nuove difese. Uno spettacolo coinvolgente, che catturerà il pubblico con soluzioni
multiformi, contaminando il dramma storico con
quello psicologico, col noir, il poliziesco e lasciandosi trasportare a volte addirittura da atmosfere
melò o grottesche. Accanto a Branciaroli ammireremo un’interprete duttile e raffinata come
Ivana Monti, capace di alternare successi televisivi
(la ricorderemo nella fortunata serie Distretto di
polizia) e belle prove teatrali e Debora Caprioglio,
che a Trieste ha già dato prova della sua inclinazione per la scena.
69
Abbonamento “altri percorsi”
In mezzo al mare
scritto e diretto da Mattia Torre
con Valerio Aprea
vincitore della 17° Rassegna “Nuovi Autori Europei” ideata e diretta da Ennio Coltorti
produzione Associazione Culturale Logos
70
dal 10 febbraio 2005, SALA BARTOLI
da MARTEDÌ
a SABATO
h. 21.00
turno libero
è co-autore dello spettacolo DOMENICA
h. 17.00
Infernetto ovvero la resistibile discesa turno libero
di Arcangeli Angelo detto Angioletto, inizio prevendita
per Paola Cortellesi è co-autore MAR 11 gennaio
dello show NessunDorma. Inoltre
è autore delle commedie teatrali: Tutto a posto,
Piccole anime, L’ufficio e del libro Faleminderit, Aprile
’99, in Albania durante la guerra. Nel 2001 ha scritto il film Piovono mucche e nel 2004 è adattatore
per Italia Uno della serie Love Bugs con Michelle
Hunziker e Fabio De Luigi. Un autore trentenne,
dunque che ha al suo attivo una serie ragguardevole di esperienze e di riconoscimenti e che sa
raccontarci il mondo d’oggi con occhi disincantati
e divertiti. La pièce racconta la storia comica e
disperata di un uomo che, chiamato a rilasciare
una testimonianza in tribunale e a “spiegarsi” di
fronte a un giudice, realizza di non capire niente,
né di sé, né del mondo che lo circonda. In un’epoca incentrata sulla comunicazione, dove tutto deve
essere chiaro e comprensibile, il nostro protagonista è in balìa delle onde: Elena, il ping-pong, il
matrimonio sono per lui elementi di una partita,
e di una testimonianza, dalla quale sembra difficile
uscire indenni. Il protagonista del monologo è
Valerio Aprea, che ha al suo attivo numerose
apparizioni nelle fiction La Squadra e Incantesimo.
Su La7 è stato tra i comici di Assolo e su Rai2 ha
partecipato a NessunDorma di Paola Cortellesi. Al
cinema è protagonista del cortometraggio Fuori
dal Giro di Dario Jacobelli e coprotagonista nel film
Eccomi qua per la regia di Giacomo Ciarrapico. In
teatro è stato diretto, tra gli altri, da Gigi Proietti
nel Dramma della gelosia e ha recitato con Arnoldo
Foà ne Il Vantone di Pasolini, per la regia di Pino
Quartullo. In Mezzo al Mare è la straordinaria
idea di un autore, che riesce, con grande ironia e
humor a raccontare le frustrazioni di molti uomini
del ventunesimo secolo.
In mezzo al mare è il monologo con cui Mattia
Torre nel 2003 ha vinto la 17° rassegna “Attori in
cerca d’autore” ideata e diretta da Ennio Coltorti.
Oltre a questo meritato successo Torre vanta altre
importanti collaborazioni: per Giorgio Tirabassi
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dal 5 al 24 aprile 2005, SALA BARTOLI
Abbonamento “altri percorsi”
A different language
di
testo di Renato Gabrielli e Graham Eatough
scene e costumi di Luigi Mattiazzi musiche di Kenny MacLeod
regia di Graham Eatough
con Sergio Romano, Selina Boyack
coproduzione Suspect Culture (Glasgow)
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
in collaborazione con Tron Theatre (Glasgow)
con il sostegno di
Scottish Arts Council, Glasgow City Council,
British Council (Roma), Istituto Italiano di Cultura (Edinburgo)
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da MARTEDÌ
a SABATO
h. 21.00
turno libero
diretto da Antonio Calenda
una relazione d’amore, rimet- DOMENICA
h. 17.00
tiamo in questione il nostro turno libero
punto di vista su un mondo dove inizio prevendita
comunicare dovrebbe essere più MAR 15 marzo
facile che mai, ma si ha spesso la
sensazione del contrario. Possiamo evitare che i
rapporti umani siano predeterminati dai Grandi
Fratelli della cultura popolare e del commercio
globale?
Lo spettacolo è il nuovo capitolo di un percorso
già iniziato da Suspect Culture, una delle più
interessanti e attive compagnie del panorama
teatrale scozzese, con due precedenti lavori
incentrati sempre sul tema dei rapporti tra persone di diverse culture: Mainstream e Airport. A
Different Language è una “black comedy” scritta
in italiano e in inglese ed è pensata per essere
presentato alle platee dei due paesi. Per ottenere
uno spettacolo che possa far presa su spettatori
così eterogenei, la compagnia già da tempo organizza laboratori creando una simbiosi costante
tra teatranti britannici ed italiani. Gabrielli e
Romano sono associati artistici della compagnia
scozzese, nonché due dei più interessanti giovani
artisti italiani, il primo è stato drammaturgo dello
Stabile di Brescia; il secondo è uno degli attori
più ricercati della sua generazione, grazie a ruoli
di alto profilo come il meraviglioso Iago nell’Otello prodotto dallo Stabile del Friuli-Venezia Giulia.
Il susseguirsi di scambi di idee tra questi professionisti darà sicuramente vita ad uno spettacolo
originale, fresco e vicino a quelli che sono i nuovi
rapporti umani dei giovani d’oggi.
A Different Language, rappresenta un’importante
collaborazione internazionale che vede coinvolte
numerose istituzioni culturali italiane e scozzesi,
debutterà a Glasgow nel febbraio 2005, prima di
approdare sul palcoscenico della Sala Bartoli, dove
si sono svolti due workshop di preparazione.
A Different Language è una “before-love-story”
ambientata nel mondo delle chat su internet,
degli “assistenti” per il benessere dell’individuo e
delle compagnie aeree a basso costo.
Un ragazzo italiano e una ragazza scozzese
s’incontrano tramite “The Agency”, un servizio
internazionale che promette di trovare per ciascuno dei suoi clienti un partner compatibile
ovunque nel mondo. Mentre osserviamo la preparazione due timidi personaggi ad affrontare
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Abbonamento “altri percorsi”
Fighting dogs: CANE vs. SANGUE
da Michail Bulgakov
progetto e regia di Andres Teres Morte
scene e costumi di Manuela Pischedda
con Anna Maria Gherardi, Daniela Giovanetti, Pino Censi, Corrado Russo,
Andrea Mochi Sismondi, Sandro Stefanini
produzione
Centro culturale mobilità delle arti
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
in collaborazione con
Teatro Mercat de les Flors (Barcellona, Spagna)
diretto da Antonio Calenda
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dal 17 al 29 maggio 2005, SALA BARTOLI
da MARTEDÌ
a SABATO
h. 21.00
turno libero
da Michail Bulgakov: «È la vita DOMENICA
h. 17.00
di Bulgakov che mi interessa turno libero
– asserisce il regista – e che inizio prevendita
mi dà una dimensione tragica MAR 3 maggio
dell’umanità quando questa è
“ritagliata” per la mancanza d’espressione (...)
C’è nella sua esperienza di vita una vicinanza
all’eroe tragico tedesco, però carente – meglio
così – di tutta l’artificiosità propria dei drammi.
Bulgakov crea costantemente nella sua penosa
vita opere letterarie e queste suggeriscono
tutte lo stato d’oppressione in cui è stato
sottomesso». Fra queste opere anche Cuore
di cane come pure il più famoso Il maestro e
Margherita o La Guardia Bianca: in esse Andres
Teres Morte intuisce un ritmo che si avvicina
ai romanzi neri, persino ai thriller di Hitchcock
ed è questo dinamismo che intende portare in
Fighting Dogs: «Lo spettacolo – scrive ancora il
regista – pretende di essere un incrocio fra lo
scrittore e il romanzo, fra la vita di un cane e le
circostanze “cane” della vita di ciascun essere
umano. Vuol recuperare l’impegno attraverso
una storia di ladri, teppisti e poliziotti e trasportarci dal teatro nero a quello di commedia
e a quello di denuncia politica, a volte più in
primo piano nella vita dei creatori e degli artisti».
Un ottimo cast d’interpreti, capeggiato da Anna
Gherardi e Daniela Giovanetti – una protagonista di cui il pubblico dello Stabile ha apprezzato
il talento in molte occasioni e in questa stessa
stagione nel Re Lear dove sostiene il ruolo di
Cordelia – darà corpo alle suggestioni del regista che si muove anche nella dimensione delle
nuove tecnologie, della realtà multimediale alla
ricerca di un nuovo modo di intendere il teatro, restituendogli senso e necessità all’interno
della realtà contemporanea.
Fighting Dogs – Cane vs Sangue: un titolo suggestivo e un po’ criptico per uno spettacolo
avvincente, che aprirà al pubblico della Sala
Bartoli i nuovi orizzonti e linguaggi di una
personalità eclettica e poliedrica della scena
culturale spagnola.
Si tratta di Andres Teres Morte: regista, drammaturgo, organizzatore, è stato fra i fondatori
del celebre gruppo catalano La Fura del Baus,
che con le sue memorabili performance ha
“sconvolto” le platee di molti teatri internazionali. Il suo lavoro è proseguito anche una volta
staccatosi da questa formazione: fra gli impegni
di maggior rilievo vanno almeno citati i corsi di
creazione cinematografica da lui realizzati a Los
Angeles, nell’ambito del Sundance Film Festival
diretto da Robert Redford, la direzione della
Fabbrica Europa a Firenze e del Teatro Mercat
de les Flors di Barcellona (carica che detiene
tuttora). Accanto a ciò ha scritto e diretto
spettacoli (El Artificio, Nosotros, Uso diario), firmato poemi e novelle, diretto video.
Il nuovo lavoro che andrà in scena a Trieste,
coprodotto dallo Stabile regionale, nasce da
una lunga preparazione e sulla scia di un periodo trascorso dal regista a L’Avana: luogo che
ha influito sullo sviluppo del tema di cui Fighting
Dogs si occupa.
Fulcro del testo infatti è la riflessione sulla
mancanza di libertà di parola, sull’impossibilità di scrivere senza essere censurati, sulla
costrizione a evitare “certe” scelte anche nel
mondo dell’arte e del teatro: una realtà che
lo spettacolo denuncia attuale non solo nello
Stato caraibico, ma paradossalmente anche nel
mondo globalizzato e moderno che dovrebbe
assicurare la assoluta libertà di comunicazione...
Per affrontare tali temi l’ispirazione è tratta
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dal 20 ottobre 2004, SALA BARTOLI
Nora Joyce: l’altro monologo
di Renzo S. Crivelli
regia di Marko Sosic
scene di Peter Furlan
costumi di Leo Kulas
con Lidia Koslovic,
Laura Bussani
produzione Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
ˆ
colta, ma con la sua intelligenza e
con il suo straordinario intuito seppe
essere così complementare a Joyce
da costituire per lui un’inesauribile
fonte di conoscenza dell’universo
femminile. Vivere con un genio sregolato come Joyce non fu facile, ma
Nora seppe installare con lui un rapporto di profondo scambio emotivo.
Se il monologo di Molly costituisce il fulcro dell’elaborazione inconscia femminile, ebbene quanto
di Nora-donna si è travasato nello scrittore? Con
il testo di Renzo S. Crivelli è dunque possibile passare dal Monologo di Molly al Monologo di Nora
attraverso un esperimento teatrale parallelo che
ristabilisce la priorità del ruolo di Nora nella creazione joyciana. Una provocazione? Forse no, forse
soltanto un tributo pagato ad una seconda “grande” scrittrice che non scrisse mai nulla, almeno
sulla carta. Fu “grandiosa”, però, nello scrivere nel
cuore del più grande narratore del XX secolo.
Nora: L’altro monologo si addentra nella struttura
della psiche di una coppia anomala, traendone le
sollecitazioni più profonde, a testimonianza che la
creatività è un territorio esaltante anche per chi
lo intuisce, e addirittura lo coordina. Nora, nella
Trieste del 1914, ci fornisce, attraverso il “suo”
flusso di coscienza che non tralascia le strutture
del desiderio femminile, tutte le motivazioni di una
feconda relazione affettiva.
In tutta la produzione letteraria di James Joyce,
uno dei massimi scrittori del XX secolo, da alcuni
racconti di Gente di Dublino al suo capolavoro
Ulisse al romanzo sperimentale Finnegans Wake,
le presenze femminili sono importanti e psicologicamente assai elaborate (basti pensare a Molly
Bloom nel famoso monologo o ad Anna Livia
Plurabelle nella sua ultima opera). Pure, queste
variegate personalità in cui si rispecchia la condizione femminile d’inizio secolo, mostrano sfaccettature complesse che riportano alla figura di Nora
Barnacle, la compagna di Joyce, nata a Galway e
conosciuta dallo scrittore a Dublino nel fatidico
giorno del 16 giugno 1904 (Bloomsday per tutti i
Joyciani del mondo, che quest’anno ne festeggiano
il centenario).
Nora, allora giovanissima, seguì Joyce a Trieste (i
due arrivarono nella Capitale giuliana il 20 ottobre
di un secolo fa) e vi rimase per quasi undici anni,
a parte il soggiorno a Zurigo durante la Grande
Guerra. La compagna di Joyce non era una donna
dal 24 novembre 2004, SALA BARTOLI
L’Eden
della
tartaruga
Soliloqui per voce delirante e violoncello
di Francesco Ventimiglia
da Massimo Bontempelli
musiche di
Germano Mazzocchetti
con Giancarlo Cortesi
produzione Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
Il primo è un grigio impiegato, un
travet che non trova il coraggio di
dichiararsi alla giovane segretaria
di cui è innamorato e finisce per
assistere impotente al bizzarro corteggiamento che la donna riceve da
parte di un superiore. Il secondo
personaggio ad apparire sulla scena
de L’Eden della tartaruga è invece un
uomo di successo: novello e inconsueto Sansone,
egli deve molta della sua fortuna alla sua barba
fluente. Un piccolo, assurdo dubbio però metterà
in crisi le sue certezze e lo convincerà a raderla
di netto.
Poi sarà la volta di un improbabile pittore al cui
folle, futurista dinamismo verbale fa riscontro
una drammatica immobilità fisica. E infine il collezionista, appassionato catalogatore di francobolli,
farfalle, ventagli, libri, lumi.... Egli è irresistibilmente
attratto dall’idea di raccogliere serie complete di
qualsiasi cosa, arriva addirittura a “collezionare
collezioni”, ma supera sé stesso quando nella
mente gli balena il progetto di una collezione
“di figli”. Figlio primogenito, figlio naturale, figlio
illegittimo... una raccolta delirante che lo conduce
a scelte davvero scellerate.
Gli eccentrici comportamenti dei personaggi di
Massimo Bontempelli fungono loro da “corazza”:
come tartarughe, essi si muovono nel mondo
protetti dalle loro armature, fatte di piccole
manie, assolute certezze, della volontà di non
mettersi in gioco... come se la vita reale fosse
per gli altri e a loro bastasse restare un po’ in
disparte. Osservano e monologano solitari, persi
in una realtà a volte inquietante, più spesso solo
ironica, di cui forse cercano di trovare il senso,
pur senza farsi strumento di critiche sociologiche. Autore del “realismo magico”, Bontempelli
mirava infatti a un’arte che – attraverso il gioco
dell’ironia e dell’intelligenza – sapesse estrarre il
dato irreale e fantastico della quotidianità. Sarà
dunque divertente e piacevolissimo il montaggio
di questi quattro racconti, tutti appartenenti alla
raccolta L’Eden della tartaruga (del 1926) che dà il
titolo allo spettacolo. Protagonista assoluto sarà
Giancarlo Cortesi, interprete sicuro e raffinato
che appartiene alla Compagnia dello Stabile e
che abbiamo già ammirato in produzioni di rilievo come l’Orestea eschilea, l’Otello e il laboratorio
shakespeariano La foresta della follia con cui si è
chiusa la passata stagione alla Sala Bartoli.
Speciale abbonati “prosa” e “altri percorsi”: biglietto a 1 euro
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10 novembre 2004
1° dicembre 2004
29 gennaio 2005
6 e 7 aprile 2005
“Reperto Raiot”
“La neve e l’arte di scioglierla
senza farla bollire”
“Voti a perdere”
“Ognuno è libero”
Sabina
Guzzanti
Gene
Gnocchi
Enrico
Bertolino
Maurizio
Crozza
di Sabina Guzzanti
con la collaborazione di Carlo Gabardini
e Curzio Maltese
regia di Giorgio Gallione
con Maurizio Rizzuto percussioni,
Danilo Cherni tastiere
produzione Angeli Custodi Management
di Francesco Freyrie
e Eugenio Ghiozzi
regia di Margherita Mireira
produzione Itc 2000
scritto da Fabio Bonifacci
con Enrico Bertolino
e Andrea Zalone
regia di Gabriele Vacis
produzione Itc 2000
testi di Maurizio Crozza, Giorgio
Gallione, Vittorio Grattarola,
Massimo Olcese
regia di Giorgio Gallione
con Savino Cesario voce e chitarra,
Silvano Belfiore tastiere
produzione Teatro dell’Archivolto/ITC 2000
Lo spettacolo traccia un percorso virtuale in
cui fa la sua comparsa il misterioso “reperto
Raiot”. Il “reperto” è in realtà il pretesto per
suscitare un’analisi dei mezzi d’informazione e
della politica del nostro Paese vista attraverso
una lunga galleria di personaggi: Bruno Vespa,
Barbara Palombelli, l’onorevole Buttiglione,
Antonella Clerici e tanti altri i quali tracceranno un inquietante quadro dell’Italia degli ultimi
anni fino a far apparire sul palco Berlusconi in
una veste sorprendente, che dispenserà agli italiani nuovi consigli su come poter vivere bene
ed “interpretare al meglio” le leggi emanate dal
suo governo.
Non ha bisogno di presentazioni Gene
Gnocchi, ma il pubblico ha certo bisogno
della lezione-spettacolo che viene a proporre
anche a Trieste: un vero e proprio corso di
formazione che cambierà la vostra vita in soli
ottant’anni.
Gnocchi, nei panni dell’imbonitore Balthasar
Guardacci, ci insegnerà cose utilissime ed
esilaranti: come evitare di sognare, come
non sentire la mancanza di una persona cara,
come gabbare i medium, come comportarsi
quando ti investe la macchina della Cisl, per
finire con le più innovative tecniche di postura nella bara...
Enrico Bertolino interpreta Luigi Berto e
Pietro Lino, candidati sindaci dei due poli, in
una città di fantasia che somiglia tanto a quelle in cui va in scena lo spettacolo.
I due candidati sono completamente diversi nella vita, ma, come succede sempre più
spesso nel mondo della politica, il programma
elettorale che propongono è lo stesso.
Voti a Perdere può essere la satira dell’Italia di
oggi dove, quando non si sa cosa fare, si vota.
E non mancherà nemmeno a teatro, alla fine
dello spettacolo, un’urna per offrire agli spettatori il sacrosanto diritto di votare il proprio
sindaco: un vero e proprio “exit poll”.
Dopo le esilaranti performance televisive che
l’hanno reso celebre, Maurizio Crozza torna in
teatro per dimostrare ancora una volta la sua
incredibile bravura nell’intrattenere anche il
pubblico dal vivo. In Ognuno è Libero costruisce
un cocktail travolgente di suggestioni teatrali
mettendo in scena alcuni dei suoi più famosi
personaggi: Bush, Pavarotti, Zichichi, Frankie
Minchia. La satira si fa tagliente, si parla di guerra
e sfruttamento, mafia e beneficenza, delirio tecnologico e umana confusione, eroismo e vigliaccheria. In palcoscenico due musicisti recitano e
cantano con Crozza, interagiscono tra sberleffi
e domande provocatorie.
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Iniziative 20042005
I progetti della
“Civica Scuola di Arte Drammatica”
Arlecchino servitore di due padroni
L’attività della
Civica Scuola di Arte Drammatica è svolta
con il sostegno del
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
e con il contributo della Fondazione CrTrieste
Trieste, propone un progetto didattico avente
come finalità l’integrazione tra le discipline scolastiche e l’espressività teatrale, come ribadito
dalla convenzione tra l’Ente Teatrale Italiano e il
Ministero dell’Istruzione. Si tratta di una lezionespettacolo sulla letteratura italiana indirizzata agli
studenti delle scuole medie superiori della provincia di Trieste. Il tema letterario che viene trattato
è “l’amore”, nelle sue varie accezioni. Quindi non
solo l’amore che lega un uomo a una donna ma
anche quello materno, fraterno, filiale attraverso
gli scritti di Dante, Petrarca, Leopardi, Pascoli,
Carducci e i loro parodisti, imitatori, detrattori. La
lezione è divertente, piacevole, ricca di curiosità, e
stimolante per i ragazzi. L’intervento nella scuola è
gratuito.
di Carlo Goldoni, laboratorio teatrale per i
ragazzi della scuola dell’obbligo
Anche quest’anno si terrà il laboratorio di teatro
dedicato ai ragazzi della scuola dell’obbligo. Il corso
- della durata indicativa di sei mesi - si conluderà
con lo spettacolo Arlecchino servitore di due padroni di Carlo Goldoni. L’iniziativa, giunta all’ottava
edizione, ha coinvolto almeno 600 ragazzi e non
meno di 15.000 spettatori. L’esperimento partì
con il Bugiardo, sempre di Goldoni, per poi esplorare Shakespeare con il Sogno di una notte di mezza
estate, Collodi con il Pinocchio, Lewis Carrol con
Alice nel paese delle meraviglie e altri fino allo spettacolo musicale Mary Poppins dell’ultima edizione
che ha particolarmente entusiasmato gli allievi
attori. Quest’anno le lezioni di teatro porteranno
una cinquantina di giovani allievi (che verranno
selezionati nei primi giorni di ottobre) alla messa
in scena, nel mese di maggio, del più importante
Arlecchino della storia del teatro. La commedia,
scritta attorno alla metà del 1700, è un esempio di
commedia dell’arte con le maschere e i ruoli più
conosciuti e amati: da Arlecchino a Brighella, da
Balanzone a Pantalone.
Corso di base di linguaggio teatrale
per docenti delle suole elementari, medie inferiori
e superiori della provincia di Trieste.
Il linguaggio teatrale è più complesso di quello che
sembra a prima vista: la rappresentazione dello
spettacolo teatrale intesa come forma unica derivante da un testo scritto riserva notevoli difficoltà.
L’intenzione del corso, in fase di predisposizione,
è quello di approfondire questi argomenti con gli
insegnanti che di solito sono i promotori dell’attività teatrale scolastica e credono all’aspetto formativo che il lavoro teatrale ricopre. Nelle prossime settimane si procederà ad avviare un’attività
informativa pubblica sulle modalità dell’intervento.
Per informazioni: Rossana Poletti (338.2469015),
Teatro Stabile (Ada D’accolti Tel. 040 3593535).
Lezioni spettacolo
sulla letteratura italiana
La Civica Scuola di Arte Drammatica di Trieste,
con la collaborazione dell’Assessorato all’Istruzione e alle Politiche Giovanili della Provincia di
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La compagnia
dei “Piccoli di Podrecca”
Gli spettacoli
“fuori abbonamento”
Si rinnoverà anche quest’anno nel periodo natalizio l’appuntamento con la compagnia dei Piccoli
di Podrecca, attesissimo dagli spettatori più piccoli e non solo.
Accanto ai classici numeri di Pinocchio, dei Negri,
degli Struzzi e delle Scimmiette, dei Divisionisti
(marionette d’ispirazione futurista), i Piccoli continuano a divertire, emozionare e sorprendere
generazioni di spettatori con la buffa Banda
D’Affori e con i grandi assieme della Rumba
Cubana, dell’Orchestra Viennese e dell’Orchestra
Jazz, e con gli indimenticabili “assolo”: l’incantevole Ballerina, interprete de Il Cigno di Saint-Saens,
il Violinista, e il pianista Piccolowsky, alle prese
col discutibile talento del soprano Sinforosa
Strangoloni. Negli anni lo Stabile ha presentato il
Varietà di Podrecca in Russia, Francia, Germania,
Jugoslavia, Svizzera, Belgio, Lussemburgo,
Argentina, Lichtenstein, Stati Uniti, Serbia e
Israele.
Concerti di musica leggera, musical, grandi eventi di
cabaret e danza: anche nella stagione 2004-2005 il
calendario degli spettacoli “fuori abbonamento” in
programma al Politeama Rossetti sarà particolarmente ricco e variegato.
Sono già in fase avanzata le trattative per portare a
teatro i Pooh, che anticiperanno nel loro concerto alcune delle canzoni del musical Pinocchio in programma a gennaio, il concerto di Raf e il nuovo
spettacolo di Goran Bregovic. A Natale,
accompagnato da una grande orchestra, arriverà un importante evento di danza: il Balletto
di Mosca presenterà infatti Schiaccianoci di
Tschaikovski, uno dei classici del repertorio della
danza. Non mancheranno le sorprese nel musical,
con l’arrivo di Hair, reso celebre dal film di Milos
Forman. Per tutti gli abbonati sono previste le consuete riduzioni sul prezzo dei biglietti. Il calendario
completo sarà comunicato entro la fine del mese
di ottobre.
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ilRossetti 20042005
Arnaldo NINCHI
Antonio CALENDA
presidente
direttore
Rodolfo CASTIGLIONE
vicepresidente
Sergio DOVGAN
direttore amministrativo
Tiziana BENUSSI
Roberta DE MARTIN
Piero MARTINUZZI
Antonio PAOLETTI
Rossana POLETTI
Stefano CURTI
direttore marketing e comunicazione
Paolo GIOVANAZZI
responsabile tecnico
consiglieri
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responsabile produzione
collegio dei revisori
Cosimo CECERE
Lucia DUSSI
Diego PECAR
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presidente
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Paolo MUSOLLA
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soci
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Regione Autonoma Friuli-Venezia Giulia
Provincia di Gorizia
Provincia di Pordenone
Provincia di Trieste
Provincia di Udine
Camera di Commercio Industria
Artigianato e Agricoltura di Trieste
Unicredit Banca Spa Divisione CRTrieste
Massimo CARLI
Flavio DOGANI
Giuliano GIONCHETTI
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Emmanuele BONNES
Oriana CRESSI
Marzia GALANTE
Ilaria LUCARI
La presente pubblicazione è stata realizzata
dall’ufficio marketing e comunicazione
del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Testi di Ilaria Lucari, Stefano Curti e Ivis Lasagna
Supplemento al numero 99 di Trieste a Teatro
aut. trib. di Trieste n° 846 del 30.7.1992
direttore responsabile Stefano Curti
ufficio marketing e comunicazione
Giampaolo ANDREUTTI
ufficio produzione
le foto degli spettacoli sono di Gianmarco Chieregato,
Tina Hallikainen,Tommaso Le Pera, Marcello
Norberth, Fabio Parenzan e dell’archivio del
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Ada D’ACCOLTI
Bruno BOBINI
segreteria
82
ADOLFO LEVIER (Trieste, 1873-1953) - Caffè all’aperto, 1910 - olio su tela, cm 65x92
il colore del benessere sociale
Non può esserci stabile ricchezza economica
senza ricchezza spirituale.
In qualsiasi ambito siano rivolti
– dalla sanità allo sviluppo economico, dalla scienza alla cultura,
all’arte, al tempo libero –
gli interventi della Fondazione sono sempre caratterizzati
da concreto impegno verso la collettività.
In una società evoluta
sono modulazioni che arricchiscono di felici tonalità
il colore del benessere sociale.