"Scambio d'autore" e la mostra Eni Georges de La Tour continua...
Sei giovani street artist dipingono il muro dell'allestimento.
Web streaming della performance del 9 gennaio e esposizione dei lavori fino al 31
gennaio allo spazio Superground.
San Donato Milanese (Milano), 09 Gennaio 2012 - Ieri si e' conclusa con il successo
decretato da 210.000 visitatori la mostra dei capolavori di Georges de La Tour,
L’Adorazione dei Pastori e San Giuseppe Falegname, organizzata da Eni con il museo del
Louvre e il Comune di Milano. La novita' di quest'anno e' che le luci dell'esposizione si
abbassano ma non si spengono e, in una staffetta di creativita', il testimone passa ora a
sei giovani street artist che, con la performance Scambio d'autore, danno nuova vita a un
muro speciale, quello dell'allestimento.
Scambio d’autore continua il percorso artistico iniziato con la mostra e si sviluppa in una
sola notte all’interno della sala Alessi di Palazzo Marino in pieno centro a Milano per poi
essere esposto nello spazio Superground nella periferia sud della città. L'arte diventa
il trait d'union tra il passato del pittore francese e il presente di sei artisti contemporanei,
tra il centro di Milano, dove il muro verrà dipinto, e la periferia della città, dove il muro verrà
ricostruito, tra la notte in cui l'opera verrà realizzata e il giorno in cui l'opera verrà esposta.
Per tutta la notte del 9 gennaio gli artisti, provenienti da differenti correnti espressive
(poesia, arte pop, street art, graffiti, illustrazione e pittura), dipingeranno con colori acrilici
ad acqua la struttura all'interno della Sala Alessi di Palazzo Marino costruita per allestire le
opere di La Tour. La performance durerà circa 17 ore durante le quali il backstage del
lavoro degli artisti verrà ripreso e mandato in streaming on line sul sito www.lucisullarte.it.
Una volta completato, il muro verrà ricostruito ed esposto presso lo spazio "Superground"
nella periferia Sud di Milano (Romolo), un luogo, nato dalle ceneri di una vecchia mensa
operaia, che ospita attività artistiche, sociali, culturali e teatrali. L’esposizione sarà a
ingresso libero dal 14 al 31 gennaio dalle 10 alle 19.
Gli artisti coinvolti nel progetto sono di Milano e hanno alle spalle mostre e pubblicazioni
personali e collettive che nonostante la giovane età (tra i 30 e i 35 anni) si sono distinti nel
panorama artistico nazionale. Tutti gli artisti nascono dalla corrente della street art ma
hanno sviluppato negli anni una propria personalità artistica ed espressiva che rende le
loro opere uniche. Dalle poesie di Ivan che da anni utilizza le strade di tutto il mondo come
pagine bianche per i suoi versi, alle geometrie morbide di Pao e quelle più femminili e
delicate di Nais che si scontrano con la materia impulsiva delle opere post-espressioniste
di Tawa e lo stile pop illustrativo di TvBoy e dei ritratti street di Seacreative.
L' evento di Eni e' realizzato in collaborazione con il Comune di Milano, Art Kitchen (a cura
di Jacopo Perfetti) e Aleart.
Contatti:
Ufficio Stampa: Tel. +39.0252031875 – +39.0659822030
[email protected]
Sito internet: www.eni.com
www.enizyme.com
Milano
Palazzo Marino – Sala Alessi
Notte del 9 Gennaio 2012
ON LINE
live streaming dalle 15.00 alle 08.00 del giorno successivo
www.lucisullarte.it
Milano
Spazio Superground, Via Bussola 4 – MM Verde Romolo
Dal 14 Gennaio al 31 Gennaio 2012
OFF LINE
Ingresso libero tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00
www.artkitchen.org - www.superground.org
ivan
1981, Italia, poesia visiva poeta e artista.
ivan nasce il 12 maggio 1981 tra le braccia del quartiere della Barona, alla periferia sud di Milano. Dall’estate
2003 assalta la strada a colpi di poesia, dipingendo e affiggendo per le vie di Milano alcune tra le sue poesie.
Presto raccoglie l’attenzione di cittadinanza, quotidiani e addetti ai lavori; a oggi è considerato il riferimento
principale per il movimento della Poesia di Strada, agire poesia che propone e promuove nuove tecniche e
contenuti d’una poetica che spezza il confino elitario della poesia e che si diffonde liberamente in piazza, nelle
strade, tra la gente. Dal suo soggiorno, nel dicembre 2003, in diverse comunità ribelli e zapatiste del Chiapas,
nasce “Immensa Mexico”, reading poetico visuale. Nell’ottobre del 2006 è invitato da alcuni dei maggiori poeti
italiani contemporanei a presentare il proprio Assalto Poetico alla Casa della Poesia di Milano. Nel Marzo 2007 è
tra i protagonisti ed organizzatori di Street Art Sweet Art collettiva di street art e graffitismo nostrano, nel giugno
dello stesso anno è invitato, come unica rappresentanza per l’Italia, al XII Festival Internazionale della Poesia
dell’Avana, Cuba. Nel febbraio 2009 la sua prima personale presso il prestigioso Spazio Oberdan di Milano
(catalogo Skira). Ha viaggiato portando con sè la sua Poesia di Strada per tutta l’Europa, passando per Haiti,
Cuba, Mali, Sud Africa, Libia, Libano, Palestina e New York.
Principali esposizioni:
2011 – Triennale di Milano, Milano - “Ognuno merita il regime che sopporta” - Personale
2010 – Espace Beaurepaire, Parigi – “ArtQ” - Collettiva
2010 – Kn Studio, Verona – “Chiudete gl’occhi, alzate lo sguardo” - Personale
2010 – Superstudio +, Milano – “Contemporary art” - Collettiva
2009 – Galleria Testoni, Bologna – “Kid” - Collettiva
2009 – Spazio Oberdan, Milano - “Poesia viva” - Personale
2008 – Ex Arsenale, Torino – “Rumors” – Collettiva
2008 – Aisthi Center, Faqra (Libano) – “5 deegrees under” - Collettiva
2008 – Postkult, Halle (Germania) – “Sturm poesie” - Personale
2008 – Auditorium della Musica, Roma – “Scala mercalli” - Collettiva
2007 – Fabbrica Borroni, Bollate – “La nuova figurazione italiana” - Collettiva
2007 – Modern Museum of Art, Praga (Rep. Ceca) – “Tina B. show” - Collettiva
2007 – Mart, Rovereto – “Nel segno degli altri” - Collettiva
2007 – Basilica S.Francisco, Habana (Cuba) – “Festival int. di poesia” - Personale
2007 – Palazzo Sassi, Sondrio – “Meltin box” - Collettiva
2007 – P.A.C., Milano – “Street art sweet art” - Collettiva
TvBoy
1980, Italia/Spagna, pop art / street art
Tv Boy è lo pseudonimo dell’artista italiano Salvatore Benintende nato a Palermo nel 1980. Ha vissuto a Milano
dove dal 1996 è entrato a far parte della scena artistica della street art italiana ed internazionale divenendone
presto uno dei maggiori esponenti. Dopo aver studiato pittura e illustrazione all’Università di Bilbao si è laureato
a Milano in “Industrial Design”. Ha esposto le sue opere in numerose gallerie e musei internazionali tra cui
l'Iguapop Gallery a Barcellona nel 2007, il Padiglione di arte Contemporanea di Milano nel 2007, l'Auditorium
Parco della Musica di Roma nel 2008, la We Love Asbaek Gallery a Copenhagen nel 2008, il Progr Art Space a
Berna (Svizzera) nel 2008, l'Aishiti Art Festival a Faqra (Libano) nel 2008 e il Museo di Storia di Saragossa nel
2006 oltre ad aver partecipato a diversi eventi di Arte Urbana in Spagna, Italia, Cuba e Libano. Da 5 anni risiede
a Barcellona, dove ha insediato il suo studio ed è professore presso lo IDEP.
Principali esposizioni:
2010 - MASH UP – Superstudio Piú, Milan - Personale
2010 - ST-ART – Strasbourg Art Fair – Absolut Gallery - Collettiva
2009 - POP REMIXES – Co2 Contemporary Art, Roma - Personale
2009 - STREET ART PAINTING – SAP Walldorf, Germany - Collettiva
2009 - ASTA PER ADISCO – Sotheby’s Milan - Collettiva
2008 - MELTING POP – Galeria Safia, Barcelona - Personale
2008 - CULTURE CLASH – We Love Asbaek, Copenaghen - Personale
2008 - LOVE WILL TEAR US APART – Spazioinmostra, Milan - Personale
2008 - ART COPENHAGEN FAIR – Forum Copenhagen Denmark - Collettiva
2008 - VERY CONTEMPORARY – Progr Bern Switzerland - Collettiva
2008 - 5 DEGREES UNDER – Aishti Art Week Faqra Lebanon - Collettiva
2008 - CUBEART STREET FESTIVAL – La Habana Cuba - Collettiva
2008 - SCALA MERCALLI – Auditorium Roma - Collettiva
2008 - KUNSTART – International modern and contemporary Art Fair of Bolzano - Collettiva
2007 - STREET ART SWEET ART - PAC Milano, Italy - Collettiva
2007 - DRA-WINGS – Limited Gallery, Milan - Personale
2007 - PLEASE DON’T DIE – Iguapop Gallery, Barcelona - Personale
2006 - BAC! – C.C.C.B. Barcelona, Spain - Collettiva
2004 - BOLLOCKS Adamson Gallery Washington U.S.A - Collettiva
Pao
1977, Italia, arte visuale / scultura
Pao è nato nel 1977 a Milano, dove vive e lavora. Si forma in teatro come macchinista, fonico e tecnico di
palcoscenico con la compagnia di Dario Fo e Franca Rame. Studia e lavora presso i laboratori del Teatro alla
Scala di Milano e nel 2000 realizza i suoi primi interventi di street art. Nel 2005 fonda Paopao Studio, come
naturale conseguenza della sua attività artistica e in breve tempo avvierà numerose collaborazioni con diverse
aziende. Dopo l’incontro con la graphic designer Laura Pasquazzo lo studio si sviluppa ulteriormente operando
in differenti campi, grafica, web design, allestimenti e decorazioni, merchandise, produzione e promozione di
oggetti. Dal momento dell’avvio della sua attività artistica espone in mostre personali e collettive. Nel 2007, dopo
la mostra Street Art Sweet Art allestita al PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea a Milano, la crescente
attenzione verso il suo lavoro, le cui caratteristiche distintive rimarranno costanti, lo porta a esporre in spazi
pubblici, musei e gallerie private, in Italia e all’estero.
Principali esposizioni:
2011 - WOW, installazione permanente, Museo WOW Spazio Fumetto, Milano
2011 - Face to Face, a cura di Giuseppe Iavicoli, Combines XL, Milano
2010 - Mondotondo, a cura di Federico Sardella, Galleria Prospettive d'arte, Milano.
2010 - Oltre lo specchio, a cura di Elisabetta Modena, Castello del Pico, Mirandola (MO)
2010 - Abitare l'utopia, a cura di Alessandro Mendini, Quartiere Fieristico, Verona
2010 - Triennale Design Museum, a cura di Alessandro Mendini, La Triennale, Milano
2009 - Byblos Art Hotel, Villa Amistà, Verona (installazione permanente)
2008 - Ceccarini Underground, viale Ceccarini, Riccione (RN)
2008 - Message out a bottle, Galleria Spazioinmostra, Milano
Tawa
1973, Italia, graffiti
Tawa nasce a Milano nel 1973. Si avvicina all'Aerosol Art nel 1990 iniziando un percorso artistico con pratiche di
writing quotidiane, dipingendo lettere su carrozze di treni e muri. Con la maturità interiore e l'evoluzione artistica
Tawa inizia a dipingere prevalentemente su altri supporti quali la tela e il legno. La sua pittura, libera e
controllata nel contempo, è una costante ricerca nell'ambito del segno del gesto e della materia. Il suo lavoro si
caratterizza attraverso simboli calligrafici che, mediante lo studio dell'anatomia delle lettere, vanno a creare una
colonna vertebrale all'interno dell'opera ottenuta grazie alla sovrapposizione e allo "strecciamento"
(allungamento) delle lettere del suo nome. Questo studio è l'evoluzione e l'essenza di un percorso già intrapreso
fin dai tempi del writing in strada dove l'artista conferiva ad ogni lettera una struttura ossea ed organica. Il colore
viene steso a colpi marcati e decisi, come in una sorta di lotta tra l'artista e la tela, simile a quella che viene
affrontata nel quotidiano. Uno dei colori più ricorrenti nelle opere di Tawa è sicuramente l'oro, una sorta di
omaggio ad uno dei simboli più importanti di Milano: la Madonnina. Alla parte stilistica del segno si accosta la
potenza del gesto e l'espressività della materia, ed è proprio con quest'ultima che l'artista vuole reinterpretare
nelle sue opere frammenti di uno scenario urbano come richiamo alle origini del suo percorso artistico. Non a
caso i materiali principalmente utilizzati sono il bitume il cemento lo stucco il silicone le sabbie e le impronte dei
pneumatici delle automobili, focalizzando così nei suoi quadri frammenti del reale.
Principali esposizioni:
2007 - Street Art, Sweet Art, PAC di Milano.
2008 - SoldOut, Limbiate.
2008 - Scala Mercalli, Il Terremoto creativo della Street Art Italiana, Auditorium di Roma.
2008 - Ars Machina Sea's'Team Live Painting and Exibition Street Art, Palazzo del Beato Jacopo di Varazze.
2008 - InfArt, Museo Civico di Bassano del Grappa.
2009 - Streets Without Wall, Museo della Misericordia di Firenze.
2010 - Kings of Walls, Urban Garage di Milano.
2010 - La Forma delle Reti, Museo della Scienza e della Tecnica di Milano.
2010 - Urban Painting, Castello Visconteo di Trezzo sull'Adda.
2010 - Live Painting, Castello Visconteo di Pavia.
2011 - Beyond the city walss Palazzo Orsini di Viterbo.
2011 – Abissi, Acquario Civico di Milano.
2011 - Tracce di Braille Palazzo del Broletto di Pavia.
2011 - Stadio Street Players stadio San Siro, Milano.
2011 - Writing Stone galleria Bottega Alta, Rezzato.
2011 - Magma Casina Vanvitelliana, Bacoli (NA).
2011 - Vertebraille Una Hotel Tocq, Milano.
2011 - 54° Biennale di Venezia padiglione Italia, Torino.
Nais
1981, Italia, pittura / street art
Nais, all’anagrafe Marzia Formoso, nasce nei dintorni di Milano nell’aprile 1981. Fin da giovanissima si avvicina
al mondo della pittura attraverso l’incontro con la tecnica spray ed il movimento del graffitismo, con il quale avvia
un cammino di sperimentazione creativa e crescita personale.
Nei tardi anni 90, si afferma come giovane artista di strada nel panorama underground milanese, proponendo
uno stile unico ed innovativo, con contenuti e forme particolari, in cui la matrice più classica del graffitismo sfuma
tra rappresentazioni di mondi fantastici popolati da creature magiche, verso un cammino che la porterà presto
alla creazione di soggetti maggiormente figurativi. E’ in questi tempi che partecipa a numerosi eventi tra writing e
collettive artistiche, ridefinendo gli schemi classici del dipingere su muro, sempre alla luce della libertà
incondizionata del segno e del colore. Dai primi anni del 2000, Nais è divenuta un punto di riferimento per il
movimento della street art milanese ed italiano, colorando strade e palazzi di diverse città con le sue
inconfondibili forme femminili, tra figure antropomorfe e mostri fantastici che vanno a rappresentare quei tratti
umani talvolta nascosti o sottomessi dell’animo e della natura umana. Una pittura critica, d’emozioni e stati
d’animo, di figure ed immagini in una sorta d’incessante lavoro di traduzione dell’emozione. I suoi soggetti
preferiti trattano dell’animo umano e delle trasformazioni della realtà, della pittura come porta sul fantastico per
interpretare la realtà e suggestionare lo spettatore. Nel settembre del 2007 partecipa, grazie alla fondazione
Nph, al progetto di cooperazione internazionale “Scuole di Strada” ad Haiti, uno dei paesi più poveri e violenti
del mondo, dipingendo e animando le scuole delle bidonville di Port du Prince. Oggi Nais propone arte a 360°,
dalla pittura su tela a tecnica mista al graffito e all’arte pubblica, da creazioni artigianali di gioielleria, in continua
sperimentazione di stile, estetica e contenuti.
Principali esposizioni:
2011 - Urban Queens, Milano, collettiva a cura di Costanza Sartoris
2011 - Lecco street view, Lecco, a cura di Chiara Canali.
2011 - Il Bacco di Andrea e Carola, Esposizione Nais, via Marcona 1 Milano
2010 - “Rrrragazze” MyownGallery, a cura di Gisella Borioli
2010 - Wall of fame, Milano, a cura di Gisella Borioli
2009 - Once Were Writers, festival della creatività , Firenze
2009 - Wallpaper 09, Palermo, a cura di Paopao studio
2009 - Streets without wall, Museo della Misericordia, Firenze, a cura di Chiara CanaliI
2009 - Una mano tira l’altra, Giardino Ingegnoli, mostra collettiva.
2009 - 44+1 autoritratti, Milano, The don Gallery, di Marina Alessi
2009 - Ondanomala, spazioinmostra, Milano, a cura di Ivan Quaroni
2009 - Say yes! To infart, Museo Civico Bassano del grappa
2008 - Gemine Muse, La parete desnuda, Cremona, a cura di Presidenza del Consiglio dei Ministri-Dipartimento
della Gioventù, ANCI
2008 - Ars Machina-Sea’s’Tream, Palazzo Beato Jacopo,Varazze, a cura di Alessandra Panaro
2008 - Scala Mercalli, il terromoto creativo della street art italiana,
Auditorium della musica, Roma, a cura di Gianluca Marziani
2007 - La nuova figurazione italiana. To be continued…, Fabbrica Borroni, Bollate, a cura di Chiara Canali
2007 - Artwork, Fiera del Levante, Bari, a cura di ArtKitchen
2007 - Il treno dell’arte, museo per un giorno, a cura di Chiara Canali
2007 - Melting box, design hause Menphis italia, Milano,a cura di Jacopo
Perfetti
2007 - Street up, Byblos art gallery, Verona, a cura di Alessandro Riva
2007 - Melting box, Palazzo Sassi, Sondrio, a cura di Jacopo Perfetti
2007 - Street Art, Sweet Art, Pac, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, a cura di Alessandro Riva
Seacreative
1977, Italia, street art
Fabrizio Sarti in arte Sea nasce a Varese nel 1977. È agli inizi degli anni novanta che Sea esprime la sua
creatività dipingendo graffiti sui muri della sua zona, i suoi concittadini diventano così il suo primo pubblico.
Negli anni seguenti si diploma al Liceo Artistico e finalizza il suo percorso con studi di graphic design. Nel 2000
decide di riversare tutte le esperienze maturate in strada su supporti più tradizionali quali tele, tavole in legno e
abbigliamento, dando così inconsapevolmente inizio al progetto Seacreative. All’interno di questa nuova
dimensione artistica Sea dà sempre più spazio allo studio dei suoi personaggi, che pian piano diventano i
protagonisti indiscussi dei suoi lavori. Inviti e partecipazioni a eventi in Italia e all’estero, con l’esposizione o
realizzazione di opere in loco, non tardano ad arrivare Fabrizio Sarti oggi vive e lavora a Milano, dove continua
la sua produzione artistica con mostre e collaborazioni nei più svariati ambiti creativi. Il suo stile sintetico. A volte
lineare a volte caotico, dipende dal suo stato d’animo. Sea ritrae quasi sempre personaggi che affiorano nella
sua mente, frutto di input metropolitani che può dare una città come Milano, ma visti e rivisitati in chiave
fumettistica. Sono personaggi vagamente goffi e decadenti, immortalati per sempre sulla tela nel momento del
loro incontro con la mente di Seacreative; figure, che emergono da grandi fondi piatti con vistose colature di
colore e che molto spesso mantengono il bianco della tela; uomini per sempre sul punto di dire qualcosa, con
l’atteggiamento un po’ spavaldo e sbruffone di chi incontrandoti ti dice: what’s up dude?. In alcuni casi le opere
sono completate da parole o brevi frasi che si liberano dalla loro funzione di significante/significato per diventare
puri segni tipografici.
Principali esposizioni:
2011 - Vulpes Pilum, collective show - Bassano del Grappa
2010 - La Forma delle Reti, collective show - Milano
2009 - Breaking Walls, collective show - Milano
2009 - XLAB, solo show - Berlin
2009 - Intoxicated Demons, collective show - Dänemark
2009 - Kunst Im Tresor, collective show - Munich
2008 - Pop Disaster, collective show - Bergamo
2008 - Street Without Wall, collective show - Firenze
2008 - Scala Mercalli collective show - Roma
2008 - INFART3 collective streetart show - Bassano del Grappa
2007 – Sweet Art, Street Art, collective show - Milano
Nais
Donna 2008
Acrilico su tela 50x50 cm
Pao
I semi della notte
Particolare 2011
Acrilico e semisfere in legno su tela 50x150 cm
Seacreative
Senza Titolo 2010
Intervento su Fabbrica Abbandonata 400x200 cm
Tawa
Frammenti 2011
Tecnica mista su tela 113x96 cm
TvBoy
Chupa Pop Woman 2010
Acrilico e spray su carta 70x50 cm
ivan
”Dodici Dicembre” 2009
pz. Fontana, Milano
poesia di strada e assalto poetico
www.i-v-a-n.net
Un muro che collega e unisce la notte con il giorno, il centro con la periferia,
il passato di Georges de La Tour con il presente di sei artisti contemporanei.
Il progetto Scambio d’autore nasce dalla volontà di continuare un percorso
artistico cominciato con la mostra di Georges de La Tour.
Il muro che costituisce l’allestimento della mostra verrà interamente dipinto
da sei giovani artisti provenienti da differenti correnti espressive.
Un progetto sviluppato in una sola notte tra il chiaroscuro della sala Alessi di
Palazzo Marino a Milano e svelato al pubblico e ai cittadini all’interno dello
spazio Superground, nella periferia sud della città.
Art Kitchen è un’associazione culturale che promuove e sviluppa progetti
artistici, culturali e creativi. ivan, Nais, Pao, Seacreative, Tawa e TvBoy sono i sei
giovani artisti che daranno vita alle opere.
Milano
Palazzo Marino-Sala Alessi
notte del 9 gennaio 2012
ON LINE
live streaming
dalle 15.00 alle 08.00 del giorno successivo
www.lucisullarte.it
Milano
Spazio Superground
Via Bussola 4 - MM VERDE Romolo
OFF LINE
ingresso libero dal 14 al 31 gennaio 2012 dalle 10.00 alle 19.00
Georges de La Tour a Milano
@LaTourAMilano
Organizzatore: