MENSILE N.12 DICEMBRE 2014 € 3,50 CHE NATALE! Senz’altro stupefacente. Gli imperdibili in sala e negli Usa A N T E P R I M A AMERICAN SNIPER Eastwood fa centro con un combat-film straziante SENZA FRONTIERE Tertio Millennio compie 18 anni e diventa più grande Poste Italiane SpA - Sped. in Abb. Post. - D.I. 353/2003 (conv. in L. 27.02.2004, n° 46), art. 1, comma 1, DCB Milano PER VISUALIZZARE I CONTENUTI EXTRA SCARICA L'APP DI AR-CODE E INQUADRA LA COPERTINA O LA LOCANDINA DEL FLIM fondazione ente™ dello spettacolo G H I B L I LA MENTE DICE SÌ IL CUORE DICE ASSOLUTAMENTE SÌ. MASERATI GHIBLI. A PARTIRE DA 68.000 €* LA NUOVA MASERATI GHIBLI È EQUIPAGGIATA CON UNA GAMMA DI AVANZATI MOTORI 3 LITRI DOTATI DI CAMBIO AUTOMATICO ZF A 8 RAPPORTI, INCLUSO IL NUOVO PROPULSORE TURBODIESEL. DISPONIBILE ANCHE CON IL SISTEMA A TRAZIONE INTEGRALE Q4. maserati.com MAIN SPONSOR Fanpage Maserati Italia VALORI MASSIMI (GHIBLI DIESEL): CONSUMO CICLO COMBINATO 5.9 L/100 KM. EMISSIONI CO2: 158 G/KM. *PREZZO CHIAVI IN MANO, IPT ESCLUSA RIFERITO ALLA VERSIONE DIESEL. PREZZO DI LISTINO AL 01.04.2014 Instagram Maserati Italia rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo Punti di vista 1XRYDVHULH$QQRQGLFHPEUH ,QFRSHUWLQD Lo Hobbit - La battaglia delle Cinque Armate GL3HWHU-DFNVRQ Seguici anche su FACEBOOK &LQHPDWRJUDIRLW (QWH6SHWWDFROR TWITTER #FLQHPDWRJUDIR,7 YOUTUBE (QWH6SHWWDFROR Oltre la crisi ',5(7725(5(63216$%,/( Ivan Maffeis Sull’anno che si chiudeQRQKDVPHVVRGLVRI²DUHXQYHQWRFKH GH²QLUHIDVWLGLRVRVDUHEEHHXIHPLVWLFR&LVLULWURYDFRQVWLSHQGL FKHKDQQRGLPLQXLWRLOORURSRWHUHG¬DFTXLVWRLQXQDFDVDVXGXH LOPHWWHUHGDSDUWHTXDOFRVDqGLYHQWDWRXQPLUDJJLR&DPELDXQ FRQWHVWRVRFLDOHHFDPELDUDSLGDPHQWHHLQSURIRQGLWjDQFKH LOPRQGRGHOODYRURFRQLOYHQLUPHQRGLRSSRUWXQLWjG¬DFFHVVR JDUDQ]LHHWXWHOH²QRDLHULGDWHSHUVFRQWDWH$XPHQWDQROH VLWXD]LRQLGLLQFHUWH]]DHGLSUHFDUL]]D]LRQHVSHFLHWUDJOLDGXOWL FKLSHUGHO¬RFFXSD]LRQHFR]]DFRQWURWDQWHSRUWHFKLXVH &$325('$7725( Marina Sanna 5('$=,21( Gianluca Arnone, Federico Pontiggia, Valerio Sammarco &217$77, [email protected] $57',5(&725 Alessandro Palmieri HANNO COLLABORATO $QJHOD%RVHWWR$GULDQR(UFRODQL2ULR &DOGLURQ*LDQOXLJL&HFFDUHOOL$QGUHD&KLPHQWR %UXQR)RUQDUD*LDQORUHQ]R)UDQ]u*LXVHSSH *DULD]]R0DUFR/HWL]LD0LULDP0DXWL0DVVLPR 0RQWHOHRQH)UDQFR0RQWLQL$QJHOD3UXGHQ]L 0DQXHOD3LQHWWL(PDQXHOH5DXFR0DUFR 6SDJQROL REGISTRAZIONE AL TRIBUNALE DI ROMA 1GHOOXJOLR ,VFUL]LRQHDO52&QGHO STAMPA 7LSRJUD²D6753UHVV6UO9LD&DUSL 3RPH]LD50 )LQLWDGLVWDPSDUHQHOPHVHGLQRYHPEUH MARKETING E ADVERTISING (XUHND6UO9LD/6RGHULQL0LODQR 7HO)D[ &HOO HPDLOLQIR#HXUHNDLGHDLW DISTRIBUTORE ESCLUSIVO 0(3(0LODQR ABBONAMENTI $%%21$0(1723(5/¬,7$/,$QXPHULHXUR $%%21$0(1723(5/¬(67(52QXPHULHXUR &&,QWHVWDWRD)RQGD]LRQH(QWHGHOOR6SHWWDFROR PER ABBONARSI DEERQDPHQWL#HQWHVSHWWDFRORRUJ 7HO PROPRIETA’ ED EDITORE 35(6,'(17( Ivan Maffeis ',5(7725( Antonio Urrata 8)),&,267$03$ XI²FLRVWDPSD#HQWHVSHWWDFRORRUJ &2081,&$=,21((69,/8332 Franco Conta - [email protected] &225',1$0(1726(*5(7(5,$ Marisa Meoni - [email protected] DIREZIONE E AMMINISTRAZIONE 9LD$XUHOLD5RPD 7HO)D[ DPPLQLVWUD]LRQH#HQWHVSHWWDFRORRUJ Marion Cotillard nel UHFHQWH²OP dei Dardenne, Due giorni, una notte La contrazioneGHLFRQVXPLFRLQYROJH LQHYLWDELOPHQWHLOVHWWRUHFXOWXUDOHHTXLQGL O¬LQGXVWULDFLQHPDWRJUD²FD1RQRVWDQWHTXHVWR QHO3DHVHLOJUDQGHVFKHUPRVLFRQIHUPDDQFRUD ODIRUPDGLLQWUDWWHQLPHQWRSUHIHULWD&RVu SURVHJXRQRJOLLQYHVWLPHQWLSHUO¬DGR]LRQH GHOODWHFQRORJLDGLJLWDOHFRQXQDPSOLDPHQWR VLJQL²FDWLYRGHOO¬RIIHUWDGLFRQWHQXWLFXOWXUDOLH XQDSURJUDPPD]LRQHFKHLQGLYLGXDHYDORUL]]D O¬LGHQWLWjORFDOH$QFKHTXLQRQPDQFDQROH GLI²FROWjODGLVSRQLELOLWjGLVRVWHJQRSXEEOLFR HODSRVVLELOLWjGLVFRQWDUHLQIDWWXUDLOWD[FUHGLW VLVFRQWUDQRFRQOHIDWLFKHGHJOLHVHUFHQWLGL SRWHUGLVSRUUHGHOODOLTXLGLWjQHFHVVDULD&RVuVH LPXOWLVDODUHJLVWUDQRO¬LQFUHPHQWRGLLQJUHVVLH LQFDVVLDPSLH]RQHULVFKLDQRGLUHVWDUHHVFOXVH GDOODGLVWULEX]LRQHSHUFKpSULYHGLXQOXRJRG¬LQFRQWUR Come Fondazione Ente dello SpettacoloLO§ROWUHFKHDG DVVLFXUDUHODTXDOLWjGHOO¬HGL]LRQHFDUWDFHDHGLJLWDOHGHOODRivista §FLWURYHUjLPSHJQDWLDULQQRYDUHLVHUYL]LGHOOD&RPPLVVLRQH 1D]LRQDOH9DOXWD]LRQH)LOPQHOO¬LQWHQWRGLVWULQJHUHXQUDSSRUWR SLIHFRQGRFRQLOWHUULWRULR$OWURDPELWRQRQVHFRQGDULRq TXHOORFKHFLYHGUjRIIULUHLOQRVWURVXSSRUWRDOODUHDOL]]D]LRQH GHOOD©%XVVRODGHOFLQHPDªLOSRUWDOHFKHOD'LUH]LRQH*HQHUDOH SHULO&LQHPDGHO0L%$&7VWDUHDOL]]DQGRSHURULHQWDUHOH SURGX]LRQLHFKLXQTXHYRJOLDJLUDUH²OPLQ,WDOLDIRUQLUj LQGLFD]LRQLVXFRPHOR6WDWRLQWHUYLHQHLQDLXWRGHOOHSURGX]LRQL DXGLRYLVLYHFRPHDJLVFRQROHYDULH)LOP&RPPLVVLRQTXDOLOH ORFDWLRQGLVSRQLELOL/DQFHUHPRLQROWUHXQSURJHWWR(GXFDWLRQDO SHUVRVWHQHUHLJLRYDQLWDOHQWLXQDVWUXWWXUDDJLOHLQJUDGRGL IRUQLUHORURVXSSRUWRWHFQLFRHFRPXQLFDWLYR,QXWLOHGLUHFKHVL WUDWWDGLXQDVFRPPHVVDLQFRQWURWHQGHQ]DFRQODFULVLDWWXDOH QRQPDQFKHUjO¬RFFDVLRQHSHUULSDUODUQH %XRQ1DWDOHEXRQDQQR $VVRFLDWRDOO¬863, 8QLRQH6WDPSD3HULRGLFD,WDOLDQD ,QL]LDWLYDUHDOL]]DWDFRQLOFRQWULEXWRGHOOD 'LUH]LRQH*HQHUDOH&LQHPD0LQLVWHURGHL %HQLHGHOOH$WWLYLWj&XOWXUDOLHGHO7XULVPR /DWHVWDWDIUXLVFHGHLFRQWULEXWLVWDWDOLGLUHWWL GLFXLDOODOHJJHDJRVWRQ dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 5 APRITEVI A NUOVE OPPORTUNITÀ GHIBLI, QUATTROPORTE, GRANTURISMO E GRANCABRIO Per più di un secolo Maserati ha perfezionato l’arte di progettare e costruire automobili, producendo alcuni tra gli esemplari più ammirati al mondo, nati per clienti raffinati e selezionati. Oggi, i frutti di questa gloriosa tradizione traspaiono distintamente nell’attuale gamma del Tridente, composta da Ghibli, Quattroporte, GranTurismo e GranCabrio. Creazioni uniche in cui trova compimento la perfetta unione tra lusso, tecnologia all’avanguardia, perfomance senza compromessi e uno stile mozzafiato - ognuna delle quali è realizzata con cura artigianale e personalizzata con passione, per soddisfare una nuova ed altrettanto esigente clientela. GHIBLI DIESEL - CONSUMO: (CICLO COMBINATO) 5,9 L/100 KM - EMISSIONI DI CO2: (CICLO COMBINATO) 158 G/KM. QUATTROPORTE DIESEL - CONSUMO: (CICLO COMBINATO) 6,2 L/100 KM - EMISSIONI DI CO2: (CICLO COMBINATO) 163 G/KM. GRANTURISMO - CONSUMO: (CICLO COMBINATO) 14,3 L/100 KM EMISSIONI DI CO2: (CICLO COMBINATO) 330 G/KM. GRANCABRIO - CONSUMO: (CICLO COMBINATO) 14,5 L/100 KM - EMISSIONI DI CO2: (CICLO COMBINATO) 337 G/KM - MASERATI CONTACT CENTER: 800 008 008 I dati possono non riferirsi ai modelli rappresentati. www.maserati.it MAIN SPONSOR Fanpage Maserati Italia Instagram Maserati Italia SOMMARIO DICEMBRE 2014 18 Glamorous 12 12 Tertio Millennio Film Fest The President di Makhmalbaf, Alix Delaporte e non solo al nostro Festival 14 Brividi di genere 16 COVER STORY Goodbye Hobbit Termina il viaggio di Peter Jackson nella Terra di Mezzo. 18 Ian McKellen racconta: “Preferisco questo Gandalf a quello del Signore degli Anelli” 23 SPECIALE Buon Natale! ALIX DELAPORTE A TERTIO MILLENNIO 54 30 BIG HERO 6 Guida per non perdersi nell’offerta delle feste 24 Pacchi inattesi 26 Il ragazzo invisibile: a tu per tu con Salvatores 28 Giacomo Poretti: “Ecco Il ricco, il povero e il maggiordomo” 30 La Disney prova a sbancare con Big Hero 6 32 L’Inghilterra dice Pride 34 Enigma Alan Turing: The Imitation Game 36 Negli Stati Uniti, intanto… 40 Clint spara ancora: American Sniper 46 Peyman Moaadi L’Iran ha il suo volto: intervista all’attore, in sala con il sorprendente Melbourne 40 AMERICAN SNIPER 48 Torino non mente Questione d’identità: esame superato per la 32ª volta 54 Ritratti BURT LANCASTER 46 18 Burt Lancaster, dal circo al grande schermo 57,²OPGHOPHVH Recensioni, anteprime, colpi di fulmine 72 Dvd & Blu-ray Apes Revolution, Blade Runner Ultimate Edition INCONTRO CON PEYMAN MOAADI 78 Borsa del cinema IAN McKELLEN È ANCORA GANDALF 80 Libri 82 Colonne sonore dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 7 Ultimissime dal pianeta cinema: news e tendenze glamorous DFXUDGL Gianluca Arnone 3UHVHSH KROO\ZRRGLDQR A Natale, si sa, siamo tutti più buoni. E anche questa rubrica si adegua: via livore e bacchetta, per un sentito grazie alle pie star dell’anno Abbiamo usato spesso l’ironia con le star che fanno parlare di sé per i motivi più scemi. )RUVHDQFKHOD²ODQWURSLDqXQPRGRSHUIDUVL SXEEOLFLWjSHUzqXQPRGRPLJOLRUH3XUH LQXQDPELHQWHFRVuHI²PHURVLSXzDOOHVWLUH un presepe con la faccia migliore dello star system. Iniziando dal Lato B di Buono di Jennifer Lopez e dal Sorriso Sincero della Witherspoon, entrambe 9DULHW\3RZHURI Women 2014, riconoscimento che ogni anno il PDJD]LQHDVVHJQDDFKLVLqLPSHJQDWRGLSL per una giusta causa. 8 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 ,O&RQJRGL%HQ$I³HFN /¬LPSHJQRGL%HQ$I³HFNLQ&RQJRqDPPLUHYROHQRQIRVVH DOWURSHUODVFDUVDYLVLELOLWjGHOSDHVHDIULFDQRVXOOHSDJLQH GHLJLRUQDOL6RVWLHQHODSRSROD]LRQHSRYHUDDWWUDYHUVR O¬RUJDQL]]D]LRQHGDOXLIRQGDWDOD(DVWHUQ&RQJR,QLWLDWLYH Clooney anti-regime *HRUJH²QDQ]LDLOSURJHWWRGLRVVHUYD]LRQHVXLFULPLQLGL JXHUUDHJOLDEXVLYHUVRLGLULWWLXPDQL6DWHOOLWH6HQWLQHO 3URMHFWÈVWDWRDUUHVWDWRD:DVKLQJWRQGXUDQWHODSURWHVWD FRQWURLOUHJLPHGHOSUHVLGHQWHVXGDQHVH2PDUDO%DVKLU /DFRSSLDSLEXRQDGHOPRQGR %UDQJHOLQDQRQqVRORXQDFUDVLVWHOODUHPDXQDYHUDHSURSULDPXOWLQD]LRQDOH GHOODFDULWjFRQRWWRPLOLRQLGLGROODULGRQDWLGDOODORURIRQGD]LRQHRJQLDQQR %UDG3LWWH$QJHOLQD-ROLHVRQRLQSULPDOLQHDFRQWURODSRYHUWjHDIDYRUH GHOO¬DPELHQWHHGHOODSUHVHUYD]LRQHGHOOHULVRUVHQDWXUDOL 0LD)DUURZSHULO'DUIXU /¬H[FRPSDJQDGL:RRG\$OOHQq GDWHPSRLPSHJQDWDQHOODFDXVD GHO'DUIXU1RQRVWDQWHOHQXPHURVH GHQXQFHVXOODVLWXD]LRQHQHOOD SURYLQFLDGHO6XGDQLOSUREOHPD SHUPDQHHQHVVXQRVHPEUD LQWHQ]LRQDWRDULVROYHUOR$QFKHSHU TXHVWRIRU]DHFRUDJJLR0LD Ford al verde +DUULVRQ)RUGUDFFRJOLH IRQGLSHU&RQVHUYDWLRQ ,QWHUQDWLRQDOJUXSSR OHDGHUQHOODULFHUFD DPELHQWDOH6RUYRODSRL UHJRODUPHQWHO¬+XGVRQ 5LYHUDERUGRGLXQ HOLFRWWHURSHUFRQWUROODUH ODVLWXD]LRQHGHOOHDFTXH dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 9 glamorousNews Che succede in città? Eventi speciali, digitali, on stage e live: tutto quello che non puoi e non devi perdere Il cartellone Cenerentola Matisse on screen Dal MoMA, la mostra dedicata ai dipinti con le forbici La celebre favola musicata da Gioachino Rossini, nella versione FLQHPDWRJUD²FDGLUHWWD da Carlo Verdone. Il 23 dicembre nelle sale italiane con Microcinema. 'RSRLOVXFFHVVRGL Hermitage e Musei Vaticani 3DDUULYDVXOJUDQGHVFKHUPR ODPRVWUDGHGLFDWDDJOLXOWLPL DQQLGL+HQUL0DWLVVH0DUWHGu GLFHPEUHJOLVSHWWDWRUL SRWUDQQRDVVLVWHUHD©7KH &XWRXWVªO¬DOOHVWLPHQWRGHOOD 7DWH0RGHUQGL/RQGUDHGHO 0R0$GL1HZ<RUNGHGLFDWR DOODSURGX]LRQH²QDOHGHO PDHVWURGHOO¬LPSUHVVLRQLVPR ©LGLSLQWLFRQOHIRUELFLª FRVWUHWWRGDXQFDQFUR DOO¬LQWHVWLQRHGDXQGHOLFDWR LQWHUYHQWRFKLUXUJLFRDG XWLOL]]DUHODVHGLDDURWHOOH 0DWLVVHUHDOL]]zLVXRLFHOHEUL FROODJHVO¬DUWHFXLTXHVWD PRVWUDqGHGLFDWD Fidelio L’evento lirico dell’anno: il Fidelio di Beethoven inaugura la stagione alla Scala di Milano. Dirige Daniel Barenboim. Il 7 dicembre in sala con Microcinema. Il grande Lebowski Il leggendario cult dei fratelli Coen e il loro Drugo tornano per tre giorni nelle sale del circuito The Space (1516-17 dicembre), in una versione rieditata. Quadrophenia Cathedrals of Culture Il meglio dell’Europa? Ve lo mostrano Wenders, Olin e Redford ,O²OPFDSRODYRUR ispirato all’omonimo album degli Who (che quest’anno festeggiano i 50 anni di carriera) al cinema il 10 dicembre, in versione restaurata. Tempi moderni Nel centenario della nascita della maschera più famosa del cinema, Charlot, l’8 dicembre la Cineteca di Bologna porta in sala uno dei VXRL²OPSLEHOOL 10 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 :LP:HQGHUV0LFKDHO*ODZRJJHU 0LFKDHO0DGVHQ5REHUW5HGIRUG 0DUJUHWK2OLQH.DULP$wQRX]RJQXQR GLORURUDFFRQWDDVXRPRGRXQFHQWUR YLYRGLFXOWXUDLQXQ²OP'GLYLVRLQ GXHSDUWLQHOSULPROD)LODUPRQLFDGL %HUOLQROD%LEOLRWHFD1D]LRQDOH5XVVD HLO&DUFHUHGL+DOGHQQHOVHFRQGRLO 6DON,QVWLWXWHLO3DOD]]RGHOO¬2SHUDGL 2VORHLO&HQWUH3RPSLGRXCathedrals of CultureVDUjDOFLQHPDLOH GLFHPEUHFRQ,:RQGHU3LFWXUHV eventi OLTRE LA DITTATURA “Un tiranno caduto nell’inferno che ha costruito per il proprio popolo”: The President, diretto da Mohsen Makhmalbaf. Che inaugura il festival Tertio Millennio di Federico Pontiggia 12 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 ‘‘ Q uando nasciamo siamo tutti bambini innocenti, poi qualcuno può diventare simile a un dio e avere potere VXOOH DOWUH SHUVRQH ,O PLR GLWWDWRUH è un dio caduto nell’inferno che ha FRVWUXLWRSHULOSURSULRSRSRORª3Drola del regista iraniano Mohsen Makhmalbaf, che porta al 18° Tertio Millennio Film Fest The PresidentJLjWLWRORG¬DSHUWXUDGL2UL]]RQWLD9HQH]LD 3URWDJRQLVWD LO GLWWDWRUH 0LVKD *RPLDVKYLOL di un immaginario paese caucasico che dopo un colpo di stato deve scappare con il nipotino di FLQTXHDQQL'DFKL2UYHODVKYLOLVFRSULUjLOWHUULWRULRFKHKDVRWWRPHVVRFRQRVFHUjLOSRSRORFKH ha martoriato per anni… ©'RSRLOFROODVVRGLXQUHJLPHFKHVLDGLXQUHXQ presidente o un despota, la violenza usata contro GL ORUR GDOOH SHUVRQH GHO SDHVH SRUWHUj D QXRYH YLROHQ]H 3HUFKp LO QXRYR SDUWLWR GRPLQDQWH QRQ FRQFHGHUj SRWHUL SHUFKp KD SDXUD GL LQFRUUHUH QHOOD VWHVVD ²QH YLROHQWDª RVVHUYD 0DNKPDOEDI che vive da tempo lontano dalla propria patria: ©,QTXHVWLDQQLLOFLQHPDLUDQLDQRVLqGLYLVRLQGXH parti: alcuni registi hanno scelto di lavorare fuori dal paese per realizzare le proprie opere, altri VRQR ULPDVWL LQ ,UDQ GRYH WURYDQR GLI²FROWj D JLUDUH L SURSUL ODYRUL ( DOFXQL GL ORUR YHQJRQR DQFKH DUUHVWDWLª (SSXUH TXHO FKH ULPDQH XQR GHL 0LVKD*RPLDVKYLOL in una scena di The President principi della nuova onda iraniana con titoli quali Kish Tales (1999) e Viaggio a Kandahar (2001), non è avvelenato sul qui e ora, anzi, trasgredisce O¬LQGLFD]LRQHJHRJUD²FDWLSLFD§©The President è LOULWUDWWRVDWLULFRQRQGLXQVLQJRORVSHFL²FRGHspota, ma di tutti i dittatori: visti da lontano fanno SDXUDGDYLFLQRVRQRJURWWHVFKLSHU²QRULGLFROLª § H VWLJPDWL]]D XQ YXOQXV XQLYHUVDOH ©3ULPD FKH VXXQGLWWDWRUHqXQ²OPVXOODYLROHQ]DYLROHQ]D JHQHUDYLROHQ]DQRQVHQHHVFHª Dunque, serve tendere la mano, credere in un altro PRQGRSRVVLELOHSUHGLFDUHODULFRQFLOLD]LRQH©'Dchi rappresenta l’innocenza perduta dal nonno, la VXDFRVFLHQ]DSHUGXWDª*Lj I bambini ci guardanoGLFHYDLOFRPSLDQWR9LWWRULR'H6LFDHO¬HUHGLWj neomagicorealista di Mohsen non dimentica: nelle mani di un bambino, il mappamondo è solo un JLRFRQRQDIIDUHGDGLWWDWRUL'XQTXHVH©GDXQ lato c’è la sofferenza che questi dittatori causano al popolo e dall’altro quella provocata dalle rivoluzioni, The President sposa la speranza che questo FLUFRORYL]LRVRSRVVDHVVHUHVSH]]DWRª - SENZA FRONTIERE Sono passati 18 anni e siamo diventati più grandi. A Roma dal 9 al 14 dicembre Un tempo la frontiera era intesa come il territorio da raggiungere, conquistare RGROWUHSDVVDUH2JJLSLFKHXQFRQ²QH LGHDOHRJHRJUD²FRqXQOHLWPRWLYFKH DWWUDYHUVDOHFLQHPDWRJUD²HGHOPRQGR8QD barriera da superare, rovesciare, rompere RSSXUHGDFRQGLYLGHUHHFRPSUHQGHUH,Q TXHVWDVHOH]LRQHGL²OPRUJDQL]]DWDGDOOD )RQGD]LRQH(QWHGHOOR6SHWWDFRORDOOD6DOD Trevi di Roma), i registi ne parlano ognuno con il proprio linguaggio: c’è l’amore che supera la malattia (7KH7KHRU\RI(YHU\WKLQJ), gli affetti familiari nel toccante Le dernier coup de marteau di Alix Delaporte, il muro del IDQDWLVPRGHOOD©JLXVWL]LDªQHOSOXULSUHPLDWR Court), lo scontro con un altro credo religioso per la protagonista di Maryam (corto vincitore D9HQH]LDRSHUXQD²OLSSLQDLQXQDIDPLJOLD cinese di Singapore (Ilo Ilo$QLPHGLYHUVH che si ritrovano e si ricongiungono in The Passage di Roberto Minervini, il folgorante esordio di un giovane che in breve è diventato DXWRUH 06 dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 13 brividi di genere I FESTIVAL DFXUDGLMassimo Monteleone Agenda del mese: ecco gli appuntamenti da non perdere 1 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI SALERNO Località 6DOHUQR,WDOLD Periodo GLFHPEUH Tel. WebIHVWLYDOGHOFLQHPDLW Mail LQIR#IHVWLYDOGHOFLQHPD LW Resp.0DULR'H&HVDUH ASIA FILM 2 ACROSS FESTIVAL Località &DJOLDUL,WDOLD Periodo GLFHPEUH Tel. WebDFURVVDVLDIIRUJ Mail LQIR#DFURVVDVLDIIRUJ Resp. 6WHIDQR*DODQWL0DULD 3DROD=HGGD 3 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO IL FASCINO INDISCRETO DEL VAMPIRO Il mito del “Principe delle tenebre” attraverso i secoli. Senza ammaccature, come dimostra il recente Dracula Untold D UDFXODqLPPRUWDOH Il cinema lo ha DPDWR²QGDLWHPSL del muto e continua ad amarlo. La recente uscita di Dracula Untoldq l’occasione per compiere un viaggio alla (ri)scoperta GLTXHL²OPFKHKDQQR contribuito a rendere ancora più immortale il PLWRGHO©SULQFLSHGHOOH WHQHEUHª6RUSUHQGH sempre vedere come i personaggi, i luoghi, le situazioni descritte da %UDP6WRNHUVLDQRVWDWH adattate intrecciando fedeltà e invenzioni QDUUDWLYHH²JXUDWLYH Se Nosferatu il vampiro (1922) di Friedrich W. 0XUQDXHLOVXRUHPDNH Nosferatu, il principe della notte (1979) di Werner +HU]RJVRQRGXH©FDSLWROL DVpª²QGDOODGHVFUL]LRQH ²VLFDGHOFRQWHPROWH altre opere disegnano LQ²QLWHWUDLHWWRULHDWWRUQR alla seduzione di un personaggio ipnotico. Dal Dracula (1931) di Tod Browning con Bela Lugosi a quello di John Badham del 1979 con )UDQN/DQJHOOD'DL²OP di Terence Fisher con Christopher Lee per la Hammer, veri e propri saggi sull’uso del colore (il SULPRqDracula il vampiro del 1958), a Dracula di %UDP6WRNHU (1992) di Francis Ford Coppola e Dracula 3D (2012) di Dario Argento, entrambi omaggi anche al cinema delle origini. Senza dimenticare due gemme della ©EOD[SORLWDWLRQªFRQXQ Dracula nero (interpretato da William Marshall) per le strade di Los Angeles: Blacula (1972) di William Crain e Scream Blacula Scream (1973) di Bob .HOOMDQGRYHLOYDPSLUR incontra i riti voodoo. GIUSEPPE GARIAZZO Murnau fa esordire il “non spirato” sullo schermo. 14 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 TO RIVER – 4 RIVER FLORENCE INDIAN FILM FESTIVAL Località )LUHQ]H,WDOLD Periodo GLFHPEUH Tel. WebULYHUWRULYHULW Mail LQIR#ULYHUWRULYHULW Resp.6HOYDJJLD9HOR NOIR IN 5 COURMAYEUR FESTIVAL Località &RXUPD\HXU,WDOLD Periodo GLFHPEUH Tel. ULID5RPD WebQRLUIHVWFRP Mail QRLU#QRLUIHVWFRP Resp.*LRUJLR*RVHWWL0DULQD )DEEUL FORWARD FILM 6 THINK FESTIVAL Località 9HQH]LD,WDOLD Periodo GLFHPEUH Tel. WebWKLQNIRUZDUGIHVWLYDOLW Mail info@ WKLQNIRUZDUGIHVWLYDOLW Resp. $OEHUWR&UHVSL5RFFR *LXUDWR FILM 7 INTERNATIONAL FESTIVAL OF KERALA Tre passi nelle tenebre Nosferatu il vampiro / 1922 Località /¬$YDQD&XED Periodo GLFHPEUH Tel. WebKDEDQD²OPIHVWLYDOFRP Mail IHVWLYDO#IHVWLYDOLFDLFFX Resp.,YiQ*LURXG Dracula / 1931 Con Bela Lugosi diretto da Browning, Dracula parla. 'UDFXODGL%UDP6WRNHU / 1992 1HO²OPGL Coppola il conte dei Carpazi va al cinema! Località 7KLUXYDQDQWKDSXUDP .HUDOD,QGLD Periodo GLFHPEUH Tel. WebNHUDOD²OPFRP Mail LQIR#LIINLQ Resp.%LQD3DXO9HQXJRSDO FILM FESTIVAL 8 ROMA Località 5RPD,WDOLD Periodo GLFHPEUH Tel. Mail SLQWDOGLDGULDQR#JPDLO FRP Resp.$GULDQR3LQWDOGL COVER STORY TERRA DI MEZZO, Il viaggio di Peter Jackson si conclude con La battaglia delle Cinque Armate. Ci mancherai, Bilbo Baggins di Adriano Ercolani 16 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 ADDIO! Stavolta ci siamo, il viaggio si conclude definitivamente. Una pagina indelebile di storia del cinema fantasy giunge al termine. Con Lo Hobbit Peter Jackson non è semplicemente tornato nella Terra di Mezzo. Lo ha fatto a modo suo, mescolando tradizione e sperimentazione come nessun altro cineasta contemporaneo ha saputo fare. Se infatti l’universo da lui immaginato era lo stesso de Il Signore degli Anelli, non lo avevamo comunque ancora ammirato esterrefatti nel realismo stordente dei 48 fotogrammi al secondo. Uno spettacolo impossibile da dimenticare. Molti scommettono che La battaglia delle Cinque Armate sarà uno spettacolo indimenticabile, soprattutto grazie al già leggendario scontro che dà il titolo al film, della durata di ben quarantacinque minuti. Saluteremo dunque una volta per tutte Gandalf, Galadriel e tutti gli altri eterni personaggi creati dalla penna di J.R.R. Tolkien. Ci mancherà soprattutto Bilbo Baggins, interpretato magistralmente da un Martin Freeman capace di dipingerlo con tratti di grande umanità. Quasi certamente La battaglia delle Cinque Armate – che fino all’aprile di quest’anno doveva intitolarsi There and Back Again – riuscirà a superare gli incassi de La desolazione di Smaug, l’episodio meno amato da critica e pubblico ma comunque capace di incassare ben 960 milioni di dollari in tutto il mondo. Un successo annunciato dunque, che merita di chiudere al meglio una delle più grandi saghe cinematografiche mai concepite. Grazie di tutto, Mr. Jackson! dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 17 COVER STORY Segreti di mago A tu per tu con Ian McKellen, sul set tolkeniano di Wellington: “Preferisco il Gandalf de Lo Hobbit a quello del Signore degli Anelli. E su Jackson…” di Adriano Ercolani W ellington, Nuova Zelanda. Quando arriviamo sul set de Lo Hobbit è autunno inoltrato. Fuori la pioggia è battente, di quelle che ti entrano nelle ossa. Dopo essersi seduto nella poltrona del suo camerino, Sir Ian McKellen chiede alla sua assistente una coperta per ripararsi dal freddo. Avvolto in un plaid verde appare lontano anni luce da Gandalf. L’eleganza è composta, il sorriso affabile. Eppure il timore reverenziale persiste, trattandosi di uno dei più grandi attori viventi. Da dove cominciare? “So cosa stai per chiedermi – inizia invece scherzoso Sir McKellen –. Lo fanno tutti, quindi ti evito la fatica. Preferisco Gandalf il Grigio, è più umano, non è ossessionato come Gandalf il Bianco dall’idea di dover salvare il mondo a tutti i costi. E ti svelo subito un segreto: lo preferisce anche Peter Jackson…”. È per questo che è tornato dopo la sua iniziale diffidenza? All’inizio ero un po’ ritroso, lo ammetto. Ciò che mi ha convinto è il cambio di tono rispetto a Il Signore degli Anelli. 18 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 Negli altri film salvavamo il mondo, tutto era spinto al limite. Lo Hobbit è più un’avventura gioiosa, nel libro è narrata da Tolkien in prima persona, egli stesso fa commenti e battute sui personaggi. Peter in fondo ha cercato questa leggerezza nei suoi film, è un progetto diverso. Anche il cast è stato scelto in questa direzione: Martin Freeman è un attore comico favoloso, così come Barry Humphries in Un viaggio inaspettato, Billy Connolly che vedremo ne La battaglia delle Cinque Armate, oppure Stephen Fry. Insomma c’è una netta differenza di stile. In entrambe le trilogie Gandalf è a capo di un gruppo all’avventura. Quale pensa sia il suo preferito? Penso la Compagnia dell’Anello perché è un gruppo che ha selezionato personalmente, deve assicurarsi che porti a termine la missione. Ne Lo Hobbit i nani sono già in viaggio e gli chiedono aiuto. In questo caso vuole garantire che non alterino gli equilibri della Terra di Mezzo. Ciò che vogliono è riconquistare le ricchezze e il regno perduti, il che scontenta molti altri, soprattutto Smaug. Nel film abbiamo ampliato ciò che nel libro era suggerito, e cioè quello che succede a Gandalf quando non è con i nani. Pensa che essere conosciuto in tutto il mondo come Gandalf abbia oscurato il resto della sua carriera? Non credo che Gandalf abbia sovrastato gli altri personaggi che ho interpretato. Penso di aver tenuto il resto separato. Non ho risorse illimitate come attore, forse ne ho usato alcuni elementi per altri personaggi, come ad esempio la voce. Ma non ho interpretato Gandalf per così tanto tempo che non posso fare altro. Negli anni che hanno separato Il Signore degli Anelli da Lo Hobbit ho fatto Re Lear, Aspettando Godot, ho recitato Strindberg a Broadway e a Londra. Sono contento di fare Gandalf, ma non mi ha limitato. Ian McKellen è ancora Gandalf. Pagina accanto, Lo Hobbit - La battaglia delle Cinque Armate dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 19 COVER STORY Non ero molto convinto di riprendere il ruolo, lo ammetto. Ma non sopportavo l’idea che potesse farlo qualcun altro Non sembra un attore che in effetti si siede sugli allori… Il fatto è che adoro lavorare. Quando non lo faccio mi sento sempre a disagio finché non arriva un nuovo progetto. E se sono fortunato non sarà come quello precedente. Per me tornare a fare Gandalf il Grigio è stata quasi una contraddizione, lo ammetto, non era la sfida che stavo cercando. Ma non ho saputo resistere. Non volevo che qualcun altro lo interpretasse. Sono sempre alla ricerca di qualcosa che non ho fatto e che non sono sicuro di poter fare, deve essere una sfida costante a cercare cose differenti. Cerco sempre cose che possano sorprendere la gente, come ad esempio recitare nella soap opera britannica Coronation Street. Da cosa dipende secondo lei questa continua necessità di lavorare? Ci sono stati momenti della mia vita in 20 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 cui sono stato troppo fermo, e non avrei dovuto. Il modo in cui cerco di evitarlo adesso è circondarmi di molti amici differenti. Anche di diverse età, ho molti amici più giovani di me. Penso sia importante per persone della mia età ricordare che ci sono altri che si stanno affermando, e puoi carpire il loro entusiasmo e farti ancora contaminare da esso. La battaglia delle Cinque Armate, atto finale della Hobbit - saga. Sopra, Ian McKellen SMART TV PC TABLET SMARTPHONE IL CECCHINO PIÙ LETALE DELLA STORIA AMERICANA PER VISUALIZZARE I CONTENUTI EXTRA DEL FILM SCARICA L’APP DI AR-CODE E INQUADRA L’IMMAGINE speciale Natale SCORPACCIATA DI TITOLI IN ARRIVO: DA SALVATORES AL SUPER ROBOT BIG HERO. E IN AMERICA… CHE LA FESTA COMINCI! Hanno collaborato Gianluca Arnone, Angela Bosetto, Gianlorenzo Franzì, Manuela Pinetti, Valerio Sammarco, Marina Sanna dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 23 speciale Natale PACCHI INATTESI SOTTO L’ALBERO OCCHIO ALLE SORPRESE: NON È LA SOLITA COMMEDIA DOVREBBERO RICREARE LO STUPORE CHE ANCORA sortiscono in molti di noi quei pacchi infiocchettati che attendono sotto l’albero. Ma in realtà il Natale al cinema è ben più avaro di sorprese, il suo rituale ossidato. Dopotutto, durante le feste, che si potrà mai volere se non una sana e inconsapevole evasione? Parola d’ordine “spensieratezza”, tarata ovviamente sui diversi profili della nazione. Eppure, a guardarlo bene, questo cine-Natale è meno scontato di quanto non sembri. Certo, c’è sempre la commedia, ovviamente ripartita tra la farsa soft alla Aldo, Giovanni e Giacomo (Il ricco, il povero e il maggiordomo) e quella postpanettone alla Neri Parenti (Ma tu di che segno 6?), emigrato in Lucky Red dopo che Filmauro ha deciso di rompere gli indugi e puntare sull’imprevedibilità di L i l l o & G re g ( U n N a t a l e stupefacente). Ma in mezzo c ’è un’operazione meno classificabile come quella di Salvatores, che con Il ragazzo invisibile tenta l’impervia via del fa n t a sy a l l ’ i t a l i a n a . Nulla di paragonabile a q u e l l o d i to l ke n i a n a 24 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 ascendenza – a proposito, arriva l’ultimo atto dello Hobbit (vedi la nostra cover story), ma qualcosa a metà strada tra un Kick-Ass nostrano e la Kryptonite di Cotroneo. Rischia a suo modo anche la Disney: con Big Hero 6, Topolino incontra Manga e Marvel in un film solo. E poi c’è L’amore bugiardo di Fincher, nulla di più alieno al Natale e forse proprio per questo il più natalizio dei titoli: se vale ancora l’effetto sorpresa. GIANLUCA ARNONE DI TUTTO UN PO’ UN NATALE STUPEFACENTE Regia Volfango De Biasi Il classico cinepanettone targato Filmauro è alla svolta? Sulla carta sì, visto l’addio di Christian De Sica e il passaggio di testimone alla regia tra Neri Parenti e Volfango De Biasi. Che riunisce Lillo e Greg, Ambra Angiolini, Paola Minaccioni, Paolo Calabresi, Francesco Montanari, Riccardo De Filippis ed il piccolo Niccolò Calvagna. La formula? Quella di sempre: equivoci improbabili, gag a ripetizione, situazioni esilaranti. Per tentare di riguadagnare terreno nella corsa agli incassi. V.S. MA TU DI CHE SEGNO 6? Regia Neri Parenti Arriva una settimana prima, l’11 dicembre, la proposta natalizia della controllata Lucky Red (Key Films), che per l’occasione si affida proprio a Neri Parenti: Ma tu di che segno 6? si chiede la nuova commedia prodotta dai fratelli Vanzina, strizzando l’occhio al celebre Di che segno sei?, film a episodi di Sergio Corbucci che nel ’75 riunì, tra gli altri, Celentano, Pozzetto, Villaggio e Sordi. Stavolta toccherà a Massimo Boldi, Ricky Memphis, Gigi Proietti e Vincenzo Salemme, “le iene” Pio e Amedeo, il comico Angelo Pintus, Vanessa Hessler, Mariana Rodríguez e Denise Tantucci. Tutti, in un modo o nell’altro, ossessionati dallo zodiaco. V.S. distribution. Ambientato sulla costa salernitana, il film è interpretato dallo stesso Siani, con Fabio De Luigi (in abito talare…), Serena Autieri, Ana Caterina Morariu, Giacomo Rizzo, Paolo Triestino e Leo Gullotta. Produce, anche stavolta, la Cattleya di Riccardo Tozzi. V.S. SI ACCETTANO MIRACOLI Regia Alessandro Siani Bissare il trionfo ottenuto con l’opera prima (Il principe abusivo, 15 milioni di euro incassati) non sarà semplice. Anche per questo, forse, già dal titolo Alessandro Siani le tenta tutte: Si accettano miracoli, scritto con Gianluca Ansanelli e la collaborazione di Tito Buffulini, arriva nelle sale il 1° gennaio con 01 dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 25 speciale Natale esperimento fantasy “Scomparire in un’epoca dove la visibilità sembra essere l’unica cosa che conta”. Ecco Il ragazzo invisibile di Gabriele Salvatores: “Un film per tutte le generazioni” di Valerio Sammarco ETERNO el mare magnum dell’offerta natalizia, tra Hobbit e cinepanettoni, grandi nomi (Fincher e Loach) e animazioni d’assalto (Big Hero 6), l’Italia tenta anche la carta Salvatores, regista che – ancora una volta – esplora nuove strade nel percorso di una filmografia nutrita e variegata. È la volta de Il ragazzo invisibile, film che racconta la storia di Michele (l’esordiente Ludovico Girardello), adolescente poco popolare che un bel giorno scoprirà di essere diventato… invisibile. “L’idea del film – racconta il regista Premio Oscar – l’ha avuta il produttore Nicola Giuliano: proviamo a fare un film fantasy con i supereroi, disse, domandandosi poi quale potesse essere il potere che non richiedesse eccessivi costi per essere rappresentato. L’invisibilità, abbiamo pensato, ma è stata una supposizione che non si è rivelata poi così esatta…”. N Poco più di 30 anni di carriera, siamo al 16° lungometraggio. Il tempo passa ma la percezione è che in lei alberghi una sorta di eterna giovinezza. È così assurdo pensare al Ragazzo invisibile e associarlo a lei? È divertente questa cosa e per certi versi mi fa piacere, anche se il mio psicanalista non sarebbe così contento… Sono cresciuto in un momento in cui la musica, il cinema, i romanzi lasciavano aperto uno spazio enorme alla fantasia: la contaminazione tra la realtà e il fantastico è qualcosa che mi porto dentro da sempre e che in un certo modo mi ha allontanato dal confronto con un cinema classico, composto: ho bisogno di sentirmi sempre in trincea, non tranquillo. Dopo Io non ho paura e Come Dio comanda, si concentra ancora sull’adolescenza: è davvero il periodo più difficile per ciascuno di noi? Uno è l’adolescenza, l’altro è la vecchiaia, il momento in cui l’imbuto si stringe, la strada diventa sempre più stretta. Durante l’adolescenza, però, non sei ancora cinico: ti senti in prima linea, sei in guerra. L’invisibilità è un superpotere molto intimo, che si lega proprio a quel periodo: un potere dell’anima, puoi solo scomparire, in un’epoca come la nostra dove la visibilità sembra l’unico elemento importante. Il ragazzo invisibile arriva a breve distanza dall’esperimento Italy in a Day, realizzato con il contributo di chi ha inviato i propri video. In questo caso ha chiesto “collaborazione” per quello che riguardava parte della colonna sonora. È l’idea di un cinema partecipativo che caratterizzerà i film di domani? Bisogna ripensare alla funzione del cinema, alle sue piattaforme distributi- “Bisogna ripensare alla funzione del cinema, alle sue piattaforme distributive: non 26 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 FANCIULLO ve: non c’è più solo un pubblico e non c’è più la cultura come la consideravamo una volta. Un tempo si diceva “un pozzo di saggezza”, oggi si parla di Il ragazzo invisibile. Qui Ludovico Girardello e Valeria Golino. Sopra, Gabriele Salvatores Rete: un concetto di conoscenza “orizzontale”. Quando facevo teatro andavamo in giro per far crescere lo spettacolo insieme al pubblico, discu- tevamo con la gente... È un po’ la stessa cosa, provando a condividere dall’inizio il progetto che vuoi realizzare. Il film esce il 18 dicembre. Considerando che la concorrenza sarà agguerrita, c’è una previsione d’incasso che la renderebbe soddisfatta? Sono un po’ spaventato da questa scommessa, non lo nego: però credo anche sia un film con enormi potenzialità, un racconto che possa emozionare generazioni diverse. Il mio obiettivo è quello di essere pop e se possibile non scemo. E dopo Il ragazzo invisibile? Dipende molto da come andrà questo, non mi dispiacerebbe affatto continuare su questa strada. So che Nicola Giuliano e gli altri sceneggiatori stanno sviluppando un sequel del Ragazzo invisibile, e da quel poco che ho letto sembra addirittura meglio di questo… c’è più solo un pubblico e non c’è più la cultura come la consideravamo una volta” dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 27 speciale Natale favole italiane RICCHI E POVERI Quattro anni dopo La banda dei Babbi, torna il trio comico con una storia di milionari e maggiordomi. Parola di Giacomo Poretti di Gianlorenzo Franzì “ALDO, GIOVANNI E IO siamo tre personalità ben distinte – racconta, uno per tutti, Giacomo Poretti –, e in questo film, Il ricco, il povero e il maggiordomo, abbiamo affrontato e trattato la crisi. L’abbiamo immaginato in maniera un po’ farsesca: un ricco (io) che improvvisamente perde tutto. Poi c’è il maggiordomo (Giovanni), uno all’antica, succube del suo datore di lavoro: quindi quando entrambi si ritrovano senza niente, casualmente vengono a contatto con il mondo della povertà (quindi con Aldo, ndr), e l’ex ricco si chiede se perdendo davvero tutto non si possa raggiungere qualche altro tipo di ricchezza”. La vostra arte sta principalmente nel destrutturare i tempi comici classici per riassemblarli con i vostri gusti. C’è più lavoro o improvvisazione in questo? C’è molto istinto, perché se c’è una cosa che facciamo po- 28 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 co è lo studio, come viene tradizionalmente concepito: noi osserviamo molto, abbiamo osservato molti nostri colleghi anche più celebri e più bravi, e abbiamo imparato da loro. Però alla fine credo che la comicità sia soprattutto un processo di intuizione, di istinto come dicevo prima, di talento quasi naturale. Certo, poi la nostra fatica è sottoporsi al giudizio critico di noi stessi, di più non riesco a dirti… Che rapporto avete con la vostra celebrità e quindi con le aspettative da “comici” del pubblico? Cerchiamo di pensare poco a come potrebbe ragionare chi ci guarda. Ci siamo sempre detti che dobbiamo piacere a noi stessi, essere convinti di ciò che facciamo: poi il gusto del pubblico passa in secondo piano, nel senso che se un film dovesse andar male restiamo convinti che fosse la cosa DI TUTTO UN PO’ PADDINGTON Regia Paul King Creato dallo scrittore inglese Michael Bond – 70 libri tradotti in 40 lingue e più di 30 milioni di copie vendute in tutto il mondo – l’orsetto Paddington sbarca al cinema con una storia ambientata ai giorni nostri e interpretata tra gli altri da Nicole Kidman e Sally Hawkins. Nato della giungla peruviana, Paddington è stato allevato dalla zia Lucy coltivando il sogno di vivere un giorno a Londra. Quando il destino gliene offrirà la possibilità, l’orsacchiotto imparerà a sue spese che la vita nella City non è quella che lui e la zia avevano immaginato. Diretto da Paul King, all’esordio. G.A. L’AMORE BUGIARDO - GONE GIRL Regia David Fincher Amy Elliott Dunne (Rosamund Pike), moglie di Nick (Ben Affleck), scompare improvvisamente il giorno del loro quinto anniversario di matrimonio. Amy è molto conosciuta. Amy è la Mitica Amy di un famoso libro per l’infanzia scritto a quattro mani dai suoi genitori. Loro sì scrittori, mentre Amy ci ha provato e ha fallito. Amy è la perdente, Amy è la vittima, Nick il sicario o presunto tale. Ma come stanno davvero le cose? Dal bestseller di Gillian Flynn, una Guerra dei Roses travestita da mistery. Con 146 milioni di dollari al box office americano, è il maggiore successo di Fincher in patria. G.A. migliore che potevamo fare. Questo ci permette di non essere schiavi di logiche di mercato, e allora andremo bene fin quando il nostro gusto si incontrerà a metà strada con quello del pubblico. Sembra spesso che i vostri caratteri prendano il predominio su ciò che raccontate. È verissimo: essendo degli scarsissimi attori, non siamo capaci di calarci in qualsiasi copione ma possiamo solo essere noi stessi ed esasperare le nostre caratteristiche. Dai vostri film emerge una fortissima cinefilia: lei che cinema guarda? Oggi non ho proprio tempo di andare al cinema; mi rimetterei però a vedere tutti i film di Hitchcock, Rossellini… i classici. Hanno insegnato a tutti come si fa il cinema e come lo si racconta. ST. VINCENT Regia Ted Melfi Costretta a lavorare fino a tardi, Maggie (Melissa McCarthy) non ha altra scelta che lasciare il figlio dodicenne Oliver (Jaeden Lieberher) nelle mani del loro nuovo vicino, Vincent (Bill Murray), un pensionato scorbutico con la passione per l’alcool e per le scommesse. Insieme ad una spogliarellista incinta di nome Daka (Naomi Watts), Vincent coinvolgerà Oliver nella sua routine quotidiana, portandolo all’ippodromo, in uno strip club e nel baretto di fiducia. Commedia umana ricca di chiaroscuri, con un cast di prim’ordine e il solito, magnifico, Bill Murray. G.A. dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 29 speciale Natale cuore di robot DISNEY D’ACCIAIO Marvel, manga e un automa che sembra Dumbo: gli Studios provano a bissare Frozen, superandolo. Ecco Big Hero 6 di Gianluca Arnone biettivo ufficiale: offrire alle famiglie uno svago edificante. Quello ufficioso: bissare il successo straordinario di Frozen – oltre un miliardo di dollari d’incassi lo scorso anno – puntando apertamente sul florido mercato orientale. Per farlo la Disney scommette tutto su un’animazione da autentica era globale, con una storia a cavallo tra due mondi e un cosmopolitismo creativo che porta Casa Topolino a sconfinare e a mescolarsi con culture altre e tradizioni narrative agli antipodi. Il biglietto da visita di Big Hero 6 è di quelli che suscita immediatamente curiosità: è tratto da un fumetto Marvel tra i meno noti, parla di supereroi che sembrano appartenere più all’universo dei manga – e degli anime giapponesi – che a quello occidentale, ha cuore e design incontrovertibilmente Disney. L’ambientazione è già tutta un pro- O 30 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 gramma: San Fransokyo, una metropoli del futuro che combina i celebri scenari della città del Nord della California – le colline scoscese, il Golden Gate Bridge e la baia – con i grattacieli, la segnaletica al neon e le caratteristiche architetture floreali dell’ex Impero del Sole. Ma America e Asia si intrecciano anche nella scelta dei nomi assegnati ai personaggi, a partire dal protagonista, che si chiama Hiro Hamada, ha 14 anni, ma potrebbe essere un qualunque nerd americano. Hiro è sbalorditivamente intelligente per un ragazzo della sua età, tanto da essersi laureato a 13 anni. Il problema non è la testa, ma come la usa: avete presente Real Steel, un film di qualche anno fa, sempre Disney, in cui Hugh Jackman e un bambino tostissimo costruivano robot da combattimento per utilizzarli nelle gare clandestine? Ecco, Hiro passa il suo tempo facendo Animazione da era globale, con una storia a cavallo tra due mondi e un autentico cosmopolitismo creativo più o meno la stessa cosa, per la disperazione del fratello Tadashi, più avanti negli anni e più saggio. Genio e inventore anche lui, ma filantropo, Tadashi assembla robot utili al prossimo ed esorta Hiro a fare altrettanto. Parole al vento. Quando però Tadashi viene improvvisamente a mancare, anche per Hiro arriva il momento di crescere. Di più, c’è un pericolo letale che minaccia San Fransokyo e che il ragazzino dovrà affrontare senza l’amato fratello, ma non da solo: al suo fianco altri cinque nerd disadattati e un robottone goffo, fedele e gentile, Baymax. Se Frozen sembrava guardare più a un pubblico femminile, questo Big Hero 6 pare rivolgersi maggiormente ai coetanei dell’altro sesso, non fosse altro perché il protagonista è un ragazzo, e i conflitti che deve affrontare sono tipici di un maschietto (la paura di crescere, il rapporto con il fratello, ecc…). La Disney però, più che al gender, guarda ai numeri: l’Oriente è diventato da qualche anno la via della seta anche per l’industria hollywoodiana, e l’operazione Big Hero 6, con il suo smaccato ma promettente meticciato, va in quella direzione. Senza per questo perdere i connotati di una tradizione gloriosa, basata come sempre sulla qualità eccezionale dell’animazione, i personaggi a tutto tondo, la luminosità, il dettaglio e l’armonia del disegno, la morale di vita e la giusta dose di commozione e ironia. Con un jolly, quel beniamino che resterà per sempre nel cuore di noi spettatori, accanto ai Bambi e ai Rapunzel: Baymax, il robot domestico che sembra una specie di Marshmallow gigante, vale da solo il prezzo del biglietto. dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 31 speciale Natale evergreen pop Un tuffo negli anni ’80 con Pride di Matthew Warchus. Minatori e gay nell’Inghilterra antagonista ORGOGLIO BRITISH di Manuela Pinetti PRIMA ANCORA DI CONOSCERE i dettagli di Pride – che è basato su una storia vera, che molti dei suoi protagonisti sono persone realmente esistite – ci sono due o tre cose da dire: è uno di quei film che regalano comfort, qualche risata, spunti di riflessione. Il film ideale da vedere durante le feste, anche se non ci sono pupazzi di neve e canzoni smielate, ma una colonna sonora da urlo, sì: Queen, Culture Club, Frankie Goes to Hollywood e molto altro, direttamente dal meglio del pop degli anni ottanta. Questi i fatti: nel 1984 i minatori britannici entrarono in sciopero contro la politica di Margaret Thatcher, che si muoveva feroce verso lo smantellamento di 20 siti estrattivi. Lo sciopero si protrasse per 32 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 mesi, e in molti si prodigarono per supportare i minatori e le loro famiglie. Non è la prima volta che il cinema inglese porta lo sciopero dei minatori sul grande schermo. Per tutti Billy Elliot, il cui piccolo protagonista deve combattere contemporaneamente i pregiudizi che ostacolano il suo desiderio di studiare danza classica e un padre minatore abbrutito dallo sciopero. In Pride, tra i più attivi nella raccolta fondi per i minatori anche uno sparuto gruppo di giovani londinesi riuniti nella sigla LGSM. La “L” non sta per London, come incautamente suppone un personaggio del film, ed è da questo misunderstanding che a beneficiare dell’aiuto del gruppo Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) è Onllwyn, villaggio del Galles che vive grazie all’estrazione del carbone, nonché l’unico disposto ad accettare il loro aiuto. L’impatto tra le due comunità (minatori e gay) è formidabile e devastante, eppure i giovani londinesi insegneranno ai minatori come reagire ai soprusi: loro ne subiscono quotidianamente, e non tollerano la loro esistenza. E quando le cose si mettono davvero male, visto che non siamo troppo lontani dallo spirito ottimista e un po’ dissacratore di Full Monty, la soluzione è organizzare una gran festa per risollevare lo spirito e le finanze, perché no. Come nella migliore tradizione della commedia inglese, Pride – diretto da Matthew Warchus – è ben scritto e ben recitato, capace di sorprendere. 4 DICEMBRE AL CINEMA /theroverIT speciale Natale anteprima 2015 Con l’anno nuovo esce in sala The Imitation Game. Protagonista Cumberbatch, nei panni del matematico che salvò la vita a milioni di persone ratto dal romanzo biografico Alan Turing: storia di un enigma di Andrew Hodges, The Imitation Game (in uscita il 1° gennaio 2015), racconta la vita del matematico e crittoanalista inglese Alan Turing (1912-1954), alternando tre momenti della sua esistenza: la giovinezza a scuola; la Seconda Guerra Mondiale; gli ultimi anni. In particolare, l’attenzione è focalizzata sul periodo di mezzo, quando si mise al servizio del governo e, in un momento delicato per tutto il Regno Unito, riuscì a decifrare i messaggi scambiati da diplomatici e militari tedeschi, decodificando i codici della macchina chiamata “Enigma”. Morto suicida a soli 42 anni, Turing fu vittima di diverse persecuzioni a causa della sua omosessualità, all’epoca ancora considerata reato. Negli anni cinquanta, T venne arrestato e costretto alla castrazione chimica, pur di evitare la galera: un’umiliazione che lo portò ad avvelenarsi con una mela riempita di cianuro. Oltre ad aver contribuito, grazie alla sua macchina, a salvare milioni di vite umane durante il conflitto bellico, Turing viene oggi considerato un padre dell’informatica. In The Imitation Game, nel non semplice ruolo del matematico è stato scelto il londinese Benedict Cumberbatch, uno degli attori più richiesti del momento, reduce da Il quinto potere di Bill Condon, in cui vestiva i panni di Julian Assange, e 12 anni schiavo di Steve McQueen. Accanto a lui, nel cast sono presenti tra gli altri Matthew Goode, Keira Knightley e Mark Strong. Dietro la macchina da presa, l’ancora poco conosciuto regista norvegese Morten Tyldum, la cui carriera ci- nematografica è iniziata con Buddy (2003) e Varg Veum - Falne engler (2008): la svolta arrivò per lui nel 2011 con Headhunters, un thriller che ebbe un grande successo di critica negli Stati Uniti e si guadagnò una nomination per il miglior film straniero ai Bafta Awards. Hollywood l’ha chiamato per The Imitation Game ma ha in cantiere anche un altro progetto a stelle e strisce: Pattern Recognition, tratto da un romanzo di William Gibson. Prima, però, il cammino di Tyldum è pronto per un’altra tappa importante: gli Oscar, dove The Imitation Game potrebbe partire tra i titoli favoriti, proseguendo la strada di The Millionaire (2008), Il discorso del Re (2010) e proprio 12 anni schiavo che, dopo il successo al festival di Toronto, hanno ottenuto la statuetta più prestigiosa dell’universo cinematografico. IL GIOCO DI BENEDICT di Andrea Chimento 34 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 DAL REGISTA DI “SEVEN” E “FIGHT CLUB” PROPERTÀ FOX. SOLO PER USO PROMOZIONALE. LA VENDITA, LA DUPLICAZIONE, O ALTRI TRASFERIMENTI DI QUESTO MATERIALE SONO SEVERAMENTE PROIBITI. speciale Natale stelle e strisce FAMILY FILM OSCAR ALERT! L’INTRUSO Incantatori di famiglie, cacciatori di nomination, film d’autore: negli Usa i fuochi d’artificio si fanno al cinema AMERICAN DREAMERS di Angela Bosetto 36 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 e al box office nostrano si scatenerà una vera “Battaglia delle Cinque Armate” (Peter Jackson vs. Disney vs. David Fincher vs. Gabriele Salvatores vs. comici italiani), cinematograficamente parlando, cosa succederà a Natale dall’altra parte dell’oceano? Con gioia dei cinéphiles più esigenti, verranno distribuiti vari film d’autore europei, alcuni già visti in Italia (Due giorni, una notte dei fratelli Dardenne, Il regno d’inverno – Winter Sleep di Nuri Bilge Ceylan) e altri ancora inediti (Mr. Turner di Mike Leigh, Leviathan di Andrey Zvyagintsev, Beloved Sisters di Dominik Graf), incluso il cartone animato irlandese Song of the Sea di Tomm Moore. Per quanto riguarda, invece, le produzioni americane, arriveranno le pellicole rivolte a tutta la famiglia: commedie leggere, musical e fantasy, fra cui il gran finale de Lo Hobbit (servizio a pag. 16). Ma il periodo natalizio negli Usa non significa solo incassi eccellenti: rappresenta anche il tappeto rosso su cui i produttori fanno sfilare i più probabili candidati per gli Oscar, capitanati quest’anno da Unbroken (il secondo film da regista di Angelina Jolie), che debutterà il 25 dicembre (vedi pag 69). Per chi avrà la fortuna di trascorrere le feste in America o per chi vuole sapere cosa giungerà nelle nostre sale a inizio 2015, ecco la lista completa dei film “Made in Usa” che usciranno in patria durante la seconda metà di dicembre: incantatori di famiglie, cacciatori di nomination e… un “terzo incomodo”. S UNA NOTTE AL MUSEO 3 – IL SEGRETO DEL FARAONE Terzo capitolo della saga fantasy di Shawn Levy, nonché addio cinematografico di Mickey Rooney e Robin Williams, che veste per l’ultima volta i panni del presidente Theodore Roosevelt. Stavolta Larry Daley (Ben Stiller) e i suoi amici sono in missione al British Museum di Londra, per trovare il modo di prolungare il potere della tavola di Ahkmenrah, senza la cui magia gli ospiti del museo non si risveglierebbero più la notte. Guest star inglesi della pellicola: Sir Ben Kingsley e Dan Stevens. TOP FIVE Chris Rock scrive, dirige e interpreta la storia del comico Andre Allen, deciso a reinventarsi come attore drammatico. A cavallo fra la realizzazione del nuovo film e i preparativi per l’imminente matrimonio con una starlette dei reality, Andre accetta di farsi intervistare da una giornalista (Rosario Dawson) tanto carina quanto arguta. Presentata in anteprima a Toronto, questa frizzante commedia non è piaciuta solo al pubblico, ma anche alla critica: c’è da scommettere che incasserà bene. dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 37 speciale Natale stelle e strisce FAMILY FILM OSCAR ALERT! L’INTRUSO ANNIE Remake dell’omonimo musical di John Huston (1982) riadattato dai potenti produttori Jay-Z e Will Smith a misura della bambina prodigio Quvenzhané Wallis. Alla sceneggiatura del film, oltre al regista Will Gluck e ad Aline Brosh INTO THE WOODS McKenna (Il diavolo veste Prada), ha collaborato anche Emma Thompson. Plauso all’astuzia: la storia della simpatica orfanella Annie, che il politico William Stacks (Jamie Foxx) salva dalla crudele Miss Hannigan (Cameron Diaz), è un distillato di buoni sentimenti natalizi. Visto il successo de Les Misérables (2012), anche la Disney ha deciso di puntare tutto su un musical teatrale (creato da Stephen Sondheim e James Lapine nel 1986) per sbancare il botteghino di Natale. Omaggio all’universo fiabesco dei fratelli Grimm, il film schiera un cast in cui spiccano Meryl Streep (la strega), Johnny Depp (il lupo cattivo), Emily Blunt (la moglie del fornaio), Anna Kendrick (Cenerentola) e Chris Pine (il principe). Dirige Rob Marshall, autore di Chicago (2002) e Nine (2009). VIZIO DI FORMA Riuscirà questo surreale mix fra giallo e commedia grottesca (tratto dall’omonimo romanzo di Thomas Pynchon) a mettere finalmente una statuetta nelle mani di Paul Thomas Anderson? O in quelle di Joaquin Phoenix, che con il bizzarro detective drogato Larry “Doc” Sportello si prepara a regalarci un altro assolo dei suoi? Considerando la natura popular del premio, bisogna vedere quanto peserà il “Restricted” (ossia il divieto ai minori di 17 anni non accompagnati) imposto dalla censura americana. 38 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 SELMA Nel 1965 a Selma, in Alabama, gli attivisti Martin Luther King (David Oyelowo), James Bevel (Common), Hosea Williams (Wendell Pierce) e John Lewis (Stephan James) organizzarono tre marce verso Montgomery, capitale dello Stato e distante oltre 80 chilometri dalla città, per protestare contro la violenza dei bianchi e chiedere il diritto di voto al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson). Scorse molto sangue… Fra i produttori del film di Ava DuVernay figurano anche Brad Pitt e Oprah Winfrey. BIG EYES A un ventennio di distanza dal bellissimo Ed Wood (1994), Tim Burton ritorna al genere biografico e (complice l’ambientazione anni cinquantasessanta) pure agli sgargianti colori pastello che contraddistinguono il suo cinema tanto quanto il bianco e nero. Nei panni di Margaret Keane, pittrice naïf che conquistò l’America grazie ai ritratti di bambini dagli enormi occhi tristi (che, per parecchio tempo, il marito Walter/Christoph Waltz spacciò per propri), Amy Adams punta alla sesta nomination. dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 39 speciale Natale stelle e strisce FAMILY FILM OSCAR ALERT! IL CECCHINO DI CLINT di Marina Sanna Eastwood fa centro con la biografia del soldato Chris Kyle. Bradley Cooper da Oscar 40 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 L’INTRUSO Nelle sue mani questa storia si trasforma in un film potentissimo. Sul sacrificio di tutti i bravi ragazzi che hanno combattuto per difendere la Patria C lint Eastwood è un grande patriota. Lo sappiamo bene. Così attaccato al suo paese, a quella bandiera che il veterano Kowalski orgogliosamente sventolava in Gran Torino contro i “musi gialli” del vicinato. Ma ha anche un grande cuore, che gli permette di raccontare la guerra oggi, l'Iraq (ancora), senza venire meno ai suoi principi. Senza risparmiare vittime ma lasciando fuori lo spettacolo dei danni collaterali. 84 anni e oltre 50 film: nessuno è più versatile, coraggioso, testardo e idealista di lui. Quando mette in scena pagine atroci dimenticate (Lettere da Iwo Jima, Space Cowboys), la passione folgorante tra un uomo e una donna (I ponti di Madison County). Lo Tsunami indagando l'Aldilà (Hereafter). Ricordare come Mandela vinse l'Apartheid con una partita (Invictus) e farci tornare al settembre 2001 con il cecchino Chris e le sue quattro missioni in Iraq. Prendere l'angelico, quasi effeminato, Bradley Cooper, con una nomination in tasca se non l'Oscar stesso, e farlo diventare una macchina da guerra, un pezzo d'uomo con 18 chili in più, che non sbaglia un colpo. Oltre 160 "selvaggi" eliminati, una mira talmente precisa da sconfiggere il nemico a distanze impossibili. Leggenda tra i suoi stessi commilitoni e al contempo una storia vera, tratta dal libro dello stesso Chris Kyle, nato nel 1974 e morto l'anno scorso. Che nelle mani di Eastwood si trasforma in un film potentissimo, sul sacrificio di quei bravi ragazzi americani che hanno combattuto per difendere la Patria. Sembra retorico? Non lo è affatto. Scorre per oltre due ore senza un momento di smarrimento. A parte quello di Chris, a casa con moglie e figli, con lo sguardo fisso sul televisore spento. Spari, urla ed esplosioni solo nella sua testa. Eppure alla fine ce la fa, riesce a salvarsi dalla morte, dalla follia della guerra. A reinserirsi nella quotidianità famigliare, continuando a salvare vite. Perché è questa la sua missione. E chi meglio di Eastwood può raccontarlo? Riscrivere la vicenda qualunque di un soldato eccellente e renderla universale. Farci credere che nonostante tutto g l i e ro i s i a n o a n co ra t ra d i noi, spesso però con un destino amaro. Clint Eastwood: 84 anni e non sentirli. Accanto, Bradley Cooper in American Sniper dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 41 speciale Natale stelle e strisce FAMILY FILM OSCAR ALERT! L’INTRUSO EXODUS - DEI E RE Quando si parla di Esodo al cinema, il termine di paragone resta sempre lo stesso: I dieci comandamenti di Cecil B. DeMille (1956). Riusciranno Christian Bale (Mosè) e Joel Edgerton (Ramses) a competere con l’immortale ricordo di Charlton Heston e Yul Brynner? I tempi in cui i film biblici dominavano la notte degli Oscar sono lontani, ma il kolossal di Ridley Scott (girato fra Spagna, Inghilterra e Isole Canarie) ha comunque buone possibilità di nomination, soprattutto nelle categorie tecniche. 42 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 A MOST VIOLENT YEAR Dopo aver raccontato il 2007 attraverso l’esplosione della crisi economica (Margin Call, 2011), J.C. Chandor si lascia alle spalle l’oceano di All Is Lost (2013) e torna a New York per focalizzarsi su un altro specifico anno: il 1981, considerato uno dei più violenti nella storia della città. Jessica Chastain e Oscar Isaac hanno sostituito Charlize Theron e Javier Bardem nei panni dei coniugi Morales, una coppia che cerca di prosperare nonostante il crimine e la corruzione che li circondano. THE GAMBLER Rupert Wyatt rifà il drammatico 40.000 dollari per non morire (1974) con Mark Wahlberg al posto di James Caan nel ruolo di un professore di letteratura con dipendenza compulsiva da gioco d’azzardo, che deve troppi soldi alla gente sbagliata. La storia originale (autobiografica) la scrisse James Toback, mentre la nuova sceneggiatura è di William Monahan (premio Oscar per The Departed), a testimonianza di come il progetto fosse stato concepito inizialmente per la premiata ditta Scorsese/DiCaprio. THE INTERVIEW Quando il produttore e il conduttore di un popolare talk show ottengono la possibilità di intervistare il dittatore Kim Jung-un, la CIA li ingaggia subito per assassinarlo. Nulla andrà per il verso giusto. Far uscire il 25 dicembre la satira politicamente scorretta che non solo ha fatto infuriare la Corea del Nord, ma è anche la commedia meno natalizia che possa esserci in giro, è l’ennesimo sberleffo a Hollywood del duo Evan Goldberg/Seth Rogen (coprotagonista insieme al fido James Franco). dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 43 intervista Partire o restare? È il dilemma dei suoi personaggi, da Una separazione al nuovo Melbourne. Lui, invece, ha di Miriam Mauti già deciso cosa fare Peyman Moaadi Un iraniano vero HA COMINCIATO A RECITARE soltanto nel 2009, diretto da Asghar Farhadi in About Elly, lo stesso regista che ha poi accompagnato a ricevere l’Oscar per Una separazione. Da allora Peyman Moaadi, Orso d’Argento come miglior attore a Berlino proprio per quel film, è diventato il volto più riconoscibile del nuovo cinema iraniano, quello che – dimenticato per un po’ l’amore per il neorealismo – racconta l’Iran di oggi, quello delle città, quello della borghesia, quello che guarda oltre confine. Peyman Moaadi, classe 1970, un passato da sceneggiatore, a Venezia era protagonista addirittura di due film di questa nuova onda: Tales, della regista Rakhshan Bani-E’temad, e Melbourne, l’opera prima di Nima Javidi finalmente arrivata nei cinema italiani il 27 novembre. Il dramma di una coppia, che poche ore prima di partire per l’Australia deve affrontare la morte di un neonato che gli è stato affidato dai genitori. Cosa fare? “Quando ho letto il copione ero scioccato – ci ha raccontato Peyman Moaadi – ma amavo la questione morale che affrontava e questo per me è l’elemento fondamentale nella scelta di un ruolo. Poi però devo trovare me stesso in quel personaggio, perché non sempre un buon copione mi basta. Melbourne poi era una bella sfida, si svolge in tempo reale, in un’unica location. Per i due mesi e mezzo nei quali abbiamo girato, abbiamo dovuto mantenere le emozioni in equilibrio, mettendoci anche una settimana a girare una scena. E poi sono il personaggio portante, buona parte della responsabilità del film è sulle mie spalle. E mi piace. Ma sa che ogni tanto si vorrebbe entrare nel film per discutere con lei? Peyman Moaadi Vorrei farlo anche io! Era il in Melbourne mio obiettivo, far arrabbiare 46 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 il pubblico, fargli mangiare le unghie mentre sta scomodo sulla poltrona del cinema, maledirmi anche. Si chiedono, ma che aspetti a parlare? Io personalmente non credo avrei preso le decisioni che prende il mio personaggio. Che è pronto a venire a patti con se stesso pur di partire. Un desiderio così forte nella società iraniana? L’immigrazione è un fenomeno mondiale, che lo vogliamo o no. Si superano i confini ogni giorno e l’Iran non fa eccezione. Non giudico nessuno, perché la coppia di Melbourne vuole trasferirsi in quella che ritiene la città migliore del mondo. Ma io credo che se non sei un buon cittadino nella tua patria, non lo sarai neanche fuori. La società moderna è la stessa in tutto il mondo, le famiglie sono famiglie ovunque e la morte di un bambino è orribile ad ogni latitudine. Mi sono concentrato su questo. Ma lei ha la tentazione di trasferirsi? Quest’anno ha lavorato accanto a Kristen Stewart e Morgan Freeman in Camp X-Ray e Last Knights. No, non ho voglia di lasciare l’Iran, ho colto l’opportunità di lavorare negli Stati Uniti, e spero mi capiti ancora. Ma amo il cinema del mio paese e ci sono ancora molti registi con i quali vorrei lavorare, più di quanti non vorrei incontrare ad Hollywood. E l’idea di dirigere? Ho realizzato il mio primo film da regista un paio di anni fa, e dopo aver finito di girare a New York (ndr dove peraltro è nato, prima di trasferirsi a 5 anni a Teheran con i suoi genitori emigrati) Criminal Justice per la HBO mi dedicherò alla mia seconda regia. Ho già scritto la sceneggiatura. dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 47 TFF32 IERI, 48 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 Le anteprime? Ni. Gli ospiti? Ni. Eppure, l’identità del festival non si discute. Il segreto? Una scommessa (vinta) sul futuro OGGI E TORINO di Federico Pontiggia COME SI FA UN FESTIVAL? Risposta semplice: con i film e con il pubblico. Eppure, centrare la doppietta è sempre più difficile, perché un festival è soprattutto questione di identità. Licenziando la sua ultima Roma, Marco Müller diceva che oggi solo Cannes e Toronto hanno un’identità-festival, ancor prima Alberto Barbera sottolineava che “non è vero che gli spettatori e la risonanza di Venezia siano in calo e la prova migliore è che la Fox ha portato al Lido Birdman”, ma contemporaneamente lanciava l’allarme sul “nodo delle anteprime assolute, dell’assurda guerra in corso tra i festival: come si fa a dire che un film è ‘vecchio’ perché due settimane fa è stato proiettato a Manila?! Per scioglierlo, però, serve che un direttore possa decidere senza la regola della ‘prima assoluta’, altrimenti si procederebbe per eccezioni”. Questo nodo Torino l’ha sciolto da tempo: l’anteprima non è conditio sine qua non, soprattutto in Festa Mobile si cerca il bello senza il fardello dello ius primae noctis. Quest’anno, e non solo, si è preso tanto da Cannes, dalla Chambre bleue di Amalric a The Homesman di Tommy Lee Jones, passando per la serie di Dumont, The Rover e il Lui e Lei di Eleanor Rigby, dal Sundance è arrivato Infinitely Polar Bear, mentre apertura e chiusura, ovvero Gemma Bovery e Wild, vengono da Toronto. In nove giorni di festival, almeno alle nostre orecchie, non è arrivata una singola lamentela per questo usato sicuro: né da dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 49 TFF32 chi aveva già visto, e in qualche caso ha rivisto, né da chi non avendo visto se n’è fregato della prelazione di altri festival. Però succede solo a Torino, perché tra i medio-grandi festival italiani è l’unico a poterselo permettere: basta ripercorrere l’ascesa e declino di Roma per sapere quanto il nodo delle anteprime sia capzioso, persino letale. Torino no, non ne soffre, perché ha un’identità dinamica, aperta, gestaltica, costruita attraverso “il rigore di Nanni Moretti, la passione cinefila di Gianni Amelio e l’intelligenza pop di Paolo Virzì”. L’ha riconosciuto il neodirettore Emanuela Martini, già braccio destro dei tre illustri predecessori: l’ultimo, Virzì, è tornato da guest director della sezione “al femminile” Diritti & Rovesci. Che volete di più? Gli ospiti, e avete ragione, soprattutto se siete giornalisti: il valore aggiunto della star che accompagna un film pesa assai, ma Torino non se lo può permettere, ancor più con un budget decurtato (2 milioni e 200mila euro, 200mila in meno del 2013). E dunque, Magic in the Moonlight senza Woody Allen, Colin Firth e d E m m a S to n e, W i l d s e n z a Re e s e Witherspoon e tanti altri senza, ma è davvero un problema? Sostiene la Martini “importante è il film, non chi l’accompagna”, e non sta (solo) mettendo le mani davanti al borsellino vuoto: Torino gli ospiti li ha, gente come Eleonora Danco, in concorso con l’ottimo N-Capace, che oggi non è nessuno, almeno al cinema, ma domani potrebbe divenire una certezza. Del resto, l’album delle figurine, la politique du Panini, funziona – e manco sempre – solo a Cannes, gli altri, tutti gli altri, devono scommettere sull’ignoto? Dunque, viva il vivaio sotto la Mole, viva la cantera piemontese, viva un festival che sa scommettere sul futuro. Del resto, Torino nasceva come Cinema Giovani, e non è ancora un ricordo: giovani si cresce. L'album delle figurine funziona soltanto a Cannes. Tutti gli altri devono scommettere sull'ignoto The Rover di David Michôd e, in alto, N-Capace di Eleonora Danco. Pagina precedente, Infinitely Polar Bear di Maya Forbes e P’tit Quinquin di Bruno Dumont 50 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 Potere alla musica: Gran Premio a Julien Temple, il regista che rivelò Sex Pistols e Joe Strummer C hi meglio di un regista punk autore di documentari urbani e musicali, di film e drammi kitsch, di biografie inquiete, per rappresentare il Festival di Torino alla sua 32ª edizione? Lo ha detto esplicitamente il direttore Emanuela Martini assegnando il Gran Premio Torino 2014 a Julien Temple, il regista che ha rivelato il vero cuore di Sex Pistols e Joe Strummer. Un regista di videoclip che passando al cinema ha cercato di portarvi lo spirito della musica inglese tra gli anni ‘70 e ‘80, la sporcizia e la ricchezza culturale delle strade, ma anche il lato mediatico e furbo dei fenomeni punk: non a caso, il film che già all’esordio lo pone all’attenzione è La grande truffa del rock ‘n’ roll, in cui ammiccando al mockumentary, con 15 anni di anticipo, intervista Malcolm McLaren – produttore e inventore dei Sex Pistols – e svela il trucco, ma anche il fascino della musica inglese dell’epoca, reinventando il mito del punk in The Filth and the Fury, che Torino ha proiettato in occasione della consegna del premio. Mito che seguirà per tutta la carriera, variando i modi e adattando all’ottica punk anche ambiti musicali estranei: non tanto il David Bowie scintillante di Absolute Beginners, in cui l’aura glam del Duca Bianco si adatta al jazz e al rock degli anni ‘60, quanto la sorprendente rilettura del Rigoletto di Verdi nel segmento di Aria, film collettivo a tema lirico in cui le arie dell’opera diventano lo sfondo di un Sesso, bugie e videotape più ironico e gustoso. Temple, lungo quasi 30 anni di attività, ha reso cinema la musica e Torino – il più rock tra i festival europei – non poteva che rendere omaggio a un cineasta che, dal pop più colorato (Le ragazze della Terra sono facili) al realismo poetico (nel biopic Vigo, passione per la vita), ha trasfigurato il significato della musica per la cultura contemporanea, arrivando a sondare i territori e i luoghi in cui quel suono si è formato, fornendo con film come London – The Modern Babylon e Requiem for Detroit? ritratti di città che rivaleggiano per occhio e capacità di entrare nella loro cultura con i documentari di Loach. Che non sarà punk e cinico e distruttivo, ma che sa bene cosa significhi la rabbia tra i giovani e i più deboli, che nel cinema di Temple trovano spesso un’arma potente: la musica. PUNK IS NOT DEAD di Emanuele Rauco dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 51 TFF32 I FANTASTICI 4 Sesti, De Lillo, Nicchiarelli e Gaglianone: elegia del documentario, tra emotività e giudizio critico di Angela Prudenzi D iritti & rovesci, TFFDoc, Onde… al Festival di Torino i documentari fanno bella mostra di sé ovunque. Quest’anno poi che il guest director Paolo Virzì ha voluto solo non fiction nella sezione da lui curata, salta ancora più agli occhi la loro importanza. Ne sono del resto prova quattro doc italiani assai diversi tra loro: Senza Lucio di Mario Sesti, Let’s Go di Antonietta De Lillo, Per tutta la vita di Susanna Nicchiarelli e Qui (sul movimento dei No Tav) di Daniele Gaglianone. Qualcosa a legarli? Sicuramente una smaccata predisposizione al cambio di prospettiva tra sguardo oggettivo e soggettivo che si riflette sullo spettatore, chiamato a essere emotivamente immerso nel racconto e contemporaneamente sollecitato a un giudizio critico, a una riflessione, a una valutazione dei fatti. Ecco, i fatti. A quelli si aggrappa Gaglianone per illuminare una delle vicende più oscure degli ultimi anni, la costruzione della Tav Torino-Lione. Difficile stabilire davvero chi abbia torto o ragione, certo le voci piene di buon senso delle persone comuni feriscono come lame. Il regista lascia parlare i testimoni scegliendo di utilizzare al minimo il montaggio tanto c’è poco da enfatizzare, i racconti bastano e avanzano. Più complessa la costruzione di Per tutta la vita 52 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 dove immagini di repertorio, home movies e interviste si uniscono a formare un quadro della società italiana alle prese con il referendum sul divorzio. Con le donne al centro della Storia, divise tra tradizione e voglia di cambiare il proprio destino. L’approccio di Nicchiarelli è imparziale ma quando in campo appare Paola, prototipo della tranquilla combattente per i diritti civili, si capisce da che parte batte il suo cuore. Ragione e sentimento pervadono non meno Let’s Go di De Lillo, autrice con un debole per gli outsider. Della categoria è Luca Musella, reporter napoletano rimasto senza occupazione, esodato dalla vita e dal lavoro. Un uomo di confine, come ama definirsi. Musella si confessa alla macchina da presa senza filtri, concedendosi però il vezzo intellettuale di scrivere una lettera aperta che pervade il film e le coscienze. Un espediente che sembra mettere in crisi l’obiettività della regista. Chi vincerà il corpo a corpo? Altra lotta apparentemente impari è quella rischiata da Mario Sesti con Lucio Dalla. Sapientemente il regista gioca di scarto ed elimina dal film corpo e voce del cantautore, evocato essenzialmente attraverso le foto private di Marco Alemanno. Senza Lucio, ma con la dolorosa coscienza della sua assenza. Se il cinema è anche evocazione, il ricordo di Dalla è più che mai tangibile. Let's Go di Antonietta De Lillo. In alto, Qui di Daniele Gaglianone. Pagina accanto, Senza Lucio di Mario Sesti e Per tutta la vita di Susanna Nicchiarelli dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 53 RITRATTI di Orio Caldiron Trapezista al circo, primo attoreproduttore nella storia di Hollywood: Da qui all’eternità Burt Lancaster Senza rete 54 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 Q Burt Lancaster nel ritratto di Marco Letizia. In alto, con Claudia Cardinale ne Il Gattopardo Quando Burt Lancaster appare per la prima volta sullo schermo in I gangsters (1946), uno dei capolavori del noir, nessuno sospetta che lo “Svedese”, immobile nel buio della stanza d’albergo in attesa di essere ammazzato, sia l’inizio della strepitosa carriera di uno dei più dotati divi del secondo dopoguerra americano. L’ultimo grande dell’epoca d’oro di Hollywood – nato a New York il 2 novembre 1913 e scomparso a Century City, Los Angeles, il 20 ottobre 1994 – viene dal circo dove si è esibito per un decennio come trapezista. Scoppiata la guerra, organizza spettacoli per le truppe in Nord Africa e in Europa. In Italia incontra l’ausiliaria Norma Anderson, che diventa la sua seconda moglie e da cui avrà cinque figli. Sensibile, riservato, irascibile, non accetta intrusioni nella sua vita privata. Sul lavoro si sottrae ai diktat delle major diventando il primo attore-produttore dell’epoca. Il grande successo popolare arriva con La leggenda dell’arciere di fuoco (1950) e Il corsaro dell’isola verde (1952), fortunate rivisitazioni senza rete del cappa e spada in cui l’esuberanza acrobatica del protagonista rifà il verso a Douglas Fairbanks. Nel suo versatile camaleontismo non esita a cambiare registro interpretando il sergente di carriera Warden di Da qui all’eternità (1953), il melodramma antimilitarista dove fa scalpore l’abbraccio appassionato con Deborah Kerr sulla spiaggia di Honolulu. Non meno sorprendenti il picaresco vilain di Vera Cruz (1954) in gara con il fascino intramontabile di Gary Cooper e l’eccentrico camionista di La rosa tatuata (1955) che con la sua esagitata buffoneria risveglia i sensi di Anna Magnani. Il giornalista cinico e megalomane di Piombo rovente (1957) conferma che il perfezionismo non teme la sgradevolezza. Nel ’60 l’Oscar premia una delle sue interpretazioni più vigorose, quella di Elmer Gantry, lo scatenato predicatore di Il figlio di Giuda che nel suo istrionismo svela l’ambiguità delle sette religiose nell’America di fine anni venti. L’intensa fisicità del corpo atletico, il magnetismo dello sguardo, la mimica espressiva del volto s’impongono in una vivacissima galleria di personaggi, tra cui spiccano il giudice compromesso con il nazismo di Vincitori e vinti (1961), l’ergastolano ornitologo di L’uomo di Alcatraz (1962), il generale golpista di Sette giorni a maggio (1964), mentre più esplicite si fanno le sue convinzioni liberal. Sul set di Il Gattopardo (1963) riesce a capovolgere l’iniziale diffidenza di Visconti nella partecipe identificazione con il principe di Salina, malinconicamente presago della fine del suo mondo. Nella foltissima filmografia dei decenni seguenti, che vanta titoli importanti di qua e al di là dell’oceano, il suo congedo dal grande cinema coincide con Atlantic City, Usa (1980), dove l’anziano gangster dall’oscuro passato si illude di poter essere almeno una volta protagonista, sullo sfondo di una città al tramonto. Senza mai svelare il suo segreto. Forse aveva ragione Visconti: “A volte penso che Burt sia l’uomo più misterioso che io abbia mai incontrato”. “L’uomo più misterioso che abbia mai incontrato” (LUCHINO VISCONTI) dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 55 KMSTUDIO NICOLA GIULIANO FRANCESCA CIMA E RAI CINEMA PRESENTANO UN FILM DI GABRIELE SALVATORES LUDOVICO GIRARDELLO VALERIA GOLINO FABRIZIO BENTIVOGLIO CHRISTO JIVKOV NOA ZATTA ASSIL KANDIL RICCARDO GASPARINI ENEA BAROZZI FILIPPO VALESE VERNON DOBTCHEFF VILIUS TUMALAVICIUS VINCENZO ZAMPA E CON KSENIA RAPPOPORT DAL 18 DICEMBRE AL CINEMA WWW.ILRAGAZZOINVISIBILE.IT T SEGUICI SU D C G I TOP 5 58 al Cinema OTTIMO BUONO SUFFICIENTE MEDIOCRE SCARSO Jimmy’s Hall 61 64 I pinguini di Madagascar 69 Hungry Hearts 66 Un amico molto speciale Viviane 61 69 Foxcatcher Ogni maledetto Natale 62 Magic in the Moonlight 66 These Final Hours 58 Jimmy’s Hall 61 Viviane 61 Ogni maledetto Natale 62 Magic in the Moonlight 64 I vichinghi 64 I pinguini di Madagascar 66 Un amico molto speciale 66 These Final Hours 69 Preview Hungry Hearts Foxcatcher The Theory of Everything Unbroken The Water Diviner Sei mai stata sulla luna? dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 57 i film del mese Mai una scena di troppo, una battuta sbagliata, un personaggio fuori luogo 58 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 JIMMY’S HALL Terra e libertà in una sala da ballo. E Ken Loach sempre al passo coi tempi In uscita Regia Ken Loach Con Barry Ward, Simone Kirby Genere Drammatico (109’) V iene difficile credere che questo sarà il suo ultimo film, pure se parliamo di un uomo di 78 anni. Ken Loach appartiene a quella meravigliosa generazione di cineasti (come Woody Allen e de Oliveira) che invecchiando migliorano. Un po’ come il whisky che aveva tenuto banco nel suo precedente lavoro (La parte degli angeli). Il regista britannico fa sembrare il cinema la cosa più semplice al mondo: nel suo realismo secco e immediato, non c’è mai una scena di troppo, un movimento di macchina inopportuno, una battuta sbagliata, un personaggio fuori luogo. La storia che racconta e gli eroi che ci propina sono da decenni gli stessi, ma la chiave è ogni volta inusuale, le corde toccate quelle giuste: la fabbrica, la guerra, il calcio, l’alcool, l’amore e, ora, il ballo. Sostenuto come al solito dall’ottima sceneggiatura di Paul Laverty, Ken Loach ci regala con Jimmy’s Hall un altro energico ritaglio dalla storia fuori dai libri di storia: la ribalta la merita stavolta James Gralton (Barry Ward), l’unico uomo irlandese ad essere stato espulso dal proprio paese. Siamo negli anni ‘20 e Gralton è un giovane e carismatico attivista politico, costretto suo malgrado ad emigrare dall’Irlanda negli Stati Uniti. Tornato in patria dieci anni dopo e forte dell’esperienza col jazz vissuta in terra americana, Gralton decide di ripetere il felice esperimento del Music Hall, una sala da ballo e un luogo di ritrovo in cui poter studiare (varie discipline: dalla letteratura alla boxe, passando dal disegno), confrontarsi ed emanciparsi da un destino di sottomissione e di ignoranza. Il progetto trova entusiastica adesione da parte degli uomini e delle donne del villaggio, ma anche la forte ostilità delle istituzioni locali, in primis dei rappresentanti della Chiesa, timorosi di perdere il proprio potere d’influenza (anche se al suo interno le posizioni sono più sfumate di quanto non sembri). Il conflitto non tarderà ad esplodere, riproponendo una delle classiche contrapposizioni del cinema di Loach, comunismo vs. religione, che sta ovviamente per libertà vs. autorità. E torna anche la questione irlandese, con buona pace dei suoi connazionali (gli inglesi non gliel’hanno mai perdonata). Con il consueto movimento narrativo a fisarmonica (dal focus principale ad altri temi sotterranei, e ritorno), il registro ora drammatico e ora ironico (mai sbilanciato in un senso o nell’altro), la capacità di perorare la propria causa passando sempre dal vissuto umano, Loach parla netto e parla chiaro, e ne ha per tutti. Parla soprattutto agli spettatori del presente ricordando loro che la vita non è in delega a politici, banche o venditori di pentole, ma è affar nostro ed è ora di andarcela a riprendere: balliamo? GIANLUCA ARNONE dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 59 LISTINO 2015 SI ACCETTANO MIRACOLI FATHERS AND DAUGHTERS SEI MAI STATA SULLA LUNA? CAST: ALESSANDRO SIANI, FABIO DE LU LUIGI, CAST: RUSSELL CROWE, AMANDA SEYFRIED, AARON PAUL, ANA CATERINA MORARIU MORARIU, SERENA AUTIERI DIANE KRUGER, JANE FONDA, OCTAVIA SPENCER PRODUZIONE: CATTLEYA CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA PRODUZIONE: VOLTAGE PICTURES NAZIONALITÀ: USA-ITALIA CAST: RAOUL BOVA, LIZ SOLARI, NINO FRASSICA, SABRINA IMPACCIATORE, NERI MARCORÈ, GIULIA MICHELINI, SERGIO RUBINI, PAOLO SASSANELLI, EMILIO SOLFRIZZI, PIETRO SERMONTI, ROLANDO RAVELLO, DINO ABBRESCIA REGIA: ALESSANDRO SIANI REGIA: GABRIELE MUCCINO UN’ESCLUSIVA PER L’ITALIA LEONE FILM GROUP E RAI CINEMA TUTTO PUO’ ACCADERE A BROADWAY REGIA: PETER BOGDANOVICH CAST: OWEN WILSON, IMOGEN POOTS, MIA MADRE CAST: MARGHERITA BUY, JOHN TURTURRO, PRODUZIONE: LAGNIAPPE FILMS, VENTURE FORTH NAZIONALITÀ: USA GIULIA LAZZARINI, NANNI MORETTI UN’ESCLUSIVA PER L’ITALIA LEONE FILM GROUP E RAI CINEMA TALE OF TALES (IL RACCONTO DEI RACCONTI) REGIA: MATTEO GARRONE CAST: VINCENT CASSEL, SALMA HAYEK, TOBY JONES, JOHN C. REILLY PRODUZIONE: ARCHIMEDE, LE PACTE, RAI CINEMA, RECORDED PICTURE CO. NAZIONALITÀ: ITALIA-FRANCIA-UK REGIA: PHILIPPE DE CHAUVERON CAST: CHRISTIAN CLAVIER, CHANTAL LAUBY, ARY ABITTAN, MEDI SADOUN, FRÉDÉRIC CHAU, NOOM DIAWARA, FRÉDÉRIQUE BEL, JULIA PIATON, EMILIE CAEN, ELODIE FONTAN, PASCAL NZONZI PRODUZIONE: SACHER FILM E FANDANGO CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA PRODUZIONE: LES FILMS DU 24, TF1 DROITS AUDIOVISUELS, TF1 FILMS PRODUCTION NAZIONALITÀ: FRANCIA UN’ESCLUSIVA PER L’ITALIA ITALIAN INTERNATIONAL FILM LATIN LOVER REGIA: CRISTINA COMENCINI CAST: ANGELA FINOCCHIARO, VALERIA BRUNI TEDESCHI, VIRNA LISI, MARISA PAREDES, JORDI MOLLÀ, NERI MARCORÈ, FRANCESCO SCIANNA CAST: ADAM DRIVER, ALBA ROHRWACHER PRODUZIONE: LUMIÈRE & CO. CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA E CON ROBERTA MAXWELL PRODUZIONE: WILDSIDE CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA REGIA: GIORGIA FARINA ADRIANO GIANNINI, ELENA SOFIA RICCI, IAIA FORTE PRODUZIONE: BIBI FILM CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA THE GUNMAN REGIA: PIERRE MOREL SAMBA CAST: SEAN PENN, JAVIER BARDEM, JASMINE TRINCA, REGIA: ERIC TOLEDANO, OLIVIER NAKACHE IDRIS ELBA, RAY WINSTONE CAST: OMAR SY, CHARLOTTE GAINSBOURG, PRODUZIONE: NOSTROMO PICTURES, SUBURRA REGIA: STEFANO SOLLIMA CAST: PIERFRANCESCO FAVINO, ELIO GERMANO, CLAUDIO AMENDOLA, TAHAR RAHIM, IZÏA HIGELIN SILVER PICTURES, STUDIOCANAL NAZIONALITÀ: SPAGNA-UK-FRANCIA PRODUZIONE: SPLENDIDO, QUAD CINEMA, TEN FILMS, GAUMONT, KOROKORO, TF1 FILMS PRODUCTION NAZIONALITÀ: FRANCIA UN’ESCLUSIVA PER L’ITALIA ITALIAN INTERNATIONAL FILM IN COLLABORAZIONE CON RAI CINEMA JEAN-HUGHES ANGLADE, GRETA SCARANO PRODUZIONE: CATTLEYA CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA THE LAST FACE REGIA: SEAN PENN CAST: CHARLIZE THERON, JAVIER BARDEM THE SEARCH REGIA: MICHEL HAZANAVICIUS SE DIO VUOLE CAST: BÉRÉNICE BEJO, ANNETTE BENING REGIA: EDOARDO FALCONE PRODUZIONE: LA PETITE REINE, CAST: ALESSANDRO GASSMANN, LA CLASSE AMÉRICAINE NAZIONALITÀ: FRANCIA MARCO GIALLINI E CON LAURA MORANTE PRODUZIONE: FILMHAVEN ENTERTAINMENT, GERBER PICTURES, PRODUZIONE: WILDSIDE CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA MATT PALMIERI PRODUCTIONS, RIVER ROAD ENTERTAINMENT NAZIONALITÀ: USA UN’ESCLUSIVA PER L’ITALIA LEONE FILM GROUP E RAI CINEMA TORNO INDIETRO E CAMBIO VITA LA GRANDE SEDUZIONE REGIA: CARLO VANZINA LA CORRISPONDENZA CAST: RAOUL BOVA, GIULIA MICHELINI, RICKY MEMPHIS, REGIA: GIUSEPPE TORNATORE MAX TORTORA, PAOLA MINACCIONI PRODUZIONE: PACO CINEMATOGRAFICA PRODUZIONE: CATTLEYA CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA IL NUOVO FILM DI LEONARDO PIERACCIONI HUNGRY HEARTS REGIA: SAVERIO COSTANZO HO UCCISO NAPOLEONE CAST: MICAELA RAMAZZOTTI, LIBERO DE RIENZO, PRODUZIONE: PEPITO PRODUZIONI CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA NON SPOSATE LE MIE FIGLIE! REGIA: NANNI MORETTI JENNIFER ANISTON, RHYS IFANS, KATHRYN HAHN REGIA: PAOLO GENOVESE CAST: FABIO VOLO, SILVIO ORLANDO, CARLO BUCCIROSSO, NANDO PAONE, MIRIAM LEONE PRODUZIONE: CATTLEYA CON RAI CINEMA NAZIONALITÀ: ITALIA IL NUOVO FILM DI PIF www.raicinemachannel.it www.01distribution.it REGIA: MASSIMO GAUDIOSO IL NUOVO FILM DI SYDNEY SIBILIA seguici su 01 distribution CREDITI NON CONTRATTUALI PER UN O ANN O RICC DI SE PRE R SO VIVIANE L'ultimo atto della trilogia dei fratelli Elkabetz. Applausi nell’aula di un tribunale rabbinico, Viviane segue, udienza dopo udienza, nel corso dei mesi e degli anni, un processo per divorzio. La moglie, Viviane Amsalem (interpretata dalla regista), ha chiesto il divorzio dal marito Elisha, che non acconsente. E senza l’approvazione del consorte, i giudici non possono fare nulla. Lo sguardo è frontale, immobile come la situazione descritta e che sembra non conoscere via d’uscita, accentuata dalla pressoché totale assenza di musica. Sono invece i dettagli (sui piedi, l’abbigliamento, i volti) e i personaggi maschili e femminili quasi da commedia a creare delle traiettorie interne alle immagini nel tentativo di esplorare i comportamenti di chi è obbligato per un tempo imprecisato a condividere uno spazio ristretto. GIUSEPPE GARIAZZO “GETT” in ebraico significa divorzio. Ed è il titolo originale di Viviane, terzo film di una trilogia - iniziata con Ve’ Lakhta Lehe Isha (Prendere moglie, 2004) e proseguita con Shiva (I sette giorni, 2008) - sulle relazioni di coppia e familiari realizzata dai cineasti israeliani Ronit e Shlomi Elkabetz, sorella e fratello i cui lavori costituiscono pagine rilevanti del cinema d’Israele del nuovo millennio. Tutto ambientato nel corridoio e In sala Regia Ronit e Shlomi Elkabetz Con Ronit Elkabetz, Simon Abkarian Genere Drammatico (115’) OGNI MALEDETTO NATALE Dal trio di Boris un insolito cinepanettone In sala Regia M. Torre, L. Vendruscolo, G. Ciarrapico Con A. Mastronardi, A. Cattelan Genere Commedia (95’) GIULIA (Mastronardi) e Massimo (Cattelan) si incontrano per caso: è amore a prima vista, ma di lì a poco sopraggiunge il Natale. Il loro rapporto sopravvivrà all’incontro con le rispettive famiglie? Da una parte i Colardo, in una Tuscia immaginaria, creature emerse dalla terra che sembrano lottare contro le tenebre, dall’altra i Marinelli Lops, miliardari in un sontuoso palazzo del centro di Roma, ma completamente fuori dal mondo. La sfida di Ogni maledetto Natale è questa: mettere a confronto la follia “animalesca” dei Colardo con l’ipocrisia impettita di casa Marinelli, naturalmente nel giorno più significativo dell’anno. Il trio di Boris sceglie la carta della coralità e del doppio ruolo (Pannofino, Morante, Mastandrea, Giallini, Corrado e Caterina Guzzanti etc. impersonano gli uni e gli altri) per servire la doppia faccia della stessa medaglia: il ritratto è insieme grottesco e sui generis, lontano dai cliché di certe commedie natalizie ma al tempo stesso quasi incapace di graffiare fino in fondo, lasciando carta bianca alla verve degli interpreti, su tutti Morante, Mastandrea e Guzzanti, quest’ultimo nei panni del domestico filippino capace di riportare a galla i fasti di una televisione (e di certe maschere) che non esiste (esistono) più. VALERIO SAMMARCO dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 61 i film del mese MAGIC IN THE MOONLIGHT Quando l’amore non è un trucco: Woody Allen “incanta” in Costa Azzurra In sala Regia Woody Allen Con Colin Firth, Emma Stone Genere Romantico (’97) FINE ANNI ‘20. Stanley (Colin Firth), nome d’arte Wei Ling Soo, è il mago, il prestidigitatore, l’illusionista più celebre al mondo, e non c’è da stupirsi: solo lui può far scomparire un elefante dal palcoscenico. Eppure, Stanley è un razionalista duro e puro, uno scienziato, poco incline a farsi illudere, a credere in una realtà altra rispetto a quella sensibile e logicamente comprensibile: Stanley è convinto che ogni fenomeno abbia una spiegazione qui e ora, e pazienza se l’infelicità personale ne è logica conseguenza. Ma la situazione sta per evolvere repentinamente: viene chiamato in Costa Azzurra da un amico, mago pure lui, perché 62 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 smascheri una bella ragazza americana, Sophie (Emma Stone), che si accredita facoltà sovrannaturali, tra cui il parlare con l’aldilà. Ma è davvero la truffatrice che si direbbe? Sul caso indaga Stanley, ma è una missione ad alto rischio, in primis cardiaco… È tornato Woody Allen, ed è in un discreto stato di forma: Magic in the Moonlight è fresco, romantico, delizioso. Innanzitutto, le battute vanno a segno con una certa facilità, per esempio questo scambio tra Stanley e Sophie è da ricordare: “Non ti posso perdonare, solo Dio può” – “Ma hai appena detto che Dio non esiste” – “Appunto”. I costumi, firmati da Sonia Grande, sono stupendi: complice la naturale eleganza, Firth è il gentiluomo (misantropo, ma quello è un altro discorso) per antonomasia, e le mise della Stone non sono da meno. Dopo la performance da Oscar in Birdman, un’altra prova di bravura per l’attrice americana, vezzosa come lo scenario richiede. Insomma, quasi tutto bene, a parte il palese imbarazzo di Firth nelle scene più affettuose: l’attore inglese ha 54 anni, la Stone 26, forse i 28 anni di differenza pesano, e non ci riferiamo solo alla “credibilità” poetica. Eppure, Woody Allen non se ne cura, e non ci sorprende: tra lui e la moglie Soon-Yi corrono 38 primavere. Ma son dettagli, c’è davvero qualcosa di magico sotto la luna: si chiama amore, effetto vintage. FEDERICO PONTIGGIA Dopo Birdman, un'altra prova di bravura per Emma Stone S PRESENTANO LUIGI E AURELIO DE LAURENTII LILLO&GREG RICCARDO DE FILIPPIS CONCEPT BY PHOTO: ANTONELLO&MONTESI LÒ FRANCESCROI O C IC N LO O A P PAOLA MONTANA A N G A AMBRA LV A C I ES R B LA A C ANGIOLINI MINACCIONI REGIA DI VOLFANGO DE BIASI UN FILM FILMAURO PRODUTTORE ESECUTIVO MAURIZIO AMATI PRODOTTO DA AURELIO & LUIGI DE LAURENTIIS DAL 18 DICEMBRE AL CINEMA /UnNataleStupefacente /Filmauro_srl PER VISUALIZZARE I CONTENUTI EXTRA DEL FILM SCARICA L’APP DI AR-CODE E INQUADRA L’IMMAGINE i film del mese I VICHINGHI Anonima rivisitazione della mitologia norrena mezza di evasione a encefalogramma piatto, di mari in tempesta, foreste in fiamme, polvere, spade, frecce e teste mozzate. I magnifici scenari di Capo di Buona Speranza (Sudafrica) – dove il film è stato girato – forniscono un suggestivo background a queste avventure per soli uomini, ma il resto è noia. La scelta di utilizzare attori poco noti – segnaliamo Charlie Murphy perché è l’unica donna, e Johan Hegg perché è il frontman della band heavy metal degli Amon Amarth – è apprezzabile ma suicida quanto a carisma. Lo script è pieno di imprevisti però avaro di sorprese, la regia anonima, l’operazione senza ironia. Per concludere, I vichinghi stanno tra il Valhalla Rising di Refn e Le Crociate di Ridley Scott: più che una terra di mezzo però, la loro è una terra di nessuno. GIANLUCA ARNONE DOPO UN APPRODO di fortuna in un ostile lembo di Scozia, un gruppo di vichinghi fuorilegge si troverà prima a fronteggiare l’intero esercito del re, poi sequestrerà la figlia del reggente, quindi s’imbatterà in un monaco guerriero, infine dovrà sfuggire a un branco di spietati mercenari – chiamati a scanso d’equivoci i “Lupi” – mandati dal sovrano per toglierli di mezzo. Piatta rivisitazione della mitologia norrena, I vichinghi offrono un’ora e In sala Regia Claudio Fäh Con Tom Hopper, Charlie Murphy Genere Avventura (98’) I PINGUINI DI MADAGASCAR Chi fa da sé non fa per tre: l’assolo di Skipper & Co. stecca In sala Regia Eric Darnell, Simon J. Smith Genere Animazione (91’) NON TUTTI gli spin-off riescono. Anzi. Stavolta tocca ai pinguini di Madagascar, che mollano Alex il Leone, Marty la Zebra, Melman la Giraffa e Gloria l’Ippopotamo per tentare l’avventura in solitaria: lasciato l’Antartico, dove sono il soggetto di un documentario naturalistico (la voce nell’originale è di Werner Herzog), finiscono prima a Venezia, quindi a Shanghai, infine a New York. Sono loro, il capo Skipper, la mente Kowalski, il pirotecnico Rico e la new entry Soldato che incarna il surplus di coccolosità, ma 64 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 non sono soli: la nemesi è metamorfica e tentacolare, si chiama Dr. Octavius Tentacoli detto Dave e persegue vendetta contro quei pinguini che di zoo in zoo l’hanno spodestato nello stupore e nell’ammirazione dei visitatori. Riusciranno i nostri eroi pennuti a sconfiggerlo? Vedremo, ma “dalla loro” è anche l’organizzazione Vento del Nord, capitanata da Agente Segreto… Secondo passo falso della DreamWorks Animation dopo Dragon Trainer 2, I pinguini ribadisce che non tutti nascono per essere protagonisti: deliziosi caratteristi nella trilogia Madagascar, Skipper & Co. annoiano sotto i riflettori. Qualche trovata va a segno, ma il troppio stroppia: poverini, prezzemolini e spiumati questi pinguini. FEDERICO PONTIGGIA SANDRO PARENZO PRESENTA people’s choice award 2014 VINCITORE DEL FESTIVAL DI TORONTO ALAN TURING. L’ENIGMA DI UN GENIO UN’INCREDIBILE STORIA VERA +++++ +++++ AVVINCENTE E STRUGGENTE UN GRANDE FILM COMPLESSO, IMPECCABILE, UNICO. DA OSCAR ® HOLLYWO O OD D REP P ORTER VARII ETY BENEDICT C U M B E R B ATC H KEIRA KNIGHTLEY T H E I M I TAT I O N G A M E DAL 1 GENNAIO AL CINEMA connesso oltre lo schermo theimitationgame.libero.it i film del mese UN AMICO MOLTO SPECIALE Il gemello gentile di Babbo bastardo CHI NON RICORDA Babbo bastardo, spassosissimo cult di oltre un decennio fa in cui Billy Bob Thornton interpretava uno scassinatore sboccato travestito da Santa Claus? Di certo lo ricordano i francesi che con Un amico molto speciale ne del piccolo Antoine, che lo scambia davvero per il vecchio sulla slitta, il travestimento finirà per diventare la sua identità. Se lo spunto non è inedito, il tema della paternità non è nuovo. Ma Alexandre Coffre (Tutta colpa del vulcano) dirige con mano sicura un film senza magia né troppe sbavature: la sceneggiatura è a prova di ferro, la melassa tutto sommato accettabile, lo score furbetto (con hit come Bonfire Heart di James Blunt) e la confezione impeccabile, dal sapore autenticamente natalizio. Se a questo aggiungiamo che tra Tahar Rahim (in un ruolo insolito ma molto più convincente di quello regalatoci in The Cut di Fatih Akin) e Victor Cabal l’affiatamento c’è – e si sente – il lavoro è fatto. Pulito pulito. hanno realizzato una versione gentile e vietata ai maggiori. Il Babbo bastardo stavolta ha la faccia ripulita di Tahar Rahim che però, come l’originale, è un ladro sotto l’abito di Père Noël. Ma quando la vigilia di Natale s’intrufola nell’appartamento GIANLUCA ARNONE australiano Zak Hilditch racconta l’avvicinarsi dell’apocalisse facendo coesistere con intensità figurativa violenza e tenerezza, euforia e terrore, follia e lucidità dei sentimenti. Nell’attesa che l’esplosione si manifesti, che una luce bianca inghiotta ogni cosa, un uomo e una bambina si incontrano e attraversano la città: lui, James, ha lasciato la moglie per incontrare ancora una volta l’amante; lei, Rose, è in cerca del padre. Rimarranno insieme per poche ore. Ma quell’incontro, fatto di parole, silenzi, sguardi, li aiuterà ad affrontare un ultimo contatto con le persone amate (Rose accanto al cadavere del padre, James vicino alla moglie, dalla quale è tornato). In sala Regia Alexandre Coffre Con Tahar Rahim, Victor Cabal Genere Commedia (81’) THESE FINAL HOURS Convince quest’apocalisse in salsa australiana In uscita Regia Zak Hilditch Con Nathan Phillips, Angourie Rice Genere Thriller (87’) MANCANO POCHE ORE alla fine del mondo. Ovunque è delirio. Le persone fuggono, si uccidono, anche tra familiari, per non arrivare a vivere quel momento definitivo. Un appuntamento con la morte che una stazione radiofonica e la luce cangiante, conseguenza di quella alterata del sole, fanno incombere, scena dopo scena, in un countdown doloroso e, come dice la moglie del protagonista nell’istante in cui la catastrofe finale arriva dal cielo e dal mare, “bellissimo”. Con These Final Hours (basato sul suo corto Transmission) il regista 66 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 GIUSEPPE GARIAZZO Guai in vista per Meghan Miles ELIZABETH BANKS JAMES MARSDEN IN VENDITA DAL 18 DICEMBRE IN DVD E BLU-RAY TM D I ST RI B U TO R E U FFICIAL E P E R L’ ITAL IA /Kmedia2 V ia R ipamonti 8 9 , 2 0 1 4 1 M ila n o • Te l + 3 9 0 2 5 7 3 7 4 2 • Fa x + 39 02 57374219 • i t a l i a @ ko c h m e d i a . c o m • w w w. ko c h m e di a. i t i film del mese preview a cura di Manuela Pinetti HUNGRY HEARTS UNBROKEN FOXCATCHER MINA È ITALIANA, Jude americano. Si incontrano per caso nel bagno di un ristorante a New York, si innamorano, si sposano. La favola romantica sfocia nel thriller psicologico quando Mina si scopre incinta, e in seguito si convince che il suo è un bambino speciale, che va accudito e nutrito in modo non convenzionale. Duplice Coppa Volpi per i protagonisti all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. ATLETA OLIMPICO, prigioniero di guerra, eroe americano. Prima o poi doveva accadere che l’incredibile vita di Louis “Louie” Zamperini arrivasse sul grande schermo. Ci sono anche i fratelli Coen a scrivere la sceneggiatura, adattamento del libro di Laura Hillenbrand Sono ancora un uomo. Una storia epica di resistenza e coraggio. Opera seconda dell’attrice Premio Oscar Angelina Jolie, qui anche produttrice. UN MILIARDARIO ECCENTRICO, minato da disturbi psicotici, offre l’occasione della vita a un giovane lottatore: lo allenerà e lo finanzierà per le Olimpiadi. Siamo nel 1988, e la storia è quella – vera – dei fortissimi eppure fragili fratelli statunitensi Mark e Dave Schultz, entrambi medaglia d’oro nella lotta libera. Accolto con entusiasmo dalla critica a Cannes, il film è valso a Bennett Miller il Premio per la miglior regia. Regia Saverio Costanzo Con Alba Rohrwacher, Adam Driver Regia Angelina Jolie Con Jack O’Connell, Garrett Hedlund Regia Bennett Miller Con Channing Tatum, Mark Ruffalo SEI MAI STATA SULLA LUNA? THE WATER DIVINER LA TEORIA DEL TUTTO - THE THEORY OF EVERYTHING CAMPAGNA O CITTÀ? Amore o carriera? Per la bella trentenne Guia (Solari) il problema non si è mai posto. Vive tra Milano e Parigi, si sposta su un jet privato e lavora per un’importante rivista di moda. Un viaggio in Salento la farà incontrare con Renzo (Bova), aitante contadino per il quale mettere tutto in discussione… o forse no. Curiosità: il titolo è stato scelto tramite sondaggio sui social network. RUSSELL CROWE aggiunge anche il suo nome alla lista di attori lanciati nella carriera di regista, e lo fa con già all’attivo due documentari e un corto. Per l’esordio nel lungometraggio sceglie un dramma storico ambientato durante la Grande Guerra, che racconta il viaggio di un contadino australiano (lo stesso Crowe) alla ricerca dei suoi tre figli, perduti in Turchia all’indomani della Guerra di Gallipoli. A 21 ANNI i medici dissero che aveva due anni di vita per una malattia degenerativa dei motoneuroni. Erano i primi anni ‘60, e da allora Stephen Hawking - fisico, matematico, cosmologo e astrofisico britannico si è sposato due volte, ha avuto figli, ha formulato teorie che l’hanno reso immortale. Marsh (Man on Wire) si muove tra il biopic e la love story, basandosi sulla biografia di Jane Hawking, ex moglie del fisico. Regia Paolo Genovese Con Raoul Bova, Liz Solari Regia Russell Crowe Con Russell Crowe, Olga Kurylenko Regia James Marsh Con Eddie Redmayne, Felicity Jones dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 69 Dvd /// Blu-ray /// SerieTv /// Borsa del cinema /// Libri /// Colonne sonore TELECOMANDO A cura di Valerio Sammarco Dvd & Blu-ray Libri Belluscone, Pane e cioccolata restaurato Borsa del cinema Se l’investimento arriva dal privato Lo script del Giovane favoloso e non solo Colonne sonore Gone Girl: Reznor & Atticus Ross FESTE BESTIALI Sotto l’albero, spettacolo Apes Revolution TELECOMANDO /// Dvd & e Blu-ray ///-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Apes Revolution Il pianeta delle scimmie Anche in 3D il nuovo capitolo della saga. Con oltre due ore di extra È disponibile in Blu-ray 3D, Blu-ray e Dvd il nuovo capitolo della saga sul (nuovo) Pianeta delle scimmie, stavolta diretto da Matt Reeves. Siamo agli albori dello scontro tra uomini e scimmie. Quello di Matt Reeves è un film che ragiona anche sulla leadership e sulla messa in discussione della stessa: Cesare, meglio di altri suoi simili, ha avuto modo di conoscere anche i lati positivi degli umani e, piuttosto che mandare allo sbaraglio la sua razza, preferisce accogliere le istanze di Malcolm (Jason Clarke), tra i pochi convinti di poter ragionare con le scimmie. Oltre due ore di extra: ricchissimi di scene tagliate, dietro le quinte e featurette con interviste a Andy Serkis su come ha interpretato Cesare, riuscendo a rendere in modo realistico il rapporto tra l’uomo e le scimmie. Apes Revolution in Blu-ray e Dvd permette di scoprire come questi animali intelligenti e il loro mondo siano stati portati alla vita con innovativi effetti speciali. DISTR. 20TH CENTURY FOX H.E. 72 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Laclasse deiclassici a cura di Bruno Fornara Belluscone Una storia siciliana Winchester ‘73 A rriva in Blu-ray e Dvd l’ultima fatica di Franco Maresco, riflessione amara e irresistibile sul fallimento umano, politico e artistico del nostro paese. Sì, perché Belluscone – Una storia siciliana è operazione ben più complessa dell’argomento “dichiarato”: lo storico e critico cinematografico Tatti Sanguineti arriva a Palermo per ricostruire le vicissitudini del film mai finito di Maresco, film che avrebbe voluto raccontare il rapporto unico tra Berlusconi e la Sicilia… Attraverso la sovrapposizione di figure e contesti, prende così vita una creatura multiforme, un esplosivo mix in cui finiscono per coabitare gli spettri di trattative tra poteri forti e i “mostri” che Maresco non ha smesso di inseguire, filmare, amare come oggetto di ricerca quasi antropologica, viscerale, specchio dei tempi e simulacro di mondi. Tra gli extra: “Come lui vede le donne”; “L’imprevisto”; “Neomelodici”; “I venti miliardi”. DISTR. LUCKY RED Richard Curtis Boxset Ne ho fatte di tutti i colori Christine - La macchina infernale Il regalo perfetto per scaldare il Natale con un po’ di romanticismo. Dalla penna di uno degli sceneggiatori più apprezzati, nonché vincitore del Premio Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale, Richard Curtis, tre film divertenti, toccanti ed originali per un Boxset da collezione. Il cofanetto comprende il recente e graziosissimo Questione di tempo, poi Love Actually e il cult Notting Hill. Un viaggio – tra passato e presente – nella memoria e nel cuore del grande cinema italiano attraverso la figura del più grande press agent, Enrico Lucherini, accompagnato da amici e colleghi come Ettore Scola, Giuseppe Tornatore, Carlo Verdone e da talent come la sua ultima ‘scoperta’ Adua Del Vesco. Nei contenuti speciali, scene tagliate e intervista con il regista del doc, Marco Spagnoli. Finalmente in Bluray l’horror firmato nel 1983 da John Carpenter, tratto dal romanzo di Stephen King. Il film è incentrato su una Plymouth Fury rossa del ’58 che, 20 anni dopo essere stata dimenticata, viene rimessa in sesto da un timido adolescente che non sa a cosa a sta andando incontro… Christine, questo il nome dell’auto, ora punta su Leigh, la ragazza di Arnie: l’altra donna… DISTR. UNIVERSAL PICTURES H.E. DISTR. MUSTANG ENTERTAINMENT Siamo a Dodge City, nel 1873. Due anni buoni: il 1873 sta in quel periodo d’oro in cui sono ambientati tanti grandi western, tra la guerra civile e la fine del secolo; e il 1950 è uno di quegli anni in cui di western se ne producono molti e parecchi sono buoni. Anthony Mann, gran regista in generale, è un gran regista di western: ne dirige tre in quell’anno. Questo è organizzato lungo un percorso circolare. Il protagonista è un fucile, l’ultimo modello di Winchester, appunto del 1873. Il coprotagonista è James Stewart, qui nel primo dei cinque western girati con Mann. Il Winchester ‘73 è speciale, spara 17 colpi e pesa solo 3 kg e mezzo. A Dodge City fanno una gara di tiro, primo premio il nuovo fucile. Vince Lin McAdam (Stewart) battendo Dutch Brown che non si dà pace e ruba il fucile. Il fucile continua a passare di mano in mano, di uomo in uomo, e il film e Lin seguono, passo passo, questo viaggio fino a una rivelazione. In un ruolo minore c’è anche Tony Curtis (Anthony nei titoli) e il capo indiano è Rock Hudson. Film affascinante. Regia Anthony Mann Con James Stewart, Shelley Winters Genere Western (Usa, 1950) Distr. A & R Production DISTR. UNIVERSAL PICTURES H.E. dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 73 TELECOMANDO /// Dvd & Blu-ray ///------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Senso Per la prima volta in Blu-ray, il capolavoro di Luchino Visconti con Alida Valli, Farley Granger e Massimo Girotti. Realizzato nel 1954, il film, ambientato a Venezia alla vigilia della terza Guerra d’Indipendenza, racconta la storia di una patrizia veneta, la contessa Livia Serpieri, cugina del patriota marchese Ussoni. La donna si innamora perdutamente di un giovane ufficiale austriaco, Franz Mahler. La passione non tarda a privarla di ogni dignità al punto ch’ella consegna all’uomo il denaro destinato ai patrioti italiani. Franz è infatti un individuo equivoco e vile che finge di amare Livia mirando solamente al suo tornaconto economico. DISTR. CRISTALDI FILM Pane e cioccolata In occasione delle celebrazioni per il decennale dalla scomparsa di Nino Manfredi, arriva per la prima volta in Dvd e in Blu-ray la nuova edizione restaurata (Cineteca di Bologna) del capolavoro di Franco Brusati, che racconta la storia di Nino, emigrato in Svizzera, che viene privato del permesso del soggiorno all’indomani del licenziamento come cameriere. L’uomo però decide di non arrendersi… Negli extra: l’interessante approfondimento di oltre un’ora, “Una macchina con due morti: Franco Brusati e la realizzazione di Pane e cioccolata”, “A proposito di Pane e cioccolata: conversazione tra Paolo Virzì e Andrea Occhipinti”, “Il restauro”. DISTR. LUCKY RED 74 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo Blade Runner Ultimate Collector’s Edition A Natale quale occasione migliore per mettere sotto l’albero il capolavoro sci-fi di Ridley Scott, realizzato nel 1982, ma ancora tremendamente attuale? Per celebrare questo classico visionario della fantascienza, Warner Bros. propone un’imperdibile edizione da collezione contenente 3 di- schi Blu-ray, un’art card, un libro fotografico di 72 pagine e la “Blade Runner Spinner Car”. L’edizione contiene quattro versioni del film (inclusa la versione “The Final Cut” di Ridley Scott), la versione Copia Lavoro del film, il documentario Dangerous Days ed un esclusivo art book con fotografie dal dietro le quinte, storyboard, disegni e molto altro. “Ho visto cose che voi umani…”. DISTR. WARNER HOME VIDEO dicembre 2014 /// Serie Tv ///------------------------------------------------ TELECOMANDO ----------------------------- The Fall [CANALE 110 DI SKY] Dal 3 dicembre in Italia la miniserie britannica con Gillian Anderson A ndrà in onda a partire da mercoledì 3 dicembre su Sky Atlantic (ch. 110 del bouquet Sky) The Fall, miniserie britannica (5 episodi) ideata da Allan Cubitt e interpretata dall’ex X-Files Gillian Anderson (nei panni della detective Stella Gibson) e Jamie Dornan, nel ruolo del serial killer Paul Spector. Ambientata nel nord dell’Irlanda, The filminorbita 76 Fall è incentrata sulle indagini che la polizia locale sta portando avanti riguardo ad alcuni casi di omicidio. Dopo quasi un mese di ricerche infruttuose, viene chiamata dalla Metropolitan Police la sovrintendente Stella Gibson: l’obiettivo è quello di dare una svolta alle indagini per fermare Paul Spector, serial killer artefice della morte di giovani donne, single e in carriera, tutte uccise a Belfast. Nessuna traccia apparente sulla scena del crimine, se non gli evidenti rituali misogini con cui l’uomo mette fine alla vita delle sue vittime. Stella è la prima a capirlo, ed è l’unica forse che potrà stanarlo. Paul, nel frattempo, deve continuare a condurre la propria (doppia) vita senza destare sospetti, tra lavoro, famiglia e… ricerca delle prossime vittime. a cura di Federico Pontiggia I Moschettieri Our Xmas! Cattive Italia 1 Studio Universal Studio Universal In prima tv dal 12 dicembre, tornano i “fantastici quattro” di Dumas: garanzia BBC, son spadaccini di qualità. Vigilia con E.T., il 25 con i Gremlins, il 26 con Batman, il 27 con Casper, l’Ultimo con Dreamer: Natale con chi vuoi. Ogni lunedì (21.15), le bad girls di Hollywood, dalla Gardner dei Gangsters alla Dietrich di Scandalo internazionale. rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 PER VISUALIZZARE I CONTENUTI EXTRA DEL FILM, SCARICA L’APP DI AR-CODE E INQUADRA L’IMMAGINE /// Borsa del cinema ///----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- TELECOMANDO CACCIA AL TESORO Declino dell’intervento pubblico? Le produzioni corrono ai ripari e si pensa al modello francese, dove le società raccolgono fondi da privati cittadini di Franco Montini A lla ricerca di nuovi strumenti di sostegno: il cinema italiano riuscirà a sostituire il progressivo ed inarrestabile declino dell’intervento pubblico a favore della produzione? In dieci anni, l’apporto diretto dello Stato, che si concretizza attraverso i finanziamenti del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo si è drasticamente ridotto, scendendo dai 94 milioni di euro del 2004 a poco più di 19 milioni. Benché strumento utile e decisivo, il tax credit da solo non è sufficiente a ripianare l’enorme sforbiciata pubblica: da qui la richiesta da parte degli operatori del settore di introdurre anche altri strumenti che consentano di raccogliere risorse. 78 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 Ancora una volta si guarda al modello francese e la richiesta più pressante è l’introduzione anche sul nostro mercato delle Sofica, nate oltralpe nel 1985. Si tratta di società che raccolgono fondi da privati cittadini per destinarli ad investimenti cinematografici. Il meccanismo è molto semplice: il singolo investitore si affida alla società che, in base alle proprie specifiche conoscenze nel settore, decide i progetti da sostenere. Grazie a questo sistema, in Francia sono stati mediamente raccolti ogni anno 60 milioni di euro. Ogni persona fisica può investire fino a 18mila euro, beneficiando di una deduzione fiscale dal reddito netto imponibile. Il successo del meccanismo è an- che frutto dei risultati finora ottenuti dalle Sofica, che hanno garantito agli investitori rendimenti medi in 5 anni – il periodo previsto per l’investimento – fra il 16 e il 26%. Insomma un buon affare per tutti. Un altro concreto aiuto al cinema italiano potrebbe arrivare da un’iniziativa lanciata da Nuovo Imaie, l’istituto mutualistico che tutela i diritti degli artisti interpreti o esecutori, e che si occupa di riscuotere e distribuire i proventi di attori, cantanti, doppiatori, musicisti, direttori d’orchestra derivanti dalle utilizzazioni delle loro opere registrate. Insomma il Nuovo Imaie si occupa, per un’altra categoria di artisti, delle stesse funzioni che per gli ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- autori svolge la Siae. Il progetto del Nuovo Imaie, denominato ArtistiInPrimaFila, offre alle banche che intendono finanziare progetti cinematografici, realizzati in Italia con artisti italiani, una garanzia sul rischio di impresa previsto nell’accordo. In questo modo gli istituti di credito, sentendosi maggiormente protetti, saranno ovviamente più disponibili a finanziare progetti ritenuti validi e interessanti. Un primo accordo è stato siglato con Banca Generali, ma vari abboccamenti sono in corso anche con altri istituti. “Si tratta – afferma Andrea Miccichè, presidente Nuovo Imaie – di un progetto molto ambizioso, che darà ossigeno al nostro settore in un momento difficile e che con scelte mirate sarà in grado di autoalimentarsi”. Oltre l’aspetto meramente economico, con l’offerta di risorse aggiuntive alla produzione, l’intervento del Nuovo Imaie è importante anche perché può aiutare investitori esterni al cinema a valutare la bontà di un progetto e il possibile rendimento. In altre parole, l’intervento di un soggetto competente può agevolare il superamento delle diffidenze e delle incomprensioni che esistono nei confronti di un settore, quello cinematografico, per molti versi anomalo, in quanto produttore di beni immateriali. Le Sofica hanno garantito agli investitori rendimenti fra il 16 e il 26% Surfing Marco Spagnoli Parola d’ordine: condivisione La sala diventerà meno rilevante. I contenuti saranno sempre più centrali sui vari network olto presto i Social Media potrebbero diventare l’alternativa digitale alla ‘condivisione’ storica della sala cinematografica. Un po’ come accade oggi per i Reality Show giudicati in diretta da migliaia di spettatori e così come è accaduto la scorsa primavera per La grande bellezza, il pubblico potrebbe ‘commentare’ i film sulle varie piattaforme, durante le cosiddette première nei singoli segmenti di sfruttamento dalla televisione a Internet. “Il cinema nella sala cinematografica così come lo conosciamo rimarrà per sempre”, ci dice in maniera rassicurante un executive di uno Studio hollywoodiano che, però, vuole restare anonimo. “Il problema è che diventerà sempre meno rilevante e i film saranno disponibili su tutte le piattaforme contemporaneamente: sulla pay per view, su Dvd e sul cosiddetto VoD ovvero il Video on Demand. In questo senso Google +, Facebook, Twitter, Instagram e Pinterest conquisteranno sempre più spazio per la diffusione dei M contenuti”. Quale sarà la loro funzione in uno scenario che sembra fantascientifico, ma che – in realtà – lo è molto meno di quello che sembra? “Oggi il passaparola che in inglese si chiama ‘word of mouth’ è diventato determinante. Non basta più rendere disponibile un prodotto e farlo vedere in televisione”. Spiega il manager: “La gente vuole sapere se qualcuno che conoscono e di cui si ‘fidano’ lo ha provato e cosa ne pensa. Qualsiasi contenuto dovrà essere come ‘certificato’ dai Social Media per essere fruito dalle masse e – in ultima analisi – ‘venduto’ da parte nostra”. I Social Media sono quindi lo strumento di diffusione del cosiddetto ‘content marketing’, legato a prodotti come film, serie tv e altri contenuti che trovano facile diffusione via Internet. Un sistema integrato di promozione e vendita di prodotti che trova sponda nella visione della ‘corporate Hollywood’ dove i profitti sono massimizzati e dove il contenuto è disponibile per tutti, ovunque e allo stesso momento. Un piano produttivo dove ‘l’arte cinematografica’ ha una sovranità limitata e si scontra con la necessità di alimentare un mondo integrato di produzione, promozione e vendita tramite soprattutto franchise consolidate. In questo senso vanno lette le scelte di Pixar di dare via a nuovi sequel e dei tanti film Marvel. Tutte decisioni ‘commentate’ positivamente sui Social Network. Chi ben comincia… Alcuni frame di The Social Network dicembre 2014 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo 79 TELECOMANDO /// Libri ///------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Tra le righe Mario Martone, Ippolita di Majo Il giovane favoloso. La vita di Giacomo Leopardi Per tutti quelli che hanno amato la pellicola di Mario Martone (capace di portare al cinema le stesse folle di ragazzi che di solito maledicono Silvia e l’ermo colle), ma anche per coloro che sono rimasti dubbiosi davanti alla visione e sono usciti di sala chiedendosi quali fossero le intenzioni delle singole sequenze (o magari da dove venisse il titolo), ecco la sceneggiatura completa di quello che è diventato il film italiano più visto, recensito, criticato e discusso della stagione. Concludono il volume le riflessioni di Ippolita di Majo (storica dell’arte del Rinascimento e dell’Età moderna, che debutta come sceneggiatrice firmando il copione insieme al marito regista) e una breve selezione di lettere leopardiane. (Mondadori, Pagg. 128, € 19,90) Scrivere Leopardi Rileggere Il giovane favoloso. Poi Taviani, “frammenti” perduti e la critica online ANGELA BOSETTO Fratelli d’Italia AA.VV. Fratelli di cinema. Paolo e Vittorio Taviani in viaggio dietro la macchina da presa L’agile volumetto curato da Silvia Panichi e dedicato ai fratelli più noti del cinema italiano si divide in due parti. La prima, incentrata sulla vita, cultura e formazione, ospita sia la loro lectio magistralis tenuta all’Università 80 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo di Pisa, sia i rispettivi ricordi autobiografici. La seconda, invece, ne analizza l’arte attraverso i saggi di Marco Barabotti (“Il mio amarcord con Paolo e Vittorio Taviani”), Remo Bodei (“Teatro e redenzione. A proposito di Cesare deve morire dei fratelli Taviani”), Roan Johnson (“Il cinema dei Taviani e il seme dell’utopia”), Bruna Niccoli (“Del costume nel cinema alla maniera di Lina Nerli Taviani”) e Roberto Perpignani (“Il montaggio, l’arte di dare forma alle emozioni”). (Donzelli, Pagg. 112, € 18,50) ANGELA BOSETTO dicembre 2014 Giulio Questi Domenico Monetti, Luca Pallanch (a cura di) Se non ricordo male – Frammenti autobiografici In Italia non ne abbiamo molte di figure alla Giulio Questi, capaci di attraversare la vicenda del paese a 360°. Partigiano, salvatore di ebrei, trafficante di armi, cineasta osannato da Tarantino, attore per Fellini, romanziere para- gonato a Fenoglio, compagno di bevute di García Márquez e Marco Ferreri, e tanto altro. Un curriculum straordinario che da solo basterebbe a giustificare la lettura di Se non ricordo male, autobiografia per frammenti raccolti da Domenico Monetti e Luca Pallanch. L’entusiasmante romanzo di formazione di un novantenne e insieme la memoria viva di una generazione che ha avuto l’ambizione di fare la storia. E all’autore di capolavori come Se sei vivo spara, il TFF 32 ha dedicato un’imperdibile retrospettiva. (Rubbettino, pagg. 196, € 14,00). GIANLUCA ARNONE -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gattopardo Spielberg’s List “Volevo così tanto essere un regista che avrei fatto di tutto, tranne uccidere”. Serve altro? di film coniugando la discussione (intelligente) all’analisi critico-sociale? E, soprattutto, gli articoli online possono resistere nel tempo o la loro necessità di immediatezza li condanna “a scadere”, al contrario della carta stampata? Riunendo in un libro le recensioni pubblicate sul sito MicroMega (da Tra le nuvole, 2009, a Le meraviglie, 2014), Nazzaro dimostra che non conta il mezzo di diffusione, quanto come si scrive: se un’analisi è acuta e ben fatta, (ri)leggerla a distanza di anni resta un utile piacere. (Bietti, Pagg. 224, € 16,00) di Angela Bosetto ANGELA BOSETTO Innocenza perduta Il regista Steven Spielberg Paolo Cavara, Tonino Guerra, Alberto Moravia L’occhio selvaggio Parliamo di cinema Giona A. Nazzaro Il conflitto delle idee. Al cinema con MicroMega Nell’epoca delle recensioni compulsive sul web, delle tifoserie che si urlano a vicenda “Non capisci niente di cinema!” e dei prodotti tanto voracemente consumati quanto frettolosamente dimenticati, si può ancora parlare Nonostante le firme illustri, L’occhio selvaggio (1967), girato da Carvara quale riflessione dopo l’esperienza nei mondo movies, è un film dimenticato, ma da riscoprire perché, come spiega Alberto Pezzotta nell’introduzione Il cinema e l’oscenità della morte (che precede la sceneggiatura integrale), ha colto in anticipo il problema attorno a cui girerà tutto il filone finto-documentaristico, ossia che la realtà non può essere ripresa obiettivamente, ma solo ricreata perché “chi sta dietro la macchina da presa non è mai innocente. Chi guarda nemmeno”. In appendice, il trattamento originale, scritto da Carvara con Fabio Carpi e Ugo Pirro, due saggi e le testimonianze di Philippe Leroy e Lars Bloch. (Bompiani, Pagg. 320, € 18,00) ANGELA BOSETTO Steven Spielberg Dopo quello di Franco La Polla, ecco un altro Castoro nuovo di zecca per celebrare la carriera, l’inventiva e l’immaginario di Steven Spielberg, uno dei maggiori registi americani contemporanei (per influenza artistica, successo di pubblico e riscontro critico), nonché uno dei produttori più potenti in circolazione (pure se si lamenta del fatto che “i budget gonfiati stanno rovinando Hollywood”). Alla base del lavoro di Spielberg resta sempre lo stesso motore che contraddistingue ogni buon cineasta, ovvero la voglia di narrare perché “se hai una buona immaginazione, ti piace raccontare storie e senti che puoi uscir fuori e comunicare questi pensieri a un mucchio di sconosciuti, allora forse devi metterti a scrivere o iniziare a girare film in 8mm”. Una vocazione su cui lui non ha mai avuto dubbi: “Volevo così tanto essere un regista che avrei fatto di tutto, tranne uccidere”. Resmini snoda dunque l’imponente filmografia del creatore di E.T. (inclusi i titoli dalla dubbia paternità come Poltergeist, 1982), analizzandola nel dettaglio e con la consueta perizia a cui ci ha abituato la collana. Tuttavia, pur esaltandone i momenti migliori e l’eccellenza tecnica, l’autore non risparmia al regista alcune bacchettate per certe evitabilissime cadute. Resistere alla tendenza dominante di santificare Spielberg in blocco e trattarlo con seria obiettività è un valore aggiunto non trascurabile. TELECOMANDO /// Colonne sonore ///-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- JIMMY’S HALL Il compositore George Fenton ritrova il regista Ken Loach: non fa notizia, il sodalizio è annoso, da Il vento che accarezza l’erba a La parte degli angeli. Meno male che Jimmy’s Hall non è l’ultimo film di Ken il rosso, perché entrambi hanno fatto di meglio: musica tradizionale irlandese mescolata con jazz e spiritual anni ’30, nulla da eccepire, l’atmosfera è resa bene, quella maledetta balera si anima davvero, ma… Come per il film si sente che manca qualcosa, ovvero che le buone maniere – si legga, ricostruzione storica, affresco sociale – barattano forma per sostanza. F.P. ARRIVEDERCI AMORE, CIAO NON C’È RISPOSTA agli interrogativi in musica di Trent Reznor, nuovamente affiancato da Atticus Ross nella sua nuova vita da compositore per film. Per Gone Girl Reznor non descrive una paranoia come in The Social Network, ma (come e forse più che in Millennium - Uomini che odiano le donne) raffigura ambienti idilliaci (What Have We Done to Each Other), introducendo poco a poco elementi disturbanti come i personaggi che li abitano. Personaggi che nascondono un mistero impossibile da scoprire. Eventi che rendono insicuro quel tetto domestico fino ad ora calmo e rassicurante (Like Home): la paranoia giunge così improvvisa, ti assale, per poi dileguarsi e fare capolino in nuovi scenari fintamente bucolici, continuamente invasi e destrutturati da rumori, percussioni, loop e feedback impetuosi e incalzanti. The Way He Looks at Me, in questo senso, è quasi terrificante, come pure la successiva Technically Missing: il paesaggio da cartolina americano ruota su se stesso, come fosse posto sopra una piattaforma girevole, rivelando l’oscurità di un incubo claustrofobico condotto da Reznor e Ross a una velocità folle, di quelle che non lasciano respiro. Nemmeno dopo i sei minuti finali e monocordi di At Risk, al termine della quale risuona minacciosa e dissonante una ghost track senza titolo. Nemmeno la fine è una risposta. GIANLUIGI CECCARELLI 82 rivista del cinematografo fondazione ente dello spettacolo dicembre 2014 RAGAZZI ASCOLTABILI Non uno, ma tre vincitori del bando “Una canzone per Il ragazzo invisibile”, il nuovo film di Gabriele Salvatores: Marialuna Cipolla (Wrong Skin), Luca Benedetto (Halloween Party) e Carillon (In a Little Starving Place). Bravi! F.P. IMMORTAL(E) Un lavoro, accurato, robusto, eppure, mai davvero entusiasmante: la colonna sonora rockeggiante (rock di magazzino…) del buon Henry Jackman non entrerà negli annali della musica per film, ma si fa ascoltare. In ogni caso, il rinnovato sodalizio Disney-Marvel ha in serbo una canzone fine-di-mondo per farci saltare sulle poltroncine: Immortal(e), commissionata ad hoc alla band Usa Fall Out Boy. Un traccia letteralmente esplosiva, che rimbalza più volte nel montaggio e quindi si impossessa dei titoli di coda: no, non la dimenticherete. Applausi selettivi. F.P. SMART TV PC TABLET SMARTPHONE SMART TV PC TABLET SMARTPHONE