Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, sabato 1 agosto
Roberto Cappello pianoforte
musiche di P. I. Tchaikovsky, G. Gershwin
Gradara, Cortile del Castello, domenica 2 agosto
Un piano per crescere
con la partecipazione del Liceo Musicale Statale di Forlì
e dell’Istituto Musicale Pareggiato Giovanni Lettimi di Rimini
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, lunedì 3 agosto
Rodolfo Leone pianoforte
musiche di G.F Händel, R. Schumann, I.F. Stravinsky, E. Granados
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, martedì 4 agosto
I Concerti romantici per pianoforte e orchestra
misanopianofestiva
MisanoPianoFestival
Bang Bokyiung, Francesca Bonacini, Sarah Giannetti, Claudia Zucconi pianoforte
con la partecipazione straordinaria di
Roberto Cappello secondo pianoforte
musiche di L.v. Beethoven, F. Mendelssohn, C. Saint Saens, N.A. Rimsky Korsakov
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, mercoledì 5 agosto
Quartetto d’Archi della Scala
Francesco Manara violino
Simonide Braconi viola
Daniele Pascoletti violino
Massimo Polidori violoncello
Manila Santini pianoforte
musiche di L.v. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann
Misano Adriatico, Ristorante Il Mulino, Sala dei ricevimenti, venerdì 7 agosto
Ascoltare, inebriarsi, assaporare
Musica e felicità, verso il delirio della sinestesia
in collaborazione con La Felicità: un viaggio esistenziale nell’ambito di Biblioteca illuminata
Quirino Principe
Monica Piccinini soprano
Manila Santini pianoforte
Parole, musica e degustazioni.
musiche di R. Schumann
Ingresso a pagamento, su prenotazione
MisanoPianoFestival
sabato 1 Agosto
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15
Roberto Cappello pianoforte
Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840-1893)
Le stagioni op. 37
Gennaio: Accanto al fuoco
Febbraio: Carnevale
Marzo: Canzone dell’allodola
Aprile: Il bucaneve
Maggio: Notte di maggio
Giugno: Barcarola
Luglio: Canzone dei falciatori
Agosto: La messe
Settembre: La caccia
Ottobre: In autunno
Novembre: In slitta
Dicembre: Natale
()
George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue
Un americano a Parigi
Roberto Cappello
Una tecnica trascendentale, una raffinatissima sensibilità artistica e spirituale, un
costante impegno culturale ed intellettuale nella scelta del repertorio volto ad esaltarne
i più alti contenuti, pongono l’arte interpretativa di Roberto Cappello ai vertici del
concertismo contemporaneo.
Dopo la vittoria, nel 1976, del Premio Ferruccio Busoni di Bolzano, ha iniziato una
grande e nobile carriera che lo ha visto acclamato protagonista nelle sale più prestigiose
di tutto il mondo, sia nelle vesti di solista, che con orchestra e formazioni da camera.
All’intensa e aristocratica attività concertistica, affianca con esemplare rigore ed
impegno quella didattica, che prevede numerose master class, seminari e corsi di
perfezionamento.
In virtù della sua riconosciuta capacità di un giudizio sereno ed obiettivo è costantemente
invitato a presiedere le giurie di Concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo - Misano Monte
Claude Maarek Accordatore
MisanoPianoFestival
domenica 2 Agosto
Gradara, Cortile del Castello, ore 21.15
Un piano per crescere:
presente e futuro con la musica
con la partecipazione dell’Istituto
di Alta Formazione Musicale Giovanni Lettimi di Rimini
Federica Rocca violino
Mattia Guerra pianoforte
Ludwig van Beethoven (1770 -1827)
Sonata in re maggiore, op. 12 n. 1
Allegro con brio
Tema con variazioni. Andante con moto
Rondò. Allegro
Giacomo Fiori pianoforte
F. Schubert (1797-1828) / F. Liszt (1811-1886)
Tre Lieder
Ständchen von Shakespeare
Wohin?
Auf dem Wasser zu singen
N. Paganini (1782-1840) / F. Liszt (1811-1886)
dai Grandi Studi da Paganini:
Studio n. 5 La caccia
Studio n. 6 Tema e Variazioni
MisanoPianoFestival
con la partecipazione del Liceo Musicale Statale di Forlì
Anton Zalata sassofono soprano
Tommaso Bencini sassofono alto
Luca Ricci sassofono alto
Francesco Faggi sassofono tenore
Alessandro Salaroli sassofono baritono
Duke Ellington (1899-1974)
Richard Rodgers (1902-1979)
Satin Doll
My Funny Valentine
Henry Mancini (1924-1994)
Paul Desmond (1924-1977)
Peter Gunn Theme
Take Five
Joseph Meyer (1894-1987)
Marco Gardini
VideoGame Suite
Crazy Rhythm
Jean Matitia (1952)
Chinese rag
Simone Caparrucci percussioni
Earl Hatch (1906-1996)
Furioso and Valse
Paul Smadbeck (1956)
Rhythm Song
Ney Rosauro (1952)
Dança
dal concerto per marimba e orchestra n.1
Vittorio Monti (1868-1922)
Czardas
Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov (1844-1908)
Flight of the Bumblebee
Castello di Gradara
MisanoPianoFestival
lunedì 3 Agosto
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15
Rodolfo Leone pianoforte
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
Suite n.2 in fa maggiore
Robert Schumann (1810 - 1856)
Studi Sinfonici op.13
()
Enrique Granados (1867 - 1916)
El Amor y la Muerte
Ballada
da Goyescas
Igor’ Fëdorovič Stravinskij (1882 - 1971)
Tre Movimenti da “Petruška”
Danse Russe
Chez Petruška
La semaine grasse
Rodolfo Leone
Nato nel 1991, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nel 2009 presso il
Conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro. Ha studiato con Pier Narciso Masi,
conseguendo il diploma triennale di alto perfezionamento presso l’accademia Arcangelo
Corelli di Fusignano. Ha frequentato masterclass di Andrzej Jasinski, Enrico Pace,
Dimitri Bashkirov, Menahem Pressler, Stephen Kovachevic.
Dal 2012 studia con Fabio Bidini presso l’accademia Hanns Eisler di Berlino e a partire
da agosto 2015 continuerà i suoi studi al Colburn Conservatory of Music di Los Angeles,
una delle università più prestigiose al mondo.
Ha ottenuto il secondo premio al 59° Concorso Pianistico Ferruccio Busoni nel 2013,
(primo premio non assegnato) vincendo anche il Premio del Pubblico, il Premio “Alice
Tartarotti” ed il “Keyboard Trust Career Development Price”. Ha inoltre conseguito nel
2014 la medaglia d’argento al 2° Concorso Pianistico Internazionale di Toronto.
Il 2014 lo ha visto esibirsi in alcune tra le più importanti sale e teatri italiani ed esteri (Toronto
Koerner Hall, NCPA di Pechino, Steinway Hall a Londra, BASF Gesellschaftshaus di
Ludwigshafen, Sala dei Giganti di Padova, Teatro Rossini di Pesaro, Teatro Politeama di
Palermo, Sala Mozart della Filarmonica di Bologna) riscuotendo ovunque ampi consensi
di pubblico e critica. Nello stesso anno ha debuttato con l’Orchestra Haydn di Trento e
Bolzano e la Toronto Concert Orchestra, nonché in una serie di recital in Cina nel mese
di Agosto.
Alcune sue esibizioni sono state trasmesse da Deutschlandradio Kultur, Radio Rai e Rai Tre.
MisanoPianoFestival
martedì 4 Agosto
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15
Bang Bokyiung pianoforte Sarah Giannetti pianoforte
Francesca Bonacini pianoforte Claudia Zucconi pianoforte
Con la partecipazione straordinaria di
Roberto Cappello secondo pianoforte
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto in si bemolle maggiore
op. 19 n. 2
Camille Saint-Saens (1835-1921)
Concerto in sol minore
op. 22 n.2
Allegro con brio
Adagio
Rondò: molto allegro
Andante sostenuto
Allegro scherzando
Presto
Claudia Zucconi pianoforte
Sarah Giannetti pianoforte
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Concerto in re minore
op. 40 n.2
N. A. Rimskij Korsakov (1844-1908)
Concerto in do diesis minore
op. 30
Allegro appassionato
Adagio. Molto sostenuto
Finale. Presto, scherzando
Francesca Bonacini pianoforte
Moderato
Allegretto quasi polacca
Andante mosso
Allegro - Allegro
Bang Bokyiung pianoforte
Claudia Zucconi
Nasce a Parma e intraprende fin da piccola gli
studi musicali al Conservatorio Arrigo Boito
di Parma sotto la guida di Francesco Guideri.
Viene invitata a suonare in numerose rassegne
musicali quali la Maratona Liszt, promossa dal
Conservatorio di Parma nel 2011, Festival Verdi
di Parma 2011, Festival Musica d’Arte 2012 a Sori,
Preludio Stream Concerts di Milano, Valtaro Music
Festival, Monferrato Music Festival.
Frequenta diversi corsi di perfezionamento con i M° Andrea Padova, Roberto Cappello,
Benedetto Lupo e Filippo Faes. Nel 2013 ottiene il posto nella MG_INC Orchestra,
con la quale si esibisce in diverse occasioni: al Teatro Regio di Parma nel concerto Ulver
with MG_INC Orchestra nell’ambito del Barezzi Festival 2013 e partecipando nel marzo
2014 alla trasmissione di Fabio Fazio Che tempo che fa. Nel maggio 2014 si esibisce come
solista con l’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna (Fondazione Arturo Toscanini)
nell’ambito della rassegna L’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna incontra i Giovani
Talenti. A ottobre 2014 consegue la laurea del Triennio Accademico di Primo livello in
Pianoforte con la votazione di 110 e lode. Nel giugno 2015 risulta vincitrice della borsa
di studio promossa dallo Zonta Club di Parma.
Dopo la maturità pedagogica, ottenuta col massimo dei voti, si interessa alla didattica
musicale per bambini, svolgendo attività in diverse strutture scolastiche. Attualmente
si esibisce in qualità di solista o in formazione cameristica e parallelamente frequenta
il Biennio di specializzazione in pianoforte sempre nel conservatorio della città natale
sotto la guida del Maestro Andrea Padova.
Francesca Bonacini
Nasce a Noceto, nel 1984, e intraprende fin da giovanissima
gli studi di pianoforte. Ad otto anni partecipa al primo
concorso pianistico ad Asti, classificandosi al secondo posto.
Negli anni a seguire ottiene numerosi e significativi successi
partecipando a diversi concorsi nazionali ed internazionali,
sia come solista che in formazione di duo a quattro mani.
Si è classificata al primo posto assoluto ai concorsi nazionali
di Terzo (Acqui Terme) e San Polo di Torrile, e ai Concorsi
di Cortemilia, Lido di Camaiore e San Mauro Torinese.
Invitata quale ospite alla manifestazione Premio San Martino organizzata dal Comune
di Noceto ed ha tenuto diversi concerti nell’ambito delle stagioni concertistiche del
Conservatorio e presso il Il Centro Studi Storici di Correggio.
Ha studiato al Conservatorio di Musica Arrigo Boito di Parma sotto la guida del
Maestro Roberto Cappello, concertista di fama internazionale, diplomandosi in
pianoforte col massimo dei voti e lode.
E’ inoltre laureata in giurisprudenza presso la Facoltà di Giurisprudenza di Parma.
Sarah Giannetti
Nata a Sarzana nel 1995, ha iniziato a suonare
il pianoforte all’età di quattro anni.Studia al
Conservatorio Giacomo Puccini di La Spezia con il
maestro Giampiero Semeraro, con la pianista Olga
Zdorenko e con Francesco Bergamasco. Partecipa a
masterclass di perfezionamento con Tina Zucchellini,
Jeffrey Swann, Roberto Cappello, Roberto Cominati, Riccardo Risaliti, Daniel
Rivera. A Sanremo, nell’ambito della manifestazione Crescere con la musica, le viene
assegnata un’importante borsa di studio in seguito alla quale si presenta in concerto
nel Salone de’ Cinquecento a Firenze, nelle Sale Apollinee della Fenice di Venezia,
nel Circolo dell’Accademia degli Illuminati, a Venezia a Palazzo Cavagnis e Palazzo
Albrizzi, a Biella nel Palazzo della Provincia, a Padova a Palazzo Zacco-Armeni e ad
Abano Terme nella Sala degli Specchi. Da giovanissima risulta vincitrice di importanti
premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali; più volte vincitrice di borse
di studio, nel 2011 vince il premio M. Gallini per la miglior esecuzione di un brano di
Liszt. Viene poi scelta per rappresentare il Conservatorio all’interno della Maratona
Liszt, e si esibisce al Festival Verdi in occasione della commemorazione annuale del
compositore. Primo premio assoluto al concorso Giulio Rospigliosi nel 2013, e al
concorso Gioiella Giannoni, si esibisce con l’Orchestra Toscanini ed è vincitrice
assoluta del Concorso pianistico internazionale Riviera della Versilia. Nello stesso
anno vince il Premio Debussy nel concorso Città di Lissone. Dal 2014 si perfeziona
all’Accademia Pianistica Internazionale Incontri col maestro di Imola sotto la
guida del M° Jin Ju e del M° Riccardo Risaliti e le è stata aggiudicata la borsa di
studio Imola International Piano Award. Vincitrice nel 2015 del primo premio al
Concorso Pianistico Internazionale Città di Albenga e si è aggiudicata, all’interno del
Conservatorio di Parma, la borsa di studio Soroptimist International d’Italia, grazie
alla quale viene invitata ad esibirsi nell’Auditorium Paganini di Parma.
Bokyoung Bang
Nata in Corea del sud nel 1982, inizia lo
studio del pianoforte all’età di 5 anni.
Nel 2005 si diploma in pianoforte presso
l’università nazionale di Kangwon e nel
2008 consegue il master in pianoforte,
sempre presso la stessa università, sotto la
guida di Hye-kyung Jeon. Ha tenuto diversi
concerti sia come solista che in formazioni
cameristiche, esibendosi in Italia, Corea e Germania e Giappone. Ha partecipato a
numerose masterclass con docenti di chiara fama tra cui Roberto Cappello, Daniel
Rivera, Andrea Lucchesini, Staffan Scheja, Klaus Bäβler.
È attualmente iscritta al Biennio di Alta Formazione musicale presso il Conservatorio
Arrigo Boito di Parma, sotto la guida del M°Giampaolo Nuti.
Castello di Gradara
MisanoPianoFestival
mercoledì 5 Agosto
Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15
Francesco Manara violino
Daniele Pascoletti violino
Simonide Braconi viola
Massimo Polidori violoncello
Manila Santini pianoforte
Franz Schubert (1797 - 1828)
Quartetto per archi in do minore D. 703 “Quartettsatz”
Ludwig van Beethoven (1770- 1827)
Quartetto per archi in mi bemolle maggiore op. 74 n. 10 “delle Arpe”
Poco adagio. Allegro
Adagio ma non troppo
Presto
Allegretto con Variazioni
()
Robert Schumann (1810 - 1856)
Quintetto per pianoforte e archi in mi bemolle maggiore op. 44
Allegro brillante
In Modo d’una Marcia. Un poco largamente. Agitato
Scherzo. Molto vivace
Allegro ma non troppo
Quartetto d’Archi della Scala
La prima formazione del Quartetto
d’ archi della Scala è storica e risale
al 1953, quando le prime parti
sentirono l’esigenza di sviluppare
un importante discorso musicale
cameristico seguendo l’ esempio delle
più grandi orchestre del mondo. Nel
corso dei decenni il Quartetto d’archi
della Scala è stato protagonista
di importanti eventi musicali e
registrazioni; dopo qualche anno
di pausa, nel 2001, quattro giovani
musicisti, già vincitori di concorsi
solistici internazionali e prime parti
dell’ Orchestra del Teatro, decidono
di ridar vita a questa prestigiosa
formazione, sviluppando le loro
affinità musicali già consolidate all’
interno dell’ Orchestra, elevandole
nella massima espressione cameristica
quale è il quartetto d’ archi.
Numerosi i loro concerti per alcune
tra le più prestigiose associazioni
concertistiche in Italia (MusicaInsieme
a Bologna, Serate Musicali, Società
dei concerti e stagione “Cantelli”
a Milano, Associazione Scarlatti a
Napoli, Sagra Malatestiana a Rimini, Festival delle Nazioni a Città di Castello, Settimane musicali
di Stresa, Asolo musica, Estate Musicale a Portoguaro, Teatro La Fenice e Malibran a Venezia,
Ravenna Festival, Amici della musica di Palermo, Teatro Bellini a Catania, Stagione del Teatro alla
Scala, Teatro Sociale a Como, ecc.) e all’estero (Brasile, Perù, Argentina, Uruguay, Giappone, Stati
Uniti, Croazia, Germania, Francia, Spagna, Austria, ecc.).
Hanno collaborato con pianisti del calibro di Bruno Canino, Jeffrey Swann, Angela Hewitt, Paolo
Restani e Bruno Campanella.
Numerose le loro prime esecuzioni di compositori contemporanei quali Boccadoro, Campogrande,
Francesconi, Digesu, Betta e Vlad.
Nel 2008 fanno il loro esordio, con un concerto, al prestigioso Mozarteum di Salisburgo e nello
stesso anno ricevono il premio “Città di Como” per i loro impegni artistici..
Hanno inciso per l’ etichetta DAD, Fone’, per la rivista musicale Amadeus , per il giornale “La
Provincia” di Cremona dove hanno suonato i preziosi strumenti del museo e per Radio 3.
Nel 2011 il loro disco dedicato ai quintetti con pianoforte di Brahms e Schumann registrato per la
Decca è stato recensito 5 stelle cd Amadeus dalla omonima rivista.
Ha scritto di loro il M. Riccardo Muti: “ ..quartetto di rara eccellenza tecnica e musicale,.....la
bellezza del suono e la preziosa cantabilità, propria di chi ha grande dimistichezza anche con il
mondo dell’ opera, ne fanno un gruppo da ascoltare con particolare gioia ed emozione”.
Manila Santini
Manila Santini si diploma nel
2000 col massimo dei voti e la
lode presso il conservatorio Luisa
D’Annunzio di Pescara, sotto
la guida di Simonetta Pesaresi.
Si è perfezionata con docenti di
fama internazionale quali Roberto
Cappello, Aquiles Delle Vigne,
Alfredo Speranza, Piernarciso Masi
e Roberto Szidon frequentando la
Sommerakademie del Mozarteum
di Salisburgo e la Hogeschool
voor Muziek en dans di Rotterdam
presso la quale ha ottenuto il Master
Degree con il massimo dei voti.
Ha inoltre conseguito il Diploma
Accademico di II livello in Discipline Musicali sotto la guida di Roberto Cappello presso il
Conservatorio Arrigo Boito di Parma.
È vincitrice di premi in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali come il Frèdèric
Chopin di Roma, il Città di Trani, il Premio Mascia Masin di San Gemini, il Gino Gandolfi di
Salsomaggiore Terme, il Remigio Paone di Formia. Nel 2004 è stata scelta per partecipare alla
fase finale del prestigioso Sydney International Piano Competition of Australia ottenendo il
premio speciale del pubblico Encouragement award. Nel 2011 è stata vincitrice del terzo premio
al concorso internazionale pianistico Premio Mario Zanfi di Parma, interamente dedicato a Franz
Liszt. Svolge un’intensa attività concertistica sia come solista che come musicista da camera.
Si è esibita in sali prestigiose quali la Salle Gothique dello Stadhuis di Bruxelles, la Wiener
Saal del Mozarteum di Salisburgo, il Teatro Municipale di Piacenza, il Salone de’ Cinquecento
di Palazzo Vecchio a Firenze, l’Auditorium Paganini e l’Auditorium del Carmine di Parma, il
Teatro do Campo Alegre a Porto, la Juriaanse saal al De Doelen di Rotterdam nell’ambito del
Festival Gergiev 2003 e dell’Operadagen 2005, il Ridotto del Teatro Regio di Parma nell’ambito
del Festival Verdi 2010 e 2012. Nel 2011 ha preso parte al progetto Liszt the progressive in
collaborazione col conservatorio Joseph Haydn di Eisenstadt, in Austria. In quest’occasione si
è esibita nella Musik und Tanzfakultat der Hochschule fur Musik di Bratislava e nella Konzertsaal
des Joseph Haydn Konservatoriums eseguendo opere del compositore ungherese. Ha collaborato,
nell’ambito della XXI edizione del Ravenna Festival, con l’Hamburg Ballet per la prima italiana
di Waslav, Hommage aux Ballets Russes, eseguendo musiche di J. S. Bach su coreografie di John
Neumeier.
La passione per la musica da camera l’ha portata a collaborare con artisti quali Emmanuele
Baldini, Francesco Manara, Simonide Braconi, Fabrizio Meloni, Alessandro Serra, Mario Marzi
e Federico Mondelci. Ha eseguito i Carmina Burana di Carl Orff nella versione per soli, coro,
due pianoforti e percussioni presso l’Auditorium Paganini di Parma e la versione per due
pianoforti di Franz Liszt della Nona Sinfonia di Beethoven, pagina di rara esecuzione.
Nel 2014 ha inciso per la casa discografica KNS classical Chopin Portrait, cd dedicato alla
musica per pianoforte solo di Frédéric Chopin.
È docente di pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio
Emilia e l’Istituto Musicale Angelo Masini di Forlì.
MisanoPianoFestival
venerdì 7 Agosto
Misano Adriatico, Ristorante Il Mulino, Salone dei Ricevimenti, ore 21.15
Ascoltare, inebriarsi, assaporare
Musica e felicità, verso il delirio della sinestesia
in collaborazione con La Felicità: un viaggio esistenziale
nell’ambito di Biblioteca Illuminata
Quirino Principe
Monica Piccinini soprano
Manila Santini pianoforte
Robert Schumann (1810 - 1856)
Myrten op. 25
Widmung
Die Lotosblume
Du bist wie eine Blume
Aus dem Schenkenbuch im Divan n. 1 e n. 2
Lied der Suleika
Aus den östlichen Rosen
Der Nuβbaum
Intermezzo
dal Carnevale di Vienna op. 26
Frauenliebe und Leben op. 42
Er, der Herrlichste von allen
Ich kann’s nicht fassen
Du Ring an meinem Finger
An meinem Herzen
Quirino Principe
Quirino Principe, nato a Gorizia martedì 19
novembre 1935, laureato in filosofia a Padova
nel 1956, già ufficiale di artiglieria da montagna,
ha insegnato nei Licei Classici, poi nei corsi
superiori di Musicologia del Conservatorio di
Milano, all’Università di Trieste (Storia della
musica moderna e contemporanea, 2000/2005),
all’Università di Roma Tre (Filosofia della musica,
2005/2011). Attualmente insegna Drammaturgia
musicale, Librettologia, Metrica e retorica
nell’Accademia per l’Opera di Verona. Fra i
suoi libri: Mahler (1983), Strauss (1989), L’opera
tedesca 1830 - 1918 (2004), Musica (2010), Wagner
e noi: Lohengrin (2012), L’umano atterrito dal
soprannaturale: Tannhäuser (2013). Ha pubblicato Il libro dei cinque sentieri (poesie, 1973,
Premio “Sebeto” 1974); in forma interamente poetica sono i suoi testi teatrali Speculum
mundi (2007, musica di Mario Pagotto), Sull’onda del Danubio verso Oriente (2008, musiche
di Johannes Brahms), Sul mare amaro dell’amore (2008, musica di Silvia Colasanti), L’acqua,
il mondo e l’oltremondo (2011, musica di Quirino Principe), tutti rappresentati, con lui
stesso come voce recitante. Altre sue poesie sono raccolte in volumi antologici. Poesie di
Quirino Principe sono state messe in musica da Bruno Bettinelli, Marlena Kessick, Sonia
Bo, Massimo Di Gesu. Autore d’innumerevoli saggi e testi teatrali, traduttore di testi poetici
e di molta narrativa dal tedesco e da altre lingue, ha ricevuto il Premio “Ervino Pocar” 1991
per la traduzione dal tedesco; il Premio Imola 2007 per la critica musicale, il Premio “Città
di Gorizia” 2005, il Premio per la diffusione della cultura della Regione Friuli Venezia Giulia
(2008), il Premio “Frascati” per la filosofia (2010), il Premio “Friulani della Diaspora”
2012. Quirino Principe è lo storico curatore (1970) dell’edizione italiana del Signore degli
Anelli di John Ronald Reuel Tolkien. Dal 1992, collabora ininterrottamente al supplemento
culturale del Sole 24 Ore. Ha ricevuto nel 1996, dal presidente della Repubblica d’Austria,
la Croce d’Onore di 1a Classe “litteris et artibus”. Nel 2009, è stato nominato dal Presidente
della Repubblica Italiana cavaliere per meriti culturali e artistici. Da sempre, conduce una
battaglia senza tregua per il conseguimento di tre obiettivi: l’introduzione della musica
come insegnamento obbligatorio e curricolare in tutti gli ordini e gradi dell’ordinamento
scolastico italiano; la promozione della lingua e della cultura italiana contro l’abuso idiota di
forestierismi e soprattutto di anglicismi e l’ammonimento a studiare le lingue classiche, greca
e latina, come irrinunciabili strumenti di memoria storica e d’identità occidentale e laica;
l’affermazione intransigente e assoluta della laicità nelle istituzioni e nella legislazione dello
Stato italiano contro ogni pretesa o velleità confessionale.
Monica Piccinini
Nata a Reggio Emilia, dopo aver completato gli studi di violino ha intrapreso lo studio del canto,
dapprima con Franca Mattiucci, poi con Elena Kriatchko, sotto la cui guida si è diplomata con
il massimo dei voti. Ha seguito corsi di perfezionamento sul Lied e la musica vocale del ‘900 con
Eric Werba e Dorothy Dorow. Ha debuttato nel ’99 ne L’Orfeo di Monteverdi al Teatro Real di
Madrid, sotto la direzione di Jordi Savall, nei ruoli di Musica e Euridice. Ha interpretato i ruoli
di Valletto e Fortuna ne L’Incoronazione di Poppea, Amore in La virtù degli strali d’Amore di
Francesco Cavalli, Claudia in Massimo Puppieno di Alessandro Scarlatti, Argene in L’Olimpiade
di Pergolesi, Minerva, Fortuna e Melanto in Il Ritorno di Ulisse in
Patria di Monteverdi, Clori in Clori, Dorino e Amore di Haendel,
Bellezza in Il Trionfo del Tempo e del Disinganno di Haendel, Vagaus
in Juditha Triumphans di Vivaldi, presso il Teatro Liceo Salamanca,
Teatro Malibran di Venezia, Teatro Politeama di Palermo, Teatro
Olimpico di Vicenza, Concertgebouw di Amsterdam, Konzerthaus
e Musikverein di Vienna, collaborando con i direttori Rinaldo
Alessandrini, Fabio Biondi, Ottavio Dantone. Dal 1999 collabora
regolarmente con Hesperion XXI e La Capella Reial de Catalunya
diretti da Jordi Savall. Dal 2003 è membro di Concerto Italiano
diretto da Rinaldo Alessandrini. É invitata a cantare regolarmente
con l’Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone, Europa
Galante diretta da Fabio Biondi, Concerto Palatino diretto da B.
Dickey, Concerto Romano diretto da A. Quarta, l’Orchestra Barocca di Siviglia. Ha cantato
inoltre con l’Orchestra da Camera di Losanna, la Münchner Rundfunk Orchestra, l’Orquesta
barroca de la Universidad de Salamanca. Ha cantato in teatri e festivals in Europa, Stati Uniti e
Messico fra i più prestigiosi. Ha inciso per Naïve, Opus 111, Stradivarius, Tactus, Symphonia,
Dynamic, Fuga Libera. Ha ricevuto la nomination ai Grammy Awards 2008 per la sua
interpretazione ne L’Orfeo di Monteverdi nei ruoli de La Musica e Ninfa (Naive 2007). Insegna
Canto Pre Accademico presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali A. Peri di Reggio Emilia.
Via Ponte Conca, 1 - 47843 Misano Adriatico (RN) - Tel. 0541.610754
E-mail: [email protected]