FONDAZIONE MAIMERI
FONDAZIONE MAIMERI
UNCONVENTIONAL
OLIO HD.
HI
LIGHTING
Non convenzionale, eccentrico,
imberbe anche
l’espositore.
ULTRA
VIVID
E’ disponibile
la nuova
CRETA BIANCA,
art. 8075023,
pacco da 12,5 Kg
U/V 2 pezzi
info: 02.90698.231
[email protected]
CroMa
Giornale di informazione per i rivenditori
Anno VII, Numero XVL, aprile 2011
Editore: Maimeri SpA, via Gianni Maimeri 1
20060 Bettolino di Mediglia (MI) Italia
Direttore Responsabile: Mara Gavazzi
A cura di: Mara Gavazzi
Progetto grafico:
Marco Castori - Antonio Frova
Fotolito: Litografia GF srl, Vaiano Cremasco CR
Stampa: Litografia GF srl, Vaiano Cremasco CR
via Trento Trieste 12
Aut. - DC/DCI/310/2000/B - Milano
Un successo
fulmineo, OLIO HD
si conferma
come una grande
rivoluzione,
da tempo attesa,
nel mercato
delle Belle Arti.
sostituisce
l’art. 8075022
Creta bianca
pacco da 25 Kg
U/V 1 pezzo
Dimensioni cm 40x49x197.
Realizzato in tubo a sezione
quadrata 20x20 mm e filo di ferro
verniciato con vernice epossidica.
Dotato di 30 ganci euroslot,
3 piastre porta cartoncini telati,
tasca per opuscoli in filo di ferro.
Grafica realizzata con stampa
in serigrafia a 4 colori su pvc
bianco, fustellata.
Consegnato montato, imballo singolo.
Sull’espositore sono serigrafati
i 30 nomi e i 30 codici dei colori
vicino alla posizione
dei colori stessi.
Su ogni gancio possono essere
esposti 5 tubetti.
L’espositore include i 3 cartoni
telati cm 10x15
UNCONVENTIONAL,
HI-LIGHTING, ULTRA VIVID
dipinti a mano e 50 opuscoli.
MEDITERRANEO
E RINASCIMENTO.
I colori grezzi del Mediterraneo seguono il successo
delle Terre grezze d’Italia. I colori del Rinascimento
sorprendono i professionisti più esperti.
Espositore in cartone,
da banco, base in cartone craft,
cartello stampato
in italiano/inglese sul fronte
e francese/spagnolo sul retro
realizzato in quadricromia.
Dimensioni dell’espositore
montato cm 56x30x45.
Contiene 3 tubetti
per ogni colore della gamma.
L’espositore è spedito smontato
e include 50 opuscoli.
gruppo maimeri
Editoriale di Mara Gavazzi
CroMa
C r o n a c h e
Gruppo Maimeri, Giornale di informazione per i rivenditori
A P R I L E
2 0 1 1
M a i m e r i
NUMERO QUARANTACINQUE
IL CAMPO.
Avete presente quando,
annaspando in acque sporche,
si respira a fondo,
gli occhi si chiudono
e in un istante,
sufficiente,
si raggiunge quel campo
che infonde l’energia capace
a farti proseguire.
Anche correre, saltare.
Un manto di lavanda,
è l’unione tra ceruleo e violetto,
inseparabile dall’essenza,
cicatrizzante per l’anima.
Un bosco umido,
intriso di gialli, rossi,
bruni e aranci,
il sapore del muschio
pervade le papille
resuscita energie esaurite.
Il canto turchino
di prima estate
che muove l’erotico
odore del sole sulla pelle
appena bronzea
imprime benessere.
Il verde grasso e sudato
di un campo inglese
nella luce glauca del mattino,
l’odore dell’erba umida
restaura l’equilibrio perduto.
Il campo di energia,
per ognuno di noi,
assume forme, colori,
profumi differenti.
Il mio campo energetico,
dopo 20 anni di Maimeri,
è una infinita landa
feconda di straordinari,
meravigliosi colori.
In continua crescita.
info: 02.90698.296
[email protected]
FUOCO, Raffaella Barbieri per Artis School, olio su tela
NOVITA’
Primo
premio
Maimeri
per la
pittura.
“IL COLORE
NELL’ERA DIGITALE”
La fondazione Maimeri e la rivista
Academy of Fine Arts promuovono
il concorso con il supporto di Maimeri
e Mabef. L’iniziativa è riservata a tutte
le Accademie di Belle Arti in Italia.
La partecipazione è aperta a ogni
studente che voglia aderire realizzando
liberamente un’opera con il proprio
linguaggio pittorico, ispirata al tema
della prima edizione del premio.
Tutte le opere devono essere
prodotte con i colori OLIO HD.
Sulla IV di copertina della rivista,
distribuita in tutte le Accademie,
è pubblicato l’elenco dei negozi
che vendono OLIO HD.
Una straordinaria opportunità
per accrescere i contatti con tutti
gli studenti e con le Accademie.
All’interno di Croma è disponibile
la locandina del premio per la vetrina.
PREMI INCREDIBILI
per i 12 vincitori
4 un buono da 1.000 euro
per l’acquisto di colori Maimeri
4 un cavalletto Mabef,
grande da studio.
1° PREMIO
A partire da lunedì 28
marzo è online il nuovo
sito Maimeri,
aggiornatissimo e completo
nella sezione Belle Arti.
La parte dedicata
ai prodotti per decorazione
sarà disponibile alla fine
del mese di maggio
tutti i clienti Maimeri
possono accedere a
http://shop.maimerispa.it
all’interno del sito nella
sezione ‘RISERVATO’.
Fondazione Maimeri
Tancredi, 1958
Ritratto di Nino Migliori
Senza titolo, 1951–52 , acquerello e inchiostro di china su carta, 29 x22,5 cm, Fondazione Solomon R. Guggenheim, Venezia, Donazione, Giorgio Bellavitis 2000.101
Natura Vergine
olio su tela, 1953, 121 x 140 cm
Fondazione Domus
Fondazione Maimeri
Fondazione Maimeri
Corpo
Tancredi Feltre.
al corpo
Galleria d’arte
Doppia
moderna
personale:
sulla
“Carlo Rizzarda”. dialoghi
manifestazione
Dal 9 aprile al 28 agosto 2011.
Pennellate veloci si muovono sulla
tela dando vita a concerti policromi
che ricordano l’action painting
di Pollock e lo spazialismo di Lucio
Fontana. Sono le primavere dipinte
da Tancredi Parmeggiani negli anni
’50, quando l’artista incontra
Peggy Guggenheim che ne diffonde
l’opera negli Stati Uniti, in musei
e gallerie d’arte. A quel tempo Tancredi
è ospite di Peggy a Venezia, dove
si appresta a sperimentare nuove forme
espressive che dalle prime composizioni
geometriche degli anni ’40, approdano
a vibranti astrazioni, quasi divisioniste,
come Aspirazione a New York,
o le macchie cromatiche delle distese
di Papaveri. Le tele intitolate
Primavera aprono il nucleo centrale
della mostra monografica dedicata
a Tancredi, curata da Luca Massimo
Barbero alla Galleria d’arte moderna
di Feltre, dove l’artista nasce il 25
settembre del 1927. Da Feltre,
evocata anche nella rassegna
introduttiva dei disegni giovanili
che ritraggono “compagni di strada
e di avventura”, il racconto si espande
in Europa e in America, intrecciando
un dialogo continuo con il mondo
dell’arte internazionale che Tancredi
incontra nella sua ricerca e nei suoi
soggiorni parigini, da Hans Hartung,
a George Mathieu, fino a Mark
Tobey. Poi c’è il ritorno in Italia,
con Diari paesani, Facezie e Fiori
dipinti da me e da altri al 101%,
dei primi anni sessanta, e le visioni
allucinogene e oniriche disegnate
tra Milano e Roma fino al 1964.
del corpo
fra Enzo Rizzo,
pittore
e Massimo
Prizzon,
fotografo.
Fondazione Maimeri
Corso Cristoforo Colombo, 15
20144 Milano
Tel. 02 87391016
dal 15 marzo al 7 aprile 2011
dal lunedì al sabato:
dalle 9.30 alle 12.30
dalle 14.30 alle 19.30
domenica su appuntamento.
Un “corpo a corpo” fra arti visive:
pittura e fotografia.
Un corpo a corpo per restituire
corpo al corpo; cioè per affermare
il ricongiungimento fra corpo
spirituale e corpo fisico
Un dialogo per immagini
fra due artisti, per un comune
invito a tornare a collocarci
nella nostra corporeità:
perché corpo e anima non siano
più barbaramente scissi
Pur con linguaggi visivi diversi,
una poetica comune fondata
sul ritorno al senso ancestrale
dell’unità del principio vitale.
A proposito di Enzo Rizzo:
I suoi dipinti raccontano storie,
immaginando e dipingendo spesso
un solo elemento centrale che
racchiude una serie di simbologie
legate alla vita, alla nascita,
alla creazione e alla “natura
metamorfica dell’organismo”,
per dirla con Magrelli.
La materia viene trasfigurara
e i corpi disgregati. Non è il corpo
in sé, come carne, sangue e materia
vibrante e vivente, ma l’origine di
esso. …La crisalide, il feto,
il principio e la genesi.
info: 02.8739.1016
[email protected]
A proposito di Massimo Prizzon:
La ricerca di Massimo Prizzon
si rivolge alla soglia dell’immagine
che lenta si dissolve, sparisce
fin quasi nel bianco di fondo,
per riapparire leggera lungo
le sottili ombre che ci riportano
alla figura. Figura di donna,
sempre, che traspare nel processo
lento di “imbiancamento”. …
Perché è di icone che tratta questo
artista, e dei dettagli di quelle,
al punto di farle diventare
nuove icone, altro da loro.
Massimo Prizzon
Prima di dedicarsi a tempo pieno
alla fotografia è stato architetto e,
poi, pubblicitario. Tracce di queste
professioni si ritrovano nel suo
mestiere di fotografo: l’architetto
“rivive” nella ricerca di espressioni
formalmente compiute;
il pubblicitario in quella
di immagini di forte e immediato
impatto emotivo. Scoperto
da Lanfranco Colombo e da Roberto
Mutti, dal 2005 a oggi ha tenuto
oltre 20 mostre in Italia e all’estero.
Enzo Rizzo
Vincenzo Rizzo ha compiuto
studi d’arte in diverse città
italiane, completando la propria
preparazione artistica e filosofica
con frequenti viaggi all’estero
con particolare attenzione
alle culture orientali
e medio orientali.
Dal 1985 vive e opera a Milano
dividendosi fra il capoluogo
lombardo e il suo studio a Praga.
Ha esposto in Italia, in Francia,
in Svizzera, in Germania, in Spagna.
Fondazione Maimeri
info: 02.8739.1016
[email protected]
Massimo Prizzon, TRANSFIGURAZIONE 3
IEnzo Rizzo In principio era l’uno
Massimo Prizzon, TRANSFIGURAZIONE 2
Massimo Prizzon, TRANSFIGURAZIONE 1
Massimo Prizzon, TRANSFIGURAZIONE 4
A A
DEMY
OF FINE ARTS
promuovono
primo premio NAZIONALE
MAIMERI PER LA PITTURA
riservato agli studenti delle Accademie di Belle Arti
IL COLORE NELL’ERA
DELLA VISIONE DIGITALE
Nuovi colori sono entrati nell’immaginario
del contemporaneo e delle giovani generazioni.
Sono i toni di un sogno a colori.
Sono i colori del video, dell’alta
definizione, dei liquidi cristalli
del virtuale. La percezione
del colore oggi è quindi mutata.
Sulla base di questa evoluzione
MAIMERI ha realizzato la nuova
gamma di colori olio hd
e, proprio con questo prodotto
innovativo invita i giovani studenti
di tutte le Accademie di Belle Arti
d’Italia a realizzare un’opera sul tema:
IL COLORE NELL’ERA
DELLA VISIONE DIGITALE.
La partecipazione è aperta a
ogni studente che voglia
aderire realizzando liberamente
un’opera con il proprio linguaggio
pittorico, ispirata al tema della prima
edizione del premio.
L’opera dovrà essere realizzata su una
tela di dimensioni minime cm 70x100
e massime cm 100x150 esclusivamente
con la gamma dei colori Maimeri olio HD.
Il dipinto dovrà essere fotografato con digitale
ad alta definizione (formato cm 20x30 circa a 300
dpi e salvato in formato tif) e inviata via e-mail
a: premio.maimeri.
segreteria.red.academy
@gmail.com entro e non oltre il
30 settembre 2011.
Allegata all’immagine dovrà esserci una scheda
contenente nome e cognome dell’autore, il Corso
di Indirizzo e l’Accademia a cui è iscritto, il titolo
dell’opera, la tecnica, i propri dati anagrafici,
indirizzo, e-mail, telefono e una breve nota
biografica. (info: 02.8739.1016)
La commissione giudicherà tutte le opere
pervenute e indicherà 12 vincitori
ex-aequo per la prima edizione
del premio che riceveranno ognuno:
1 buono da 1.000 Euro
per l’acquisto di colori Maimeri
1 cavalletto Mabef
grande
da studio. Inoltre, ai dodici vincitori sarà riservata
un’importante esposizione
presso la Fondazione Maimeri a Milano
con la pubblicazione
di un catalogo/agenda per il 2012
all’interno del quale ogni artista
corrisponderà a un mese dell’anno.
Le opere vincitrici dovranno
pervenire alla Fondazione Maimeri
(c.so Colombo 15, 20144 Milano)
a cura e spese dell’Accademia di provenienza e saranno cedute
alla Fondazione Maimeri.
1 BUONO DA 1.000 Euro
di COLORI MAIMERI
1 CAVALLETTO MABEF
grande, da studio
con il supporto di:
gruppo maimeri
a cura di Maite Rossi e Paola Travaglio
CroMa
S p e c i a l e
S P E C I A L E NE G O Z I
a l l e g a t o
LA SFERA, Catanzaro Lido
“Conoscevo
e frequentavo
artisti come
Umberto Lilloni,
Francesco
Gonzaga,
Salvatore
Fiume, Remo
Brindisi, Ernesto
Treccani,
Giuseppe
Migneco
e in particolare
Mimmo Rotella
che veniva
spesso
da me...”
La Sfera Sas.,
Via Cosenza 23-25
88100
Catanzaro Lido (CZ)
tel. e fax:
0961.33.572
[email protected]
www.lasferasas.com
www.lasferasas.com
[email protected]
a l
n u m e r o
q u a r a n t a c i n q u e
N e g o z i
NUMERO QUINDICI
LA SFERA, Catanzaro Lido
Da galleria a negozio.
Un’attività ben avviata e una scuola d’arte vista mare.
La Sfera è ubicata a Marina
di Catanzaro in via Cosenza,
proprio di fronte al mare come
ci racconta il signor Nicola Albano
che ha dato inizio all’attività,
“da qui infatti si può vedere
la gente che passeggia lungo
il mare”. Ora a gestire questa
realtà sono i figli, Fabrizio,
il maggiore e titolare attuale,
e Alex. Lo spazio dedicato
alla vendita di prodotti
per le Belle Arti è affiancato inoltre
da una corniceria ben avviata.
Chiedo al signor Nicola
di raccontarci come ha avuto
inizio e come si è evoluta negli
anni La Sfera.
L’attività nasce nel 1978 non come
negozio ma come galleria d’arte,
nonostante ciò si chiamava quasi
allo stesso modo e più precisamente:
“Centro Diffusione Arti Visive
La Sfera”.
Ovviamente l’ubicazione era
sempre a Marina di Catanzaro,
a 13 km dal centro cittadino,
luogo sentito dai suoi abitanti
e dal sottoscritto come un’entità
a parte rispetto al centro urbano
vero e proprio.
Come mai la decisione di aprire
una galleria d’arte?
Perché c’erano pochi spazi
disponibili durante l’estate per fare
delle mostre e quindi ho pensato
bene di organizzare, insieme a degli
altri miei amici, questa galleria.
Tutto questo è avvenuto anche
grazie alla mia precedente
esperienza nel mondo dell’arte
a Milano, dove per diversi anni
avevo operato in collaborazione
con importanti gallerie del nord.
Organizzavo inoltre vendite
Nicola Albano con i figli, Fabrizio e Alex
televisive di opere d’arte e facevo
il battitore d’aste oltre al mio
lavoro normale, come capotreno
alle Ferrovie dello Stato.
Questa ricchezza di esperienze mi
ha permesso di acquistare oltre
che una profonda conoscenza
del mondo dell’arte anche una
mentalità più aperta ed elastica.
Ha quindi conosciuto la Milano
degli anni Settanta...
Certo, conoscevo e frequentavo
artisti come Umberto Lilloni,
Francesco Gonzaga, Salvatore
Fiume, Remo Brindisi, Ernesto
Treccani, Salvatore Fiume, Giuseppe
Migneco e in particolare Mimmo
Rotella che veniva spesso da me a
fumarsi il sigaro....
Poi come si è evoluta l’attività?
Come siete arrivati al negozio?
Già verso il 1980-81 partì il negozio. In un primo momento lavoravo
prevalentemente con i prodotti Ferrario poiché non conoscevo ancora
bene l’ambiente e come
si era evoluto nel tempo. Poi pro-
prio per soddisfare le esigenze della
clientela, che mi richiedeva invece
insistentemente altri articoli come
ad esempio quelli della Maimeri,
sono riuscito a trovare un aggancio
che mi ha permesso di avere
i vostri colori. Una volta riuscito
in questo si è instaurato tra me
e l’azienda un rapporto molto
interessante per ambedue anche
perché insieme abbiamo
collaborato e portato avanti molte
iniziative. Grazie alla mia
precedente esperienza nel mondo
dell’arte ho collaborato con
Maimeri per quanto riguarda
dei corsi di pittura che io organizzavo
sempre qui a Lido di Catanzaro.
Da fine anni Ottanta fino ad oggi
Maimeri mi ha sempre dato un
grande sostegno per il corso
di pittura che io organizzavo come
La Sfera. Questo ha fatto
sì che la mia attività s’ingrandisse
e diventasse predominante rispetto
alle realtà locali perché non solo
offrivo il materiale ma cercavo
LA SFERA Sas, Catanzaro Lido
“A noi
interessa che
il cliente sia
messo nella
possibilità
di creare.”
La Sfera Sas.,
Via cosenza 23-25
88100
Catanzaro Lido (CZ)
tel. e fax:
0961.33.572
[email protected]
www.lasferasas.com
[email protected]
gli utilizzatori cui dare il materiale.
L’idea quindi era quella di creare
il corso di pittura per cercare
di utilizzare il materiale. Quindi
in quegli anni iniziali La Sfera
era una galleria, negozio e scuola di
pittura. Per quanto riguarda i corsi
di pittura è un’attività che ho
svolto per anni, è un lavoro che
amo molto che non ho mai smesso
di fare, sono andato perfino
a insegnare nelle carceri! Qui a Lido
ho avuto fino a sessanta allievi
in un corso: è una passione oltre che
un lavoro. Il nostro bacino d’utenza
era poi molto ampio comprendeva
tutto l’hinterland nel giro di 30 km,
venivano corsisti da Catanzaro,
Sellia, Botricello e Soverato.
Devo dire poi che questo lavoro
mi ha dato molte soddisfazioni,
un mio allievo, Davide Le Grazie,
ad esempio, è stato uno dei primi
10 selezionati per il premio Arte
Mondadori. Ora vive a Torino
ed è noto soprattutto
negli ambienti milanesi.
Un’altra mia allieva è Angela
Procopio, artista che si è trasferita
da qualche anno in Svizzera dove
tiene a sua volta corsi di pittura,
utilizzando sempre prodotti
Maimeri.
Sono stato poi foriero di molti
allievi entrati nell’accademia
di Belle Arti, e da quando ho
smesso di tenerli è in crisi, infatti
erano
un forte stimolo per i ragazzi
ad avvicinarsi al mondo dell’arte.
In sintesi, ho tenuto corsi per anni,
poi per questioni tecnico-pratiche
non li ho più potuti seguire,
però li ho fatti fare ad altri perché
è una parte troppo importante della
mia attività. Io comunque quando
posso mi dedico ai corsi di pittura,
ultimamente ho tenuto dei corsi
alla scuola media Vivaldi, e sempre
con Maimeri abbiamo organizzato
presso l’Accademia di Belle Arti
“Fidia” di Vibo lo Stage Art,
iniziativa che ha lo scopo
di mostrare i prodotti Maimeri
ai ragazzi spiegando
il loro migliore utilizzo.
Il corso serve a stimolare
i ragazzi facendogli verificare
e provare i prodotti confrontandosi
direttamente con essi. A dirigere
l’Accademia è Antonio Soluri,
artista molto conosciuto qui
a Catanzaro Marina e che per anni
ha retto i miei corsi.
Adesso probabilmente riprenderò
a tenere dei corsi in primo luogo
perché me lo stanno chiedendo
in tantissimi e poi perché ci siamo
ingranditi e quindi abbiamo
più spazio a disposizione.
Avete quindi cambiato sede?
Si, eravamo ubicati in via Fiume
poi, nel 2005 ci siamo trasferiti qui.
Ora l’attività è fondamentalmente
gestita dai miei due figli che
si occupano, devo dire molto bene,
sia del negozio di belle arti che della
corniceria con annesso laboratorio.
Che tipo di clientela frequenta
il vostro negozio e che tipo
di rapporto siete riusciti
ad instaurare con essa?
I nostri in genere sono clienti
affezionati, e questo in quanto
sanno che da noi trovano tutto,
ma soprattutto siamo riusciti
a stabilire con loro un rapporto
di fiducia perché gli forniamo
quello che veramente serve loro
e soprattutto ci impegnamo molto
affinché non si abbia l’impressione
che vogliamo seguire le persone
per farle spendere di più.
A noi interessa che il cliente sia
messo nella possibilità di creare.
Quando arriva una persona poco
esperta gli consigliamo magari
un cassetta piccola, con pochi colori
base, senza cercare di fargli
comperare cose costose ma inutili
specialmente per le fasi iniziali.
Facciamo sì che si sentano seguiti,
e posso dire con orgoglio
che siamo ritenuti molto attenti
dalla nostra clientela.
Inoltre siamo molto preparati
in materia e possiamo dare
risposte concrete agli utenti
a proposito di ciò che vendiamo.
Io mi considero un Art Authority,
motivo per cui tengo lo Stage Art
all’Accademia di Belle Arti “Fidia”
di Stefanaconi (VV).
Devo essere cioè convinto in prima
persona di ciò che vendo,
e nei miei corsi stimolo i ragazzi
a provare e confrontarsi con
i materiali, e allo stesso modo
ci comportiamo in negozio
con i nostri clienti.
L’interno del negozio
ANGELUCCI, Pesaro
ANGELUCCI, Pesaro
Una tradizione familiare.
Una storia lunga tre generazioni.
Angelucci A. Snc
di Mulazzani S.& F.
Corso XI
settembre 144
61121 Pesaro (PU)
Tel. e fax
0721.31.390
angeluccicolori@
libero.it
tel. e fax: 0721.31.390
[email protected]
La famiglia titolare
di Angelucci colori,
circa ottant’anni fa,
in una delle vie più importanti
nel centro storico di Pesaro,
aprì un piccolo negozio
dedicato alla vendita
di colori.
Oggi vi lavorano i nipoti,
Andrea e Alberto, forti
di una lunga tradizione
familiare che ha permesso loro
di crescere in mezzo a colori
e pennelli.
Uno di loro, Andrea
ci racconta la loro storia.
Come ha avuto inizio
la vostra attività?
L’attività è stata avviata nel 1929
dai nostri nonni, che inizialmente
si dedicarono alla vendita al dettaglio
di vernici e smalti, settore che
il nonno, forte della sua esperienza
come pittore e imbianchino,
conosceva bene.
Come si è evoluta nel corso
degli anni la sua attività?
Nel corso degli anni il negozio,
anche se di pochi metri, si è spostato
nell’attuale sede di Via XI Settembre
venendo così ad assumere
una dimensione maggiore.
Per quanto riguarda gli articoli
in commercio nel corso degli anni
l’offerta si è diversificata,
soprattutto grazie agli sforzi
di mia madre che si è impegnata
molto per l’incremento
del settore Belle Arti.
In un secondo momento
abbiamo incluso un reparto
interamente dedicato
alla cartoleria.
Qual’è il settore
su cui puntate di più?
Oggi sicuramente il settore a cui
dedichiamo più attenzioni e cura
è quello delle Belle Arti.
ANGELUCCI A. SNC, Pesaro
“Dedicarsi al
pubblico con
pazienza è
la cosa più
importante.”
L’interno del negozio
va seguito molto. Il rapporto
umano per noi è fondamentale.
Dedicarsi al pubblico con pazienza
è la cosa più importante.
Ti deve piacere seguirlo
e confrontarti.
Un’altra cosa che ci ha aiutato molto
è fare investimenti a piccoli passi,
senza acquistare tutto in una sola
volta, cercando di fare come
una brava massaia, come
se ci stessimo occupando
dell’andamento di una casa.
Qual’è la specificità del negozio?
La cosa che lo caratterizza di più?
Questo è un negozio familiare,
quasi feudatario.
La nostra famiglia è da ormai tre
generazioni che lavora qui e oggi
siamo io e mio fratello a seguire
il negozio. Nell’arco degli anni
abbiamo cercato di impreziosirlo
più che di allargarlo. Abbiamo
cercato di fare un negozio
su misura per una realtà come
quella di Pesaro che è una piccola
provincia ma piuttosto ricca.
Quale scelta non rifarebbe e quali
invece avrebbe voluto fare?
Finora, grazie alla nostra politica
dei piccoli passi non dovremmo
avere commesso grossi errori visto
che le cose ci vanno bene.
Per quanto riguarda scelte future
se la realtà del centro storico
lo consentirà ci piacerebbe
ingrandirci trovando un locale
magari adiacente a questo.
La vetrina del negozio
Andrea e Alberto, titolari del negozio
Adottate qualche strategia
per stimolare i clienti?
Organizziamo dei corsi, anche
se non li teniamo di persona
per ovvi motivi di tempo. Preferiamo
rivolgerci a dei professionisti
utilizzando sia strutture pubbliche
che private. Per quanto riguarda
il settore pubblico teniamo
dei corsi nelle scuole e nelle
biblioteche per un periodo
che va dall’autunno alla fine
della primavera, appoggiandoci
a cooperative o associazioni
che organizzano validi corsi
di pittura. Ci sono poi anche
delle scuole private per le quali
sponsorizziamo dei corsi
sia di pittura che di hobbistica.
Il vostro cliente tipo?
La nostra clientela è variegata.
Dai ragazzi della Scuola d’Arte,
che è proprio qui vicino, agli allievi
dei vari corsi d’arte, fai da te
e hobbistica, nostri e non.
Quali sono state le scelte
che ritenete oggi vincenti?
Premiante è stato sicuramente
restare fedeli e specializzarci
sempre di più nel settore
delle Belle Arti.
Infatti quando c’è stato il boom
del decoupage non siamo stati
ovviamente del tutto indifferenti,
ma non lo abbiamo sposato
al 100%. Non abbiamo
trasformato il negozio come
è accaduto ad altre realtà, abbiamo
cercato di mantenerci fedeli
alle Belle Arti e questo perché
è il nostro punto di forza, il settore
cioè che conosciamo da più tempo.
Quale suggerimento darebbe
a chi volesse intraprendere
un’attività come la sua?
Tanta pazienza, perché il cliente
montmartre, Perugia
montmartre, Perugia
La passione per la creatività.
“85 mq dedicati alle Belle Arti e all’hobbistica creativa.
Nuova esperienza quella
di Enrica Tacchi e Joanna Kuczek
che, guidate dalla passione
per la creatività, hanno aperto
a Perugia un negozio di nicchia
di circa 85 mq dedicato
interamente alle Belle Arti
e all’hobbistica creativa.
La vostra è una realtà abbastanza
recente, quando e perché avete
deciso d’intraprendere
questa attività?
Quando abbiamo deciso di iniziare
quest’attività siamo partiti
letteralmente da zero, perfino
il locale doveva essere ristrutturato.
L’idea è partita dalla volontà
d’investire in una attività
commerciale da parte di Corrado
Improta, il marito di Joanna.
A ciò va aggiunto il fatto che Enrica
era forte di una sua precedente
esperienza per quanto riguarda
la gestione di un negozio (Le Logge,
che a Perugia si occupava di articoli
per la decorazione d’ambiente),
ed appassionata di decoupage.
Importante è stato poi l’incontro
con una persona con cui tutt’ora
collaboriamo: Miranda Puglia, che
ha messo in piedi un’associazione
culturale, Crearte, che si occupa
della promozione della creatività
personale e che ha dato
un contributo decisivo allo sviluppo
di nuove idee e tecniche.
Al momento di aprire il negozio
abbiamo tenuto conto della
necessità di indirizzarci
su un settore “di nicchia”,
e abbiamo anche considerato
il fatto che, nell’ambito di
decoupage e le Belle Arti, a Perugia
non fossero presenti molti negozi
specializzati; non che mancassero
altri luoghi in cui acquistare colori,
tele o supporti da decorare, ma si
Montmartre Snc
Via Settevalli 54/H
06129 Perugia
Tel. 075.50.00.859
tel. e fax 075.50.00.859
email [email protected]
“Ci teniamo
sempre informati
e aggiornati
in modo da
poter presentare
le ultime
novità.”
L’interno del negozio, altro particolare
L’interno del negozio
Montmartre Snc
Via Settevalli 54/H
06129 Perugia
Tel. 075.50.00.859
tel. e fax 075.50.00.859
email [email protected]
L’interno del negozio da un’altra angolazione
montmartre, Perugia
trattava, allora come oggi, quasi
sempre di realtà non specializzate,
comunque inserite in esercizi
commerciali di una certa dimensione,
cosa che non consente loro di seguire
il cliente come invece può fare
una realtà più piccola e specializzata
come la nostra.
Com’ è organizzata
la vostra attività?
Il negozio è articolato su due
linee diverse: le Belle Arti da una
parte e la “creatività personale”
dall’altra. Per Belle Arti intendiamo
ovviamente tutto quello che riguarda
i colori, i supporti e le diverse
attrezzature; dai pennelli, alle
spatole, ai medium e così via.
Il reparto dedicato all’hobbistica
è partito all’inizio con un buon
assortimento di articoli per il decoupage
(nel momento in cui a Perugia
si stava sviluppando fortemente,
il nostro negozio è nato infatti
nel 2007); oggi il settore emergente
è la bigiotteria fai-da-te e creativa,
che ci sta dando delle buone
soddisfazioni.
Prima mi accennava al fatto
che tenete dei corsi...
Si, infatti. Nel negozio diamo spazio
a corsi di avviamento ed avanzati,
specialmente per quanto riguarda
le novità del momento per
gli appassionati della decorazione
e della bigiotteria, ospitando gli amici
dell’Associazione culturale Crearte;
in proprio abbiamo organizzato
negli ultimi due anni invece corsi
di avviamento alla pittura a olio,
grazie all’aiuto della pittrice Viviana
Menghini. Abbiamo riservato
a questo scopo un spazio multifunzionale dove quattro pomeriggi
alla settimana si tengono i corsi.
Quando c’è qualche cosa di nuovo
cerchiamo sempre di organizzarci
e di presentarlo informando la nostra
clientela sul suo migliore utilizzo.
Ci teniamo quindi sempre informati
e aggiornati in modo da poter
presentare le ultime novità.
Adesso stiamo prendendo contatti
per presentare le nuove linee
della Maimeri come gli oli
Mediterraneo, Rinascimento ed HD.
Per quest’ultima linea, che in effetti
ci è sembrata davvero innovativa,
interesseremo i ragazzi più giovani,
come quelli ad esempio che
frequentano il Liceo artistico
di Perugia, a pochi passi da noi, con
cui abbiamo fin dai primi mesi
di attività avviato una collaborazione
per poter offrire agli studenti
condizioni vantaggiose.
A proposito di ragazzi,
quale tipo di cliente frequenta
il vostro negozio?
Gli studenti dei Licei Artistici
ma non solo; il negozio è frequentato
da giovani anche di altre scuole
superiori in cui si studia Storia
dell’Arte o Educazione Tecnica
(come ad esempio i Licei scientifici),
e delle Scuole Medie. Vengono
da noi poi molti appassionati
di pittura e disegno, ed i professionisti,
gli artisti veri e propri.
C’è qualche cliente famoso
che frequenta il vostro negozio?
Siamo onorati di avere fra i clienti
il pittore perugino Franco Venanti.
Quali sono i settori
che in questo momento
vi sembrano in espansione?
Oggi i supporti ed i materiali
per il decoupage, sono un po’ meno
richiesti, mentre gli articoli per
creare bigiotteria sono in forte crescita; ci sembra che le attività che
coinvolgono gli amanti
della decorazione varino nel tempo,
ed è importante saper cogliere
gli interessi e proporre le novità.
Gli articoli per le Belle Arti
mantengono invece più costanti
i volumi di vendita, soprattutto
per quanto riguarda i colori,
i pennelli, le tele ed i pastelli che
sono poi gli strumenti fondamentali
e di cui offriamo marche di qualità.
Abbiamo poi notato che le vendite
di altri prodotti, come ad esempio
i cavalletti e le scatole portacolori,
hanno un andamento meno regolare
e più “ciclico” nel corso degli anni.
Quale consiglio darebbe a chi fosse
intenzionato ad aprire un’attività
come la sua?
Innanzitutto un’indagine di mercato
della zona d’appartenenza;
è importante, anche per articoli
di nicchia, controllare la “copertura”
e considerare le potenzialità
del mercato locale nella zona.
In secondo luogo consigliamo
di stringere rapporti con scuole,
accademie, associazioni culturali
e quant’altro ci fosse nella zona.
Noi abbiamo trovato sempre una
buona accoglienza, dato che erano
ben contente che i propri allievi
o associati potessero trovare da noi
da una parte prodotti ad un prezzo
vantaggioso, dall’altra attenzione.
Ed è proprio questo il terzo punto,
di fondamentale importanza, valido
per i ragazzi e per gli adulti:
l’attenzione al singolo cliente.
Infatti le strutture più grandi non
riescono a fornire lo stesso livello
di servizio e di vera e propria
“assistenza tecnica”.
Perdere dieci minuti in più per capire
cosa serve a una persona, consigliarla
sulle tecniche e sui materiali, a volte
cercare di procurargli un articolo
particolare qualora non presente
in negozio; costa fatica e tempo ma
poi rende davvero nel medio termine.
Infine, una nota sugli assortimenti:
abbiamo cercato trovando riscontro
positivo fra i clienti di mantenere
sempre complete, una volta scelte,
le gamme dei colori e dei supporti
disponibili in negozio, rifornendoci
di frequente in modo da non
deludere le aspettative rispetto
ad un punto vendita specializzato.
Progetti per il futuro...
Fin dall’inizio abbiamo creato, come
forma di fidelizzazione dei clienti
migliori, una tessera per gli “Amici
di Montmartre” con la quale
è possibile ottenere buoni sconto
attraverso l’accumulo degli acquisti
fatti in negozio; nel prossimo anno
sosterremo l’idea con nuove iniziative a loro dedicate. In un momento
di crisi come questo abbiamo anche
notato che nell’ultimo anno è aumentato
il numero di persone che frequenta
il negozio, il che ci fa ben sperare.